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傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術結合范文第1篇

關鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術 現(xiàn)代藝術設計 影響 結合

一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續(xù)，一種藝術形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

現(xiàn)代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現(xiàn)代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構思要能超載現(xiàn)實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養(yǎng)。這已經(jīng)在我國藝術設計中得到充分體現(xiàn)。如香港著名平面設計大師靳埭強，創(chuàng)作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意――意念先行，以形取神：創(chuàng)新――承先啟后，破舊立新；活用――適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓，并融合西方現(xiàn)代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現(xiàn)代技術的特殊肌理效果?！八D生命―文化”招貼圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。

中國傳統(tǒng)藝術講究均衡和內在的節(jié)律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規(guī)律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統(tǒng)一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現(xiàn)代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統(tǒng)藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象入手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統(tǒng)美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。這正是包裝畫面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤闭f明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。傳統(tǒng)中國畫中也經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯(lián)想更多了。

設計藝術的本質在于啟發(fā)創(chuàng)造性思維，發(fā)揮創(chuàng)造力，創(chuàng)造性是設計過程最重要的部分，是決定設計事物生命力的強弱、優(yōu)劣、成敗的關鍵所在。藝術設計作品的成功在于設計人員對創(chuàng)造性思維的靈活運用。優(yōu)秀的藝術設計人才，只有將良好的知識結構、專業(yè)知識、技能素養(yǎng)進行不斷實踐和深化，對事物和生活才能有獨特、創(chuàng)造性的見解，才能不斷地向新領域挑戰(zhàn)，產(chǎn)生好的創(chuàng)意和好的作品。

參考文獻：

[1]諸葛鎧.設計藝術學十講[M].濟南：山東畫報出版社，2006.

傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術結合范文第2篇

一、與時俱進，不斷創(chuàng)新，賦予陶瓷器型新的時代審美特征

陶瓷是一種比較特殊的的文化形態(tài)，具有物質和精神的雙重特征。瓷器首先是為實際生活需要而"造物"的產(chǎn)品，同時又是按著審美規(guī)律尋求"造型"的藝術創(chuàng)造。中國的陶瓷在歷史上曾經(jīng)取得輝煌的成就，勤勞智慧的先民們創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的陶瓷作品。造型特征和工藝特點著稱于世界，在世界陶瓷藝術發(fā)展的歷史上，獲得一致的贊譽和高度的評價。其造型簡約淡雅、一色純凈，形成了獨特的藝術風格。但這種簡單往往與當代人的審美觀念相差甚遠。在魯山花瓷造型的研發(fā)實踐中，我們大膽創(chuàng)新，不斷設計開發(fā)新的器型，強調表現(xiàn)自然韻味，追求傳統(tǒng)與時代的結合之美，不慣于純理性的幾何形式和簡約造型，釀造出深沉高雅的意蘊和富于變化的形態(tài)。使其具有深刻的生活意義和社會意義．從而提高了瓷器的美學價值。如：在傳統(tǒng)器上粘附雙龍、雙鳳，賦予其高貴、吉祥、美好的深刻寓意，造型形態(tài)曲直變化，更具美感；根據(jù)中華民族的傳統(tǒng)文化創(chuàng)作出了十二生肖造型，栩栩如生，寓意深厚；以古樹根雕為造型，以當?shù)氐娘L景名勝“堯山”山峰為造型，設計獨特，大自然的美好風光躍然器上。這些新的創(chuàng)意器型打破了古老傳統(tǒng)的構思，與現(xiàn)代審美藝術緊密結合，使瓷器換發(fā)了生機，深受社會各界青睞。

