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古埃及工藝美術(shù)的特點(diǎn)范文第1篇

中國的市場巨大，日益規(guī)范，也越來越開放，吸引著其他國家商人與中國的經(jīng)濟(jì)合作，廣西地理優(yōu)勢明顯，和許多東盟國家相鄰，多彩的少數(shù)民族文化更是有利于發(fā)展雙邊經(jīng)濟(jì)貿(mào)易。中國一東盟自由貿(mào)易區(qū)除了與各國間的進(jìn)出口貿(mào)易，周邊產(chǎn)品也如雨后春筍般出現(xiàn)在人們的眼前。但是，從這些周邊產(chǎn)品中發(fā)現(xiàn)一些問題。

(一)缺乏民族特色，各地區(qū)產(chǎn)品大同小異

中國-東盟自由貿(mào)易區(qū)的周邊產(chǎn)品種類眾多，但是卻存在不同的國家擁有幾乎相同或類似的產(chǎn)品，例如，一塊標(biāo)明是廣西壯錦的壁拄，上面織出的卻是古埃及時(shí)代的圖案，價(jià)格低廉，并且同時(shí)在泰國、中國出現(xiàn)，這樣的產(chǎn)品隨處可見，不再是代表某國家地區(qū)文化內(nèi)涵的產(chǎn)品，失去地方特色的同時(shí)藝術(shù)魅力也相對弱化，失去了經(jīng)濟(jì)交流文化交流的意義。

(二)工藝品大都工藝簡單，品質(zhì)不高

此類工藝品有別于藝術(shù)品，是需要量化的產(chǎn)品，也就是具有規(guī)?；a(chǎn)和可復(fù)制性的，但由于缺少人力和技術(shù)的支持，又缺少研究經(jīng)費(fèi)和專門的人才來進(jìn)行高新技術(shù)的研究開發(fā)，缺乏高科技的技術(shù)支持，工藝品的制作顯得簡單粗糙，并且品質(zhì)參差不齊。這樣的產(chǎn)品質(zhì)量，自然導(dǎo)致價(jià)格低廉，也容易被仿造。

(三)設(shè)計(jì)力度不夠，缺乏品牌影響力

雖然中國一東門博覽會(huì)所在地廣西旅游資源豐富，名聲在外，但是卻幾乎找不到知名的工藝品品牌。在國內(nèi)外的各個(gè)領(lǐng)域，品牌競爭越來越受到重視，廣西民族工藝產(chǎn)品設(shè)計(jì)含量不足，只重視傳統(tǒng)，忽視了創(chuàng)新和二次設(shè)計(jì)，又缺乏品牌支持，產(chǎn)品單不能構(gòu)成體系，在產(chǎn)品競爭中無法取得優(yōu)勢。

二、中國一東盟的周邊產(chǎn)品的分類及特性

中國一東盟的周邊產(chǎn)品主要包括：服裝服飾、紡織皮革、食品飲料、工藝品玩具等幾類。

以廣西為例，首先是具有民族特色又便于攜帶的手工藝品為自由貿(mào)易增添不少亮色，像各色各樣的繡球就特別受到老百姓的歡迎。其次，有壯族特色的民族工藝品，壯錦、壁掛、蠟染畫等可以在家裝飾空間，又對了解壯族民族文化有幫助的產(chǎn)品也吸引了大家濃厚的興趣。再次，手工包、具有民族特色的布包等，由于容易攜帶又具

定的功能性，成為人們熱衷的選擇。另外，具有民族風(fēng)格，又符合現(xiàn)代人審美的服裝服飾銷量很好。

三、大眾對東盟周邊產(chǎn)品的實(shí)用與審美需求

中國-東盟自由貿(mào)易區(qū)的周邊產(chǎn)品能夠受到百姓的喜愛，無外乎在于產(chǎn)品的獨(dú)特性、功能性和藝術(shù)性。而作為擁有豐富的旅游工藝品資源的廣西，更要發(fā)揮其民族特色，充分、準(zhǔn)確的利用其地域資源和民族文化，創(chuàng)造和開發(fā)出具有較高辨識(shí)度并被大眾接受的產(chǎn)品。在談開發(fā)和創(chuàng)造之前，首先我們要了解大眾對民間工藝產(chǎn)品的基本需求：

