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由清華大學主辦、清華大學美術(shù)學院承辦，中國科學院、中國高等科學技術(shù)中心、教育部高等教育司、科技部高技術(shù)司、科技部基礎(chǔ)司、文化部藝術(shù)司、文化部教育科技司、中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、清華大學與企業(yè)合作委員會協(xié)辦，聯(lián)合國教科文組織支持的“藝術(shù)與科學國際作品展暨學術(shù)研討會”，5月31日在中國美術(shù)館舉行，中共中央政治局常委、全國政協(xié)主席李瑞環(huán)等出席了開幕式。6月5日，中共中央總書記、國家主席參觀了該展覽。從組織規(guī)格、展覽規(guī)模，到領(lǐng)導關(guān)注、社會反響，這個展覽都可以說是盛況空前。

這個展覽為清華大學建校九十周年校慶而舉辦。展覽的宗旨是“從人類文明的歷史進程中探討藝術(shù)與科學的共同基礎(chǔ)與目標；以視覺的方式展示藝術(shù)與科學映射出的深層人文景觀與精神；促進未來高等教育領(lǐng)域藝術(shù)與科學的互動與互補，為人才培養(yǎng)和學術(shù)研究以及人類生存質(zhì)量的提高，開拓更為廣闊的思維空間。”“以期將國際藝術(shù)與科學領(lǐng)域最新的學術(shù)成果引入中國，也希望把中國對該命題的探索引入世界的多元探討中，為中國高等教育走向國際化、綜合化、信息化做出前瞻性探索?！?/p>

展覽共展出來自19個國家32所高等院校的近700件作品，占據(jù)了中國美術(shù)館全部的11個展廳。作品以繪畫、雕塑、藝術(shù)設(shè)計、書法等形式或綜合藝術(shù)形式，展示了藝術(shù)家和科學家們所作的研究、探索成果。

這是一個非常好看的展覽，可以說是豐富多彩，讓人眼花繚亂，同時他還豐富了欣賞者對藝術(shù)的認知。在這700件作品中，大的已經(jīng)是展廳不能容納，中等的也差不多占據(jù)三分之一的展廳，而小的只有書本大小。從形式上看，既有最為傳統(tǒng)的繪畫、書法、雕塑、陶瓷，也有時下流行的裝置，更有現(xiàn)代的數(shù)字化的影視以及相關(guān)的利用現(xiàn)代科技成果的作品。而從藝術(shù)（美術(shù)）的學科范圍來看，基本上包容了除行為藝術(shù)之外的目前國內(nèi)所有的科目。

這也是一個不同于一般綜合性的展覽，其根本是它強化了藝術(shù)與科學的概念，并在這個被強化的概念之下擴大了藝術(shù)的表現(xiàn)范圍，也提出了許多讓人們深思的藝術(shù)問題。那些具有一定現(xiàn)代科學含量、而且又具有現(xiàn)代科技前沿性特征的一些作品，使無數(shù)的美術(shù)家們?nèi)缤M了大觀園的劉姥姥。這時的“劉姥姥”已經(jīng)找不到北了，已經(jīng)無暇顧及藝術(shù)的魅力，更多的是驚訝科學的力量?？茖W和藝術(shù)的結(jié)合在這里確實突破了藝術(shù)的某些極限，比如影視中的特技、動畫等等，在美術(shù)領(lǐng)域，也不僅是擴大了表現(xiàn)的題材，更重要的是擴大了美術(shù)領(lǐng)域的范圍。

從整體上看，展出作品的科學含量尚嫌不足，與所要求的“原創(chuàng)性和實驗性”還有距離，因為這個名為“國際作品展”的展覽，作品分類基本上是依清華大學美術(shù)學院的教學體系而展開，所以實際上是這個學院的教學與創(chuàng)作的成果展，這也符合為校慶而組織展覽的一般的策展思路。

據(jù)有關(guān)材料，這次“藝術(shù)與科學國際作品展”入選作品基本取向是：

一、“在發(fā)現(xiàn)美的地方，同時也就找到了真”。入選作品都應(yīng)展現(xiàn)或暗示人類想象的臻美追求與邏輯力量的統(tǒng)合，最終的評價尺度是真、善、美的統(tǒng)一。