二、打破傳統(tǒng)花瓷黑藍白的單一格局，與現(xiàn)代繪畫、雕鏤藝術相結合

陶瓷美術的魅力離不開社會經(jīng)濟發(fā)展水平和科技發(fā)展水平。隨著科學技術的不斷進步和人們生活水平的不斷提高，人們對美的認識也在發(fā)生著不斷的變化，欣賞水平也在不斷的提高，如果魯山花瓷仍然囿拘于黑地、藍白斑的單一格調，已遠遠不能滿足人們的審美需求，這就要求一個花瓷工作者，從其釉色和器面上去做文章，使其色彩多樣，花樣眾多，形態(tài)各異，以符合現(xiàn)代人的審美觀念，滿足各類群體的審美需求。在生產(chǎn)過程中，我們從油料入手，研發(fā)出了紅黃藍白各種礦物質釉料，除在黑地之上精心科學的著斑外，又在器形上繪制各種花鳥蟲魚、山水草木、人物故事等圖畫，既是瓷作，又是畫作，妙不可言；運用特殊工藝把千年銀杏葉和魯山桑蠶葉燒制在瓷器之上，制作成“唐鈞木葉器”，葉脈清晰，紋路分明，惟妙惟肖，美妙絕倫，見者稱奇；或把圖案進行雕琢：或龍鳳呈祥，或牡丹，或美人詩詞，是瓷器，也是雕塑；或雕成鏤空圖案等。雍容華貴，美妙典雅。既具魯山花瓷的基本風格，又巧妙的與現(xiàn)代藝術完美地結合在一起，成為傳承古老開啟今天的完美之作。使魯山花瓷呈現(xiàn)出了嶄新的面貌。

三、研發(fā)生產(chǎn)觀賞性日用瓷，具有廣闊的市場

傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術結合范文第3篇

青花瓷已有六百多年的歷史。青花瓷器之所以能夠經(jīng)久不衰，是閑為它具有豐富的裝飾技法和獨特的中華民族風格，青花白瓷，清麗脫俗、典雅大方；給人以清新明快、肅穆端莊之感。

傳統(tǒng)青花主要是通過線條的粗細、疏密、點線等筆法來表現(xiàn)各種藝術意境，一筆之下有剛柔、虛實、濃淡、輕重的變化，運筆之中有中鋒、側鋒、逆鋒、拖等。傳統(tǒng)青花勾線、分水、布局特點：遒勁的線條，濕潤的分水，疏密有致的布局在作品中得到運用，我們知道，青花勾線也就是中國畫里的白描，比較工整細；它的分水，就是潑墨大寫意風格。

傳統(tǒng)青花藝術在不同的時代呈現(xiàn)了不同的面貌。元代青花不但料色豐富，而且在器型及花紋裝飾上也相當工整細致，有其一定的特色。到明代，青花講究表現(xiàn)工藝，所繪花鳥草蟲、山水人物小品，構圖簡潔清麗，寥寥數(shù)筆，生趣盎然。青花色調也很凈麗青翠，另有一番民間簡樸清新的情趣，清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基礎上，繼續(xù)有所發(fā)展和提高。特別是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花繪等方面，都獲得了新的成就。在裝飾風格上，更多地吸取了民間木刻版畫的表現(xiàn)手法，對所表現(xiàn)的形象作概括、夸張的加工，用剛勁、細致的筆法勾線，再以多種深淺色渲染，看上去爽朗明快，青花經(jīng)歷了元、明、清六百多年發(fā)展的歷史，從而形成了獨特的藝術面貌，無論是官窯青花瓷，還是民用青花瓷，都有自己的藝術特色，有著無與倫比的藝術成就，也確立了傳統(tǒng)青花的清新、典雅樸素的文化品格。

現(xiàn)代陶瓷藝術向著隨意自由、富有想象力、具有人文精神的方向發(fā)展?，F(xiàn)代陶藝純屬藝術家個體面對心靈的藝術創(chuàng)造，有其個人情感在里面?，F(xiàn)代陶瓷藝術往往追求的是“創(chuàng)新”。它具有從古老的陶瓷母體中脫離而形成獨立的純藝術特征。而傳統(tǒng)青花藝術作為一種文化形態(tài)已經(jīng)成為我們歷史的一部分，它在今天和未來都將以各種形式介入我們的藝術活動。

二、傳統(tǒng)青花與現(xiàn)代陶瓷藝術如何結合

1、民間青花與現(xiàn)代陶瓷造型結合

民間青花與現(xiàn)代陶瓷造型結合強調了把傳統(tǒng)帶入到現(xiàn)代語境中，在青花瓷中將水墨畫和民間的姊妹藝術的一些表現(xiàn)手法移植，將水墨中極具抽象意味的墨趣，將其他一些手法的部分作為裝飾語言的主體，在青花瓷中得到充分的展現(xiàn)。正是這種互補的結合，使瓷作更富有一種文化感，更具有一種文化品位和東方情調。也就是說在傳統(tǒng)青花原有的基礎上不斷地創(chuàng)新發(fā)展，使青花更具有創(chuàng)作者的個性。

