前言：想要寫(xiě)出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇歌唱藝術(shù)論文范文，相信會(huì)為您的寫(xiě)作帶來(lái)幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫(xiě)作思路和靈感。

歌唱藝術(shù)論文范文第1篇

歌唱技巧是在聲樂(lè)表演學(xué)習(xí)過(guò)程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過(guò)程中收放自如，才能把聲樂(lè)的藝術(shù)性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)中，有關(guān)“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學(xué)習(xí)對(duì)演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂(lè)的教學(xué)過(guò)程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內(nèi)容最主要的部分之一，要讓聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在了解聲樂(lè)的基礎(chǔ)之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂(lè)的表演奠定基礎(chǔ)。除此之外，教學(xué)者要注重聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的特性，根據(jù)其自身的不同特點(diǎn)，制定合適的歌唱技巧培訓(xùn)計(jì)劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的音色以及聲線上的優(yōu)勢(shì)。歌唱技巧是聲樂(lè)藝術(shù)不可分割的一部分，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者就必須牢靠掌握相關(guān)的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)

在聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)中，為了更好的突出曲目中所蘊(yùn)含的情感，往往需要演唱者對(duì)于音色進(jìn)行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對(duì)于曲目情感的正確表達(dá)具有重要意義，不同旋律的曲目對(duì)于音色的要求也不相同，譬如當(dāng)演唱旋律舒緩、情感基調(diào)悲傷的樂(lè)曲時(shí)就比較適合用低沉的音色對(duì)其進(jìn)行演唱，從而讓聽(tīng)眾能夠更加容易的感受到樂(lè)曲所要表達(dá)的情感；當(dāng)演唱旋律輕快的樂(lè)曲時(shí)，清亮的音色就比較符合要求以及聽(tīng)眾對(duì)于其音色的想象。音色的不同會(huì)直接影響聽(tīng)眾對(duì)于聲樂(lè)曲目的理解，因此在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊(yùn)含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來(lái)恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整自我音色，從而使演唱的過(guò)程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽(tīng)眾能夠更加透徹的理解樂(lè)曲的深層意義。歌唱技巧的運(yùn)用能夠最大程度促進(jìn)聲樂(lè)曲目藝術(shù)性的表達(dá)，對(duì)于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對(duì)聲樂(lè)的表演有著積極作用

在聲樂(lè)的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對(duì)曲目進(jìn)行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過(guò)程中的可觀賞性，這就對(duì)演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂(lè)曲目的情感表達(dá)的透徹就必須注重表演過(guò)程中表情的轉(zhuǎn)變，讓自己充分的投入到樂(lè)曲之中，用表情來(lái)詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運(yùn)用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂(lè)曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂(lè)曲之中，能夠早演唱過(guò)程之中隨著樂(lè)曲旋律的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)換自己的感情，用自己的表演去感染聽(tīng)眾，從而把聲樂(lè)的表演推至靈魂表演的深度。

4、歌唱技術(shù)對(duì)促進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)多元化發(fā)展有著重要作用

由于各國(guó)的文化背景不同，對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的理解也不相同，從而致使各國(guó)在聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)上存有一定的差異，這對(duì)各國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)國(guó)際化的發(fā)展有一定影響。但是雖然各國(guó)對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)標(biāo)的方式不完全相同，但是聲樂(lè)表演過(guò)程中所運(yùn)用的歌唱技巧卻是相通的，通過(guò)對(duì)歌唱技巧的掌握能夠更好的促進(jìn)表演者理解別國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)，從而吸取別的聲樂(lè)文化背景下的聲樂(lè)藝術(shù)中精華的方面，促進(jìn)本土聲樂(lè)藝術(shù)更加多元化發(fā)展。聲樂(lè)藝術(shù)的最終目的就是帶給人們對(duì)于美好事物的享受，多元化的藝術(shù)形式更能滿足聽(tīng)眾對(duì)其的要求，因此為了更好的發(fā)展聲樂(lè)藝術(shù)，演唱者必須加強(qiáng)對(duì)歌唱技巧的掌握，為其多元化發(fā)展打下基礎(chǔ)。

5、結(jié)束語(yǔ)

歌唱藝術(shù)論文范文第2篇

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲 風(fēng)格 處理 演唱

藝術(shù)曲的演唱不同于一般創(chuàng)作歌曲,她需要演唱者對(duì)作品要有深刻的了解,并在此基礎(chǔ)之上,運(yùn)用自己所學(xué)技術(shù)和較深厚的藝術(shù)功底進(jìn)行藝術(shù)化的處理,力求達(dá)到作者所要求的藝術(shù)效果,將無(wú)聲的樂(lè)譜以有聲的藝術(shù)形式還原其藝術(shù)風(fēng)格。為此,需要演唱者在演唱前進(jìn)行大量的工作,這也就所謂“功夫在戲外”吧。

