前言：本站為你精心整理了歌唱風(fēng)格管理范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

歌唱風(fēng)格是人們對于某種歌唱形式在思想內(nèi)容、歌唱藝術(shù)手法上表現(xiàn)出顯著特點(diǎn)的較固定和習(xí)慣性的共同認(rèn)識(shí)。其形成是由它所處的地域環(huán)境、人文歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、文化心態(tài)、審美觀念、民族語言等諸多因素決定的，準(zhǔn)確把握歌唱風(fēng)格是歌唱家歷來推崇的最高藝術(shù)境界。歌唱音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們在主觀感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個(gè)聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。我們國家在錄音制作上描述音樂音色的主觀評價(jià)用語常有“明亮度”“寬厚度”“豐滿度”“平衡度”等等。而在聲樂演唱上音色評價(jià)用語顯得更抽象和寬泛些，概念范圍可從人們對聲音直觀感受延伸至對聲音情感的描繪等，常用如：明亮歡快、豐滿圓潤、甜美純凈、集中有力、溫暖柔和、熱情奔放、莊嚴(yán)肅穆、悲傷失望、深邃的回憶、虛幻的想象等詞語形容音色特點(diǎn)。古人云：“凡從容喜悅，及俊雅之人，語宜用輕；急迫惱怒，及粗猛之人，語宜用重”。節(jié)日歡慶和喜悅的情緒一般歌唱音色嘹亮、開朗有彈性；痛苦的哭訴和悲傷失望歌唱音色一般暗淡沉悶；還有平鋪直敘、幽默風(fēng)趣、莊嚴(yán)肅穆等等，都是不同歌唱風(fēng)格情感內(nèi)容直接影響下的歌唱音色。所以從歌唱風(fēng)格的各個(gè)要素出發(fā)，歌唱者通過適當(dāng)調(diào)整歌唱時(shí)聲門閉合狀態(tài)、喉頭高低、氣息的力度、共鳴腔的使用程度等方法獲得。當(dāng)然不同性別、年齡和生理結(jié)構(gòu)差異也會(huì)對歌唱音色產(chǎn)生影響，但這不是本文論述內(nèi)容，本文論述是演唱者個(gè)人在不同歌唱風(fēng)格影響下歌唱音色的可變性。

一、民間曲藝說唱風(fēng)格

民間說唱音樂是以說唱兼用的形式敘述故事情節(jié)，又因說唱表演中歌唱曲調(diào)特別突出，所以稱為曲藝。曲藝是一種很古老的藝術(shù)形式，我國四川出土的漢靈帝光和七年(公元184年)的說書俑就形象地展現(xiàn)了我國古代在2000多年前的曲藝說唱形式。曲藝有200多種之多，“說”是帶有音樂性的有節(jié)奏、音律和音調(diào)起伏的念誦；“唱”是很口語化的即說中有唱、唱中有說，說和唱結(jié)合非常密切；似唱似說，即唱腔中含有很重的說話成分，唱腔是指語言音調(diào)的初步歌腔化；還有半說半唱、說唱交替也是曲藝最顯著的表現(xiàn)手法。因?yàn)榍囈魳分饕且詳⑹滦詾橹?，它是“說故事”而不是“演故事”，總是以第三人稱身份來表示自己的態(tài)度，而不是以當(dāng)事者本人身份來表現(xiàn)故事，因此曲藝音樂的藝術(shù)表現(xiàn)主要集中在對基本情緒和敘述者態(tài)度的表達(dá)上。在劇情發(fā)展過程中比較客觀，感情對比變化不像戲曲那樣強(qiáng)烈。從音樂形態(tài)上看，它介于戲曲和藝術(shù)歌曲之間，沒有戲曲那樣復(fù)雜眾多的人物，基本不用舞臺(tái)布景和道具，顯得更為輕便，更為平民化；它一人主唱曲調(diào)的形式接近藝術(shù)歌曲，但又比藝術(shù)歌曲演唱上更自由，在曲調(diào)上更賦有濃厚的地方語言音調(diào)，更為親切通俗。傳統(tǒng)曲目如京韻大鼓《林；中發(fā)配》、山東琴書《梁祝下山》、評彈《杜十娘》、評劇《劉巧兒》、二人轉(zhuǎn)《夫妻識(shí)字》等等，電影《有話好好說》中用北京琴書風(fēng)格創(chuàng)作的插曲留下印象，唱中帶說、接近生活、風(fēng)趣幽默。說唱風(fēng)格曲目音域不寬，一般一個(gè)八度左右，所以民間曲藝說唱風(fēng)格在歌唱音色定位上表現(xiàn)為聲音平鋪直敘、直白、明亮、純凈、質(zhì)樸等，發(fā)聲共鳴以口咽腔為主，基本用真聲歌唱，沒有混聲。真聲的特點(diǎn)是振動(dòng)頻率較低，靈活性較差，有時(shí)也稱“大本嗓”“胸聲”或“重機(jī)能”等。但它與音質(zhì)疏松、浮泛、干澀、用拉直嗓子喊叫的“白聲”不同，白聲沒有共鳴焦點(diǎn)，是既“散”又“敞”刺耳的聲音。聲音的焦點(diǎn)是指聲波向前向上放射瞬間呈現(xiàn)的小亮點(diǎn)說唱風(fēng)格演唱的共鳴焦點(diǎn)在嘴，聲音是集中明亮、悅耳動(dòng)聽的。目前流行樂壇常說的“急嘴歌——Pattersong”“說唱——Rap”“節(jié)奏與藍(lán)調(diào)——Rhythm&Blues”也是一種說唱風(fēng)格的演唱。但是與上述民間曲藝說唱風(fēng)格還是有較大差別，演唱和欣賞時(shí)應(yīng)注意區(qū)分看待。

