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西洋藝術(shù)創(chuàng)作之風(fēng)格多呈現(xiàn)在二個方面：一是景物對象本身的個性與氣質(zhì)表達(dá)；再是藝術(shù)家本人的個性與氣質(zhì)傳遞。前者多見于形似，后者顯現(xiàn)于神似。而形似是沒有底的，一個人物在不同的時間、不同的階段、有著不同的側(cè)面和風(fēng)吹日照不同的表情、坐臥立行不同的心情……有待創(chuàng)作中截取相對理想化的瞬間。而神似的過程，即是創(chuàng)作者憑籍自我獨到的感悟力和表現(xiàn)力所成就的藝術(shù)性觀察結(jié)果。在我們眼里，幾根老木多不過是風(fēng)燭殘年、垂危之相，而在云林筆下就成了君子。大衛(wèi)本是《圣經(jīng)》里的英雄，在米開朗杰羅手中便成了人的偶像。古羅馬的神話題材，在佛蘭德斯油畫大師魯本斯和凡代克筆下演繹出了大理石般的理想境界，那就是巴羅克藝術(shù)風(fēng)格！

正如同許多流派的稱呼一樣，巴羅克本是貶義的（Pejorative）?！鞍土_克（Baroque）”一詞是源自于barroco的派生詞，原意是指不規(guī)整和不夠飽滿的珍珠，主要用來形容中世紀(jì)建筑上流行的厚重與繁復(fù)樣式。但幾經(jīng)演變和數(shù)個世紀(jì)的盛行，最后成為了西方近代中早期藝術(shù)創(chuàng)作的主流風(fēng)格，事實上也涵蓋并發(fā)展了所有的西洋古典傳統(tǒng)審美_莊重而不失優(yōu)雅；抒情而不失寓意；浪漫而不失妍靜……乃至成了今天西方文化的主要特征之一。追求場景的經(jīng)典生動、閎深壯闊，悍馬與人物的彪壯喻義充滿激情又不無黠睿的人性。神女、巖泉、水澤、花木……多是真善美的象征。還有被賦予了宗教感和心靈寓意的色彩，使得動靜有致的畫面構(gòu)成，如大調(diào)和弦般的音樂組合，又象交響樂、交響詩。從唯美的抒情（AestheticalLyric）、史詩式的敘事（Epic）、到神圣的寓意（DivineAllegory）和經(jīng)典的樣式（ClassicalManner），有希臘式的古風(fēng)、詠嘆調(diào)式的激情、文藝復(fù)興后的人文理想，如此富于神性的想象與情愫，就象空氣里充滿著水分、雪地上灑滿了陽光，往往讓觀看者為之傾倒、無不陶醉。

如果說巴羅克風(fēng)格乃西洋藝術(shù)之精華所在，那我們也應(yīng)該知道，人文主義恰恰是西方文化之古典精神的本源。從建筑、音樂到雕塑和繪畫，包括亨德爾、巴赫、維瓦爾第、門德爾松、莫札特、悲多芬、肖邦等人的器樂曲、鋼琴協(xié)奏曲……和霍爾拜因、魯凡、普桑、普呂東的素描……都是滲透人文主義精神的巴羅克藝術(shù)之典型代表。他們的創(chuàng)作主題從來都離不開《圣經(jīng)》、古典神話、造物主和基督。他們的創(chuàng)作都是藝術(shù)之神話，基督圣像就是最偉大的肖像。正如我們今天的天安門城樓和像一樣……它們都不僅包含了人的世俗性與理性，更包含了居其第一位的神性。