一、要深入分析作品

認(rèn)真地分析作品的詞和曲,這是演唱好任何音樂(lè)作品都首先要做到的,但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言,我們還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時(shí)代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色,飽含豐富的時(shí)代氣息,可以說(shuō),一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲,就是以音樂(lè)形式對(duì)那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂(lè)崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式,古典時(shí)期的作品聲音力度不是很大,強(qiáng)弱的幅度對(duì)比也不是很強(qiáng)烈……在浪漫主義時(shí)期,音樂(lè)就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識(shí)的表達(dá),作品多以理想事物、古代神話傳說(shuō)和幻想故事為題材,強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇、繪畫(huà)等其他藝術(shù)的結(jié)合,注重音樂(lè)的標(biāo)題性和詩(shī)情畫(huà)意,重視吸收民族民間音樂(lè)的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂(lè)都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應(yīng)該借助語(yǔ)言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持,更好地分析和演繹不同國(guó)家、民族風(fēng)格作品。德國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩(shī)意,聲音要求圓潤(rùn)、情緒變化幅度小,情感更加細(xì)膩,小動(dòng)作多……意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢,大起大落,感情很外露夸張,因此,意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫,聲音的變化和幅度可以強(qiáng)烈些。我國(guó)在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.要分析作品的創(chuàng)作風(fēng)格

舒伯特和舒曼同為藝術(shù)歌曲大師,但是由于其生活的不同經(jīng)歷,形成了他們不同的音樂(lè)風(fēng)格。舒曼多表現(xiàn)人的內(nèi)心情節(jié),很少表現(xiàn)對(duì)大自然的感情抒發(fā),其對(duì)歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中,有時(shí)甚至用琴聲代替了歌聲,伴奏和演唱都成為作曲家的創(chuàng)作手段;而舒伯特的藝術(shù)歌曲較多地表現(xiàn)對(duì)大自然的感悟,在其作品中,鋼琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱為主。在我國(guó)的藝術(shù)歌曲作家中,黃自的作品風(fēng)格精致、典雅,趙元任的作品簡(jiǎn)樸、醇厚等等。

藝術(shù)歌曲的“根”是個(gè)體精神層面的藝術(shù)表現(xiàn),演唱者必須要有這樣一個(gè)尋“根”的過(guò)程,力圖去最好的表現(xiàn)他的精神內(nèi)涵。

二、要盡力融入作品

聲樂(lè)演唱必然要貫穿情感,通過(guò)對(duì)藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究,確定作品的主題思想,準(zhǔn)確把握演唱時(shí)的情感基調(diào),才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境,塑造出鮮明的藝術(shù)形象。

1.要展開(kāi)場(chǎng)景想象

場(chǎng)景想象即想象作品描述的場(chǎng)景,并把自己置身于當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景,設(shè)身處地的感受。如舒曼的《獻(xiàn)詞》,演唱者可“移情”于這樣一種場(chǎng)景:一個(gè)熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人,急于向心上人表達(dá)自己的心聲,心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹(shù)》,美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動(dòng)機(jī),把春風(fēng)蕩漾、樹(shù)葉沙沙作響的詩(shī)意,以及青年人對(duì)愛(ài)情的幸福憧憬,表現(xiàn)得無(wú)比生動(dòng)。

2.要進(jìn)入角色

藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣,始于想象,從閱讀作品、熟悉角色開(kāi)始,演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)想象,以便最終進(jìn)入角色。如拉威爾藝術(shù)歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲,所展現(xiàn)的是一幅穆斯林后宮的畫(huà)面,當(dāng)主人睡著的時(shí)候,心愛(ài)的人在享受著情人吹頌的曲調(diào),悠悠的笛聲時(shí)而悲傷、時(shí)而歡快,每個(gè)音符飄拂而來(lái),好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理,猶如克洛德?德彪西的風(fēng)格。演唱者不僅要完美的運(yùn)用發(fā)音,更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.要把握好度

在演唱藝術(shù)歌曲過(guò)程中,要讓幾個(gè)音樂(lè)符號(hào)去讓觀眾感動(dòng),讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵,是離不開(kāi)演唱者對(duì)音樂(lè)形象的塑造的。而這種二度創(chuàng)作,除了要有美好的聲音條件、對(duì)藝術(shù)歌曲的理解等,還要有歌唱時(shí)應(yīng)有的狀態(tài),即有控制的歌唱狀態(tài)?？刂频亩冗^(guò)了,聲音發(fā)硬,嗓音過(guò)損;控制的度不夠,聲音蒼白扁平無(wú)力。如:舒曼的《月夜》,這首藝術(shù)歌曲,先后出現(xiàn)了5次e2音,極不好唱。難點(diǎn)就是對(duì)其的控制,不能太強(qiáng),否則將破壞整首樂(lè)曲的神秘、肅靜的氣氛,也不能太弱,太弱的藝術(shù)歌曲的支撐點(diǎn)就“塌”了。

