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一、唐卡藝術(shù)的起源

關(guān)于唐卡的起源，一直以來都存在著兩種觀點：一種觀點是意大利藏學家圖齊教授提出的，認為西藏唐卡起源于印度。其原形在印度叫做pata，是一種畫在棉布面上的宗教畫。這種繪畫常常用在宗教儀式中，并且信教者也可以通過繪制它作為善業(yè)功德的積累。這種布畫作為可以移動的神像被信徒供養(yǎng)著，因為當時佛教傳人西藏后，并沒有固定的寺院用以崇拜，所以這種可以移動的神像就產(chǎn)生了。還有一種觀點就是西方藝術(shù)史界普遍認為的唐卡起源于尼泊爾的紐瓦爾繪畫．這種繪畫的梵語也叫pata。繪制pata時總是使用棉布．而且用做繪畫的棉布是根據(jù)畫面尺寸為每幅畫特別織造的。所有的紐瓦爾布畫都是用樹膠水彩畫法完成的。直到18世紀后半葉紐瓦爾繪畫才開始使用紙做依托材料。但是以上兩種說法都只能代表他們各自的見解，而實際上唐卡真正的淵源由于時間的久遠和歷史上西藏地區(qū)的滅佛運動，致使可以考證的文物幾乎不存在了。所以要確證西藏唐卡是起源于印度的或是起源于尼泊爾還是起源于其他地方，是非常困難了。據(jù)五世達賴所著的《釋迦佛像記．水晶寶鏡》記載：“法王(松贊干布)用自己的鼻血繪畫了一幅白拉姆象，后來蔡巴萬戶長時期果竹西活佛塑白拉姆像時，將其作為圣物裝藏在白拉姆像腹內(nèi)。從這個史實可以看出，唐卡在公元7世紀時期就已隨著西藏佛教的興起而出現(xiàn)。

二、唐卡發(fā)展的幾個階段及其藝術(shù)特色

(一)吐蕃時期

公元七世紀由于藏王松贊干布與文成公主與尼泊爾赤尊公主成婚，大量的佛像、佛經(jīng)也隨著兩位公主一起進入西藏。對州據(jù)記載，大昭寺和桑耶寺就是融合了多種外來文化而建造的。其中的壁畫、雕刻就是由尼泊爾和漢地畫工合作完成。至今仍保存在大昭寺。該寺中心佛殿門楣的木雕就具有典型的尼泊爾風格，二樓回廊的法王自修室壁畫，也被許多專家認定是吐蕃時期具有尼泊爾風格的壁畫。[1]盡管這些雕刻和壁畫與畫在布上的唐卡在材質(zhì)上有所不同，但也可據(jù)此了解到當時的唐卡繪畫風格了。吐蕃時期的唐卡存世者極少．國內(nèi)可見的唯有西藏薩迦寺保存的“桑結(jié)東廈”(SaGsrgyashuGbCugs)唐卡．上面繪畫有35尊佛像，其古樸典雅的藝術(shù)風格與敦煌石窟中同時期的壁畫極為相似。但要想全面的了解這一時期唐卡藝術(shù)風格，單憑一幅作品是遠遠不夠的。為了彌補這一遺憾，我們只能依靠同時期的敦煌藝術(shù)來找尋其傳承關(guān)系和蹤跡。敦煌地處西陲，南與藏區(qū)毗鄰，唐代中期曾被吐蕃占領(lǐng)達半個多世紀之久，而且一度成為佛教中心。一些學者認為，榆林窟第25窟正壁《八大菩薩曼陀羅》為我們認識吐蕃王朝時期的唐卡藝術(shù)面貌提供了寶貴的實物資料。從被斯坦因和伯希和帶走的大量繪制于8-l1世紀的帛畫中發(fā)現(xiàn)有數(shù)十幅屬于吐蕃時期繪畫風格的作品，其中如大英博物館所藏《觀音曼陀羅》、《如意輪觀音》、《虛空藏菩薩》、《觀音菩薩》等，這些作品應該屬于吐蕃時期的壁畫粉本。而收藏于法國羅浮宮的一幅繪于8世紀中葉的《蓮花部八尊曼陀羅》帛畫，從其對稱式的構(gòu)圖、本尊的排列、人物的服飾、造型、法器的描繪等都與唐卡的畫法有驚人的相似之處。斯坦因?qū)@批具有克什米爾、印度風格的帛畫仔細研究后認為：“能清晰地看出不同風格對敦煌佛教繪畫的不同影響很可能這一畫風是從南面經(jīng)西藏直接傳人敦煌的”。同樣，敦煌藝術(shù)也影響著西藏佛教藝術(shù)，吐蕃時期的唐卡和敦煌所藏粉本都會隨著佛教和文化交流而被帶到對方地域，這種多元化的民族文化交流在石窟藝術(shù)和帛畫．以及之后的西藏佛寺壁畫中都能明顯反映出來。

