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摘要：技法、樂感、風(fēng)格是古箏演奏必須把握和運(yùn)用好的三個(gè)基本要素。技法是古箏演奏的基礎(chǔ)，樂感是古箏演奏的靈魂，風(fēng)格是古箏演奏的個(gè)性表現(xiàn)，三者是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體。

關(guān)鍵詞：古箏演奏技法樂感風(fēng)格

器樂演奏是一門非語言的音樂表演藝術(shù)，是演奏者詮釋樂曲精髓、讓作曲家與聽眾進(jìn)行雙向交流的“橋梁”。從這個(gè)角度講，演奏者既是樂曲的表現(xiàn)者，又是樂曲的二度創(chuàng)作者。演奏者的演奏水平如何，是樂曲能否得到聽眾認(rèn)同甚至傳世的關(guān)鍵。通常來講，不管何種樂器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技法、樂感、風(fēng)格三個(gè)基本要素。古箏是我國民族樂器中的瑰寶，蘊(yùn)含著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)及其魅力和價(jià)值。在古箏演奏中，能否把握和運(yùn)用好技法、樂感、風(fēng)格三個(gè)要素，對(duì)于表現(xiàn)箏曲的內(nèi)涵來說至關(guān)重要。

一、技法是古箏演奏的基礎(chǔ)

古箏本身就是一種以音響效果命名的彈撥樂器，其清越高潔的音色、音質(zhì)必須靠演奏者運(yùn)用技法來實(shí)現(xiàn)，即演奏者對(duì)指法的編排、技巧的處理和音色、音準(zhǔn)、力度的選擇。如何掌握技法的要領(lǐng)，是每個(gè)演奏者首先要解決的基本問題。

古箏演奏的技法源遠(yuǎn)流長，復(fù)雜多樣，經(jīng)歷了從單手的簡單彈奏到雙手的復(fù)雜彈奏，從簡單的彈撥按弦到復(fù)雜的按、顫、揉、推等技巧的發(fā)展過程，且傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代技法各有特色。傳統(tǒng)技法是用右手彈撥箏弦演奏旋律，左手在碼外弦段上以按、顫、揉、推等技法裝飾旋律，即右手彈弦、左手按弦。而左手的吟揉滑按，以韻補(bǔ)聲，是傳統(tǒng)技法的主要特色所在?！懊冈鷺端闹笐?，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫揉推自悠然?！边@首流傳民間甚廣的彈箏詩，正是傳統(tǒng)技法的如實(shí)寫照?，F(xiàn)代技法是在廣泛借鑒和吸取其他樂器的演奏技巧基礎(chǔ)上發(fā)展的，如指序彈法、雙手輪指、雙手搖指、敲擊琴弦琴板等，使古箏的表現(xiàn)力有了突破性進(jìn)展。其中指序彈法根據(jù)旋律進(jìn)行的規(guī)律來安排用指的順序，專門用于彈奏特殊音列和快速多變的旋律。按照指序彈法的要求，彈弦的手指不再局限于右手的大、中、食三指，而是雙手的十個(gè)手指，強(qiáng)調(diào)手指的功能和獨(dú)立性，給現(xiàn)代箏曲的表現(xiàn)賦予了新的意義。當(dāng)今變化多端的演奏技法，極大地豐富了古箏的表現(xiàn)力，無論是如泣如訴的樂曲，還是慷慨激昂的樂曲，都可以表現(xiàn)得淋漓盡致。所謂“輕拂宛如行云流水，重掃勢(shì)若山崩海嘯”，正是當(dāng)今箏樂演奏的生動(dòng)反映。隨著古箏曲目題材日益廣泛，演奏技法將會(huì)進(jìn)一步完善創(chuàng)新，箏曲的表現(xiàn)手段將會(huì)更加豐富。