景德鎮(zhèn)陶瓷學院秦錫磷教授，其作品造型新穎大方，畫面生動自然，色彩清新明快，手法揮灑自如，格調秀雅脫俗，兼有民間藝術的意趣和文人藝術的高雅，具有濃郁的時代氣息和東方藝術特色。他的作品是傳統(tǒng)青花藝術和現(xiàn)代陶瓷造型完美結合的典范。

2、傳統(tǒng)青花作為符號化語言在現(xiàn)代陶藝中的作用

在現(xiàn)代藝術表現(xiàn)中，傳統(tǒng)語言和圖式往往作為一種特定意義的符號被運用到作品中，產(chǎn)生強烈的藝術效果，景德鎮(zhèn)陶瓷學院黃煥義教授許多陶藝作品中的局部青花裝飾紋飾有來自官窯的，有民窯、各朝各代都有，作者根據(jù)個人的審美需要與陶藝造型上的需要，對傳統(tǒng)青花瓷紋飾采用擷取方法，有時在原形上加工處理，有時在傳統(tǒng)青花瓷紋式中加入新的元素符號，為他所有，但又不失傳統(tǒng)青花的韻味，他的大部分作品中青花裝飾的典雅、晶瑩與造型的純樸、粗獷構成粗與細、亮與澀、動與靜、古與今的審美特征。

3、青花與其它手法綜合裝飾的形式

以上兩位陶瓷藝術大師的成功也證明了傳統(tǒng)青花與現(xiàn)代陶瓷藝術的結合具有可取性，看新聞說一件將中國剪紙與陶瓷的傳統(tǒng)青花工藝結合起來獨創(chuàng)的《12生肖盤》陶瓷藝術精品在繩金塔民俗博物館亮相，吸引了眾多游人觀看，這說明傳統(tǒng)青花和現(xiàn)代陶瓷藝術相結合得很完美。不僅中國的陶瓷藝術家是這樣的喜歡青花，連國外的陶瓷藝術家們也同樣對青花充滿青睞，美國的藝術家借鑒了我們景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)青花，如“二戰(zhàn)”前后制造的藝術瓷盤，并未受當時畫壇盛行的抽象派影響，而是繼續(xù)模仿英國瓷的彩繪貴族庭院人物畫以及中國瓷的清代青花山水畫。現(xiàn)在也有很多藝術家在吸取彩陶、民間青花及寫意圖畫的基礎上，使傳統(tǒng)青花顯示青春時代的活力。國內外的藝術家們把西洋畫構圖和青花的淡雅格調結合起來，看來比較有中西合璧的感覺，就像是“混血兒”。

傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術結合范文第4篇

關鍵詞：高校藝術設計專業(yè)；傳統(tǒng)文化教育；必要性；對策

中國傳統(tǒng)文化博大精深、歷史悠久，在現(xiàn)如今數(shù)字化的網(wǎng)絡多媒體時代，新材料、新技術的不斷開發(fā)與運用、新思想不斷發(fā)展與豐富的新時代背景下，傳統(tǒng)文化受到了前所未有的沖擊與挑戰(zhàn)。縱觀現(xiàn)代社會，藝術設計已經(jīng)融入了人們生活的每一個角落，無論是城市還是鄉(xiāng)村，無論是地鐵還是街道等建筑，藝術設計無時無刻不在影響著人們的生活。藝術設計包含著設計者的思想和創(chuàng)意，是藝術累積和創(chuàng)新思考的結合成果，所以，如需要傳統(tǒng)文化滲透進人們生活的方方面面，則需要將傳統(tǒng)文化植入設計者的內心。設計者應善于發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化中民族的、的、美學的、風俗習慣的一些生活元素再結合現(xiàn)代的、前衛(wèi)的、科技的技術加以合理的分解、重構、加工、再創(chuàng)造，更好地繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的形式和精神內涵，從而使現(xiàn)代藝術設計更具有靈魂、生命力和中國特色。同時，在現(xiàn)代設計中，結合傳統(tǒng)文化也是融古通今，人性關懷的一種方式，是實現(xiàn)多文化并存，人與自然、社會相協(xié)調的可持續(xù)發(fā)展設計的實現(xiàn)?；谝陨戏N種因素，筆者認為有必要在高校藝術設計專業(yè)中引入傳統(tǒng)文化教育課程。以下是對高校藝術設計專業(yè)引入傳統(tǒng)文化教育進行的相關研究，內容如下：