二、在一定的意義上，藝術(shù)即直覺，而人類從有限的經(jīng)驗世界中得到科學的假設(shè)時，亦不能廢止直覺的思維。入選作品，應(yīng)揭示科學發(fā)現(xiàn)及其嚴密論證中所顯現(xiàn)的美的直覺性。

三、科學介入物質(zhì)手段，即轉(zhuǎn)為某種技術(shù)和材質(zhì)形態(tài)；而一定的材質(zhì)與技術(shù)的同構(gòu)，又成為藝術(shù)意境創(chuàng)造的物化條件。入選作品應(yīng)注重材料和技術(shù)與藝術(shù)思維及審美理想之展示和創(chuàng)造性探索。

四、“科學和藝術(shù)的共同基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力，它們追求的目標都是真理的普遍性”。入選作品中應(yīng)推崇和注重在“藝術(shù)與科學”主題下表現(xiàn)形式及手法上的原創(chuàng)性和實驗性，并彰顯自然宇宙或人類情感世界的普遍意義。

五、關(guān)注宇宙真理探索的同時，須有強烈的人文關(guān)懷。入選作品應(yīng)提倡符合人類自身健康、尊嚴，及與自然界一道實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展之理想和原則，并倡導人類和平、進步和相互協(xié)力之精神。

面對這一文本，對照展覽中的作品，可以看出很少有作品完全符合這五條“基本取向”。但這并不說明展覽中作品的質(zhì)量問題，事實上展覽中有許多優(yōu)秀的作品，它們在美術(shù)的范圍內(nèi)還是表現(xiàn)出了藝術(shù)家們的創(chuàng)造精神。這之中的差異或許是文本的問題，或許是文本要求的問題。

從整體上看，展出作品的科學含量尚嫌不足，與所要求的“原創(chuàng)性和實驗性”還有距離，因為這個名為“國際作品展”的展覽，作品分類基本上是依清華大學美術(shù)學院的教學體系而展開，所以實際上是這個學院的教學與創(chuàng)作的成果展，這也符合為校慶而組織展覽的一般的策展思路。它在體現(xiàn)“藝術(shù)與科學”的主題上，存在著兩個極端，一端是有少部分作品過于強調(diào)它的科學的概念，以致這些作品完全可以置入科技博覽會中，它們正符合了李政道先生所倡導的科學的藝術(shù)化；另一端是有多數(shù)作品完全不能反映“藝術(shù)與科學”的概念，或者是簡單地運用一些科學的符號，這些作品只是一般美術(shù)展覽中的作品，但是如果用審視一般美術(shù)作品的標準來看待它們，普遍的水平較高?？墒?，這兩個極端處于一個展覽之中，卻是極其不協(xié)調(diào)。那些凝聚著古典精神的國畫、油畫，盡管顯示了較高的水準，但是在展廳中顯得不倫不類。當然人們也可以從生物知識中找到花卉的生長的規(guī)律，從地理的知識中發(fā)現(xiàn)山水的物理特征，如果作如此解釋的話，那么，“藝術(shù)與科學”這一命題就沒有存在的必要。

雖然這個展覽在展覽設(shè)計上煞費苦心，但是基于中國美術(shù)館的客觀條件和具體功能，這個展覽的展出空間極其局促，不僅影響了觀賞效果，也降低了“藝術(shù)與科學”這一概念在視覺上的表現(xiàn)。

上述問題的根本原因是多數(shù)藝術(shù)家的科學基礎(chǔ)明顯不足，而對科學與藝術(shù)的理解也存在著認知上的局限，還暴露出目前代表國家水準的經(jīng)濟基礎(chǔ)的問題。6月8日，2001年太陽能應(yīng)用展在德國柏林開幕。共有約300家廠商參加了這次為期3天的展覽，在展覽上有一件太陽能雕塑《舞者》，不僅是科學與藝術(shù)的結(jié)合，而且把握住了科學前沿領(lǐng)域的最新技術(shù)，反映了當下人類社會的最熱門的話題。