二、傳統(tǒng)民歌戲曲歌唱風(fēng)格

傳統(tǒng)的民歌戲曲歌唱風(fēng)格主要是指中國的原始民歌、改編民歌、具有濃郁民歌風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲、中國傳統(tǒng)戲曲等演唱風(fēng)格。傳統(tǒng)的民歌戲曲在我國特有的歷史文化心理特征、表現(xiàn)方法、審美情趣和人民長期的創(chuàng)造、積累中形成。我國地域遼闊、民族眾多、歷史文化傳統(tǒng)悠久深厚、文化背景博大精深，民歌和戲曲音樂猶如一個(gè)浩瀚的大海，它的歷史也是中華民族文化的歷史。春秋戰(zhàn)國時(shí)期的《詩經(jīng)》中“風(fēng)”這一部分就是當(dāng)時(shí)各國采集的民歌，從當(dāng)時(shí)記載的歌詞字句長短以及不同的襯詞中可分析當(dāng)時(shí)歌唱的多樣性。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國音樂工作者至今已收集的民歌約有30萬首左右，已知戲曲劇種約360多個(gè)。民歌演唱講究“以情帶聲”“字正腔圓”，還有獨(dú)特的“潤腔”技法，即通過運(yùn)用滑、擻、顫、假聲等手法潤飾，也就是我們常說的民族唱法的“韻昧”。戲曲在數(shù)百年的發(fā)展中創(chuàng)造了很高的演唱技巧和藝術(shù)成就，足以同歐洲歌劇相媲美。戲曲采用的是“行當(dāng)唱法”如老生、老旦、小生、青衣、花旦等，不同行當(dāng)唱法各不相同，有關(guān)戲曲聲樂演唱技巧元代燕南芝庵著《唱論》；明代魏良輔著《曲律》；清代徐大椿著《樂府傳聲》等書籍都做了全面系統(tǒng)的論理。說明了我國傳統(tǒng)的民歌戲曲歌唱風(fēng)格擁有豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和理論基礎(chǔ)。民歌和戲曲的演唱風(fēng)格相輔相成，異曲同工。戲曲唱法從民歌中提煉而來，民歌演唱又從戲曲中吸取養(yǎng)分，但民族語言和審美習(xí)慣是他們演唱藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)的重要因素。也形成了傳統(tǒng)的民歌、戲曲歌唱風(fēng)格在歌唱音色上的獨(dú)特選擇，即聲音明亮集中、俊朗秀美、高亢挺拔富于穿透力。為了有利于語言吐詞咬字的清晰準(zhǔn)確，歌唱共鳴管道較之美聲唱法短而窄一些，音量泛音偏少而發(fā)出的聲音較集中、結(jié)實(shí)、明亮，聲音位置靠前。在真假聲運(yùn)用上，一般傳統(tǒng)民歌、山歌、京劇中老旦、黑頭花臉以及一些地方戲曲中的旦角等用真聲演唱為主；京劇的青衣、小生以及某些地方戲曲中男旦角等唱法用假聲為主。也有一些歌手運(yùn)用真假聲混聲演唱的，既具有真聲的特點(diǎn)又有假聲的功能，混聲演唱聲音明亮結(jié)實(shí)、柔和圓潤、高遠(yuǎn)輕巧而且具有一定的力度，它彌補(bǔ)了純真聲的粗重、純假聲的虛浮感，是一種理想的聲音。無論如何用聲，由于民間傳統(tǒng)喜好和精神情趣，音色以甜、脆、亮、圓為追求目標(biāo)。戲曲名家梅葆玖演唱的《霸王別姬》、劉長瑜演唱的《游龍戲鳳》、李維康和耿其昌演唱的《四郎探母》等等；民歌方面如郭蘭英演唱的《我的祖國》、郭頌演唱的《烏蘇里船歌》、吳雁澤演唱的《草原上升起不落的太陽》、演唱的《我愛你塞北的雪》等等都是當(dāng)代傳統(tǒng)的民歌戲曲歌唱風(fēng)格的代表人物和曲目。我們可以從他們的歌唱中體會(huì)傳統(tǒng)的民歌戲曲歌唱風(fēng)格的音色特點(diǎn)。