1傳統(tǒng)文化教育概述

文化乃民族之根本，如果文化斷絕，則民族會名存實亡。在中國由于各種歷史原因，傳統(tǒng)文化存在的斷層較大。例如，我國目前的老一代，雖然有不少老者掌握著傳統(tǒng)文化的精華，但是隨著時間的流逝，這些掌握著傳統(tǒng)文化精華的老一代逐漸稀少；我國的中年一代目前處于政治、經(jīng)濟、文化的各個領域的中堅地位，但這一代人的成長過程遭遇了我國文化缺失的那段時期，雖然對傳統(tǒng)文化有一定程度地了解，但是缺乏全面且清晰的對傳統(tǒng)文化的認識和體驗；青年一代是我國未來的希望，但他們自出生時期，就已經(jīng)處于文化斷層期，對中國的傳統(tǒng)文化可能存在完全不了解的情況，或者存在嚴重的誤解。因此，對青年一代的傳統(tǒng)文化教育勢在必行，傳統(tǒng)文化應滲透教育的方方面面。

2高校藝術設計專業(yè)引入傳統(tǒng)文化教育的必要性

2.1高校學生的設計理念需增強

目前我國大部分的高校藝術設計專業(yè)學生都是經(jīng)過考前的突擊學習才被錄取的，因此考生在進高校前可能都沒有經(jīng)過系統(tǒng)的藝術設計訓練，導致目前大部分高校藝術設計專業(yè)學生都對設計缺乏概念。目前，在高校藝術設計專業(yè)學生的教課中，大多數(shù)都是使用繪畫理念來引導學生設計，學生在完成設計作業(yè)時大多只能想到素描以及筆觸等概念，整個思想被繪畫觀念限制住。中國傳統(tǒng)文化在歷史的發(fā)展過程中，誕生了儒教、道教等文化，中國傳統(tǒng)文化具有很大的包容性，在五千年的歷史發(fā)展中，中國傳統(tǒng)文化有很多優(yōu)秀的藝術設計作品，這些作品體現(xiàn)了中國古代人民的智慧，同時也顯示了時代的特色。盡管“設計”的概念傳人中國的時間并非長久，但中國古代文化曾領先于世界，中國傳統(tǒng)文化內涵可起到增強學生設計理念的作用，能給予學生啟示。因此，高校藝術設計專業(yè)需要融合中國傳統(tǒng)文化的精髓。

2.2高校學生的民族文化知識累積不足

國內高校藝術設計專業(yè)學生對中國傳統(tǒng)文化缺乏認知的現(xiàn)象主要是由于：西方文化的進入，由于藝術中大部分的學習課程都是西方藝術教學，中國傳統(tǒng)藝術教學所占比例較??；學生對中國傳統(tǒng)文化的不了解導致不能領會中國傳統(tǒng)藝術的魅力，導致對傳統(tǒng)文化沒有興趣；年輕的高校老師對傳統(tǒng)文化的教學認識程度不高，其本身的傳統(tǒng)文化了解也不足夠。因此，無法給予學生有關傳統(tǒng)文化較好的教學指導。一般意義上來講，一名優(yōu)秀的藝術設計者必須擁有一定的文化基礎，是合格的文化傳播者，如中國的藝術設計者設計出世界水平的優(yōu)秀作品，那必須具有一定的中國傳統(tǒng)文化基礎。中國的藝術設計者在未來的發(fā)展中需要內心有傳統(tǒng)文化的根基，這需要教育者不斷地讓學生接觸傳統(tǒng)文化藝術，從而潛移默化地影響學生的設計、審美觀等，激發(fā)學生對傳統(tǒng)文化知識的興趣，讓學生更了解我國民俗文化、傳統(tǒng)藝術風格以及美學知識文化等。