三、要反復(fù)錘煉作品

要演唱好藝術(shù)歌曲,需通過(guò)不斷的“打磨”過(guò)程,找到最佳的藝術(shù)感覺(jué)。

1.“面”的擴(kuò)展應(yīng)建立在“點(diǎn)”的真正突破上

藝術(shù)歌曲大多音域適中、結(jié)構(gòu)較緊湊、表現(xiàn)細(xì)膩,很適合演唱者培養(yǎng)和加深有控制的“自然狀態(tài)”,并形成一種“有控制”的演唱意識(shí)。許多聲樂(lè)大師都有這樣一種意識(shí)“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就成功了一半;唱好了弱音,強(qiáng)音也容易唱好了”。當(dāng)然,要達(dá)到有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂(lè)理論家將這個(gè)過(guò)程歸納為“簡(jiǎn)——繁——簡(jiǎn)”。簡(jiǎn)是自然的狀態(tài),通過(guò)聲樂(lè)練習(xí),進(jìn)入技巧運(yùn)用之繁,但最終仍要?dú)w于“簡(jiǎn)”?？傊?“面”的擴(kuò)展要建立在“點(diǎn)”的真正突破上,這樣才能真正取得進(jìn)步。

2.精益求精、爛熟于心

準(zhǔn)確、熟練把握樂(lè)譜非常重要,歌詞是演唱的基礎(chǔ),聲樂(lè)藝術(shù)之所以能感動(dòng)人,除了本來(lái)的美妙外,重要的原因是聽(tīng)眾能通過(guò)歌詞與演唱者進(jìn)行直接交流。要準(zhǔn)確拼讀歌詞,弄懂每個(gè)單詞的意思,要字對(duì)字的翻譯,勤查詞典。其次,發(fā)音要準(zhǔn)確。西方語(yǔ)言的特點(diǎn)是多音節(jié)語(yǔ)言,輔音要清晰,非?？壳?元音非常明亮、非常純正,唱時(shí)發(fā)音要連貫,每個(gè)音要顯得很平。再次,音準(zhǔn)、節(jié)奏是否正確,直接影響到演唱者對(duì)作品的表達(dá)。

3.要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)

演唱藝術(shù)歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng),沒(méi)有藝術(shù)修養(yǎng)作底蘊(yùn),充滿美學(xué)意義的感情傳達(dá)是很難實(shí)現(xiàn)的。要通過(guò)反復(fù)實(shí)踐,建立良好的表現(xiàn)能力和適度的表現(xiàn)欲,具備在舞臺(tái)上控制自我、駕馭作品情感的能力,有對(duì)作品比較豐富的形象思維,有表演意識(shí)和創(chuàng)造能力,有適應(yīng)舞臺(tái)和觀眾的能力。

演唱藝術(shù)歌曲是對(duì)演唱者綜合能力的全面檢驗(yàn)。功夫在“詩(shī)”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng),對(duì)生活對(duì)音樂(lè)有深刻的理解,有較深的藝術(shù)造詣和較高的歌唱技巧,還有對(duì)聲樂(lè)事業(yè)的熱愛(ài),才能收獲到藝術(shù)歌曲那最深厚的美。

參考文獻(xiàn):

[1]馬俊芳.樹(shù)立原作意識(shí),尋求聲樂(lè)演唱的最佳途徑.音樂(lè)研究,2007,(2).

[2]卓非亞·麗莎.音樂(lè)美學(xué)問(wèn)題.北京:人民音樂(lè)出版社,1976.

[3]尚家驤.歐洲聲樂(lè)發(fā)展史.上海:華樂(lè)出版社,2003.

歌唱藝術(shù)論文范文第3篇

吳雁澤，我國(guó)著名男高音歌唱家，四十多年來(lái)從事中國(guó)聲樂(lè)演唱和研究工作，并身體力行地走出了一條科學(xué)的具有中國(guó)民族氣質(zhì)、特點(diǎn)的歌唱道路，被譽(yù)為“歌唱詩(shī)人”、“歌壇上的長(zhǎng)青樹(shù)”。1984年被文化部授予“民族音樂(lè)藝術(shù)家”稱(chēng)號(hào)。

1992年他被文化部調(diào)回北京擔(dān)任中國(guó)歌劇院院長(zhǎng)。他還是中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、中國(guó)少數(shù)民族聲樂(lè)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，現(xiàn)任中國(guó)文聯(lián)副主席、中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)副主席、全國(guó)政協(xié)委員。

二十世紀(jì)八十年代以來(lái)，吳雁澤曾在國(guó)內(nèi)刊物上，1991年出版了《我的歌唱技術(shù)、技藝的形成》聲樂(lè)專(zhuān)著；他有著潤(rùn)柔的音質(zhì)、寬廣的音域，氣息飽滿而深長(zhǎng)，善于演唱不同風(fēng)格的歌曲；他的演唱韻味濃厚、技巧精湛、咬字準(zhǔn)確。1995年11月榮獲中國(guó)唱片總公司頌發(fā)的第三屆“金唱片”獎(jiǎng)。