如果再把這個展覽和2000年德國漢諾維世界博覽會中的作品作一簡單的比較，人們不難發(fā)現(xiàn)這個展覽所標示的“藝術(shù)與科學”還是停留在一個農(nóng)業(yè)社會后期的認知水平之上。當然，作這樣的比較可能過于苛刻（德國漢諾維世界博覽會會場建設(shè)費是17億美元），但是，這樣苛刻的比較又正是建立在這個展覽文本的“入選作品基本取向”之上。漢諾維世界博覽會強調(diào)“持續(xù)可能的發(fā)展”，倡導“自然和技術(shù)的調(diào)合”，“藝術(shù)與科學展”也是提倡“符合人類自身健康、尊嚴，及與自然界一道實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展之理想和原則”，它們在相同的理念下，其表現(xiàn)卻有明顯的差異，這就是我們還不能完全擺脫“美術(shù)”舊有的程式。

另外文本所要求的注重“表現(xiàn)形式及手法上的原創(chuàng)性和實驗性”，在“藝術(shù)與科學”展上也有明顯的不足。

關(guān)于藝術(shù)與科學的關(guān)系，有一點是可以確認的——科學是藝術(shù)的技術(shù)基礎(chǔ)。兩者的關(guān)系，應(yīng)是基礎(chǔ)與本體的關(guān)系。基礎(chǔ)與本體有一個結(jié)合的問題，技術(shù)基礎(chǔ)與審美表現(xiàn)的結(jié)合，是藝術(shù)創(chuàng)作得以成功的先決條件。但是強調(diào)藝術(shù)中的技術(shù)基礎(chǔ)，并不等于混淆彼此的關(guān)系，或模糊彼此的差別。

關(guān)于藝術(shù)與科學的關(guān)系，有一點是可以確認的——科學是藝術(shù)的技術(shù)基礎(chǔ)。藝術(shù)的材料從原始的粘土、木頭、石塊到隨著科學發(fā)展而形成的經(jīng)過冶煉的金屬，特定的技術(shù)作為中介在藝術(shù)的發(fā)展過程中發(fā)揮了重要的作用，也推動了藝術(shù)的發(fā)展。而與材料技術(shù)相關(guān)的表現(xiàn)技術(shù)，在藝術(shù)創(chuàng)作中又是藝術(shù)語言的一個重要組成部分，如在版畫創(chuàng)作中，因為材料的不同，有了木版、銅版、石版、絲網(wǎng)等不同的品種，而各個版種又有著與材料相應(yīng)的表現(xiàn)技術(shù)。一定的表現(xiàn)技術(shù)與一定的藝術(shù)形式存在著必然的聯(lián)系。在雕塑創(chuàng)作中，新材料的出現(xiàn)，是現(xiàn)代雕塑不僅有玻璃鋼、樹脂等材料，21世紀還出現(xiàn)了太陽能的材料，那么這之中的技法肯定就不是原來的泥土的塑造。

藝術(shù)不是閉鎖在最初的藝術(shù)模擬生活的有限的手段范圍之內(nèi)，新技術(shù)的出現(xiàn)，帶來了新的表現(xiàn)形式，從而擴大了藝術(shù)的新領(lǐng)域。因此歷代的藝術(shù)家都在致力于各種各樣的技術(shù)在藝術(shù)中的使用與完善，并極力掌握它們，為己所用。

藝術(shù)中的技術(shù)基礎(chǔ)，一直都在科學發(fā)展的現(xiàn)有基礎(chǔ)之上。人們在實用功能和審美功能的關(guān)系中最容易找到技術(shù)因素與藝術(shù)因素之間的緊密聯(lián)系，也最容易發(fā)現(xiàn)在結(jié)構(gòu)成形力和藝術(shù)成形力之間存在著量變。顯然這一技術(shù)基礎(chǔ)與藝術(shù)本體的關(guān)系還因為具體的藝術(shù)品種而有所區(qū)別，并表現(xiàn)出對這一基礎(chǔ)的依賴程度的不同。相對于手工藝和藝術(shù)——技術(shù)設(shè)計這些被稱為實用美術(shù)的品種來說，書畫以及雕塑品種等對科學的依賴就要小很多。藝術(shù)中的手工藝進一步與技術(shù)的合作，形成了產(chǎn)業(yè)化的工場，而藝術(shù)的制造工程又成為一種特殊的技術(shù)，這時藝術(shù)對技術(shù)的依賴就無法剝離。