2.3高校學生的設計水平還需提高

現(xiàn)如今，我國大多高校學生在接受學習的過程中都較為被動，高校藝術設計專業(yè)學生在設計作品時常常在對藝術設計知識一知半解的情況下，對別人的藝術作品進行模仿甚至抄襲，以至于缺乏創(chuàng)新性。學生只能在學習過程中學習別人的作品并深入理解，將其吸收后成為自己的藝術累積，然后在此基礎上創(chuàng)作出自己的作品。藝術設計教學的重點在于培養(yǎng)學生在設計方面的創(chuàng)造能力。在市場經(jīng)濟背景下，藝術設計作品的優(yōu)劣主要取決于藝術作品含有的文化審美性，中國的傳統(tǒng)文化具有強有力的創(chuàng)造性，進行傳統(tǒng)文化教育，可以提高學生的創(chuàng)造性，并加強設計作品的文化含量和藝術感。中國傳統(tǒng)文化可以使高校藝術設計專業(yè)學生認識到文化的差異性，如中國和西方國家的設計區(qū)別；傳統(tǒng)文化可以增加學生的創(chuàng)作素材，作為其文化累積；傳統(tǒng)文化的教育可以鼓勵學生創(chuàng)作出更多富含傳統(tǒng)文化的設計作品。

3高校藝術設計專業(yè)引入傳統(tǒng)文化教育的對策

3.1讓高校藝術設計專業(yè)學生更了解傳統(tǒng)文化內涵

（1）多媒體應用。如今，隨著時代科技的不斷發(fā)展，教育方式也隨之變化，傳統(tǒng)文化教育可以通過學習課堂的多媒體設備向學生系統(tǒng)地介紹中國傳統(tǒng)文化，利用多媒體的便捷性，可向學生展示有關于中國傳統(tǒng)文化藝術的圖形、文字等；教師可以將多媒體所展示的圖形內涵與一些現(xiàn)代設計理念相結合，給予學生啟迪。例如，使用富有寓意的荷花根據(jù)其古詩詞中所描述的特性，結合現(xiàn)代社會情況，設計出響應“反腐倡廉”的海報；教師可以從學生所熟悉的圖形或者符號角度人手，為學生們講解其構圖的含義和基礎，積極鼓勵學生發(fā)揮想象，讓學生創(chuàng)造出富有深度和寓意的符號或構圖設計，并寫出相關說明作為作業(yè)。

（2）實景教學。當學生和教師外出采風時，教師可以對當?shù)貍鹘y(tǒng)文化進行介紹，如古代的房屋建筑的色彩和建筑特點以及其相關圖形的寓意，使學生更加了解傳統(tǒng)文化。

（3）切入傳統(tǒng)文化設計。在高校藝術設計專業(yè)學生的教學過程中，可要求學生有意識地觀察所見到的具有傳統(tǒng)文化底蘊的設計作品，并總結出作品的傳統(tǒng)文化是如何體現(xiàn)的，啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維，也可將學生平時的作業(yè)或畢業(yè)設計作品加入傳統(tǒng)文化的熏陶，使學生懂得如何更好地在設計作品中體現(xiàn)傳統(tǒng)文化。

3.2傳統(tǒng)文化概念與現(xiàn)代設計理念結合教學

想要整體提高中國設計水平，僅僅模仿是不足夠的，這需要設計師在借鑒別人藝術設計成果的同時，融合中國傳統(tǒng)文化，才能使我國藝術設計作品更具有創(chuàng)造性和競爭性。因此，需要培養(yǎng)學生的傳統(tǒng)文化藝術情感。在藝術設計教學過程中，可以通過以下幾方面培養(yǎng)學生的傳統(tǒng)文化藝術情感：

（1）在教學過程中先入為主。讓學生了解傳統(tǒng)文化藝術的一些代表作，并激發(fā)學生的想象力，組織學生按照教師要求完成對中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)意思考，讓學生在各抒己見的同時，教師加以引導，讓學生在加深對中國傳統(tǒng)文化理解的同時，提高學生的思維創(chuàng)新能力。教學方法可以主要分為：教師可在課堂上讓學生認知中國傳統(tǒng)文化意義鮮明的一些代表作品；詳細介紹代表作的歷史背景、地位、內涵等；鼓勵學生按照某個具有中國傳統(tǒng)文化意義的圖形或者文字進行思考和創(chuàng)作；針對學生的創(chuàng)意，可給予學生評述，讓學生對創(chuàng)作的把握程度進行評估；教師在教導過程中，需要為學生總結中國傳統(tǒng)文化的形成原因和構成規(guī)律，使學生明白傳統(tǒng)文化的精神實質，以及了解傳統(tǒng)文化元素適合表現(xiàn)的相關題材。