在西洋繪畫中，巴羅克風(fēng)格一直強調(diào)構(gòu)圖上的宏闊壯偉，在寓意式內(nèi)容上突出優(yōu)美的神話式主題，當(dāng)然也離不開那種宗教體驗的精神特質(zhì)。所以恰當(dāng)?shù)卣f，這種風(fēng)格實際上是一種源自于上古時代的宗教精神，它其實是在追溯古希臘人的建筑雕刻所透露的那份神性資賦與美妙的想象力，但丁的《神曲》和文藝復(fù)興式的建筑雕刻都是這種精神特質(zhì)的絕佳注本。畫面總有妍靜的美女和幽泉、空遠(yuǎn)的風(fēng)景、黠睿的彪漢或強壯的駿馬……心靈透視般的肖像、繁縟或厚重的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，有大調(diào)和弦般的色彩和諧，這些都是巴羅克風(fēng)格共通的組合。巴羅克風(fēng)格并不是“萬花筒”，它也有千篇一律的時候，但它恰恰有著西洋人最典型的東西和共性。

說到巴羅克繪畫，首先會令我們想到卡拉瓦喬。他是Romanbaroque那個時代的杰出大師，并以明暗法見長，開啟了用光影突出形體、塑造體積感之山門，使人物繪畫比起《蒙娜麗莎》的微笑來更具真實感與現(xiàn)場感，而不像威尼斯畫派那樣僅以色彩的和諧典雅和堂皇富麗取勝。在巴羅克風(fēng)格之早期，一切都秉持了古希臘藝術(shù)的源頭，簡約、優(yōu)雅、和諧、厚重。如米朗杰羅的雕塑、魯本斯的繪畫，追求大尺度的空間比例、竭盡卓越偉大而拒絕平庸的形式表達(dá)、乃至靜物般的細(xì)節(jié)變化……都是其典型的特征。普桑的《阿卡迪亞牧羊人》等作品中，從優(yōu)雅的人物與色彩到如詩如夢般的場景，更秉承了明顯的希臘古風(fēng)。神圣的烏托邦式背景也是其風(fēng)格之一部分，而這一特征到了后期又有了濃重的田園化(Pastoralism)傾向，并多為洛可可風(fēng)格所繼承。西班牙畫家委拉斯貴茲則在其作品《紡織女》中，以厚實(Massiveness)而靈動的筆致表現(xiàn)了一個簡約而優(yōu)雅（Grace）的古希臘式女子背影，在其神圣與非凡的氣度上則是更勝一籌。佛蘭德斯畫家凡代克在其著名的《1622-23年自畫像》（現(xiàn)藏于圣彼得堡艾爾米塔什博物館）和1638年的《安妮•卡爾夫人》肖像中，極盡才華地演繹了巴羅克風(fēng)格的繪畫元素。其1620年的《CornelisvanderGeest》（現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊）和1632年畫的《JanvandenWouwer》（普希金美術(shù)博物館藏）二幅重要作品，描繪兩位精神矍鑠的睿智長者，更是為后人立下了肖像畫的傳世范本。只是囿于西洋民族外傾心理的作祟，致使在語言技巧上難免帶有過份的炫耀，從而顯露出明顯的貴族氣息。

照專業(yè)的提法，對巴羅克（Roman-baroque）或“巴洛克”（Baroque）的劃界一般為1590–1790年，期間跨度僅二百年。而其中的審美元素，如對形式的極致推崇、樣式主義（TheElegance&GraceofMannerism）的典雅與優(yōu)美、過份的矯飾、夸贊上帝、對神之創(chuàng)造力的崇拜以及財富的寓意和宏大的敘事，同時又張揚人性之尊嚴(yán)……等等，這些早在米開朗杰羅、達(dá)芬奇、拉斐爾之輩的作品里和所有文藝復(fù)興藝術(shù)的創(chuàng)作中其實都能見到，在古希臘的建筑雕刻中就更不用說了，因為它們是一脈相承的，彼此應(yīng)諧、互為融合而不可割裂的。其審美淵源上大古希臘羅馬（Greco-Roman），近接意大利文藝復(fù)興（ItalianRebirthorRennaissance），并不是從某個人驟然肇始，到某個人又嘎然而止的，它實際上是一種西洋傳統(tǒng)品質(zhì)的代表風(fēng)格及其綿延授習(xí)，也說明于此之前在精神上早已滲透著西方文化的方方面面，包括建筑、美術(shù)、詩歌、文學(xué)、舞蹈、音樂、宗教等等。