從技術(shù)領(lǐng)域進入到表現(xiàn)領(lǐng)域，是藝術(shù)家發(fā)揮自身創(chuàng)造的一個過程，是藝術(shù)的飛躍，是質(zhì)的變化。如果不能脫離技術(shù)的羈絆，或者仍然停留在技術(shù)的層面，那么，就不能進入藝術(shù)的自由王國。當然，一定范圍內(nèi)的技術(shù)的問題，有可能成為審美評價的尺度，人們可能會用形的似與不似、色彩的準與不準等來評價一件具體的作品，但這不是最終的審美標準。

可以說，任何藝術(shù)中的基礎(chǔ)都有一定的技術(shù)基礎(chǔ)，其中的科技含量，隨著時代的發(fā)展而不斷增加?，F(xiàn)代的數(shù)字化技術(shù)運用到現(xiàn)代藝術(shù)中，其科技的含量遠非人類早期的美術(shù)創(chuàng)作中的技術(shù)基礎(chǔ)所能比擬。但是，新的技術(shù)運用到藝術(shù)之中是有一定的限度的，特別是現(xiàn)代科技的高度發(fā)展，有許多是難以融入到藝術(shù)的技術(shù)基礎(chǔ)之中。而相對于科學的發(fā)展，人類審美的變化上并沒有突飛猛進，這可能也說明了藝術(shù)和科學的不同。

藝術(shù)與科學的關(guān)系，就是基礎(chǔ)與本體的關(guān)系。基礎(chǔ)與本體有一個結(jié)合的問題，技術(shù)基礎(chǔ)與審美表現(xiàn)的結(jié)合，是藝術(shù)創(chuàng)作得以成功的先決條件。但是強調(diào)藝術(shù)中的技術(shù)基礎(chǔ)，并不等于混淆彼此的關(guān)系，或模糊彼此的差別。

科學和藝術(shù)有著“和諧的、互動的關(guān)系”，但是也有著不可調(diào)和的矛盾關(guān)系。從“和諧的、互動的關(guān)系”方面來看，是一般性的基礎(chǔ)與本體的關(guān)系；而從“不可調(diào)和的矛盾關(guān)系”來論，是反映兩者之間本質(zhì)區(qū)別的關(guān)系。因此，我們在談?wù)撍囆g(shù)與科學的時候，應(yīng)該立足于各自的特點和客觀的現(xiàn)實，在不違背各自發(fā)展規(guī)律的前提下，尋找融合的可能和契合點，使藝術(shù)與時代同步，使科學借助于藝術(shù)能為更多的人所接受和欣賞。

藝術(shù)和科學的關(guān)系，在過去的許多著作中都有過論述，在最近的一段時間內(nèi)，有些專家和有些記者又在媒體上做了進一步的闡釋，認為“藝術(shù)與科學的融合是21世紀藝術(shù)發(fā)展的大趨勢?！薄芭c科學結(jié)合，有利于克服藝術(shù)家個人的‘情感偏向’”，“有利于藝術(shù)家介入社會、介入生活，全方位地表現(xiàn)和反映社會生活”。是不是“大趨勢”現(xiàn)在還不敢說，至于怎樣“融合”更有待討論。但是，說到“克服藝術(shù)家個人的‘情感偏向’”，卻反映出目前被說得比較熱的“藝術(shù)與科學”這一個話題在認知上存在著一些誤區(qū)。

