前言：本站為你精心整理了音樂在電影中的表意作用范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

配樂在電影中總是針對其具體的畫面與情感需求而創(chuàng)作的，具有相對明晰的針對性。因此，其表意功能相對具體。首先，具體表意功能的實(shí)現(xiàn)有賴于音樂的情感代入性，體現(xiàn)在促進(jìn)觀眾的情緒醞釀，在心理上為進(jìn)入電影的敘事時(shí)空給予良好的鋪墊。影片《紅色小提琴》中，電影配樂大師約翰•科里戈亞諾為整部電影創(chuàng)作的《安娜靈魂主題曲》不但貫穿于整個(gè)影片始終，詮釋了注入安娜靈魂的一把紅色小提琴300年曲折的傳奇故事，更是在影片開始，便通過這一主題曲的情感代入作用，令觀眾于不經(jīng)意之間便進(jìn)入了這一美妙、感傷、而又充滿古老神秘色彩的影像時(shí)空當(dāng)中。影片開始是20世紀(jì)末的拍賣現(xiàn)場。當(dāng)紅色小提琴出現(xiàn)時(shí)，女聲吟唱的《安娜靈魂主題曲》緩緩響起。拍賣現(xiàn)場嘈雜的人聲漸漸隱去。畫面中出現(xiàn)了一把紅色小提琴的近景。在這里音樂不但讓觀眾的情緒慢慢地沉靜下來，也激起了觀眾對這把提琴的強(qiáng)烈好奇心，使其產(chǎn)生了主動(dòng)介入劇情的情感傾向。隨后，吟唱繼續(xù)，鏡頭卻已經(jīng)切換至300多年前的一個(gè)意大利造琴作坊。輕柔的女聲吟唱引領(lǐng)著人們穿越了漫長的3個(gè)世紀(jì)。時(shí)空過渡在音樂的配合下十分自然，沒有任何突兀之感，這為后續(xù)電影敘事的逐漸展開做了充分和完美的鋪墊。

影片配樂的具體表意功能還體現(xiàn)在其對電影具體畫面意義的詮釋與延展上。仍以電影《紅色小提琴》為例，當(dāng)提琴流轉(zhuǎn)至中國，正值“”時(shí)期，當(dāng)權(quán)派對西方音樂毫無甄別的加以批判，更是對各種西洋樂器下了逐客令。無數(shù)樂器葬身火海，任何私自藏匿西洋樂器的人都會(huì)受到公開的批判與責(zé)罰。項(xiàng)蓓的提琴還是被男孩小明發(fā)現(xiàn)了。為了讓孩子了解音樂的美，項(xiàng)蓓冒著極大的風(fēng)險(xiǎn)拉琴給小明聽。然而，琴聲凄厲艱澀，毫無生氣。樂聲終于在項(xiàng)蓓的一聲嘆息中戛然而止。這段畫內(nèi)音的出現(xiàn)不但詮釋了提琴的命運(yùn)險(xiǎn)惡，也詮釋了項(xiàng)蓓對音樂的熱愛和對現(xiàn)實(shí)的無奈。單薄弱小的琴聲與沸騰年代的革命吶喊聲、鑼鼓聲及嘈雜的步履聲形成鮮明的對比，反映出特殊年代人性被壓抑、尊嚴(yán)被踐踏、美被摧殘的苦難浩劫。音樂與畫面配合在一起，使看似簡單的場景生發(fā)出無盡的含義，令人深思。最后，影片配樂的具體表意功能還體現(xiàn)在其對影片敘事內(nèi)容的主動(dòng)構(gòu)建上。在影片的創(chuàng)作過程中，配樂有時(shí)不但充當(dāng)畫面意義的解釋者與延拓者，也作為電影敘事主體的一部分，直接參與到電影情節(jié)的構(gòu)建當(dāng)中。此時(shí)，音樂在電影中就不僅僅是一種輔助型的形式語言，而是從平行的敘事空間進(jìn)入到畫面的敘事空間之中。如，音樂可以實(shí)現(xiàn)對事物的模仿作用，在具體畫面的配合下，構(gòu)建起影片所敘述的內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)其表意功能。這也有利于讓觀眾對影片進(jìn)行完整的和藝術(shù)化的理解。在卓別林的《摩登時(shí)代》中，影片曾用大號低音區(qū)來模仿工頭嚴(yán)厲的責(zé)罵，用小號高音區(qū)模仿查理微弱的辯解。用配器豐富的弦樂和不斷上行模進(jìn)的旋律模仿查理和工友之間矛盾的激化等。［3］