（2）傳統(tǒng)文化基礎上的設計理念時代性?，F(xiàn)代設計所注重的性質和形式的主次關系以及設計者的個性，在傳統(tǒng)教育的教學過程中，教師需要注意學生們在了解傳統(tǒng)文化的同時，還要使其學會結合現(xiàn)代設計理念。所結合的成果作品必須符合現(xiàn)代人們的審美觀念；要求學生關注類似作品，如流行文化中的傳統(tǒng)因素；讓學生留心觀察傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計理念相結合的市場效應；讓學生學會在符合現(xiàn)代設計理念的情況下，對傳統(tǒng)文化元素進行重組或改造。啟發(fā)學生對此進行探索和思考。

3.3豐富教學方式

設計教育應注重教學和研究以及實踐，在藝術設計教學過程中，可以在改變教學思維觀念的情況下，采用多樣性的教學手段，使學生對傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計理念的融合更加了解。

（1）互動式教學?；邮浇虒W可最大程度的調動學生學習的積極性，教師可以讓學生闡述自己結合傳統(tǒng)文化結合現(xiàn)代設計理念的作品創(chuàng)意，教師給予其改進意見；教師提出自己結合傳統(tǒng)文化結合現(xiàn)代設計理念的作品創(chuàng)意，讓學生進行評述；讓學生對結合傳統(tǒng)文化結合現(xiàn)代設計理念的思想互相探討。最后，老師對所有學生的看法進行總結。

（2）課題形式。課題形式教學具體方法為：教師設計課程的題材以及表現(xiàn)方式等，組織學生自由選擇方法對其進行創(chuàng)意思考；教師設計一個課題，然后組織學生自由選擇表現(xiàn)方式對其進行創(chuàng)意思考。課題形式主要是為了促使學生展開聯(lián)想，發(fā)揮創(chuàng)造能力，教師引導學生發(fā)現(xiàn)問題和認識問題，讓學生自由的解決問題，目的在于使學生發(fā)揮想象力和拓展創(chuàng)造思維空間。

傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術結合范文第5篇

關鍵詞：水墨元素；傳統(tǒng)文化；現(xiàn)代包裝設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0198-01

包裝設計現(xiàn)在作為一門藝術呈現(xiàn)給消費者，它結合了美術以及自然社會科學，可以說是綜合學科要素的交融體現(xiàn)，在實現(xiàn)其科學合理、美觀利于銷售的必備條件的同時更具有藝術內涵、審美價值和文化底蘊。成功的包裝不僅人們的物質需求得到滿足，精神境界也可以得到了很大的升華，以此同時正確引導了現(xiàn)代市場消費。

一、水墨元素在插畫藝術中的獨特體現(xiàn)

（一）傳統(tǒng)水墨和插畫的現(xiàn)狀

中國傳統(tǒng)水墨經(jīng)歷了長期的發(fā)展史，形成了獨具特色的審美特質，插畫將水墨融入其中，既豐富了插畫的表現(xiàn)手法，也為水墨藝術注入了新的命脈。滿足了國人對傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美有機結合的要求。水墨藝術承載著中華名族的悠久文明歷史，也承載著歷代人的藝術審美。水墨藝術源遠流長、博大精深的影響已深入人心，融入人們的精神與感覺之中，它的獨特文化氣息更滲透到人的內心以及審美理念。傳統(tǒng)水墨已失去了現(xiàn)代人對于它實用性的依賴，但是用插畫藝術作為媒介載體就會喚起現(xiàn)代人對傳統(tǒng)文化的重新審視。特別是信息高速發(fā)展的今天它是不可替代的一種藝術傳播媒介。當水墨在插畫中有新的體現(xiàn)時就像水墨在宣紙上會有無窮變化，這是藝術之間相互借鑒、融匯的效果，使藝術表達語言上另辟蹊徑，無論傳統(tǒng)的水墨藝術還是具有現(xiàn)代風格的插畫都會產(chǎn)生更大的社會認同感。