古箏演奏是一門對(duì)技法要求很高的表演藝術(shù)。彈奏箏曲必須靠扎實(shí)過硬的技法來支撐，必須經(jīng)過多年持之以恒的技法訓(xùn)練，才有可能表演出完美的箏曲。特別是一些現(xiàn)代箏曲對(duì)技法的要求非常高，如《彝族舞曲》要求輪指像搖指那樣密集均勻，《云嶺音畫》要求雙手輪指、雙手搖指交替并用等，沒有扎實(shí)過硬的技法是無法完成演奏的。對(duì)于古箏演奏者來說，在當(dāng)今箏曲曲目豐富多彩、演奏技法日新月異的情況下，掌握科學(xué)的指法處理方法和相應(yīng)的技巧是相當(dāng)重要的。只有良好的技法，才能靈巧自如地演奏韻味獨(dú)特的傳統(tǒng)箏曲和技巧復(fù)雜的現(xiàn)代箏曲，才能恰到好處地體現(xiàn)原曲原貌。技法越是純熟，動(dòng)作越是自如，演奏也就越能達(dá)到較高的藝術(shù)境界。所以說，演奏者掌握正確的技法要領(lǐng)，是箏曲表現(xiàn)完美的一個(gè)重要前提。

二、樂感是古箏演奏的靈魂

樂感其實(shí)是一種“悟性”，是演奏者通過直接經(jīng)驗(yàn)或間接經(jīng)驗(yàn)對(duì)樂曲所表現(xiàn)的情緒、意境和描繪的音樂形象進(jìn)行感知、領(lǐng)悟和想象，體現(xiàn)了演奏者瞬間對(duì)樂曲的領(lǐng)悟力和表現(xiàn)力。演奏者的樂感包含了理解力和表現(xiàn)力兩個(gè)層面，既反映在對(duì)作品的理解上和掌握上，同時(shí)又體現(xiàn)在對(duì)樂曲的處理上，而這一切都將通過演奏呈現(xiàn)給聽眾。

器樂演奏追求的是音響效果，它的非語言性使演奏者和欣賞者脫離了語意的束縛，演奏者可以同時(shí)與聽眾展開肆意的幻想。“器樂演奏是聽覺、視覺、觸覺等多種器官協(xié)作的活動(dòng)，它促進(jìn)了各器官的協(xié)調(diào)發(fā)展，激發(fā)了受教育者的發(fā)散性、變通性思維?！雹俟殴~演奏的目的是將隱藏在音符里面的感情與內(nèi)涵表現(xiàn)出來，把聽眾帶到演奏者的想象中去。而這種表現(xiàn)不是“照本宣科”，它要求演奏者用心去理解箏曲的內(nèi)涵，用心去表達(dá)箏曲的內(nèi)涵，專心投入，凝神忘我，渾然融入箏曲之意境。為此，演奏者必須調(diào)動(dòng)自己的想象力，善于感知和捕捉每一首樂曲中最富于表現(xiàn)力的特征音調(diào)、典型的節(jié)奏、獨(dú)特的音樂結(jié)構(gòu)、巧妙的和聲等音樂元素，從內(nèi)心深處去感受生動(dòng)的音樂形象。同時(shí)，在演奏中要把握好細(xì)節(jié)的處理，既要使快慢速音型的演奏精確、靈活、輕快、干凈，又要注重快慢速線條的流暢起伏和音樂美感，讓聽眾真切感受到箏曲的旋律美、和聲美、形式美和結(jié)構(gòu)美。如果缺乏樂感，只注重技巧的擺弄，一首箏曲即使彈奏得準(zhǔn)確無誤，也不過是幾個(gè)音符的合成而已。只有樂感的融入，才能使箏曲引起聽眾的共鳴，達(dá)到情與景、意與境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。如演奏《孟姜女》，如果不能較好地把握這首箏曲的背景，即使彈奏得準(zhǔn)確無誤，也無非是“平鋪直述”，就不可能表現(xiàn)出孟姜女的哀怨深情。只有深刻理解和掌握作品所包含的情感，并用熟練的技法表現(xiàn)出來，演奏出來的箏曲才具有生命力和感染力?？梢哉f，技法是手段而不是目的，樂感才是演奏箏曲的靈魂與生命。音由心間生，功夫在樂外。樂感的培養(yǎng)非一日之功，領(lǐng)悟樂曲的精髓需要深厚的文化底蘊(yùn)和對(duì)音樂的感悟靈敏度作保證，需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)的積累。出色的演奏家之所以能夠深刻領(lǐng)悟樂曲的內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握作品的神韻，就在于他們不是簡單地模仿演奏形式上的處理，而是從文化傳統(tǒng)、地域特征、審美意識(shí)中尋覓樂曲的精髓，進(jìn)行感性的體驗(yàn)與理性的思考，從而達(dá)到“出神入化”之境界。樂感的“構(gòu)成要素中既有先天遺傳的、本能的因素，也有后天學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的因素；既有生理因素，也有心理因素；既有感知覺的因素，也有思維和頓悟的因素；既有本體感覺的因素，也有自我意向的因素。”②要想達(dá)到較高的藝術(shù)境界，必須以廣泛而扎實(shí)的文化、知識(shí)、修養(yǎng)做基礎(chǔ)。每個(gè)演奏者，只要抱著認(rèn)真學(xué)習(xí)的態(tài)度，隨著年齡的增長、文化的提高、視野的開闊、知識(shí)面的拓寬和理解力的加深，樂感必定會(huì)日漸豐富，從而達(dá)到音樂靈魂的逐步升華。