可見，音樂在這里不但作為一種敘事元素存在，通過其模仿作用也充分調(diào)動(dòng)了觀眾去主動(dòng)想象和詮釋畫面所傳達(dá)的內(nèi)容。這體現(xiàn)出配樂對影片敘事的構(gòu)建具有其獨(dú)特的形式，它并非直接地給觀眾以某種可感的具象，而是具有一種間接性，通過與現(xiàn)實(shí)事物之間建立某些相似性或關(guān)聯(lián)性來進(jìn)行表意。觀眾若不主動(dòng)去介入和闡釋，便不會(huì)領(lǐng)略其中的美妙，這也就使影片獲得了更多的藝術(shù)審美價(jià)值。音樂對電影敘事的構(gòu)建有時(shí)也會(huì)通過一種前后呼應(yīng)的形式，即同一旋律及其變奏在不同時(shí)間點(diǎn)上先后出現(xiàn)，不但參與了敘事，也同時(shí)具有一種回溯劇情的作用，前后照應(yīng)使電影的表意更加完整與明晰。這一藝術(shù)手法在許多電影的配樂中都曾出現(xiàn)。特別是在原創(chuàng)的電影配樂中，電影通常都有其量身訂做的主題曲。主題曲在不同場景、不同時(shí)間點(diǎn)上出現(xiàn)，建構(gòu)和豐富著影片的敘事內(nèi)容。在電影《海上鋼琴師》中，影片伊始導(dǎo)演便通過麥克斯出賣自己心愛的小號向人們展現(xiàn)了一個(gè)令人嘆息的現(xiàn)實(shí):浮躁的社會(huì)中，充斥著對名利的欲望和快速的生活節(jié)奏，沒有人再喜歡沉靜下來體味音樂的美妙了。

麥克斯在樂器店中吹奏了最后一曲，內(nèi)心充滿了對過去的眷戀和對現(xiàn)實(shí)的無奈。這首經(jīng)由小號吹奏的主題曲勾起了樂器店老板的思緒。因?yàn)樵谒牡昀镉幸粡埮f唱片，那鋼琴曲與這位小號手吹奏的曲子正是同一首。這便引出了關(guān)于主人公1900的故事，成為整個(gè)影片敘事的開場白。憂傷的小號聲被留聲機(jī)中從容、清澈的鋼琴聲取代，是對天才鋼琴師1900一生的詮釋。影片最后，麥克斯帶著那段鋼琴錄音，來到即將廢棄而被炸毀的輪船上尋找終生不肯下船的1900。主題音樂再次響起，與影片開始的音樂形成前后呼應(yīng)，成為影片敘事的尾聲。1900寧愿隨船一起走向死亡，也不愿在喧囂的社會(huì)中迷失自己。當(dāng)鋼琴錄音轉(zhuǎn)變?yōu)橄覙费葑嗟漠嬐庖魰r(shí)，影片的敘事也達(dá)到了高潮?；趾氲南覙妨钣^眾情緒起伏，對整個(gè)影片故事也獲得了更加深刻的認(rèn)識與理解。

