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藝術實踐論文范文第1篇

環(huán)境藝術設計課堂不同于其他理論教學課堂,設計講究實踐,因此如果單純依靠理論講解,難以讓學生掌握課程知識和達到課程的技能要求,而如果單純依靠設計作業(yè)去強化,又不容易激發(fā)學生的積極性,導致大部分學生都是敷衍了事,而將設計賽事和展覽融入到課堂教學中,則可以有效提高學生學習的積極性,提高課堂效率。近年來,各種設計競賽及展覽層出不窮,而高校向來是各種設計比賽和展覽的重要參與者,同時設計比賽與設計展覽也開始成為一個新的元素被引入藝術設計課堂教學中。由于環(huán)境藝術設計競賽與展覽的目的性強,對成果要求較高,因此對藝術設計課堂教學的促進作用比較明顯。賽事展覽與藝術設計課堂教學的結合可以從以下幾個方面入手:

第一，首先要對教學計劃進行設計,掌握競賽展覽介入的時機。每個課程都有其獨立的體系,因此教師在上課前必須進行課程的整體設計,從而指導整個教學環(huán)節(jié),達到教學的最優(yōu)化。如果想把設計競賽很好地融入到教學環(huán)節(jié),必須在課程設計開始便有整體規(guī)劃。設計競賽是綜合性的設計教育活動,要求參與者有良好的專業(yè)技能,因此設計競賽適合放在大三進行,這一時期有大量的專業(yè)課,競賽也很容易與之融合。這需要教師在制定教學計劃時能夠積極調整教學方式,制定較為靈活的教學計劃,為競賽項目的實施完成留下充足的時間。同時為了更大程度調動學生的積極性,可以適當將競賽結果與課程評價相關聯。比如長沙職業(yè)技術學院環(huán)境藝術設計專業(yè)在大三的公共空間設計課程當中就結合了技能抽查組織和設計課堂教學。環(huán)境藝術設計技能抽查其中一個模塊就是室內設計公共空間設計模塊，在教學上，修改了教學計劃和教學方法，把以前的公共空間基本設計理論的內容省略，主要以技能抽查的項目拿來給學生做模擬訓練，做輔導。以公共空間設計的KTV包房設計、餐飲空間設計、酒店客房設計、辦公室設計等等作為學生訓練的主題，把設計理論的知識點穿插到實訓當中來講，完全以符合公司需要的技能抽查的標準來要求學生，這樣，學生在實踐中就掌握了必備技能和重點知識理論知識也能在實踐中來理解、掌握和消化。這個課程的教學改革取得了非常好的教學效果，真正實現了“以賽促教、以賽促學、教賽結合”,全面提高了教學質量,也培養(yǎng)了企業(yè)真正需要的技能型人才。

第二，對相關競賽展覽進行必要分類。為了恰如其分地融入競賽，對各層次的設計競賽進行分類和選擇非常重要,因為設計比賽層出不窮,但是并非每個比賽都適合融入到課堂教學,且不同比賽也需要和不同的課堂教學相結合。選擇競賽可以從以下幾個方面入手。其一,選擇適合本課程內容的競賽,比如家具設計課程中,可以選擇“2014‘安吉椅業(yè)杯’中國座椅設計大獎賽”。把比賽融入到課堂，用比賽的要求來要求學生做設計，他們的認真程度比傳統(tǒng)的模擬練習更大，因為真實性很強，對于作業(yè)的要求也會更加嚴謹地執(zhí)行。如果比賽中能夠得到一兩個獎，對于學生的學習積極性就起到了更大的推動作用，這樣的教學能起到事半功倍的作用。其二,選擇最能鍛煉學生綜合能力的比賽項目,比如在指導大三學生進行畢業(yè)設計的同時，也可以參加“中國高等學校環(huán)境設計學年獎——城市設計/景觀/建筑/室內/光環(huán)境專業(yè)畢業(yè)設計競賽”的比賽項目,老師可以用此競賽的要求來指導學生的畢業(yè)設計。促進教學實踐與學習交流，激發(fā)學生對本專業(yè)學習熱情，促進學生堅實地邁入社會與市場，也能催生中國環(huán)境設計專業(yè)創(chuàng)新人才。

第三，樹立健康的參賽理念,避免功利性與盲目性。競賽有優(yōu)勢和益處,但它并不是一把萬能鑰匙，并非所有環(huán)境藝術設計競賽都與課程內容相契合。因此需要參賽單位和參賽者學會甄別,同時擁有相對健康的參賽原則,避免或減少盲目性及功利性,尤其在設計教育相對浮躁的當代,更應該以積極的行動、泰然處之的心態(tài)面對名種比賽,否則可能得不償失。

二、將真實社會實踐項目引入課堂

第一，首先必須通過實踐總結經驗，有計劃、有創(chuàng)意地組織教學。比如室內設計的教學內容，應在技術與工藝、設計理念與形式的銜接方面，增設現代新材料、新工藝、新技術等課程。在強調系統(tǒng)性設計的同時，建立和完善教學實習基地，使學生了解室內設計等相關知識，這些都有利于室內設計課程的建設和研究的系統(tǒng)性發(fā)展。要力求在教學計劃、教學內容和課程體系等人才培養(yǎng)諸環(huán)節(jié)中注入新鮮的、系統(tǒng)的教學新理念，從而更好地激發(fā)學生的設計創(chuàng)造潛能。第二，在室內設計的教學中教師可以拿真實項目來讓學生實踐。只有在實踐中，才能真正發(fā)現自己的弱點和不足，從而做到更好。比如在長沙職業(yè)技術學院“室內設計”課程中，就把真實客戶請進課堂，讓學生了解客戶的需求。隨后教師又根據室內設計的基本理念，結合室內設計的特點，讓學生做設計思維和創(chuàng)造力方面的練習。然后帶學生走進工地現場量房，做出設計。在裝飾裝修過程中，親身體驗走進材料市場選購材料，跟進工地現場施工，了解室內設計工藝流程，深入到室內設計的各道工序，讓學生們在一次次的參觀學習、修改訂正中將理論聯系實踐，提升設計的務實水平。課程考核也可以請客戶參與考評。

