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近些年,隨著市場經(jīng)濟的迅猛發(fā)展、人們生活水平的提高,在較為優(yōu)越的物質(zhì)基礎(chǔ)上,對意識領(lǐng)域中的各類藝術(shù)形式也尤為關(guān)注。那么，在眾多的藝術(shù)領(lǐng)域中音樂這一特殊的藝術(shù)形式更為大家所接受和喜愛；而通俗音樂由自己本身樸素簡潔的的音樂語言、流暢易記的旋律、活潑而富有特點的節(jié)奏以及更加貼近生活的情景和感受，為大家所喜聞樂見。

不同地域的國家和民族，有著不同的文化。中華民族的音樂藝術(shù)也是一樣有著自己的獨特魅力，那么探討為大家所喜愛的通俗音樂的民族化發(fā)展更是尤為重要。說到音樂的民族化,首先應該提到的是中國的民族民間音樂，特別是民歌。俄國著名作曲家格林卡說過“創(chuàng)造音樂的是人民，作曲家只不過把它變成曲子而已”。這句話充分說明了民族民間音樂在音樂創(chuàng)作中的重要作用。的確如此，世界上許多民族的音樂作品如波蘭音樂家肖邦的52首瑪祖卡舞曲是肖邦創(chuàng)作中最富有民族性格的作品，這些舞曲充滿濃郁的鄉(xiāng)土氣息；而俄國十九世紀下半葉民族樂派鮑羅丁、里姆斯機-柯薩柯夫等人的“強力集團”，他們在音樂創(chuàng)作中力求運用民間歌曲和民間音樂語言，旋律中滲透著民間的素質(zhì)，對俄羅斯音樂文化的發(fā)展做出了重要貢獻；再如我國著名作曲家何占壕、陳剛的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是依據(jù)民間戲曲——豫劇的音調(diào)和旋律因素創(chuàng)作成一部家喻戶曉、膾炙人口的交響音樂作品。這不勝枚舉的一系列音樂作品都與其民族的民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，都植根于民族民間音樂的沃土之中，并都表現(xiàn)出各國的民族特色和民族風格。越是能沖破民族和國家的界限，為全國人民接受的音樂作品，越具有強烈的民族風格和民族特色。這也就是我們常說的一句話“只有民族的，才是世界的”。

中國的民間音樂，歷史悠久、蘊藏豐富、浩如煙海。不同地域、不同環(huán)境和不同的風土人情都形成了各具特色的音樂藝術(shù)風格，在中華民族藝術(shù)百花園中爭妍奪麗、相應生輝，尤其是一些少數(shù)民族的音樂更象一朵朵奇葩，綻放異彩，把中華民族的百花園裝點得更加瑰麗多姿。她們不但有強烈的生活氣息和時代印痕，更具獨特的民族風格特色，他們是中華民族音樂藝術(shù)成長的搖籃和發(fā)展的沃土。那么，中國的通俗音樂應該如何汲取民族民間音樂的營養(yǎng)發(fā)展自己？我們又是如何看待中國通俗音樂民族化的必然性和意義？

縱觀中國通俗音樂的發(fā)展歷程，的確走過了不太長但很坎坷的路。如果說對通俗音樂的認識和理解，各個時期、每個人可能都有不同的看法，但無論是通俗音樂或者是叫流行音樂，在我國大多數(shù)人所接受的、應該是被稱作的“鼻祖”三十年代音樂家黎錦輝先生，盡管由于種種原因他曾創(chuàng)作了一些讓人頹喪萎靡的音樂作品，諸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一類的歌曲，但就他的旋律也的確產(chǎn)生了很多曲調(diào)優(yōu)美、流暢，富有民族化的歌曲，時代和歷史使之沒有得到進一步向正確、進步的方向發(fā)展，相反在臺灣、香港倒是很好地繼承和發(fā)展了黎錦輝先生的音樂民族化創(chuàng)作方向，以至于后來當中國大陸剛剛打開一點兒對外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革開放，一些新的文化、理念和思潮一涌而進。音樂領(lǐng)域人們在疲倦了“強、硬、響、快”的風格后，很容易或者說一古腦兒就接受了港臺音樂的“清新、溫和、優(yōu)美、流暢”和“軟綿、頹廢、情愛、小資”等音調(diào)和思想。無論如何，中國大陸樂壇猶如“一石激起千層浪”，受到前所未有的震撼。使大陸音樂在一段在時間里音樂創(chuàng)作和演唱方面都一味地模仿或照搬港臺音樂。