吳雁澤先生的歌聲所表達(dá)的思想性、藝術(shù)性、科學(xué)性、時(shí)代性具有典型的中國(guó)民族氣質(zhì)，是我國(guó)民族文化中的瑰寶，我們當(dāng)今有責(zé)任繼承老一輩藝術(shù)家的藝術(shù)精華，弘揚(yáng)民族文化，振興發(fā)展我們中華民族的聲樂(lè)藝術(shù)。

二、吳雁澤精湛的歌唱技藝

（一）真假聲的自然融合與假聲的自如運(yùn)用

1.真假聲的自然融合

吳雁澤在做客中央電視臺(tái)藝術(shù)人生欄目時(shí)唱完幾句《上去高山望平川》后說(shuō)：“你聽(tīng)出我在哪兒換的嗎？我現(xiàn)在都找不著我在哪兒換的了”。這足以顯示在吳雁澤的歌唱中真假聲的使用確實(shí)已經(jīng)達(dá)到了自然融合、爐火純青的地步。

吳雁澤假聲的學(xué)習(xí)、獲得是受到我國(guó)民間歌唱藝術(shù)的啟發(fā)并通過(guò)努力學(xué)習(xí)而獲得的。吳雁澤當(dāng)時(shí)在同學(xué)當(dāng)中屬于弱者，但他覺(jué)得越弱就越要多學(xué)。當(dāng)時(shí)他學(xué)習(xí)河北梆子，演《游龜山》。河北梆子的高腔很厲害，它是真假聲結(jié)合的，這對(duì)于他后來(lái)的真假聲結(jié)合起到了很大的作用。

2.假聲的自如運(yùn)用

假聲的生理特征如下：1.具有深呼吸的氣息支持；2.具有開(kāi)、松的發(fā)聲腔體；3.聲帶邊緣振動(dòng),不完全關(guān)閉；4.聲音位置高,有較多的頭腔共鳴泛音；5.音調(diào)高亢婉轉(zhuǎn)，有很強(qiáng)的穿透力。主要是在表現(xiàn)某些特定地域歌曲風(fēng)格時(shí)使用假聲較多，并且此時(shí)假聲的使用能較好的體現(xiàn)作品風(fēng)格，其作用是不可替代的。

（二）“歌壇上的常青樹(shù)”

1.氣息的從容保持與高度掌控——歌壇常青的法寶

歌唱的壽命長(zhǎng)短，取決于良好的歌唱方法。早在一千年前唐段安節(jié)《樂(lè)府雜錄》中即記載“善歌者，必先調(diào)其氣。”氣息的調(diào)整、控制在歌唱中起著至關(guān)重要的作用。尤其是在演唱較長(zhǎng)的樂(lè)句時(shí)，氣息的控制顯得尤為重要，吳雁澤在演唱作品《草原上升起不落的太陽(yáng)》時(shí)他將“白云下面馬兒跑，揮動(dòng)鞭響四方”兩個(gè)樂(lè)句開(kāi)創(chuàng)性的連在了一起，這種獨(dú)特的、高難度的處理方式給人們留下了深刻的印象。這種長(zhǎng)句的運(yùn)用使作品顯得更加連貫、自然，更多時(shí)候給人以震撼，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。

2.堅(jiān)持訓(xùn)練——歌壇常青的關(guān)鍵

俗話說(shuō)：“一天不練，自己知道；兩天不練，同行知道；三天不練，觀眾知道”。由此我們可以感受到歌唱的練習(xí)在歌唱中占有著非常重要的地位；歌唱技巧通過(guò)科學(xué)的練習(xí)是可以獲得的，獲得的過(guò)程也是非常艱辛、不易的，但是在功成名就之后仍能夠數(shù)十年如一日的天天堅(jiān)持練聲，卻更為不易和難得。

吳雁澤在做客《藝術(shù)人生》欄目時(shí)曾說(shuō)了這樣一句話：“我自始至終堅(jiān)持訓(xùn)練；沒(méi)有因?yàn)槲页擅恕?dāng)官了就開(kāi)始坐辦公室抽煙、喝茶……我一直堅(jiān)持，到現(xiàn)在仍在堅(jiān)持；每天下班后，晚飯以后半小時(shí)，八點(diǎn)到十點(diǎn)就是我練聲的時(shí)候”。

（三）清晰準(zhǔn)確的歌唱語(yǔ)言

歌唱的技能技巧是要圍繞語(yǔ)言這個(gè)中心來(lái)訓(xùn)練和發(fā)揮的，語(yǔ)言是形成歌曲民族風(fēng)格的主要特征。吳雁澤歌唱中清晰準(zhǔn)確的咬字吐字是值得我們每一位歌唱者去揣摩和學(xué)習(xí)的，然而他最初在咬字吐字這方面卻下了極大的功夫。