三、深化校企合作

首先，和校外的設計公司及企業(yè)進行聯合教學，聘請一些有豐富經驗的專業(yè)人士來進行講座、授課，這樣既可以提高學生的興趣，開闊學生的眼界，將學生獨特、新穎的創(chuàng)意思維能力與社會需要較好地結合，也可以培養(yǎng)學生的市場調研能力及社會實踐能力，提高學生的設計能力及創(chuàng)意能力，掌握和達到對環(huán)境藝術的應用能力和實施能力，使學生對環(huán)境藝術設計其他各門課程進行有效地綜合和融會貫通,最終能夠更深入、更熟練運用環(huán)境藝術學科的知識和技能。同時，校外室內設計與裝飾公司及企業(yè)在操作中也可以從學生的思維中源源不斷地汲取新奇創(chuàng)意和觀念，達到互助互利的雙贏效果。例如長沙職業(yè)技術學院藝術設計專業(yè)從社會企業(yè)中聘請了資深專家，參與到人才培養(yǎng)方案建設中，幫助學校制定更符合社會需要的人才培養(yǎng)方案，提出建設性建議。校外專家也不定時來校為學生進行講座和授課，能為學生帶來最新的企業(yè)文化以及專業(yè)知識，事實證明，學生的學習興趣非常大，學院和企業(yè)的聯合教學達到了較好的效果。其次，實行企業(yè)頂崗實習。職業(yè)院校最終要完成的使命就是為學生找出路、謀工作，將在學校中學的東西轉化為勞動力為社會做出一份貢獻。頂崗實習即把學生都放到企業(yè)去頂崗培訓，讓他們與企業(yè)直接接洽。頂崗實習通?？梢苑旁诖髮W最后一年的下學期，畢業(yè)設計前后或同期。提前進入工作狀態(tài)，提前進行崗前培訓，等到學生真正畢業(yè)時，不僅專業(yè)能力得到了長足進步，也已經熟悉了企業(yè)的運作模式，提前結束了試用期和適應期，就可以實現到公司直接上崗。長沙職業(yè)技術學院環(huán)境藝術設計專業(yè)在大三的最后一個學期有為期至少半年的頂崗實習，從環(huán)境藝術專業(yè)去年的就業(yè)情況來看，有90%左右的學生都在頂崗實習的單位通過試用期并正式工作。

四、建立工作室，開展產、學、研相結

合的實踐教學模式建立工作室是高職院校發(fā)展的趨勢和需要。例如環(huán)境藝術設計專業(yè)建立模型工作室，學生們可以將自己的設計制作成模型，不但能提高他們的動手能力，還能提高他們從圖紙到實物這個過程的理解和認識能力，更培養(yǎng)了學生的空間想象能力。這種專業(yè)技能和技術是對課堂理論教學的有力補充：對外走市場化道路，利用工作室資源優(yōu)勢，聯系企業(yè)，待業(yè)，承攬業(yè)務；對內提供教學實踐與科研資源。形成與企業(yè)、行業(yè)產品與技術發(fā)展緊密聯系的產品設計與技術聯合體，使得專業(yè)教學得以更有效地與生產實際相結合，架起了專業(yè)教學與行業(yè)技術發(fā)展之間的橋梁，為課堂帶來了大量來源于生產實際的項目和課題，從而為產學研相結合的教學提供了堅實可靠。

五小結

藝術實踐論文范文第2篇

云肩又稱之為披肩，大多是利用絲緞彩錦編織而成，是我國古代用來進行裝飾肩部的重要服飾。在隋代敦煌的壁畫中就出現了云肩的形象，到了唐代在貴族婦女中開始使用云肩。云肩是由單體的云頭紋成四出、八出等偶數的形式排列而成，由于其具體形式和祥瑞、飽滿的云頭相似，也和下垂的如意非常相像，所以又稱之為垂云紋、如意紋以及如意云頭紋等。云肩服飾主要應用色彩鮮艷的絲緞編織而成，在色彩的選擇上主要以黃、白、青、赤、黑為正色，然后用其他色彩作為襯托，色彩艷麗、醒目、明亮，而且為了突出其效果還可以應用平金來刻繡，使其色彩更加絢爛華麗、金碧輝煌。云肩發(fā)源于秦漢時期，在明清時期比較流行。云肩的文字記錄最早出現在金代的文獻中，在《金史》的《輿服中》記載有“宗室及外戚并一品命婦：‘又禁私家用純黃帳幕陳設，若增經宣賜鑾輿服御，日月云肩、龍紋黃服、五個鞘眼之鞍皆須更改?！庇纱丝梢?，云肩最早出現在金代，而且是貴族階層所特有的裝飾形式，民間不能夠隨便織造和應用。此外在一些繪畫、壁畫和石像中也可以看到云肩的具體形象。在金代張瑀的《文姬歸漢圖》中可以看到文姬上身穿著半袖，而在頸項之間圍有云肩。在莫高窟的壁畫中發(fā)現了一個元代的供養(yǎng)人，他頭上戴著鈸笠，穿著右衽云肩窄袖袍。在元初宮廷畫家劉貫道的《元世祖出獵圖》（現珍藏于博物院）在畫面中集中展現了元世祖忽必烈以及皇后、大臣、隨從在塞外戈壁灘上狩獵的情形，在皇后車伯爾的海青色衣服上就有四盤龍紋的云肩。從畫中可以清晰看到云肩的輪廓和紋樣，特別是云肩位于胸前的一條盤龍由上到下，龍首昂起，是元代特別流行的盤龍樣式。在蒙古發(fā)現的13—14世紀的石人雕像中，可以看到一個人像穿著袍服，上衣為交領右衽，在其雙肩、前胸后背上都裝飾有云肩。云肩在《元史》中也有相關記載，在“儀衛(wèi)服色”中有“襯甲，制如云肩，青錦質，緣以白錦，衷以氈，裹以白娟。云肩，制如四垂云，青緣，黃羅五色，嵌金為之?！蓖ㄟ^元史的記載可以了解到云肩的具體形制如四垂云，而且更加奇特的是這種圖案和元代青花瓷上的圖案也非常相似。云肩在元代是一種比較普遍的服飾類型，而且貴族男女都可以使用，并且發(fā)展成為元代官服的形式。隨著歷史的發(fā)展，云肩的應用更加廣泛，在《元典章》中記載了袁州路申奉在江西收集織機材料時，提到了“云肩襕袖機，一張用熟絲七斤三兩二錢?！痹萍缱钤绯霈F在金代是作為一種披于領口的頭形裝飾物，從元代開始逐漸應用到了絲織物袍料中，而且其應用也非常廣泛，到了明代還被應用到了龍袍中。但是到了清代云肩作為身份象征的意義逐漸下降，逐漸作為女性領口的裝飾物。云肩到明清時期主要用來作為女性的裝飾物，而且非常流行，其圖案和款式也各種各樣。但是到了近代之后，云肩的應用逐漸減少，只有在一些特殊場合下如賓宴、婚嫁等比較隆重的場合使用，成為我國傳統(tǒng)的禮服象征。