中國通俗歌曲繼港臺一段“軟唱”之后，終于陷入了一陣沉默，音樂家們開始反思：我們自己的音樂何去何從？…………

“我曾經(jīng)問個不休？？？?。。　?，一聲驚天動地、反叛性的吶喊，終于從中國搖滾樂先鋒崔健那嘶啞、爆破而又富有磁性的喉嚨里蹦出！是啊，人們是應該問一問，什么是我們自己的音樂、我們的音樂怎么了？“腳下的路在走，身邊的水在流”，難道我們還僅僅是“總在笑，一無所有”嗎？崔健那富于反叛、困惑和號召性的吶喊，終于喚醒了中國通俗樂壇，音樂家們開始踏上了繼西揚中、通俗音樂民族化、艱難而有意義的漫漫長路。

“不管是東南風還是西北風，都是我的歌”，伴隨著這一優(yōu)美獨特的風格性旋律，通俗樂壇的創(chuàng)作者們終于唱出了自己的酸楚和欣喜。中華大家庭五十六個民族的音樂不都是我們自己的歌嗎？此時以獨特個性、風靡一時的“西北風”席卷而來，其代表作品有《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《心中的太陽》、《少年壯志不言愁》等，這些作品采取了陜北民間音調(diào)，也包含了一批以北方民間音樂為藍本的其他歌曲，明顯地引入歐美搖滾思維，挖掘和汲取了我國北方音樂的巨大能量，它以黃土高坡信天游的蒼涼、挺勁的陽剛之氣在中國乃至世界流行樂壇一展風采，在中國通俗音樂發(fā)展進程中是個很大的突破。更有意味的是反身以它溫厚的旋律底蘊，給予本民族一個啟迪：中國民族音樂的生命感在歷史的風情地貌中熔鑄著，它的意義闡釋還遠遠沒有窮盡。從此中國立足于自己民族音樂文化的沃土，創(chuàng)造了自己的各類體裁題材和不同風格的民族化的通俗音樂。

從地域上來分就由東北、西北、嶺南、江南等風格。繼八十年代末電視劇《渴望》之后，流行樂壇又掀起了“新西北風”，作曲家蕾蕾和丈夫易茗夫婦、徐沛東和張藜搭檔的作品風靡一時，《好人一生平安》、《籬笆墻的影子》、《苦樂年華》等。高楓演唱的《大中國》是東北秧歌和江蘇《茉莉花》音樂的有機結(jié)合，陳小奇《九九女兒紅》源自東北民歌《搖籃曲》；嶺南風格的《濤聲依舊》、《彎彎的月亮》、《風含情水含笑》、《藍藍的夜藍藍的夢》。

從音樂體裁方面，器樂、舞曲、戲曲等民間音樂源流，也是流行音樂創(chuàng)作的素材源泉。如曾經(jīng)廣為流傳的姚明、閻肅創(chuàng)作的《前門情思—大碗茶》、《你走進咱這胡同》，就是以民間說唱“京韻大鼓”的基本音調(diào)為基礎(chǔ)譜寫的歌曲；“唐朝”樂隊的《夢回唐朝》則把京劇中的韻白融入搖滾樂之中；《中國功夫》、《男兒黨自強》選擇了京劇曲拍《將軍令》的旋律，田震演唱的《未了情》也有京劇的韻味。臺灣流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音樂主體吸取了我國著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音調(diào)；《大中國》A段時間東北秧歌調(diào)寫成，陳紅演唱的《常回家看看》則是將東北二人轉(zhuǎn)和評劇的曲調(diào)相融滲。馮曉泉創(chuàng)作的《中華民謠》是將說唱音樂融入歌曲中，騰格爾早期創(chuàng)作的一些搖滾歌曲更是把蒙古族曲藝“好來寶”的數(shù)板和特色曲調(diào)運用其中。