在早期年代，從事雕刻繪畫藝術(shù)，雖不都是貴族，但也得到商賈豪門的鼎力相濟。16、17世紀(jì)，巴洛克藝術(shù)更趨附于上流階層，其服務(wù)對象多為教堂、宮廷、私人別墅，往往都是一種身份的象征，如完成巨型壁畫、天庭畫、或大量的宗教版畫插圖制作。有鑒于工作之繁重勞累，每完成一項創(chuàng)作大都要付出極大的心血和努力，故被視為創(chuàng)造性任務(wù)，誠與科技同論、與工程并為一體。在鼎盛時期，藝術(shù)家們偉大而非凡的成就，好像是要證明市井勞作的無為和渺小。畫家們的多產(chǎn)及博物館里大量收藏自不待言，只要看看那些炫耀于深宅大院壁面上的名畫，你就不敢小覷。提及具代表性的巴洛克畫家，這里可以帶出長串的名字。除了卡拉瓦喬、魯本斯、普桑、委拉斯貴茲……還有象凡代克（VanDyck1599–1641,Flanders）、帕爾米江尼諾（Parmigianino1503–40,Italian）、伏埃特（SimonVouet1590–1649,French）、布隆涅（LouisdeBoullogne1654–1733,French）、比亞捷塔（GiovannibattistaPiazzetta1683–1754,Italian）、etc.。他們在為皇帝與英雄們歌功頌德之余，也無意間昭示了權(quán)貴們養(yǎng)尊處優(yōu)、傲岸自負(fù)而不可一世的肖像面孔。提及女性題材，除了神話，自然少不了脂粉逸樂，同時也就培養(yǎng)了美術(shù)史上的一個“小語種”–洛可可。

西洋審美始終強調(diào)外化作用（Outwardsexpressing）但又從不乏其內(nèi)在的精神及本有的睿智，只是多多少少缺了點兒內(nèi)斂的一面，固而也致使其藝術(shù)模式走向了物質(zhì)化、商品化、品位化、樣式化、時尚化……即從其原型到生活理念本應(yīng)有之還原_stemmingfromzeeoriginalprototypetotheLivinginourRENNOVATIONtime!!這包括那些西洋建筑、博物館、畫廊機構(gòu)、時尚與裝飾、宗教與創(chuàng)造、私藏與拍賣、等等。它們與東方藝術(shù)之固有的漸入玄理成為了一種對照，后者多的是怡志逸興；前者更注重原型思維及生活原創(chuàng)(TheOriginality&prototypicalthinking)

不少外行人，包括本人在早年，都頗有如此的錯覺，以為魯本斯是個專開“肉鋪”的。其實不然，從菲狄亞斯雕在山墻上的《命運三女神》、文藝復(fù)興進入古典主義繪畫的巨匠霍爾拜因、魯本斯和凡代克、亨德爾的皇家器樂曲和莫札特貝多芬的鋼琴曲等、一直到19世紀(jì)初歐洲“浪漫型”繪畫藝術(shù)之代表普呂東……他們所承載的，實乃充滿著理想主義情感的一路文脈、是一種主題神化了的浪漫型風(fēng)格，即巴羅克品質(zhì)。

達(dá)芬奇的畫多似造物之筆，米開朗杰羅的天庭畫及雕塑更有鋪天蓋地之勢，欲與上帝爭巧。而審美的神性、人性與理性三者合一的西洋古典人文，則透射出其歷久彌新的文化精神，也是西洋文脈的本質(zhì)。典型的代表當(dāng)然要算是巴羅克藝術(shù)，其出處最早可追溯自上古與中古時期的哲學(xué)、宗教與科技。在希臘廟宇的神柱上、中古后的圣彼得教堂尖頂內(nèi)部、在西洋古堡的私人藏畫中，都無不體現(xiàn)了這層內(nèi)含。因而在我眼里，這種巴羅克式的精神乃是西洋文明最優(yōu)秀的本質(zhì)……正因為她包含了西洋文明對其神人理性三者合一的思考與詮釋，那么如果缺失了這種精神，嚴(yán)格意義上講，也就不再是西洋的東西了!有些東西，亦如孔孟之道，古淡而云深；因林立而遠(yuǎn)圣。遺憾的是，西洋文化中的巴羅克氣質(zhì)，在當(dāng)今的西方繪畫中多已丟失殆盡，如今的西方藝術(shù)僅止于泛美式的浮光掠影而已。