二、云肩裝飾的審美情趣以及人文意義

1.云肩所表現的造型美。云肩在結構形式上具有獨特的造型，改變了我國傳統(tǒng)服飾中的平面裁剪形式，通過對不同年齡、地位和體型的人進行針對性的設計，能夠更好地凸顯出人物的氣質形象，達到人與物的和諧統(tǒng)一。我國的傳統(tǒng)服飾，具有中華民族獨特的審美需要，云肩也是如此。云肩追求飄逸瀟灑的美和神韻美。云肩服飾在裁剪時采用平面裁剪的方法，和西方的立體裁剪差別比較大。這主要是由于中國的中庸文化，中國藝術在表達情感時常常比較含蓄，因此對于人們的生活方式乃至衣服樣式等都具有深遠的影響。云肩作為我國傳統(tǒng)服飾設計和應用中的奇葩，不僅豐富了我國的服飾設計形式，而且也豐富了人們的生活。隨著歷史的不斷發(fā)展和人們審美觀念的不斷變化，云肩在造型上也更加豐富，其編織工藝也更加精湛。同時云肩在結構上也具有非凡的創(chuàng)意，不僅給人們帶來強烈的美的感受，同時也給人們的心靈帶來了快樂。特別是在結構創(chuàng)意上的選擇更加具有藝術趣味和自然靈性，在結構上的最佳創(chuàng)意就是達到人與大自然之間的和諧。在桓譚的《新論》中有“上觀法乎天，下觀法乎地，近取諸身，遠取諸物，以通神明之意，和天人之和?！敝袊囆g的這種造型方法在詩書琴畫中都得到了極大發(fā)揮，對于云肩來說廣四片象征著四氣，廣六片象征著六合，廣八片象征著八風。上下兩層象征著“天地之氣相呼吸，底層為鳳池，而雙層之間長短不一與寬窄有異，通像尊卑有差?！痹萍缭谠煨蜕弦匀梭w為基礎，認為女性的肩部是“仙人之肩，取其正齊也”，所以在造型上豐滿渾厚，而且圓柔飽滿。云肩在具體的造型上有串珠云肩、四方云肩、對開云肩，以及有領云肩和無領云肩等，其結構主要圍繞著人的頸部呈放射狀，因此具有不同的形態(tài)。

2.云肩圖案的組織美。云肩作為我國傳統(tǒng)服飾的代表，也融入了我國藝術造型中的組織美。李漁的《閑情偶寄》中有“云肩，須與衣同色，遠觀則有，近觀則無，美人之身不能視零亂蕭條之像矣?！崩顫O認為云肩的色彩應當和衣服上的顏色相搭配，從遠處觀看則統(tǒng)一和諧，在近處看時則豐富多變。例如在傳統(tǒng)云肩藝術圖案中，都采取了對稱和平衡式的組織形式。這種圖案組織方式讓人不自覺地聯想到我國園林藝術以及房屋建造中的對稱和均衡美，讓人不自覺地感到和諧美，沒有多余也沒有缺失，這和我國古代的藝術理念是一脈相承的。在云肩服飾的外形上也采取了對稱的形式，滿足了人們內心的平衡需要。而且對稱作為一種古老而又傳統(tǒng)的藝術，通過采取對稱的組織形式能夠給人以莊重穩(wěn)定的美感，符合中國文化對于靜的追求。在具體的組織中，還需要控制好圖案和空白之間的關系，最終達到意象的和諧統(tǒng)一。例如在利用自然界中的花卉圖案和人物來表達寓意的過程中，常常填充云紋來滿足其對稱和均衡的需要。

3.云肩的人文意義。云肩在功效上和其他的傳統(tǒng)裝飾物存在著差別，例如我國古代人民更多將云肩裝飾物作為一種心靈的寄托，象征著對美好生活的追求，通過色彩和圖案等來表現心靈層面的需要，通過獨特的表達方法來表達心靈的寄托。通過披肩來引導人們重視自然、重視文化，更好地發(fā)現人間的真善美，使人們在心靈上完成對美好生活的寄托。云肩發(fā)展到明清之際，其階級性逐漸消退，其人文性不斷上升。到了清代末期云肩必有紋樣，用紋樣來表達對生活的美好期望。云肩在創(chuàng)造者通過應用民間一系列吉祥的圖案，來達到民眾趨吉避兇的心理追求。云肩服飾在吉祥物的選擇上多種多樣，不一而足，但是主要分為自然物象和傳統(tǒng)寓意兩種大的形式。對于兩種表達形式，在表達的過程中都追求外在和內在的統(tǒng)一和對應。例如在云肩中描摹花鳥魚蟲以及自然山水時，往往講究“頤情志于典萃，遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛?！蓖ㄟ^自然界的萬物來表達人物內心的情感，它充分發(fā)揮了人的想象力。云肩在表達人們的吉祥追求時充分利用了我國古老的文化，通過象征和寓意來表達抽象的含義。例如蘭花和四季花寓意人們的志行高潔和萬物長青；用鴛鴦象征著夫妻之間的恩愛；用松、柏、鶴來表達長壽?？梢钥吹皆萍缭诒磉_物象時，應用了我國古代文化中的精華，而且和人們的生活息息相關，充滿了藝術和人文氣息。

藝術實踐論文范文第3篇

一說到時尚，人們往往會與服裝及飾品聯系起來。其實時尚是包羅萬象的，它包含了生活的方方面面。時尚不僅是作為一種生活方式、一種精神狀態(tài)，人們對時尚的追求也帶來了生活模式和行為方式的改變?，F在的建筑愈來愈時尚化，這主要是基于三個方面：首先，建筑外部環(huán)境的變化，建筑可以被自由地表現；其次，建筑具有的符號象征形成了建筑時尚化的內因；再次，消費社會中以消費時尚建構社會認同的價值觀和行為對社會價值觀念體系造成的極大沖擊，也極大的影響到了建筑的價值體系和建筑創(chuàng)作的方向。