吳雁澤老家在山東淄博，初學(xué)歌唱時(shí)可謂是一口的膠東半島話，為了克服咬字吐字方面的困難，除了聽(tīng)夏青、葛蘭同志主持的中央人民廣播電臺(tái)的廣播，還努力學(xué)習(xí)京韻大鼓和單弦。吳雁澤在自己文章中曾這樣寫(xiě)到：“努力學(xué)習(xí)京韻大鼓和單弦唱段，對(duì)于校正我的普通話和歌唱語(yǔ)言起到了相當(dāng)重要的作用?！?/p>

三、真切動(dòng)人的歌唱情感與潤(rùn)腔

1.聲為情發(fā)、以情動(dòng)人

在我國(guó)古代唱論中就將歌唱藝術(shù)的情感表現(xiàn)效果放在重要位置?！稑?lè)記》中曾有“凡音之起由心生也，情動(dòng)于中，故形與聲”。這就給我們指明了“聲為情發(fā)”的歌唱方向。

歌唱是將情感通過(guò)聲音載體呈現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)；情感本身是人對(duì)客觀世界的內(nèi)部感覺(jué)和心情的反映。演唱者通過(guò)對(duì)作品細(xì)致的理解、感受，應(yīng)用歌唱技巧，按照自己獨(dú)到的藝術(shù)見(jiàn)解，進(jìn)行演唱。

2.運(yùn)用潤(rùn)腔，升華情感

歌唱潤(rùn)腔是對(duì)作品旋律做進(jìn)一步處理時(shí)表達(dá)歌唱情感的重要手段；歌唱中細(xì)膩流暢的潤(rùn)腔猶如歌曲的肌膚，通過(guò)潤(rùn)腔的運(yùn)用可以更為清晰、準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品獨(dú)特的情感。歌唱時(shí)潤(rùn)腔的方法多種多樣，其中裝飾音潤(rùn)腔、頓音潤(rùn)腔、跳音潤(rùn)腔是表達(dá)歌唱情感的主要方法，吳雁澤在唱每一首歌時(shí)，除了在咬字吐字方面下功夫外，還在潤(rùn)腔的抑揚(yáng)頓挫作上下功夫，使演唱有起有伏，層次鮮明。

吳雁澤先生現(xiàn)年已經(jīng)69歲，他的歌聲之所以至今能夠如此輝煌，所演唱作品的藝術(shù)生命力依舊如此持久，這除了他科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的生活閱歷之外，還與他對(duì)事業(yè)對(duì)知識(shí)的渴望和對(duì)歌唱藝術(shù)的執(zhí)著追求以及自始至終的堅(jiān)持練聲密不可分。最后我想以吳雁澤先生的一句話結(jié)束文本，以求與大家共勉：“做為一個(gè)舞臺(tái)演員，我有個(gè)想法，能唱多久就唱多久，能走多遠(yuǎn)就走多遠(yuǎn)?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

［1］潘乃先《聲樂(lè)實(shí)用指導(dǎo)》，上海：上海音樂(lè)出版社，2003.3.第1版.

［2］薛良《歌唱的藝術(shù)》，北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2002.10.第1版.

［3］李曉貳《民族聲樂(lè)演唱藝術(shù)》，長(zhǎng)沙：湖南文藝出版社，2001.8.第1版.

歌唱藝術(shù)論文范文第4篇

一、對(duì)不良歌唱心理狀態(tài)的認(rèn)識(shí)

形成不良歌唱心理狀態(tài)的原因有很多，主觀原因如不良的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，對(duì)聲樂(lè)沒(méi)有達(dá)到由衷的熱愛(ài)，缺乏自信，性格內(nèi)向等；客觀原因如身體不適，演出環(huán)境陌生，臨場(chǎng)遇到突發(fā)事件等。產(chǎn)生不良歌唱心理狀態(tài)是正常的現(xiàn)象，學(xué)生不必過(guò)于苦惱，但也要積極克服，及時(shí)調(diào)節(jié)，否則，其陰影將會(huì)伴隨整個(gè)學(xué)藝生涯。

二、在聲樂(lè)教學(xué)中培養(yǎng)良好的歌唱心理狀態(tài)

在歌唱發(fā)聲訓(xùn)練中，教師的一切教學(xué)手段都是通過(guò)學(xué)生的感知、想象與思維等內(nèi)因起到作用，并形成心理定勢(shì)，從而獲得歌唱發(fā)聲方法和技巧。在這個(gè)復(fù)雜過(guò)程中，心理是起決定性作用的。因此，學(xué)習(xí)聲樂(lè)演唱，首先要有一個(gè)正確的歌唱心理狀態(tài)。在聲樂(lè)教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)將此概念灌輸?shù)秸n堂中去，潛移默化地影響學(xué)生的思想，逐步調(diào)整歌唱時(shí)的心理狀態(tài)。