三、風(fēng)格是古箏演奏的個(gè)性表現(xiàn)

風(fēng)格包括樂曲風(fēng)格和演奏風(fēng)格。本文探討的是后者，是演奏者個(gè)人的演奏技法特征，是演奏者個(gè)人的獨(dú)特創(chuàng)造性。演奏風(fēng)格與技法、樂感同等重要。一個(gè)演奏者僅有技法和樂感，最多只能稱為實(shí)力派“樂手”，但若同時(shí)具有獨(dú)特的演奏風(fēng)格，那才真正稱得上“家”。

演奏風(fēng)格是演奏者與眾不同的個(gè)性差異，在表現(xiàn)箏曲中是非常重要的。自秦、漢以來，古箏從我國西北地區(qū)逐漸流傳到全國各地，并與當(dāng)?shù)貞蚯?、說唱和民間音樂相融匯，形成各種各樣具有濃郁地方風(fēng)格的演奏流派。如山東箏剛健樸實(shí)，潮州箏旖旎嫵媚，河南箏高亢粗獷，浙江箏活潑明快，陜西箏幽怨細(xì)膩，客家箏古樸優(yōu)美，它們之所以各具特色，既與樂曲的地方風(fēng)格有關(guān)，也與不同的演奏技法處理有關(guān)?！皹?gòu)成演奏者個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)的因素除了每個(gè)人的文化修養(yǎng)、審美情趣更各有差異，在古箏演奏技法上則主要是個(gè)人對(duì)‘以韻補(bǔ)聲’動(dòng)態(tài)變化的獨(dú)到運(yùn)用而顯示出來的?！雹酃殴~演奏非常注重“以韻補(bǔ)聲”。許多演奏者由于各地的風(fēng)土人情、審美情趣、欣賞習(xí)慣不同，即使演奏同一曲目的箏曲，在左手的按、顫、揉、推等相同技法處理上會(huì)出現(xiàn)力度、幅度、時(shí)值等一些細(xì)微的差異，在音色上乃至旋律上產(chǎn)生微妙的變化，形成不同的風(fēng)格色彩。如山東箏大師趙玉齋的演奏風(fēng)格粗獷潑辣、古樸淳厚，經(jīng)常在下滑音后施以重顫音奏法，且八度奏法頻繁使用，力度飽滿，聲音純厚，別具一格；客家箏大師羅九香的演奏風(fēng)格飄逸細(xì)膩、韻味雋永，他那一按即顫的按顫功夫，變幻莫測(cè)的滑音技巧，堪稱一絕。對(duì)于古箏演奏來說，要求彈奏者把對(duì)箏曲內(nèi)涵的深刻把握、對(duì)箏譜的剖析研究，加之不同速度的節(jié)奏與巧妙的彈奏技法結(jié)合起來，使演奏段落分明、節(jié)奏明確、音樂平衡，在細(xì)節(jié)處理上有獨(dú)到之處，形成個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格。