(一)民俗性

民間工藝美術(shù)品最重要的特性是其民俗性。從民俗學(xué)的角度的來談，民間工藝美術(shù)作為一個(gè)民俗質(zhì)，是構(gòu)成俗民生活民俗鏈中必不可少的環(huán)。如廣西少數(shù)民族的織錦在人們的愛情生活中可以說是必不可少的。每一個(gè)姑娘從懂事的時(shí)候起，就在長輩的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)織錦，為織錦嫁妝做準(zhǔn)備。到了新婚出嫁之日，這些床床織滿種種花紋的嫁妝在新房里開展。鬧新房時(shí)，親朋賀客要新娘逐介紹所織圖案，這種習(xí)俗，就是要新娘講出她所織的一花一烏隱含的內(nèi)在意義，每個(gè)形象在民眾習(xí)慣性思維中的象征內(nèi)容，以此來詰難新娘。其中包含了對于新婚愛情的基本看法和理想愿望。民族的種種習(xí)俗觀念直接推動(dòng)著民間工藝美術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展。

(二)實(shí)用性

民族民間工藝實(shí)用先于審美或與審美同存的原因還和它直接產(chǎn)生于民間有關(guān)。般說，人們總是在街上買不到或者雖能買到但并不盡如人意時(shí)才自己制作工藝美術(shù)品。既然目的在于自己生活的實(shí)用，就可以不模仿市場商品的原樣而按自己的實(shí)際需要進(jìn)行設(shè)計(jì)、制作。

工藝美術(shù)品之產(chǎn)生，首先是它的使用價(jià)值，也就是實(shí)用性。在實(shí)用的前提下，才能發(fā)展其他因素。原始工藝美術(shù)就是伴隨著石器工具的創(chuàng)造使用而逐漸產(chǎn)生的。到了今天，工藝美術(shù)存在的第要素，任是實(shí)用。以碗為例。家家都有碗的原因是什么呢?是因?yàn)槿藗兲焯煲燥?，也就天天要用碗。在“”前，廣西某些貧困的少數(shù)民族家中，曾有自制的非常粗糙的木碗。在河西走廊，甚至有在炕沿木上挖個(gè)坑代替碗使用。因?yàn)橛辛耸褂眯枰?，碗就具有了?shí)用性。因此可以說民間工藝美術(shù)品其實(shí)是源于生活的要求，又服務(wù)于生活。

(三)審美性

任何一門藝術(shù)，都把美當(dāng)成最高追求目的。萊辛說：“就是表現(xiàn)痛苦，也應(yīng)該是美的?！泵溃撬囆g(shù)的靈魂，是各門藝術(shù)的共性。工藝美術(shù)作為一門有別于其他藝術(shù)門類的藝術(shù)，有它獨(dú)特的美的特質(zhì)和個(gè)性。

民族工藝品，以手工勞動(dòng)為主，家庭副業(yè)為主。其技藝的傳承，以家庭世代相傳為主，這就使各種手工藝及其產(chǎn)品，具有鮮明的個(gè)性，因人因藝而異的獨(dú)特風(fēng)格。造型奇異，構(gòu)思奇妙，別具格。如現(xiàn)代工藝品中木雕工藝品造型之多變，民間竹編斗笠竹籮之精致，也顯示出很高的造型藝術(shù)。本來只是用來滿足個(gè)體物質(zhì)或精神需要的民間工藝美術(shù)品，大都風(fēng)姿古樸，自然清新，散發(fā)濃郁的鄉(xiāng)土氣息，顯示了其獨(dú)特的美學(xué)特征。

(四)商品性和限制性

工藝美術(shù)最初為了使用而產(chǎn)生，并不是為了商品交換而產(chǎn)生。如姑娘們精心刺繡的腰帶、荷包、繡球，是作為心上人的信物而制作的。但發(fā)展到今天，已成為商品擺進(jìn)商店標(biāo)價(jià)出售了。