在課堂上，很多學(xué)生，特別是初學(xué)者，總是不能夠使身體協(xié)調(diào)放松，歌唱時(shí)會(huì)出現(xiàn)翻白眼，面目肌肉抽搐，目光游移，身體搖晃，甚至出現(xiàn)走音、忘詞、失去節(jié)奏感等現(xiàn)象。作為教師，應(yīng)積極鼓勵(lì)、引導(dǎo)學(xué)生將注意力集中在作品表現(xiàn)上，并盡可能營(yíng)造一個(gè)良好的課堂氛圍，使學(xué)生保持著一種愉快的心情投入到演唱中，去體驗(yàn)歌唱帶來(lái)的愉悅感和興奮感。在不同環(huán)境中，教師應(yīng)針對(duì)不同程度和不同層次的學(xué)生，運(yùn)用多種手段和方法，督促學(xué)生多參與舞臺(tái)歌唱表演，獲取聲樂(lè)藝術(shù)技巧、技能訓(xùn)練和舞臺(tái)表演的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)，并且要讓學(xué)生掌握自我調(diào)節(jié)心理狀態(tài)的方法。

三、獨(dú)立練習(xí)時(shí)主動(dòng)進(jìn)行自我心理訓(xùn)練

心理訓(xùn)練從廣義上講，就是有意識(shí)、有目的地培養(yǎng)和發(fā)展歌唱者所需要的心理品質(zhì)和個(gè)性心理特征，為演唱做好心理準(zhǔn)備；從狹義上講，就是培養(yǎng)歌唱者善于控制和調(diào)節(jié)自我心理狀態(tài)的能力，在演唱時(shí)能置入角色之中，達(dá)到最佳的歌唱狀態(tài)。培養(yǎng)良好的歌唱心理狀態(tài)應(yīng)從平日獨(dú)立練習(xí)時(shí)做起，要對(duì)自我進(jìn)行心理訓(xùn)練。聲樂(lè)需要課下大量有效的練習(xí)，學(xué)生在獨(dú)立練習(xí)時(shí)具體應(yīng)注意以下幾點(diǎn)。

1.對(duì)課上正確的歌唱狀態(tài)有清楚準(zhǔn)確的感受記憶。課堂上學(xué)生應(yīng)積極與教師溝通，敏銳捕捉正確的歌唱狀態(tài)，并在獨(dú)立練習(xí)時(shí)間積極運(yùn)用。

2.將歌唱練習(xí)作為最愉快、最舒心的事情去對(duì)待，賦予作品以不同的情感和情緒。全身心投入到音樂(lè)作品中去，獲得精神上的滿足。

3.獨(dú)立練習(xí)時(shí)，學(xué)會(huì)延續(xù)課堂上由于緊張感和重視感所帶來(lái)的興奮度。課堂上，學(xué)生思想注意力和發(fā)聲器官的興奮度比課下練習(xí)時(shí)要強(qiáng)（因此總有學(xué)生覺(jué)得課下單獨(dú)練習(xí)時(shí)沒(méi)有上課時(shí)狀態(tài)好），這是很重要的因素。因此，在獨(dú)立練習(xí)時(shí)，學(xué)生要控制并調(diào)整自己的心理和生理機(jī)能，保持適當(dāng)?shù)男睦砼d奮度，保證練習(xí)效果。

4.樹(shù)立自信心，鉆研歌唱方法和技巧，不鉆牛角尖。有的學(xué)生由于對(duì)聲樂(lè)的熱愛(ài)，在學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)自己要求非?？量?，以致不能用一種放松的姿態(tài)和情緒去對(duì)待聲樂(lè)演唱，不求變通，不夠靈活。其實(shí)，在發(fā)聲方法上，作為個(gè)體的每一個(gè)人自身的主觀感受往往是不盡相同的。在理解發(fā)聲概念、掌握正確發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，學(xué)生要學(xué)會(huì)調(diào)整自身的發(fā)聲器官和各項(xiàng)機(jī)能運(yùn)作，使得自身在一個(gè)相對(duì)放松平衡的狀態(tài)下去歌唱。過(guò)分地強(qiáng)調(diào)和苛求某一種發(fā)聲感覺(jué)和發(fā)聲狀態(tài)都是不必要的，甚至?xí)?lái)負(fù)面影響。聲樂(lè)的學(xué)習(xí)需要認(rèn)知和感受，更需要變通。