三、群眾歌曲歌唱風(fēng)格

群眾歌曲演唱風(fēng)格一般指革命歌曲或反映廣大群眾生活和勞動(dòng)，表達(dá)人民群眾思想感情的歌曲。能在人民群眾中廣為傳唱，歌曲篇幅較短小精悍，音域不寬，一般易學(xué)能唱的歌曲演唱風(fēng)格。群眾歌曲的歷史從1792年《馬賽曲》誕生開始，至今約有200多年歷史。在我國則以聶耳、冼星海救亡歌曲的傳播開始，如在民主主義革命、社會(huì)主義革命的發(fā)展中需要鼓舞人們革命斗志，表達(dá)群眾意志，統(tǒng)一隊(duì)伍步伐的革命群眾歌曲，如《大刀向鬼子頭上砍去》、《工農(nóng)兵聯(lián)合歌》、《娘子軍連歌》、《擁護(hù)八路軍》、《軍民大生產(chǎn)》、《八月桂花》；社會(huì)主義建設(shè)初期的《社會(huì)主義好》、《學(xué)習(xí)雷鋒好榜樣》、《我在馬路邊撿到一分錢》、《打靶歸來》、《團(tuán)結(jié)就是力量》、《歌唱祖國》；現(xiàn)在的《年輕的朋友來相會(huì)》、《纖夫的愛》、《金梭銀梭》、《夕陽紅》、《二千年后再相會(huì)》等等。從創(chuàng)作上看多為進(jìn)行曲、頌歌、校園民謠、隊(duì)列歌曲、青少年的舞曲等，有獨(dú)唱、齊唱、合唱、輪唱多種形式。音域十度左右，調(diào)性以大調(diào)式為多。因其演唱對象要符合廣大群眾要求，所以具有廣泛性和革命教育性，形象鮮明、節(jié)奏明快、鏗鏘有力、速度穩(wěn)健、音區(qū)平穩(wěn)。也有的歌曲常用略加修飾的合唱隊(duì)唱法，強(qiáng)調(diào)聲音的雄壯、整齊、語言的清晰有力，歌聲的諧和一致。演唱場所多在戶外的廣場、學(xué)校、工廠等，所以聲音的特點(diǎn)是天真、活潑、感情真摯，音色定位明亮清脆、活潑開朗、明朗靠前、積極熱情、富于彈性。面部的笑容和硬腭抬起都很積極，吐字較靠前，有一些混聲，但還是以大本嗓的音色特點(diǎn)為主，真聲色彩還是很濃，共鳴的焦點(diǎn)一般在鼻腔。這些都是群眾歌曲演唱風(fēng)格的特點(diǎn)定位。