演奏風(fēng)格是個(gè)人表演藝術(shù)成熟的標(biāo)志。器樂演奏本身就是一個(gè)再創(chuàng)作的過程，并非準(zhǔn)確無誤地表現(xiàn)技巧，而是演奏者高度個(gè)性化的自我表現(xiàn)。獨(dú)具特色的演奏技巧，富于個(gè)性的表現(xiàn)手法，是演奏者走向成熟的標(biāo)志。當(dāng)然，個(gè)人演奏風(fēng)格的形成需要一個(gè)過程。演奏者只有對(duì)箏曲的作品內(nèi)容、時(shí)代風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方法等進(jìn)行深刻理解，準(zhǔn)確把握，獲得理性判斷后，才能在彈奏中發(fā)揮創(chuàng)造性，逐步形成自己的個(gè)性特點(diǎn)。天才的模仿者或許可以做到惟妙惟肖的程度，但永遠(yuǎn)也沒有自己創(chuàng)造的東西，充其量只能繼承流派卻無法創(chuàng)造流派。有志于古箏演奏的有心人，只要自己勤奮努力，不斷提高演奏技法和樂感，發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新精神，自然會(huì)不斷開拓新路，形成獨(dú)樹一幟的演奏風(fēng)格并向多元化方向發(fā)展。

四、技法、樂感、風(fēng)格三者是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體

在古箏兩千多年的發(fā)展過程中，誕生了一大批傳世箏曲和享有盛譽(yù)的演奏家，極大地豐富了古箏藝術(shù)，使古箏這件古老的樂器留世傳承并在當(dāng)今呈現(xiàn)出欣欣繁榮之景。許多演奏家技法之高超令人欽佩，樂感之深厚令人動(dòng)情，風(fēng)格之獨(dú)特令人驚嘆，使我們看到在古箏演奏中，技法、樂感、風(fēng)格三個(gè)要素是必須具備的，但又不是孤立割裂的，而是相互依存、相互影響、相互制約、缺一不可的關(guān)系，是同時(shí)出現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體。一個(gè)演奏者縱然具備良好的音樂感受力、理解力和表現(xiàn)欲，若技法低下，想完美地表現(xiàn)箏曲就成為一句空話；縱然具有出類拔萃的技法，若缺乏深厚的樂感，則難以表現(xiàn)箏曲之魂；縱然具有高超的技法和深厚的樂感，若沒有獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，那給人的感覺只不過是多了一個(gè)平凡之“匠”而非出色之“家”。技法是樂感表現(xiàn)和風(fēng)格形成的基礎(chǔ)，樂感是箏曲能否產(chǎn)生強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的靈魂，風(fēng)格是個(gè)人演奏與眾不同的個(gè)性特征。一個(gè)成熟的演奏者，應(yīng)當(dāng)全面掌握豐富多樣的演奏技法，深刻感悟箏曲的意境和內(nèi)涵，注重在演奏中融入鮮明的個(gè)性特征，使完美的演奏技巧和可以令聽眾理解的音樂表現(xiàn)力以及自己演奏的個(gè)性特征有機(jī)地結(jié)合在一起。掌握和運(yùn)用好技法、樂感、風(fēng)格三個(gè)要素，應(yīng)當(dāng)是每一位古箏演奏者畢生追求的目標(biāo)。

注釋：

①齊易、張文川《音樂藝術(shù)教育》，人民出版社2002年版，第150頁

②王朝剛《器樂表演技能教學(xué)新論》，上海音樂出版社，第80頁

③趙毅《試論古箏“以韻補(bǔ)聲”之動(dòng)態(tài)變化》，《秦箏》1992年第2期