(二)宋元時期

公元836年朗達瑪執(zhí)政之后。反佛勢力抬頭。佛教在吐蕃全境受到了幾乎毀滅性的打擊。這次滅佛運動使佛教在西藏銷聲匿跡達百年之久，直至公元10世紀東印度高僧阿底峽于1042年到阿里托林寺弘法傳教。具記載曾有32位克什米爾藝術(shù)家隨從大師來到阿里。無疑，這些藝術(shù)家對藏西的佛教藝術(shù)有著深刻的影響。從傳世唐卡來看這個時期的作品大多數(shù)屬于印度波羅一斯那風格，主尊占據(jù)畫面中央很大位置，多呈正面，面相卵形或上寬下圓，鼻子修長，眼簾下垂，雙眉修長而中間緊連，嘴角上翹；圍繞主尊四周對稱羅列的其他尊像占據(jù)面積很小，棋格式排列齊整，不留空白；主尊兩側(cè)往往侍立著較小的菩薩，呈“s”形，稍半側(cè)身姿，半裸，身掛瓔珞，穿短小裙褲，露出優(yōu)美的姿體。忿怒相護法神身材短粗，面相雖兇惡，但繪制效果如同戴了一幅假面具，髭發(fā)很短，更像一頂裝飾的冠。繪制技巧很嫻熟，整體效果細膩而不繁瑣，雖有線條勾勒．但線條并沒有特別的突出，更多的是以不同色調(diào)分清它的層次輪廓，繪制手法質(zhì)樸、單純。設(shè)色種類較少，多以暖色的紅、黃為主調(diào)，藍、綠色配合點綴，畫面協(xié)調(diào)、沉穩(wěn)、厚重，而且金色的應用極少。13世紀到15世紀薩迦派掌握西藏政教大權(quán)后．西藏的唐卡繪畫在原有尼泊爾風格的基礎(chǔ)上已趨于成熟．先后形成了夏魯、江孜、古格等樣式并隨著藏傳佛教向東發(fā)展．對西夏、蒙古甚至中原的佛教藝術(shù)都產(chǎn)生了深刻的影響。

(三)明清時期

15世紀初格魯派興起后，開始以拉薩為中心向周邊及蒙古等地積極發(fā)展，壁畫、唐卡的需求也相應大量增長。到17世紀，五世達賴執(zhí)掌了“甘丹頗章”政教大權(quán)后，佛教藝術(shù)達到了鼎盛。有的大寺院里，唐卡的數(shù)量可以達到成千上萬幅。布達拉宮、德格八邦寺等，均藏有較珍貴的各類唐卡萬余幅；大昭寺、扎什倫布寺、更慶寺等寺廟也藏有上千幅之多。這一時期不但有大量的民間畫工參與繪制寺廟壁畫、唐卡．而且很多僧人甚至高僧都參與繪制，以顯示自己為精通“五明”者。在東部的康巴、中部的安多和西部的衛(wèi)藏三大繪畫區(qū)域及勉唐、欽則、噶瑪嘎赤等代表性藝術(shù)流派先后形成。這些流派在原有的印度波羅風格基礎(chǔ)上，主動向漢地明清時期的民間藝術(shù)以及重彩花鳥、青綠山水的成就學習，吸收了漢地繪畫作品中的審美追求，百花齊放，爭相斗艷，各具特色，促進了唐卡藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。唐卡藝術(shù)開始由原先印度、尼泊爾樣式的古樸、莊重、色彩單純、構(gòu)圖簡練逐步向畫面華麗、設(shè)色艷麗、對比強烈、構(gòu)圖復雜轉(zhuǎn)變。

三、唐卡的繪制及意義

藏族是全民族信教的民族，為繪制一幅唐卡情愿傾其所有。因此，唐卡的繪制過程也就十分嚴肅和講究。一幅唐卡繪制前，首先要請活佛占卦，并根據(jù)生辰八字算出應供奉的佛、菩薩名號。畫師必須嚴格按照度量的要求嚴格規(guī)范準確進行繪制。除要求技藝嫻熟外，還要求舉行各種宗教儀式，如頌經(jīng)，獻供品，布施等。畫師在繪制唐卡期間嚴禁煙、酒、肉、蔥、蒜和女色，并要沐浴潔身。因為唐卡是信徒崇拜的圣物，繪制完成后需請高僧“裝藏”即在佛像的額、喉、胸的背面寫上“喳”、“啊”、“畔”的藏文或梵文明咒，再用彩緞裝裱，最后頌經(jīng)開光，使本尊或佛、菩薩附于上面而產(chǎn)生“加持力”，至此，一幅唐卡才算完成。另外，唐卡繪制用材也十分考究，所用的顏料均為礦物、植物顏料和純金純銀加工制成。礦物顏料有金、銀、瑪瑙、珊瑚、朱砂、珍珠等，植物顏料有藏紅花、茜草、大黃等。所有顏料都要經(jīng)過多次研磨、調(diào)膠并加入適量牛膽汁以防腐。有些畫師還擅長用純金顏料勾畫，線條異常流暢美妙，并能使金色顯出多層的素描效果和色度不同的冷暖關(guān)系，使畫面金碧輝煌。總體而言，一幅唐卡的制作過程、形式構(gòu)成、表現(xiàn)內(nèi)容、色彩裝飾理念、審美內(nèi)涵，都恰到好處的構(gòu)建為一座宗教意義上的莊重神圣、輕便活動的崇拜載體，是可流動的、具有與寺院建筑同等意義和精神寄托的對境。它不但成為藏傳佛教的重要組成部分和法器，而且能將佛教經(jīng)典中奧妙難解的哲理、教義、教軌．形象化、符號化、通俗化和世俗化。使信徒和非信徒都能夠通過直觀的視覺藝術(shù)形象接受和理解教義，以實現(xiàn)更完美．更直觀，也更為廣泛的弘法效果。