四、中外藝術(shù)歌曲歌唱風(fēng)格

藝術(shù)歌曲的概念和范疇目前學(xué)術(shù)界有不同的說法，考慮國際已經(jīng)長期為世人約定俗成的“共識(shí)”，即對藝術(shù)歌曲這種音樂體裁風(fēng)格不要過于寬泛，千萬不能將藝術(shù)歌曲說成是“有藝術(shù)價(jià)值的歌曲”的總稱。一般把藝術(shù)歌曲理解為經(jīng)過專業(yè)作曲家加工、整理或創(chuàng)作的歌曲。它的旋律極富抒情性，歌詞強(qiáng)調(diào)突出濃情詩意，結(jié)構(gòu)形式精煉。注重內(nèi)在樸實(shí)的美，不需要任何道具和音響擴(kuò)音設(shè)備，并且較適合客廳、演奏廳等室內(nèi)演唱，常用鋼琴伴奏的純粹、精致的歌唱形式。如我國作曲家蕭友梅的《問》；趙元任的《教我如何不想他》；青主的《我住長江頭》；黃自的《春思曲》、《玫瑰三愿》等。國外就更多了，特別是以西方作曲家為代表的巴洛克、古典、浪漫、近現(xiàn)代各個(gè)時(shí)期都有許多作品。藝術(shù)歌曲之王的舒伯特自己一人就創(chuàng)作有600多首，如：委婉動(dòng)聽的《小夜曲》、緊張?bào)@恐的《魔王》、苦悶傷心的《紡車旁的瑪格麗特》等；門德爾松的藝術(shù)歌曲《乘著歌聲的翅膀》也是極富代表性，這是一首歌詞娟秀飄逸，旋律舒緩輕盈，婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，鋼琴伴奏流動(dòng)的音型仿佛把人帶到了遙遠(yuǎn)神秘的恒河旁，全曲的意境浪漫怡然，人們已是耳熟能詳。還有舒曼、沃爾夫、勃拉姆斯、貝里尼等音樂家的作品就不勝枚舉了。藝術(shù)歌曲的用聲技巧是豐富的，有時(shí)強(qiáng)調(diào)聲音的連貫，有時(shí)強(qiáng)調(diào)明顯的強(qiáng)弱對比。有些作品要求高難技巧，如顫音、滑音、高弱音等。就像藝術(shù)歌曲精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌凤L(fēng)格一樣，演唱上對聲音音質(zhì)的高標(biāo)準(zhǔn)也不例外，熱情溫暖、甜美深情、回憶、想象、進(jìn)入夢幻的音色，表現(xiàn)為聲音控制的更含蓄、稍暗和更柔和，歌唱技術(shù)上呼吸的力度減少，柔韌性控制感增強(qiáng)，演唱技術(shù)上聲門相靠或撞擊的力量減弱。吐字積極而稍靠后的感覺，但是聲音傳送方的感覺是向前的，鼻腔和口腔混合共鳴，焦點(diǎn)在面罩。歌唱輕機(jī)能運(yùn)用恰如其分，歌唱輕機(jī)能是相對重機(jī)能而言，也稱“假聲”“頭聲”“小嗓”，這種聲音是聲帶作局部振動(dòng)，聲門閉合呈菱形合縫狀，聲音靈活性強(qiáng)，但音質(zhì)較空虛。藝術(shù)歌曲演唱音色上少了曲藝和群眾歌曲的直白，多了幾分修飾。音量上少了幾分戲劇性的大起大落，多了幾分把持。