吳冠中先生說：“科學揭示宇宙的奧秘，藝術(shù)揭示情感的奧秘”，基本上把科學和藝術(shù)的各自特性說得比較明白。因為藝術(shù)家和科學有之間有著不同的思維方式和表現(xiàn)方式，藝術(shù)家的“情感偏向”，正是科學家所要克服的，如果也要藝術(shù)家去克服“情感偏向”，藝術(shù)家豈不等同于科學家，那么藝術(shù)家如何去揭示“情感的奧秘”。如果藝術(shù)家在創(chuàng)作一件作品的時候，也像科學家那樣先計算它的尺寸大小、位置高低，繼而測量顏色的光譜數(shù)據(jù)，或者研究材料的分子結(jié)構(gòu)，那么很難想象經(jīng)過如此過程后出來的作品是什么樣的視覺圖像——是沒有藝術(shù)感情的建筑圖紙？還是缺少激情的設(shè)計圖紙？

有一種說法“科學與藝術(shù)追求的目標都是真理的普遍性”，顯然這樣的說法有點問題，如果說科學追求的目標是真理的普遍性，那么藝術(shù)追求的目標是情感的普遍性?？茖W的真理和藝術(shù)的情感之間涇渭分明。科學的真理有一定的標準，它的普遍性是建立在科學基礎(chǔ)上并被人們普遍地接受；藝術(shù)的情感沒有標準，它的普遍性則是通過模糊的審美認識被人們廣泛地接受?？茖W的真理顯現(xiàn)的是科學的共性；藝術(shù)的情感表現(xiàn)是情感的個性。

科學和藝術(shù)還因為民族文化的傳統(tǒng)而有所區(qū)別。西方的科學文化傳統(tǒng)產(chǎn)生了達·芬奇這樣的典型實例，而與之相關(guān)的藝術(shù)中的科學的解剖、透視等，也是西方美術(shù)的具體成果。在中國，“論畫以形似，見與兒童鄰”，中國人舍棄了“形”這個重要的技術(shù)標準，而以“氣韻”和“神”作為最高的境界。它說明了中國人在形而上的領(lǐng)域表現(xiàn)了藝術(shù)的本質(zhì)特點。這一明顯的不同，其中反映了文化上的本質(zhì)區(qū)別。20世紀的中國美術(shù)在一個大的文化背景下，過于重視西方美術(shù)中的技術(shù)因素，以致在引進的過程中出現(xiàn)了歷史的偏向，其后果就是導致了對中國傳統(tǒng)文化缺少正確和客觀的認識。西方藝術(shù)中的技術(shù)因素在20世紀受到歷史的重創(chuàng)，各種現(xiàn)代藝術(shù)思潮的后浪推前浪，都在藝術(shù)的本質(zhì)問題上對原有的技術(shù)文化提出了挑戰(zhàn)。在中國則出現(xiàn)相反的局面，許多人以回歸到技術(shù)層面而感到驕傲，而感到是發(fā)展和進步，這也是當前中國美術(shù)需要反思的一個重要問題。

有位藝術(shù)家說：“繪畫中處處有科學，繪畫其實就是分割和利用平面的科學。”這里所說的“處處有科學”的“科學”，不知道是什么樣的“科學”，顯然不是李政道先生所擅長的物理學的“科學”，而是“分割和利用平面”的繪畫，那么“繪畫”和“科學”在這里就成了一體性的東西。顯然，繪畫不是科學，科學也不是藝術(shù)。繪畫是藝術(shù)。

科學和藝術(shù)有著“和諧的、互動的關(guān)系”，但是也有著不可調(diào)和的矛盾關(guān)系。從“和諧的、互動的關(guān)系”方面來看，是一般性的基礎(chǔ)與本體的關(guān)系；而從“不可調(diào)和的矛盾關(guān)系”來論，是反映兩者之間本質(zhì)區(qū)別的關(guān)系。因此，我們在談?wù)撍囆g(shù)與科學的時候，應(yīng)該立足于各自的特點和客觀的現(xiàn)實，在不違背各自發(fā)展規(guī)律的前提下，尋找融合的可能和契合點，使藝術(shù)與時代同步，使科學借助于藝術(shù)能為更多的人所接受和欣賞。