二、我們應該重視對經典的傳承，更要建筑當下的時尚

時尚賦予人們不同的氣質和神韻，帶給建筑的是一種純粹、不同尋常的感受，沒有內涵的時尚是不可想象的。時尚概念既是一種創(chuàng)新，也是一種追逐，當然，時尚的并不一定就是當下流行的，它也是一種個性化的演繹。它不再是很長時間以來社會的邊緣新話題，而是成為一種極具影響的主流意識。個人的認知取向是一種時尚，集體的認知取向也是時尚，這就好比當下年輕人的語言、裝扮、興趣等，只要是講究和值得玩味的，那就是時尚，這樣的時尚沒有壓力。現在，人們進入到了數字時代。日本社會學博士藤竹曉認為：“時尚不僅是某種思潮、西部各種方式滲透于社會的過程，而且，通過各種滲透過程，時尚隊伍的擴大，還包括不斷的改換人們的價值判斷過程?！睂τ跁r尚評定的權利也不再是專業(yè)媒體或所謂權威的專屬，而是歸根于很難界定的時尚本身和社會中的產品受眾。

三、建筑與時尚的交叉

西方服裝自誕生之日起，就深受前沿思想和多種文化的影響，西方的服裝文化是多元性的，它源起古希臘、古羅馬文化，吸收了當時繪畫、雕塑等造型藝術精髓的表現方式。早在13世紀初，西方的服裝設計就確立了立體三維的裁剪方法，以此表達立體、豐富多變的體形美。皮埃爾•巴爾曼（PierreBalmail）先生曾說：“服裝師動態(tài)的建筑”，而且堅持“一件衣服中沒有什么比結構更重要”。迪奧曾說：“沒有人能改變時尚，一個大的時裝變革之力來自它的自身，因為女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因為一個全球性的審美和宇宙觀的變化。

服裝設計中講究線條、修身、幾何圖案、點綴飾品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔細對比研究，人們會發(fā)現建筑與這些時尚之間存在很強的相通性和關聯性，而且，隨著時代的發(fā)展，它們之間的交互與滲透作用將更加明顯。時尚從來就不是用來解決任何問題的，相反的，它是個不折不扣制造問題的好手，所以，如果你是個凡事必須找到答案的人，那么，只能注定在一邊苦苦尋找答案的同時，也在無形中拉遠了你與時尚之間的距離。建筑理論家查爾斯•詹克斯曾說：“時尚是種泡沫，事實上它與建筑并無真正的一致性，只是互相有交叉?！痹诮裉炜磥?，這種說法有失偏頗。時尚從來都在強調新概念，因為現代生活中越來越多的信息和想法在不斷的涌現，所以，當這樣的變化折射到建筑上的時候，就會呈現出豐富的感受，而時尚本身也在不斷地被重新定義。人們喜歡從事各種既前衛(wèi)又具實驗性的融混游戲，傳統(tǒng)并不能覆蓋時尚的全部，只有不斷地嘗試和探索才能有所突破。時尚的這種趨勢恰恰契合了對當下建筑概念多元化的強調，建筑與時尚已然完成了深度交叉。具體表現在以下三個方面：1.建筑日益成為時尚的新寵和關注的焦點。2.時尚講究跨界合作，當然需要建筑的配合。3.建筑師本身追求時尚化，先鋒的設計涉及更多領域和范圍。

四、建筑的時尚美學

1.先鋒建筑與先鋒建筑師

只要是將時尚品牌和先鋒建筑師相提并論，人們就會想到日本東京的表參道名店街，這是一個典型的案例，當前活躍在國際舞臺上的諸多先鋒建筑師在此與時尚品牌聯手，演繹商業(yè)、時尚與建筑的奇跡。在這個不大的區(qū)域內匯集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•庫哈斯、讓•努維爾。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹島和世和西澤立衛(wèi)、伊東豐雄、楨文彥等大師的作品，這里因為有了這些頂尖的設計和時尚品牌，而成了日本時尚文化的核心地區(qū)?？梢赃@樣理解，時尚并非流行，今天的設計面向的是生活形式而非流行的狀態(tài)。另外，建筑的時尚化也改變了建筑學的原有的價值觀念，時尚化能夠促進建筑在形式層面上的深度探索，在時尚邏輯的支配下，建筑文化與建筑設計思想發(fā)生了巨大變化。

2.從形象到擬像的時尚經驗

確切來講，時尚離不開圖像，建筑時尚的展示和傳承更是需要依賴圖像的呈現。就歷史性而言，圖像文化的衍變經歷了以手工模仿技術為代表的古典階段、以機械復制技術為代表的現代階段和以數字仿擬技術為代表的后現代化階段，而與之相對應的則分別是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人與自然及圖像反映的時尚是關系的和諧共生；而隨著攝影技術的發(fā)明，圖像表現出以化學顏色及光電為介質的影像，反映出的時尚是瞬間成像；在計算機技術的支持下的數字仿真階段，符號不再表征現實，它依循自身的邏輯來表征，符號交換是為了符號自身，它所反映出的時尚是無拘無束的、個性化的自足世界。隨著人類邁入到信息化媒介時代，隨著影像技術的推廣應用和全面發(fā)展，圖像傳媒在人們日常生活中占據了越來越重要的地位，令人眼花繚亂的圖像和景觀充斥著當下社會的生存空間，并以前所未有方式改變著當代人的生存體驗、審美經驗和文化境遇。圖像視覺文化儼然成為了時代的時尚媒介。另外，在人們生活的領域內，還出現一些與視覺概念相聯系的“圖像霸權”、“流媒體”等新概念，人們正經歷著文字性中心轉移，理性意識向意識的轉變。

五、結語

藝術實踐論文范文第4篇

1以現代的眼光審視傳統(tǒng)