五、西洋歌劇中戲劇詠嘆調(diào)歌唱風(fēng)格

詠嘆調(diào)是指西洋歌劇、清唱?jiǎng)≈懈挥惺闱楹蛻騽⌒缘莫?dú)唱曲，它能集中表現(xiàn)人物內(nèi)心深處的情感。早期意大利歌劇作家蒙特威爾第主張“興奮激動(dòng)”的歌劇音樂，他調(diào)動(dòng)許多音樂創(chuàng)作手法把歌詞譜成極為悲傷的吟誦，極力表現(xiàn)情感的力量，發(fā)揮人聲的特長，使歌曲充滿了強(qiáng)烈的感情和凝重的悲劇氣氛。這種感情變化幅度大、有戲劇性矛盾沖突的演唱風(fēng)格，就是西方歌劇普遍采用的“美聲唱法”，現(xiàn)在的美聲唱法早已從閹人歌手以假聲為主的纖細(xì)、清純的唱法發(fā)展為如今的連貫、輝煌、雄壯、有力、華麗、靈活自如、飽滿細(xì)膩等豐富多彩的表現(xiàn)風(fēng)格。特別是在威爾第歌劇中：慷慨激昂，吐字鏗鏘，發(fā)聲果斷、集中而堅(jiān)韌并富有金屬色彩，又稱“輝煌唱法”。它音量宏大并能穿透大樂隊(duì)，聲音具有明亮的金屬聲、高泛音，歌唱發(fā)聲的重機(jī)能顯得更為多些，在高音有時(shí)仍能保持胸聲共鳴。事實(shí)上西洋歌劇與美聲唱法是緊密關(guān)聯(lián)、相互促進(jìn)、共同發(fā)展的，最有代表性的戲劇詠嘆調(diào)風(fēng)格作品如：普契尼的《今夜無人入睡》、《晴朗的一天》；威爾第的歌劇選段《圣潔的阿依達(dá)》、《飲酒歌》等。在眾多的歌劇詠嘆調(diào)中旋律優(yōu)美、音樂講究歌唱性，調(diào)式調(diào)性變化豐富多彩，注重抒發(fā)人物內(nèi)心的感情。激情有力的戲劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格在歌唱音色上要求聲音如同紅色的光輝，熱情而飽滿，有高音關(guān)閉唱法那種超能量感的震撼人心的透亮聲音?！瓣P(guān)閉唱法”是當(dāng)今美聲唱法學(xué)派演唱雄；仕而輝煌高音所采用的特殊方法，它使歌聲聽起來好象被薄紗籠罩，雖然“灰暗”但卻純凈，放射性強(qiáng)，音質(zhì)帶有金屬的響亮，能將高音做到超常并驚人的程度?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對美聲唱法高音共振峰的測量，其震動(dòng)頻率為2400到3200赫茲，這是其他唱法較難達(dá)到的。在表現(xiàn)莊嚴(yán)肅穆的情緒時(shí)溫暖豐滿的胸腔共鳴明顯增加；唱憤怒、仇恨、戰(zhàn)斗的情緒時(shí)是一種極具爆發(fā)力、渾厚有力的音色。演唱技術(shù)上嘴吐字時(shí)喉頭后面也吐，胸腔、口腔、鼻腔三個(gè)共鳴腔同時(shí)打開，聲音豎立感強(qiáng)。演唱者的氣息深度和張力增加，喉頭降到最底，咽腔繃緊有力，鼻咽腔共鳴為主，有面罩共鳴聲音，共鳴焦點(diǎn)在軟腭。從低音到高音都有混聲，音域三個(gè)八度無斷痕，熱情激動(dòng)等。這些特點(diǎn)與藝術(shù)歌曲注重柔和、朦朧的輕機(jī)能演唱風(fēng)格和音色存在較大的差異。

六、小結(jié)

有情感的音色是聲樂藝術(shù)最富人性、最具靈魂魅力的重要體現(xiàn)。因歌唱技術(shù)的適當(dāng)調(diào)整，得到不同歌唱音色并運(yùn)用于多種歌唱風(fēng)格的現(xiàn)象是科學(xué)的、正確的。目前，活躍在聲樂舞臺(tái)上既得到國際聲樂大賽認(rèn)可，又廣受老百姓喜愛的我國青年歌唱家吳碧霞、廖昌永、戴玉強(qiáng)等，他們就能跨越某種固定唱法模式，在美聲、民族、通俗唱法上靈活駕馭。這就在唱法上進(jìn)一步駁斥了“土洋之爭”“陽春白雪和下里巴人”的偏見，應(yīng)該說這五種歌唱風(fēng)格音色唱法各有特色，沒有必要唯我獨(dú)尊或相互指責(zé)某一風(fēng)格唱法或音色運(yùn)用不對。

歌唱是人類情感的宣泄方式，人類的情感世界是豐富多彩的，不同地域、不同的民族都會(huì)在歌唱風(fēng)格與歌唱音色的審美習(xí)慣上存在差異。歌唱藝術(shù)有法可依但無定法，上述五種歌唱風(fēng)格與歌唱音色定位是比較具有典型性和代表性的，是歌唱者在歌曲演唱音色上基本的、方向性的選擇。當(dāng)然，猶如“語不驚人死不休”的唐代詩人賈島，為了詩句“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”中，前用“推”字后改“敲”字的“推敲”典故一樣，最合適的選擇可能就有一種，其他只不過在不同程度上接近最佳而已。所以為每首歌曲定位一種最恰當(dāng)?shù)母璩羯?，甚至?xì)到每一樂段、樂句和字在歌唱音色上的運(yùn)用，那還需要有更進(jìn)一步深入探究，這就應(yīng)了那句“藝海無涯”的老話。

參考文獻(xiàn)：

[1][清]徐大椿原著，吳同賓、李光譯注《樂府傳聲譯注》，中國戲劇出版社第87頁。

[2]韓勛國主編《聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)》，高等教育出版社2001年7月。

[3]鄒本初著《歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究》，人民音樂出版社2000年11月。

[4]夏野著《中國音樂簡史》，高等教育出版社1991年8月。

[5]張承謨著《西歐十大歌劇欣賞》，上海文藝出版社1985年8月。

[6]廖輔叔著《從藝術(shù)歌曲的定名談起》，《人民音樂》1999年第9期。

[7]江明惇編著《中國民族音樂欣賞》，高等教育出版社1994年6月。