配樂對電影深層表意作用主要體現(xiàn)在兩方面。一方面，音樂在與畫面配合的過程中，充分發(fā)揮其藝術(shù)表現(xiàn)力，以表達(dá)影片主題。電影作曲家面對的是一個(gè)業(yè)已經(jīng)過人腦加工提煉、具備高度組織化的藝術(shù)世界。這個(gè)世界較之身旁的生活或許更富于激情與戲劇色彩，銀幕上的每一細(xì)節(jié)，絕不是日常生活中那般散雜之筆，而是早已納入整體的軌道，趨向一個(gè)必然的目標(biāo)———表達(dá)主題。［4］另一方面，音樂相對獨(dú)立于畫面，起到對影片進(jìn)行評論的作用，來實(shí)現(xiàn)其深層表意的功能。首先，音樂通過闡述電影主題，對影片進(jìn)行深層表意，在電影的配樂創(chuàng)作中這種藝術(shù)手法最為常見。通常，這種藝術(shù)手法具有間接性，即，總是通過情緒的渲染、對主人公內(nèi)心世界的刻畫、豐富與拓展畫面內(nèi)容等方式來獲得實(shí)現(xiàn)的。諸如上文提到的幾部電影都具有這一藝術(shù)特點(diǎn)。《海上鋼琴師》中，影片音樂是在扮演和實(shí)現(xiàn)著建構(gòu)敘事、塑造主人公形象、渲染氣氛等多重角色之中，將影片主題慢慢凸顯出來。音樂在實(shí)現(xiàn)這些審美效果的過程中，極大地調(diào)動(dòng)了觀眾的審美情緒，使其對影片敘事的理解更加完整與透徹，進(jìn)而從感性認(rèn)識上升到理性的認(rèn)知層面。如果僅從現(xiàn)實(shí)的角度看，1900的傳奇人生也許不可能是一個(gè)真實(shí)的存在，但貫穿在影片始終的主題音樂猶如一個(gè)活的靈魂，令人無不感受到1900生命的真實(shí)及其感人的精神力量。因?yàn)樵诿總€(gè)人的內(nèi)心深處都有著這樣一個(gè)理想化的人生，可以毫無羈絆地活在自己的世界中，按照自己的意愿去選擇生活的方式與內(nèi)容，不受外界的侵?jǐn)_與糾纏，不為外物所左右。影片主題音樂正是自始至終都在向人們展現(xiàn)著這種獲得生命的純潔性與精神獨(dú)立性的人的本真狀態(tài)。其次，配樂有時(shí)也扮演著影片評論者的角色。

此時(shí)，音樂獲得了相對的獨(dú)立性，其深層表意效果也相對直接。最典型的藝術(shù)手法便是音畫對立?！缎恋吕盏拿麊巍分?，配樂大師約翰•威廉姆斯多次運(yùn)用這一手段，使這部展現(xiàn)二戰(zhàn)期間人道主義災(zāi)難的影片獲得了非同一般的批判高度。如，當(dāng)朱加瓦可卡的上萬具被屠殺的猶太人尸體被挖出焚化時(shí)，配樂一直以弦樂的長音配合畫面的悲慘景象，令人感懷、哀傷。但當(dāng)銀幕近景中赫然出現(xiàn)一具正被挖掘出的尸體時(shí)，整個(gè)熒幕徒然響徹希伯來語的激昂合唱聲。此時(shí)，音樂一改之前的沉痛氣氛，而轉(zhuǎn)化為一種憤怒與力量，使整個(gè)畫面充滿了藝術(shù)表現(xiàn)張力。觀眾也得以從沉痛之中掙脫出來，去清醒、理性的認(rèn)識和反思這一不堪回首的歷史。綜上，一部成功的影片都少不了出色的音樂映襯，而優(yōu)秀的配樂作品更能夠提升電影的藝術(shù)審美價(jià)值，甚至成為貫穿于電影時(shí)空中的活的靈魂。好的配樂，不但會(huì)為電影增添靈動(dòng)的色彩和迷人的魅力，更能夠完整與豐富影片的內(nèi)容，增加影片的厚度。

作者：田昀艷單位：廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院