民間剪紙藝術是古代中國人運用或抽象或夸張的藝術手法在纖薄柔弱的紙張上創(chuàng)作的“語言”，所體現的是中國古代追求吉祥、喜慶、安逸、舒適的心態(tài)，而現代社會的特點則是快捷與方便。所以，設計師必須從現代的視角出發(fā)，對民間剪紙藝術做出揚棄，在繼承中發(fā)展，體現出當今時代的生活文化。民間剪紙藝術要融入現代室內設計，滿足現代的審美文化是必不可少的?，F代中國人審美文化的形成有兩點原因：首先，中華民族五千年燦爛文明的不斷傳承使得國人內心存有傳統(tǒng)審美文化的火種；其次，改革開放以后豐富多元的西方文化沖擊著傳統(tǒng)的審美觀念，國人的審美文化在傳統(tǒng)的基礎上也出現了新的變化。因此，我們不能超越歷史，用現代西方設計理念的評價傳統(tǒng)的民間剪紙藝術的含義、造型，也不能緊守著民間剪紙藝術傳統(tǒng)，排斥現代的觀點。而要用現代的眼光審視傳統(tǒng)文化，使之兼具兩者之長。將傳統(tǒng)的民間剪紙藝術融入現代室內設計中，應該這樣做也必須這樣做。

2民間剪紙藝術的材料、工藝的創(chuàng)新

傳統(tǒng)的剪紙內容需要搭配現代的設計才能更好地實現剪紙藝術的創(chuàng)新，開闊室內設計的思路，拓展室內設計的風格。傳統(tǒng)剪紙藝術的翻新運用，體現了人們的懷舊情思，傳統(tǒng)剪紙藝術的韻味融合現代審美的方式，可以打造出完美的室內設計。

（1）材料的創(chuàng)新

材料的應用是設計中最基礎的環(huán)節(jié)，撇開材料談設計無異于空中樓閣?！懊耖g剪紙藝術”，顧名思義“，紙”是最基本的材料。這就將剪紙藝術局限在了“掌中”的地位，很難滿足現代室內設計中要求在狹小的空間內體現出端莊大氣的要求。所以，必須大膽啟用新型材料，才能一舉突破紙張的局限性，使民間剪紙藝術煥發(fā)出新的青春活力。一個比較優(yōu)秀的民間剪紙藝術材料創(chuàng)新實例就是廣州花園酒店的前臺圖案設計。廣州花園酒店的總臺石刻壁畫《大觀園》，就是剪紙形式，黑色大理石刻石貼金，以反映紅樓夢十二金釵人物故事的大觀園景象為內容，構圖嚴謹，密而不亂，亭臺樓榭，花鳥魚石，人物穿行其中，儼然有序，剪紙造型優(yōu)美細膩，裝飾性強，黑金對比華貴強烈，剔透雅致，成為花園酒店的標志。

（2）工藝的創(chuàng)新

傳統(tǒng)民間剪紙的材料對成品的完整性提出了相當高的工藝要求，優(yōu)秀的民間剪紙藝術家在一剪之內就能創(chuàng)作出紛繁復雜的圖案，令人嘆為觀止。但當民間剪紙藝術融入到室內設計之后，設計者則可以根據空間的大小、主體的需求對剪紙藝術的紋樣進行比較自由的刪減，再結合材料的創(chuàng)新，民間剪紙就從傳統(tǒng)的平面走入了立體的世界。設計師結合雕刻手法，采用鏤空等工藝，既能保留傳統(tǒng)剪紙藝術的特色，又彌補了紙張材料層次感不鮮明的缺陷。

二民間剪紙藝術在室內設計中的應用

中國的民間剪紙藝術作品包含了“平安”、“如意”、“吉祥”等寓意，傳遞了祝福和喜慶，給人以安樂祥和之感，似乎看到了民間剪紙，親切之感就會油然而生。剪紙藝術蘊含了人們對國家興旺昌盛的祝愿和對美好生活的向往，這種企盼在現代社會中融入到了室內設計之中，更具旺盛的生命力。

1民間剪紙藝術在室內設計中的直接應用窗花

窗花是民間剪紙藝術最基礎也是最常見的應用，多以詳細的內容表達一定的寓意，如以神話故事、歷史人物、仙花瑞獸等反映人們對美好生活的向往。遮光窗簾。遮光窗簾不同于一般的窗簾，它既要遮擋光線避免室內空間直接暴露在強光之下，更要允許一部分光線進入室內空間，提高室內明亮度。以簡單的民間剪紙元素重復加于窗簾之上，即可以達到以上目的。并且隨著太陽的移動，光線透過鏤空的窗簾可以營造出不同的畫面。燈罩。紅色半透明的可拆卸燈罩也可以鏤空技藝雕刻成民間剪紙的形式，在新年等喜慶的日子里可以增添節(jié)日的風味，并且可以重復使用。屏風。融入民間剪紙藝術的中國風式屏風，擺放在室內既能隔斷空間又能增加美感，體現出主人的品位。以上僅僅是簡單列舉民間剪紙藝術在室內設計中的直觀應用，并不能窮盡，在室內設計中民間剪紙藝術真正地融入不僅僅要用其“型”，更重要的是要用其“心”，即必須將民間剪紙藝術的文化內涵融入室內設計之中。

2民間剪紙藝術內涵的應用

如前文所述，中國的現代室內設計風格既要與世界接軌又不能完全拋棄中國特色，將傳統(tǒng)文化中的民間剪紙藝術融入到室內設計之中是一種絕佳的選擇。要想將民間剪紙藝術的精髓融入到室內設計之中，則必須理解剪紙藝術的文化內涵。以下從陰陽調和的傳統(tǒng)文化，層次分明、錯落有致和“美”的享受三個方面具體加以分析。

（1）陰陽調和的傳統(tǒng)

文化民間剪紙之藝術一個最大的特點就是虛實結合，在室內設計中一定要充分利用此二者的互動，不能只注重剪紙藝術的直觀視覺沖擊，還必須兼顧“虛行”。中國傳統(tǒng)文化強調陰陽調和，虛實互補的中庸觀念，借助民間剪紙藝術將這種傳統(tǒng)合理運用于室內設計中，往往會達到事半功倍的效果。

（2）層次分明

錯落有致中國傳統(tǒng)的室內設計不是要求一覽無遺，而是強調層次分明、錯落有致。民間剪紙藝術的透視鏤空已很好地起到了分隔空間布局、阻擋視線的作用。以屏風為例，鏤空雕刻融入剪紙元素，即可避免傳統(tǒng)屏風的厚重所帶來的完全阻斷效果，保持了室內空間的通透性，又可以有效分割室內空間，使主次分明。