5.謹(jǐn)記“欲速則不達(dá)”的道理。有些學(xué)生尚未學(xué)習(xí)幾節(jié)課，就要制定一個(gè)計(jì)劃和目標(biāo)，要在很短時(shí)間內(nèi)達(dá)到某種水平，結(jié)果只會(huì)適得其反。從某種程度上講，聲樂(lè)的學(xué)習(xí)不同于器樂(lè)的學(xué)習(xí)。器樂(lè)只要方法得當(dāng)，勤學(xué)苦練，就可以在較短時(shí)間內(nèi)取得一定的進(jìn)步。聲樂(lè)的進(jìn)步則因人而異，或許天分所占比重更大（包括聲音條件和悟性）。事實(shí)上，學(xué)習(xí)聲樂(lè)技巧就是尋找發(fā)聲狀態(tài)，狀態(tài)在這里就是指可以瞬間抓到的東西。當(dāng)然，不論你有怎樣的天賦，踏實(shí)認(rèn)真的學(xué)習(xí)態(tài)度是必不可少的，切不可急于求成。

四、在演出、比賽中獲得良好的心理狀態(tài)

18世紀(jì)著名聲樂(lè)教授吉•曼契尼在《關(guān)于花腔唱法的一些想法和實(shí)踐體會(huì)》中指出：“當(dāng)眾表演的時(shí)候，永遠(yuǎn)不要膽怯、畏懼和軟弱無(wú)力。”19世紀(jì)中葉，西班牙卓越的聲樂(lè)教授瑪•加爾西亞在《歌唱藝術(shù)論文大全》中寫(xiě)道：“幾乎所有的歌唱者在剛一見(jiàn)到聽(tīng)眾時(shí)都會(huì)感到緊張。為了使自己在舞臺(tái)上平靜下來(lái)，歌唱者應(yīng)當(dāng)在過(guò)門(mén)臨近最后幾小節(jié)時(shí)吸幾口比較深的氣，使血液循環(huán)減慢，心神安定下來(lái)，從而使得呼吸器官和喉頭獲得它們的放松?！庇纱丝梢?jiàn)，每一個(gè)歌唱者在面對(duì)觀眾演唱時(shí)都有不同程度的緊張。其實(shí)，適度的緊張不僅不會(huì)影響歌唱狀態(tài)，反而可以增加興奮度，甚至超常發(fā)揮。那么，如何在演出和比賽中獲得良好的歌唱心理狀態(tài)呢？第一，俗話說(shuō)：“藝高人膽大?！彼械母璩輪T都應(yīng)當(dāng)具備一定的歌唱技巧、基本素質(zhì)和修養(yǎng)。第二，充分做好賽前或演出前的準(zhǔn)備工作，包括歌曲、伴奏、化妝造型、睡眠質(zhì)量等細(xì)致的準(zhǔn)備，這里強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，切勿一味追求曲目大而最終無(wú)法駕馭作品，導(dǎo)致破壞作品完整性。同樣的道理，要選擇自己可以勝任，且游刃有余的作品。第三，調(diào)整好演出和賽前心態(tài)。去除雜念，將名利之事拋于腦后，不可過(guò)分患得患失，心中堅(jiān)定一個(gè)信念，那就是全身心地投入歌唱。第四，臨上場(chǎng)前就要主動(dòng)進(jìn)入歌唱狀態(tài)，進(jìn)入角色和情節(jié)，將注意力集中在作品的內(nèi)容和內(nèi)涵中，調(diào)整氣息，使其平穩(wěn)，避免氣虛氣浮。將整個(gè)身體機(jī)能調(diào)整到歌唱的最佳狀態(tài)，包括面部表情。萬(wàn)不可走上臺(tái)后再做以上準(zhǔn)備工作，尤其前奏較短的作品。第五，歌唱中要將注意力高度集中。實(shí)踐證明，注意力高度集中是減輕緊張程度的關(guān)鍵因素。這樣可以投入地演唱，進(jìn)一步排除與歌唱無(wú)關(guān)的雜念。

歌唱藝術(shù)論文范文第5篇

1.學(xué)生的課堂參與性不高

小學(xué)音樂(lè)課堂合唱教學(xué)最容易出現(xiàn)的問(wèn)題就是學(xué)生對(duì)于課堂的參與積極性不高，特別是進(jìn)入到中高年級(jí)階段，學(xué)生在合唱教學(xué)中往往應(yīng)付了事。小學(xué)音樂(lè)課的上課頻率在一周兩次左右，音樂(lè)教師在課堂上講解的合唱技巧多數(shù)學(xué)生在下一次課時(shí)已經(jīng)遺忘，很難在音樂(lè)學(xué)習(xí)中形成良好的演唱習(xí)慣。

2.學(xué)生沒(méi)有合作意識(shí)

中高年段的學(xué)生在心智發(fā)展上不是很成熟，學(xué)生的合作意識(shí)往往不夠。有的學(xué)生對(duì)于自己的歌唱技巧十分自信，在音樂(lè)課堂上一旦有了自我展示的機(jī)會(huì)，就會(huì)迫不及待地進(jìn)行展示，在唱歌的過(guò)程中故意唱得很大聲；有的學(xué)生則對(duì)于唱準(zhǔn)自己的聲部缺乏自信心，在合唱的時(shí)候聲音很小，甚至根本不發(fā)出聲音，導(dǎo)致整個(gè)和聲部分有高有低，整個(gè)合唱效果不好。