東方繪畫自古以來就充滿了人格化的世故本質(zhì)，我們視之為“入世觀”。

東方人在面對生活難題與失敗時往往被訓(xùn)教著要堅強硬朗一點，而不能過于柔弱凄婉。天災(zāi)人禍和環(huán)境壓力面前，總得抑制自己的情感，不能太傷心難過。摒棄純真，豈知違背了人性。久而久之，神的威嚴(yán)與滄桑自然已改變不了我們?nèi)烁竦娜毕?，萬籟之交響再不能打動我們的心靈。有的只是干澀與變態(tài)，再不是生如夏花死歸涅槃的想象和那種情感的重生……對神靈萬物沒有了天籟般的誦詠；對如潮的生活少有詩樂般的贊嘆?？簥^的心悸取代了謙恭的內(nèi)心，激情高邁、剛?cè)岵屯盏恼媲?，多被代之以愎怙的惡俗（Conceitedemblematicsforahegemonyofliving）。藝術(shù)也從此淪為內(nèi)心畸變式的發(fā)泄，除了京劇西皮二黃、琵琶曲《十面埋伏》，還有四僧八友的山水、揚州八怪的花草魚蟲、等等，都是典型范例。宋元之后，高古不再。因為無法沉淀，也就不能釋然。我們少有阿卡狄亞牧人式的浪漫、帕赫貝爾弦樂曲《G大調(diào)卡儂》THECANONING中的那種虔誠與宛然，也少有。有的只是眉目向下、笑顏睥佞的菩薩和彌勒佛，或是老叟妖女，他們不象主愛的阿佛洛狄忒或薩莫色雷斯勝利女神那樣會冉冉飛升、旋即而至。故以某種角度上看，我們東方人的個性是有人格缺陷的、是不完整的。我們的許多國粹不無變態(tài)心理，不僅京劇的西皮二黃、二胡、板胡、馬頭琴，甚至象黃土高原的原聲信天游調(diào)調(diào)，近似于日本傳統(tǒng)文化中的歌妓能樂一樣，都是某種畸形的宣泄……全然不同于西洋歌劇美聲與其音樂所表露的那種輝煌激情。

與之相左的，是西洋式的世俗本真。它起源于古希臘時代早期的阿卡狄亞（Acadian）民風(fēng)，Acadia是指遠(yuǎn)古時田園牧歌式的、淳樸恬淡的生活。這種世俗性因純真而優(yōu)雅，它擁有人性本真的多樣性呈現(xiàn)，也包含具體而又典型的個性特征，并賦予了其理想人格與宗教美。從希臘古風(fēng)時代的游吟詩、基督徒的圣經(jīng)，到音樂家亨德爾的清唱劇和法國鄉(xiāng)村的風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫……都延續(xù)了這一特質(zhì)。不象東方繪畫，神逸之性總是多于人性和理性。當(dāng)然，在我的心目中，藝術(shù)應(yīng)該是以神逸妙能來分等的。

面對山野田園，貝多芬總是想到音樂，創(chuàng)作了交響曲。科羅想到了仙女神話，創(chuàng)作了如夢如詩般的風(fēng)景畫面。陶靖節(jié)則想到歸隱，詩曰歸去來兮辭?；蛴斜苁烂撍祝蛟谌缰?；“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。”赤情或世故，各有不同的浪漫。就象靖節(jié)詩曰：

“此中有真意，欲辯已忘言。”