（3）“美”的享受室內設計

無論采用何種風格，設計師與使用者對美的追求與享受是必不可少的，對局部空間的精心設計即可完美彰顯出人類對美的向往。玄關的設計師室內空間設計中的重要一環(huán)，皆因玄關反映了局勢主人的文化內涵，亦有著遮擋視線與裝飾的作用。小小的玄關如能充分利用民間剪紙藝術的精髓，將深色的木柵以鏤空技藝雕出剪紙的圖案，配以磨砂玻璃貼面，會使室內空間的局部一角既美觀有極具中國特色。

3室內設計中融入民間剪紙藝術的重點

（1）注意中外文化的地域性

差異民間剪紙藝術融入到室內設計之中使中國的傳統(tǒng)文化更好的向世界展示。但是，精美的圖案和吉祥的寓意由于中外地域性的文化差異，也可能使在對民間剪紙藝術的理解上存在差異。據筆者了解，僅僅是對紅白二種顏色，中國和日本在觀念上就存有分歧，所以，必須注重民間剪紙藝術融入室內設計時中外文化的不同。

（2）時尚感的問題

現代人對時尚的追求往往大于對傳統(tǒng)的尊重，然而我們又不能放棄優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，所以民間剪紙藝術融入室內設計時就不能盲目照搬，而是要及時汲取當今時代的藝術營養(yǎng)，這樣才能既有時尚的新鮮感又有古典傳統(tǒng)的代入感。

三室內設計中融入民間剪紙藝術的現實意義

1賦予傳統(tǒng)文化新的生命

民間剪紙藝術是中華民族五千年文化的優(yōu)秀積淀，包含著中國人民無限的智慧與文化。然而，在西方文化的強烈沖擊之下，傳統(tǒng)文化何去何從如何保持其新鮮的活力，是整個中華民族都在思考也在困惑的問題。如今，民間剪紙藝術借助新的材料、新的工藝，配合著積極迎合現代人的審美情趣，完美地融入了室內設計之中，終于煥發(fā)出了新的生命力，也告訴世人，中華民族的優(yōu)秀文化是不會衰落更不會被拋棄的。

2對重壓之下人群心靈的撫慰

現代工業(yè)的飛速發(fā)展既給人們帶來了生活上的便利，也給予他們巨大的生活壓力；整體環(huán)境的不堪重負，如水資源稀缺、空氣污染等，對生活在大都市的人群也產生了不可估量的威脅。于是，人們開始懷念古時日出而作日落而息的生活節(jié)奏，開始追求無拘無束的生活狀態(tài)，開始尋找安逸舒適的生活環(huán)境。但是時代不能退步，歷史也無法改變，人們只好將這種情感寄托于古代的某物之上，以求得哪怕一時的心靈撫慰，中西方莫外如是。體現于室內設計之中就是融入了大量的中國傳統(tǒng)文化元素，也就是藝術復古思潮。剪紙藝術植根于民間，產生于勤勞，處處都體現著先民偉大的智慧，包含著博大精深的哲學。

3財富的轉換人類的價值之一

就是可以利用自己的大腦與雙手創(chuàng)造財富。之所以考慮將民間剪紙藝術融入現代室內設計之中，其具有很好的財富轉換性是很重要的原因之一。經濟基礎決定上層建筑，也正因為有此原因，剪紙藝術才體現其經濟價值，配合其本身具有的審美價值，民間剪紙藝術也在融入室內設計的過程中，極大地影響了室內設計的風格。民間剪紙藝術的價值在于可供欣賞，剪紙藝術以簡潔生動、夸張變形和博采眾長的藝術特點而聞名于世，具體可以表現為結構萬剪不斷、造型自由鮮活、形象獨特優(yōu)美、剪技粗狂豪放等形式。剪紙中蘊含著中國悠久的歷史文化，滲透著民俗風情和思維方式，其價值難以用金錢來衡量，但又不能放過擺在眼前的商機。因此，剪紙可以運用于室內設計之中，二者不僅可以有機調和，還能使剪紙藝術的價值有效地轉化到室內設計之中，達到利益與審美價值雙收的效果。

四結語

藝術實踐論文范文第5篇

論文關鍵詞：《孔乙己》，言簡義豐

孔乙己》從發(fā)表日到今天，快一個世紀了，她仍然沒有被我國的讀者所遺忘，一次次地被選入中學語文課本，這足以說明她獨特的藝術魅力。小說僅僅通過魯鎮(zhèn)咸亨酒店的日常場景的一角，就展現了孔乙己悲慘一生和人世間的世態(tài)炎涼。筆者認為《孔乙己》之所以博得魯迅本人和后來讀者的熱愛，很大程度是因為它的一個敘事藝術特點——言簡義豐。僅僅用不到三千字的篇幅，高度濃縮的簡潔語言就包容了如此豐富的藝術含量。

一、“畫眼睛”法刻畫人物形象

他說：“要極省儉的畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛。”【1】這里所說的“畫眼睛”就是要傳神，以形傳神達到形神兼?zhèn)洹?ldquo;傳神的寫意畫，并不細畫須眉，并不寫上名字，不過寥寥幾筆，而神情畢肖”【2】。魯迅筆下的許多經典人物就是通過這種“畫眼睛的方法”完成的?！犊滓壹骸饭适碌恼归_是以“我”小伙計的視角完成的，對文中出現的人物語言、情態(tài)描摹的極其簡練，但其背后蘊含的意義卻是十分的深刻和豐富。文中對孔乙己的直接描寫有：“他身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的胡子。穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。他對人說話文學藝術論文，總是滿口之乎者也，教人半懂不懂的。”【3】“身材很高大”說明孔乙己是一個有勞動能力的人，“青白臉色”說明他沒有經歷過艱辛的風吹日曬的勞動。“將兩個指頭的長指甲敲著柜臺”的長指甲又一次說明他沒有干比較粗笨的體力活。“穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗”一方面說明孔乙己沒有參加直接的體力勞動，另一方面也說明孔乙己為了表現自己與短衣幫不同的讀書人身份，自詡為穿長衫的讀書人，這可以看出孔乙己迂腐的性格特點。作者緊緊抓住孔乙己身上最明顯的身份特征和真實心理意圖來表現出一個不從事粗活的讀書人孔乙己的形象：迂腐、好要面子。“皺紋間時常夾些傷痕”與后文出現的“孔乙己沒有法，便免不了偶然做些偷竊的事”相對應，前面的事例在暗示著他后者的行為，這個細節(jié)的相互對比表現含蓄，但蘊含著作者謹慎的寫作態(tài)度，他們都是在指向孔乙己僅在最窮困潦倒的時候才放下自己清高的讀書人身份去偷竊的。這就更加揭示出沒有進學的讀書人孔乙己的落魄，自認為讀書人身份的清高的心理滿足和實際的邊緣尷尬地位的反差，本質上反映了封建科舉制度對孔乙己的人害和摧殘有多么的巨大。