3.學(xué)生缺乏興趣

音樂(lè)教師在課堂中對(duì)合唱教學(xué)所花費(fèi)的時(shí)間是有限的，而在這有限的時(shí)間里，學(xué)生不僅要熟記自己的聲部旋律，還要花費(fèi)大量的時(shí)間進(jìn)行訓(xùn)練和配合，對(duì)于一些缺乏音樂(lè)學(xué)習(xí)興趣的小學(xué)生來(lái)說(shuō)，合唱的學(xué)習(xí)方式在一定程度上并沒(méi)有調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，也就無(wú)法取得良好的教學(xué)效果，最終導(dǎo)致學(xué)生對(duì)于合唱練習(xí)失去了參與興趣，無(wú)法真正實(shí)現(xiàn)合唱教學(xué)的目的。

二、優(yōu)化小學(xué)中年段合唱教學(xué)的方法

為了讓更多的小學(xué)中年段學(xué)生認(rèn)識(shí)到音樂(lè)教學(xué)對(duì)于發(fā)展其綜合素質(zhì)的重要性，首先，教師要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到合唱在音樂(lè)中的重要地位。音樂(lè)教師要激發(fā)學(xué)生提高音樂(lè)審美素養(yǎng)的意識(shí)，鼓勵(lì)學(xué)生多欣賞優(yōu)美的歌曲，提高學(xué)生的音樂(lè)欣賞能力，使學(xué)生對(duì)于合唱中的聲部知識(shí)有更多的認(rèn)識(shí)。如此，學(xué)生在音樂(lè)課堂上會(huì)更加關(guān)注合唱技巧，在音樂(lè)欣賞的時(shí)候有意識(shí)地提高自己的欣賞水平，從而找到適合自己的學(xué)習(xí)方法，樹(shù)立合唱的自信心，找到音準(zhǔn)，提高合唱學(xué)習(xí)的效率，在音樂(lè)課堂上積極參與，掌握合唱的精髓，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)素質(zhì)水平的提高。

與此同時(shí)，音樂(lè)教師也應(yīng)當(dāng)改善課堂合唱教學(xué)的方式，針對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)實(shí)際，讓學(xué)生在音樂(lè)課堂上產(chǎn)生情感共鳴，尤其是在合作過(guò)程中產(chǎn)生同學(xué)情誼以及快樂(lè)的情緒，進(jìn)而激發(fā)學(xué)生對(duì)于合唱的熱愛(ài)情感，并將熱愛(ài)轉(zhuǎn)化為自身的興趣以及愛(ài)好，最好能夠?qū)⑵滢D(zhuǎn)化成為理想以及志趣，輔以音樂(lè)教師的正確引導(dǎo)，讓學(xué)生對(duì)于合唱技巧的學(xué)習(xí)產(chǎn)生內(nèi)在的動(dòng)力。

在音樂(lè)教學(xué)的時(shí)候，教師要對(duì)學(xué)生的發(fā)聲、聽(tīng)力同步鍛煉，讓學(xué)生真正體會(huì)音樂(lè)藝術(shù)，在不同的合唱環(huán)節(jié)鍛煉小學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)能力，讓小學(xué)生在合唱的過(guò)程中對(duì)于聽(tīng)覺(jué)的感悟更加深刻，學(xué)生之間彼此依賴(lài)，信任感逐漸增強(qiáng)，在彼此合作討論以及傾聽(tīng)的過(guò)程中改善自我、提高自我，同時(shí)還能夠確保合唱的和諧。在聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練的過(guò)程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生自己認(rèn)識(shí)到合唱過(guò)程中遇到的問(wèn)題，針對(duì)合唱中的難點(diǎn)，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生傾聽(tīng)合唱范本，找到其中的難點(diǎn)，自主攻克。這不僅尊重了中年段學(xué)生在音樂(lè)課堂上的自主性，還讓學(xué)生掌握了合唱的科學(xué)原則，對(duì)小學(xué)生其他學(xué)科的學(xué)習(xí)也有著非常積極的影響。

例如，在學(xué)習(xí)《八只小鵝》這首歌曲的時(shí)候，加入模仿小鵝的二聲部無(wú)疑是最佳的表現(xiàn)方式，小鵝的嘰嘰喳喳、熱熱鬧鬧將歌曲襯托得更富童趣。再如，《小事情》這首歌曲講述的是積少成多、聚沙成塔的故事，在一定的情感驅(qū)動(dòng)下，中年段學(xué)生對(duì)于歌曲的理解會(huì)更加深入，教師只要引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的節(jié)奏，就能夠帶領(lǐng)學(xué)生更加準(zhǔn)確地抓住合唱技巧，提高學(xué)生的合唱水平，同時(shí)也賦予了學(xué)生一段豐富的情感體驗(yàn)。