從民歌民謠素材的運用方面，各少數(shù)民族的音樂有為流行歌曲的創(chuàng)作提供了另一廣闊的天地，少數(shù)民族音樂象一朵朵艷麗的奇葩為個風格的流行音樂創(chuàng)作增添了新的色彩。蒙古族風格的有騰格爾的《蒙古人》、《天堂》等、零點樂隊的《贊丹呼仍》、斯琴格熱勒、藏天朔的《新長征》專輯中的系列歌曲、包括那英演唱的《為你朝思暮想》也是源自內(nèi)蒙民歌《城墻上跑馬》的曲調(diào)。新疆少數(shù)民族風格的有王傅林創(chuàng)作的《樓蘭姑娘》、陳明演唱的《為你》、《快樂老家》、刀郎的音樂專輯中《情人》、《艾里莆與賽乃姆》，新疆特色樂器和現(xiàn)代配器手法的運用都讓人有耳目一新的感覺。朝鮮族阿里郎組合將流行元素拚貼于HIPHOP,曲風中融合了朝鮮族音樂和現(xiàn)代感激強的R&B及RAP等元素。西藏風格的歌曲以鄭筠的《回到拉薩》揭開了藏風流行音樂神秘的面紗，這塊古老神奇的土地有為流行音樂的創(chuàng)作融入了血液。韓紅、李娜、張千一、容中爾甲、亞東等一批音樂人的作品如《青藏高原》、《珠穆朗瑪》、《高原紅》、《神奇的九寨》、《向往神鷹》等，另外何訓田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是讓世界對中國的流行音樂刮目相看。他們用古樸的音樂語言和現(xiàn)代音樂技法訴說著雪山的圣潔、高原的胸襟和藏人的虔誠。西南少數(shù)民族“山鷹組合”、“彝人制造”的專輯《走出大涼山》、倪睿思的演唱的《你是天真》，力圖以新的音樂范例來解構(gòu)舊音樂，“走出民間、走出山地、走向世界，已成為當代彝族原創(chuàng)音樂的發(fā)展態(tài)勢。”鄭筠演唱的《灰姑娘》、王焱的《眼兒媚》又具傣族民歌風，李杰的《笑容》有云南白族音調(diào)。

同樣，各地漢民族的民歌也是流行歌曲創(chuàng)作的又一源泉。一首河北民歌《小白菜》曾為程林演唱的臺灣歌曲《酒干淌賣無》、劉青創(chuàng)作、那英演唱的《山不轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)》提供了創(chuàng)作基礎(chǔ)，其旋律走向和樂句落音都與《小白菜》極為相似，陳汝佳的《故園之戀》取自四川民歌《摘葡萄》，谷建芬的《媽媽的吻》同江蘇民歌《孟姜女》不但旋法相似，A段四句落音也一致；張惠妹的《姐妹》又有臺灣高山族民歌的影子，趙季平創(chuàng)作，劉歡演唱的《好漢歌》從河南民歌《王大娘釘缸》演化而來，由于恰當?shù)厥褂妹窀柙?，使這首歌曲更具流行因素，更具民間、民俗性。

綜上所述，通俗音樂的內(nèi)涵和外延就非常清楚了。通俗歌曲中無處不在的民族風格借助于“流行這一快速通道廣泛迅速地傳播開來，并感染著整個民族，加固著民族情節(jié)，將極大地促進國家、民族的文明和發(fā)達。”流行歌曲本身的生命力也將在民族化的道路上更加旺盛。它之所以成為大家音樂文化生活中較受歡迎的一種音樂形式，除題材、內(nèi)容方面，就其旋律方面來說它具有大眾所能接受、且倍感親切優(yōu)美的民族民間音樂語言，通俗易懂、近語言化聲情并茂的演唱，宣泄性的音調(diào)和活潑動感的節(jié)奏，貼近大眾的世俗音樂的審美意識。因此，中國現(xiàn)代通俗音樂必須植根于民族音樂土壤，研究有中國民族特點的音樂藝術(shù)發(fā)展方向，創(chuàng)作屬于自己的民族化音樂作品，使中國民族化的音樂作品在世界樂壇獨樹一幟。

參考文獻：

金兆鈞《中國內(nèi)地流行音樂發(fā)展概況》

何曉兵《大陸音樂電視歌曲成因》

汪毓和《中國近現(xiàn)代音樂史》