但身心備受摧殘的孔乙己并沒有變的人性冷漠，相反在自己落魄、失意的時候仍然是慈祥的，當孩子們趕熱鬧圍住孔乙己時“孔乙己著了慌，伸開五指將碟子罩住，彎腰下去說道說道，“不多了，我已經不多了。”【4】彎腰下去一個簡單的彎腰動作蘊含了孔乙己作為長者面對小孩的憐愛和慈祥。雖然孔乙己自詡高人一等的讀書人，但面對天真的小孩子并沒有蠻恨的態(tài)度而以親切、慈愛的老人面目出現，這就看出孔乙己不完全是一個迂腐、清高的讀書人，他不是一個冷漠的人，他也有人性溫情的一面，他同樣也渴望與人平等、友善的交流。當孔乙己考“我”茴香豆的“茴”字的寫法時，孔乙己說道“不能寫罷，我教給你，記著！這些字應該記著。將來做掌柜的時候，寫賬要用。”，這里的孔乙己分明就是一個體貼、愛護晚輩的慈祥老人形象，他也并非單純地賣弄自己的學問，他也同時善良地想到“我”光明的未來，教給對“我”以后有幫助的一點點知識。他并沒有看輕一個社會地位低下的酒店伙計。單單從這幾句異常簡潔的話中就可以窺見最簡單的人物性格和情態(tài)?？梢娍滓壹罕拘允巧屏嫉?，他是一個有著豐富人性的人物，我們從表現中看到幾千年的封建科舉制度侵害了多少像孔乙己這樣本性善良的人，當只有很少一小部分的幸運兒體會著金榜題名的揚眉吐氣和喜悅時，喜悅的背后卻有著更多像孔乙己這樣潦倒、破落失意者?？滓壹旱拿\可悲、可嘆！

文中出現的短衣幫是一個獨特的群體，孔乙己和短衣幫一樣是站著喝酒的人，唯一的區(qū)別是孔乙己穿著長衫?？滓壹菏?ldquo;半個秀才也沒有撈到的讀書人”文學藝術論文，本質上也是沒有任何優(yōu)越地位的人。短衣幫是做工的人，處于社會的最底層，和孔乙己是平等的，都是底層人物。但在小說中，高明的作者正是通過短衣幫與孔乙己的對話和較量烘托出雙方的性格特征和內涵。短衣幫是以取笑孔乙己為樂的，有的叫道， “孔乙己，你臉上又添上新傷疤了！”他們又故意的高聲嚷道，“你一定又偷了人家的東西了！”旁人便又問道，“孔乙己，你當真認識字么？”他們便接著說道，“你怎的連半個秀才也撈不到呢？”【5】其中“有的叫道”一般平等的人們在談話時心平氣和的，不會用“叫”這個有某種特殊意義的詞，其一是蘊含著眾人故意讓別人聽到的意思，其二這個詞表明叫的人是和孔乙己不是統(tǒng)一戰(zhàn)線的人。“故意的高聲嚷道”“故意”二字表明了眾人的別有用心，“高聲嚷道”潛藏著眾人有意調侃孔乙己，以此引來笑料。從幾個簡短卻處處有意為難孔乙己的問話中，短衣幫們是把孔乙己排除在他們社會階層之外的，他們是沒有因為孔乙己未進學而窮困潦倒而同情他，反而用看似平和實則惡毒的話嘲諷他，他們?鑰滓壹菏搶淠的，僅僅把它當做酒后休息的談資和α隙已，沒有一個人能真正同情和理解他，沒有一個人能用勸說的溫暖來安慰孔乙己迂腐卻脆弱、敏感的心靈。這固然和孔乙己本身好喝懶做，偶爾的偷竊不良行為有關系，但文中的所有人對孔乙己都是嘲諷的，這里突出的表現了孔乙己所κ貝的底層民眾對孔乙己這樣的人是冷漠的，雖然作者的筆調始終是緩慢而平和的，沒有激烈的爭吵，辱罵，但這正是作者的高明之Γ從日常最平常的說話中窺伺人與人之間的真實關系。作者僅僅ü幾個對話場景，在如此簡練的語言中，就蘊含了如此豐厚的認識價值和感情，這是相當高超的敘事藝術?

文中的掌柜是精明的商人，作者對他的著墨并不多。“在這些時候，我可以附和著笑，掌柜是決不責備的。而且掌柜見了孔乙己，也每每這樣問他，引人發(fā)笑”【6】掌柜和短衣幫的嘲笑是不一樣的，他是為了引人發(fā)笑文學藝術論文，為了調節(jié)自己酒店的活潑熱鬧氣氛而故意調侃孔乙己，這就讓人更感人情冷漠和陰毒。掌柜對孔乙己的念念不忘也僅僅是“十九個錢”。當孔乙己用“手”走到酒店時，掌柜一見面，沒有對孔乙己慘狀發(fā)出任何同情注意，而是急著追回那“十九個錢”，或者說掌柜即使看到了也是視而不見的，因為他們早知道孔乙己是被打斷腿了的。掌柜仍然同平常一樣，笑著對他說，“孔乙己，你又偷了東西了！”仍然同平常一樣，掌柜急著要自己應該得的欠款，還有合理的地方，但面對只能用手走著來酒店的弱小者孔乙己，掌柜沒有一絲的同情和不忍，仍然有意揭發(fā)孔乙己的身體和心靈的創(chuàng)傷，愉悅自己和麻木的眾人，這就是掌柜對孔乙己的極度冷漠。這么寥寥幾筆就勾勒出了掌柜的精神世界：冷漠、勢利，精明。這也是構成孔乙己所處時代的世態(tài)炎涼的一部分。