（二）插畫中提取的水墨元素

水墨元素從中國水墨的結構中分離、提煉出來的，水墨元素講究用筆、墨色、構圖和韻味，這是水墨豐富的藝術蘊含感受以及精神內涵的體現(xiàn)，水墨精神的本質就是追求“天人合一、物我相忘”的和諧境界，歷經(jīng)發(fā)展演變更具有雅韻深邃的意味，博大的精神內涵表現(xiàn)在插畫藝術中，傳統(tǒng)藝術得到了繼承和發(fā)揚。在插畫中通過其點、線、面和色彩等元素及水墨形式的變化，可以按照藝術法則和藝術規(guī)律搭配組合，濃縮為一種意象復合。由此來表達藝術家的意圖，表達作品的主題，創(chuàng)作出新的表達理念手法。這不是對傳統(tǒng)水墨的單純照搬，而是對藝術的思考以后進行的加工和再創(chuàng)造，這種賦予新的理念的意象符號，既沒有流失傳統(tǒng)的韻味，又給人一種現(xiàn)代潮流的感覺。水墨藝術融合了現(xiàn)代化的插花藝術，必將揚長避短、相得益彰，為中國文化與世界插畫藝術帶來長遠的發(fā)展。能夠挖掘中國水墨藝術元素及風格與世界現(xiàn)代藝術更多的融合點。

現(xiàn)代插畫中的水墨元素豐富了其藝術語言與表現(xiàn)形式，有著諸多方面的結合創(chuàng)新。首先是點的創(chuàng)造，點是造型的基本元素，其表現(xiàn)既豐富又簡單。利用水墨形式不僅可以描繪細枝末節(jié)，而且在插畫中可以大面積渲染氣氛。其次，從線條中演變，線條無疑是突出的造型手法，將筆、墨、線條融為一體，講究一氣呵成的筆韻，筆觸的自由發(fā)揮，線條形象的由繁到簡。最后，墨法中的演化：塊面是插畫的組成部分之一，潑墨技法打破了拘謹?shù)慕Y構，淡墨勾勒、重墨潑灑使畫面存在豐富的關系，運用到插畫中可以有強烈對比、畫面張力頃刻而出。墨的節(jié)奏變化通過筆韻所表現(xiàn)，線的韻律美是筆和墨色全面體現(xiàn)，水墨意境在現(xiàn)代風格插畫中表現(xiàn)的淋漓盡致。

二、插畫中的水墨元素在現(xiàn)代包裝中的作用

傳統(tǒng)水墨元素畫藝術賦予新的內涵與風格，使其擁有自己的視覺語言和獨特的表現(xiàn)手法，不僅是具有文化韻味的欣賞性象征性符號，也發(fā)展成為具有較強的實用性的視覺藝術，多樣的表現(xiàn)手法讓包裝設計思維和創(chuàng)意有更大的發(fā)揮空間。現(xiàn)代人們對于包裝的要求不只是藝術美感，更注重其傳統(tǒng)文化內涵。

良好的包裝設計除了保護促銷手段更顯現(xiàn)豐富的是審美價值，突出個性的設計理念在設計尤為重要，決定其形式的美感。經(jīng)過演變的水墨元素符號既賦予了文化意蘊也為外包裝奠定了獨特的風格，所傳達的信息性體現(xiàn)包裝的情感性，傳遞包裝的名族性，表明與眾不同的品質與內涵，回歸名族路線也追隨現(xiàn)代的設計潮流，從文化繼承來看，強調了傳統(tǒng)在包裝設計中的應用，彰顯包裝的時代性，反映與時代相符的精神價值，讓其背后的美學、文化等內涵與大眾的發(fā)展需要相一致。從插畫中挖掘的具有創(chuàng)新的水墨元素如果在現(xiàn)代包裝中合理應用，那就是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計風格的相互滲透，在不斷發(fā)展的時代中傳承了傳統(tǒng)，也形成了具有名族特色的現(xiàn)代包裝。

從插畫中挖掘具有現(xiàn)念的水墨元素，再將純藝術符號應用到現(xiàn)代包裝設計理念中，融匯貫通了多種藝術門類有機結合了其藝術內涵與審美形式，這種新理念是對傳統(tǒng)文化的敬重也是對于現(xiàn)代風格的呼喚，這是藝術名族之路也符合設計的時代性現(xiàn)代化的創(chuàng)新理念。