四、唐卡的主要內(nèi)容及文化傳播功能

諸佛菩薩、教派祖師高僧、觀音度母、密宗本尊，明王護法，佛傳及佛本生故事及壇城圖等在唐卡中最常見。通常佛有“寂靜相”和“忿怒相”兩種變化?！凹澎o相”表現(xiàn)慈祥平靜，姿態(tài)端莊，面如滿月，眉清目秀，身材勻稱，端坐蓮花臺上。如釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、藥師佛等?！胺夼唷笔潜憩F(xiàn)佛在降伏惡魔時呈現(xiàn)出二三頭六臂、青面獠牙、怒目賁張、血盆大口的恐怖形象。如大黑天、金剛手、大威德金剛，降閻魔尊等。藏傳佛教密宗神佛極多，據(jù)不完全統(tǒng)計，僅繪進唐卡中的各種密宗神佛就有六百多位。最常見的有勝樂金剛、密集金剛、大威德金剛、時輪金剛、大輪金剛、喜金剛等?！?]另外各寺廟都繪有本寺廟的密宗護法神唐卡，如薩迦寺的桑杰多吉唐卡，桑耶寺的普巴金剛唐卡，扎什倫布寺的團吉科洛唐卡等。除此之外常見的還有各種壇城唐卡。壇城是指諸佛的宮殿。由外到內(nèi)以圖形或幾何體形層層相套構(gòu)成。正中間為主尊或佛，外面圖形以水及火焰圖案裝飾。其繪制難度很大，只有具備高超技藝和豐富宗教知識的畫師才能完成。唐卡的文化傳播功能首先體現(xiàn)在對佛教的哲理、歷史、文化、教理、教規(guī)以及藝術(shù)等方面。事實上佛教文化在傳人藏區(qū)的同時，也伴隨著較為成熟的建筑、雕塑、繪畫等藝術(shù)形式，而其中的唐卡則以其靈活的表達形式、較強的鈹事性、富有哲理性的傳說及佛本生故事作為主要內(nèi)容展開的。充分發(fā)揮了藏民族繪畫敘事性的特長，使文學意義的美感與繪畫的美感相輔相成，相得益彰。它不僅在藏傳佛教寺院被作為僧人的基礎(chǔ)修養(yǎng)知識，也同樣在民間被信徒們廣為流傳學習，成為蒙藏地區(qū)和藏傳佛教文化圈內(nèi)人士的宗教啟蒙和人生哲理最通俗的教化手段。無論是格薩爾“史詩唐卡”、還是民間“喇嘛瑪尼”唐卡，都是以繪畫方式傳播著蒙藏民族的文化，講述著民族發(fā)展的歷程，表達著蒙藏民族執(zhí)著的精神追求和文化傳承。像《松贊干布》、《文成公主進藏圖》、《祿東贊朝見唐太宗》及大量的醫(yī)藥類唐卡，都是以形象化的圖釋手段，傳播和記載了西藏歷史上的重要人物和重大歷史事件，準確地介紹了蒙藏民族醫(yī)藥、醫(yī)學知識及科學技術(shù)成果。扎根于信仰中的唐卡藝術(shù)，自產(chǎn)生以來就與藏傳佛教產(chǎn)生了千絲萬縷的聯(lián)系。唐卡藝術(shù)在吸收雪域高原深厚的文化積淀以及四方邦鄰藝術(shù)特色的同時，更是得益于藏傳佛教博大精深的思辨哲學、神秘的密法修行、對美好的“凈土世界”的理想設(shè)計、對道德倫理的嚴格界定及對宇宙萬物的獨特理解，都為唐卡藝術(shù)的發(fā)展提供了眾多的主題和素材及豐富的藝術(shù)想像力。反之，唐卡藝術(shù)又通過樸素的造型語言，將復雜而深奧的佛教哲學和修正方法表達出來。唐卡藝術(shù)以藏傳佛教的哲學義理、密宗修法、本生故事、高僧大德等為主題，二者形成了良好的互動關(guān)系，并且互惠互利。