作者能用如此簡練語言勾勒出人物的性格和精神風貌，是因為抓住了人物最典型的特征，用最能突出人物精神且符合人物邏輯的語言來表現他們。

二、以笑寫悲的氛圍渲染

小說篇幅短小，不足三千字，“笑”字出現了12次。笑字是一個表情動詞，形容人內心愉悅，但因為人類有其復雜的社會性，這個簡單的表情動詞并非只具有她本來的含義，如小說中出現的“哄笑”“取笑”，眾人以揭穿孔乙己的傷疤而故意侮辱，取笑他，從而獲得一種自我，這是極其不道德和殘忍的行為，但作者正是通過“笑”，通過眾人笑孔乙己的畫面揭發(fā)孔乙己的迂腐和眾人對孔乙己的冷漠，從笑中總結孔乙己悲慘的一生，從笑中闡發(fā)眾人對弱者的冷漠和麻木，從笑中窺視中國舊時代社會的世情和人情的冷漠。“笑”是小說的整體氣氛，我們讀者也會被文章一開始的快活氣氛所感染，“我”一個百無聊賴的酒店小伙計，就因為“只有孔乙己到店，才可以笑幾聲，所以至今還記得”。【7】 就因為眾人故意揭孔乙己的缺點、傷疤而引起孔乙己緊張焦慮、可笑無力的辯駁而引人發(fā)笑的場面，孔乙己在咸亨酒店是孤立無援的文學藝術論文，可憐的窘迫和眾人的哄笑、欺凌深深地印在了“我”的腦海里。

文中出現兩次“店內外充滿了快活的空氣”，這些做工的短衣幫在辛苦的體力勞動后，在熱熱地喝了酒休息中，需要一個供人玩笑的東西，來慰藉疲憊的精神，通過欺凌比自己更弱小的人來獲得自我滿足感和。在看似快活、輕松、愉快的空氣中，孔乙己沒有笑，“孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出”，他緊張著，爭辯著，“立刻顯出頹唐不安模樣，臉上籠上了一層灰色”他凄慘著?？滓壹涸诳旎畹目諝庵惺墙箲]的，不安的。作者就通過孔乙己的幾個面部表情的變化就揭示了孔乙己可憐的處境和眾人不顧孔乙己感受肆意凌辱他的殘忍和冷漠。“孔乙己是這樣的使人快活，可是沒有他，別人也便這么過”這是一句敘事發(fā)展中承上啟下的話，飽含作者濃濃的同情，一句話揭穿了孔乙己對于眾人的作用，僅僅是眾人調笑的精神工具而已。這句話相當的簡潔，但背后蘊含的意義相當的豐富，用文章下來的故事發(fā)展來證明著這個真實的存在。即使面對折了腿的孔乙己用手走到酒店的慘狀，所有人向往常一樣沒有一點惻隱之心，最后孔乙己“便又在旁人的說笑聲中，坐著用這手慢慢走去了”眾人一直鑒賞著孔乙己的悲慘和弱小，不管孔乙己處境多么艱難，眾人對他是從始至終的麻木和冷漠。孔乙己從“笑”中出場，也從“笑”中離開。作者就是通過“笑”來反襯孔乙己的悲，這樣更加強烈地揭發(fā)了小說的悲劇主題，通過十二個“笑”簡潔地勾勒了孔乙己的“慘”和眾人的“快活”，從笑和慘的巨大反差中烘托作品的悲痛、沉郁的滄桑感。“《孔乙己》作者的主要用意是在描寫一般社會對于苦人的薄涼”【8】正是此小說的主題，這深深地觸動了讀者內心最柔軟的地方，主題的闡發(fā)也正是通過作者異常豐富的言簡義豐的敘事藝術完成的。

三、四個畫面鏈接的敘事結構

《孔乙己》有13個自然段，文章的敘事結構異常簡短，分別選取了孔乙己被嘲笑，孔乙己教伙計“茴”字，孔乙己給孩子散吃茴香豆，孔乙己折退后來酒店喝酒四個畫面，作者就是通過這四個輕描淡寫的畫面，卻刻畫了有鮮明特征而真實的人物，也表達著深刻的社會意義?以最少的事例刻畫了孔乙己讀書未中舉的悲慘一生和可悲可嘆的悲劇性格?

文中前三個自然段敘述了咸亨酒店的經營情況和“我”的經歷文學藝術論文，為敘述孔乙己做好了背景鋪墊。接下來敘述了孔乙己日常生活中最普通的一面，孔乙己一道酒店，所有喝酒的人便都看著他笑，孔乙己在這個世界里是被排擠的，沒有真正溶入短衣幫的世界。短衣幫們故意戲謔著他的傷疤和痛苦。我們都知道文中的“我”小伙計是小說的敘述者作者正是通過“我”的敘述來完成故事的展開，但“我”是一個學識不高，地位低下的人，他的敘述卻有條有理，有著強烈地讀者意識，這個小說中的人物有著很強的作者意識的，雖然本質上所有的小說的人物都是作家的一手創(chuàng)造。“我”選取的事例無疑是最能表現孔乙己性格和命運的。不但如此，甚至“我”的敘述順序安排也異常的精巧，有著明顯的精心安排痕跡。在孔乙己被嘲笑的畫面中，前部分（第四段）寫眾人嘲笑孔乙己的偷竊行為，在眾人嘲笑孔乙己的后半部分中是眾人質疑孔乙己的讀書能力，中間卻插入一段孔乙己的背景描述，這是作者根據讀者的閱讀心理而設置的，一般讀者在讀到孔乙己被嘲笑的場面時，會產生好奇心理，這個孔乙己為什么要偷書而不承認偷，被眾人群起而攻之，所以作者就在這個大的場景中插入這一段，正好滿足了讀者的閱讀心理需求，而且這樣安排也不會有突兀的不適感覺。不僅如此，也為讀者能容易理解下文中眾人嘲笑孔乙己連半個秀才也撈不到原因。

參考文獻:

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【3】【4】【5】【6】【7】魯迅小說全編，張秀楓選編，—北京：北京工業(yè)大學出版社，2005.5，第13頁，第14頁，第15頁

【8】《魯迅先生二三事·孔乙己》，孫伏園著—石家莊：河北教育出版社，2007.7