另外，民間工藝美術(shù)品作為商品流通也受到諸多因素的限制。它們受生活習(xí)俗、原材料、生存環(huán)境等因素制約，有著明顯的民族性和地域性。民族限制性在服飾上表現(xiàn)最為明顯，就同

民族，由于支系不同、地域不同，也有極大差別。如同時(shí)瑤族，紅瑤和花籃瑤就不同。同時(shí)壯族，又有藍(lán)衣壯、黑衣壯之分，各民族在制作民族服飾時(shí)，都嚴(yán)格地這種傳統(tǒng)的限制性。雖隨著時(shí)代、材料的變化不斷有改進(jìn)，但決不會(huì)越過限制性的界限。

四、中國一東盟周邊產(chǎn)品的開發(fā)策略――以廣西民族工藝品為例

隨當(dāng)代人們具體的衣食住行用的需求而開發(fā)。當(dāng)然并不是所有的民間工藝美術(shù)品都能開發(fā)出實(shí)用價(jià)值，如木版年畫、過門箋、剪紙這些時(shí)節(jié)性強(qiáng)，本來欣賞價(jià)值就多于實(shí)用價(jià)值的工藝品，一般就只能作為純粹的工藝品、收藏品、旅游產(chǎn)品來開發(fā)了。而有些本來實(shí)用性就很強(qiáng)的民間工藝美術(shù)品則適于開發(fā)新的實(shí)用功能。如傳統(tǒng)草編、明式家具、藍(lán)印花布、織錦等工藝品種類。其中草編是最典型的例子。(如圖1)

廣西有著豐富的輕工工藝品資源。欽州的坭興陶瓷、北海合浦的“廉珠”、百色靖西縣舊州的繡球和銅鼓、柳州奇石、桂林的折扇、博白的編織、壯鄉(xiāng)的壯錦等在國際上久負(fù)盛名。民族文化精品的創(chuàng)造和開發(fā)，關(guān)鍵在于資源的優(yōu)勢和利用優(yōu)勢資源所產(chǎn)生的獨(dú)特創(chuàng)意。

經(jīng)過調(diào)查歸納存在的問題，主要是當(dāng)前的旅游工藝品行業(yè)，不僅生產(chǎn)的企業(yè)規(guī)模小，而且絕大多數(shù)產(chǎn)品缺乏創(chuàng)意，不同地方不同景點(diǎn)的工藝品千篇律，不能反映地域文化特色，甚至在不同地區(qū)和景點(diǎn)的工藝品商店出現(xiàn)相同的工藝品，這樣就使消費(fèi)者失去購買的價(jià)值。目前，市場上的工藝品設(shè)計(jì)水平參差不齊、樣式陳舊，很難

喚起人們購買的興趣。為了迎合市場的要求，有必要設(shè)計(jì)出更好更新穎的工藝品來充實(shí)市場，刺激人們的購買欲望，挖掘產(chǎn)生出巨大的經(jīng)濟(jì)效益。

通過分析研究針對民間工藝美術(shù)品的開發(fā)設(shè)計(jì)列出以下原則：

(一)民族性原則

在設(shè)計(jì)開發(fā)件民間工藝美術(shù)品時(shí)，民族性原則應(yīng)該是首要原則，這也正是民間工藝美術(shù)品開發(fā)的初衷及優(yōu)勢所在。如果設(shè)計(jì)出的民間工藝美術(shù)品喪失了民族特質(zhì)，材料、形態(tài)、色彩與原始工藝品無一相關(guān)，甚至是面目全非，那么民間工藝美術(shù)品也喪失了它最根本的文化內(nèi)涵與市場優(yōu)勢。

(二)傳承性原則

對于民間工藝美術(shù)品原有的極富特色的特點(diǎn)和內(nèi)涵，應(yīng)予以繼承和強(qiáng)化性設(shè)計(jì)。如剪紙和年畫圖案的美好寓意、色彩的鮮艷與直白。傳承性原則最值得注意點(diǎn)的是應(yīng)傳承原有民間工藝美術(shù)品的優(yōu)良精神內(nèi)涵。

(三)多樣化和個(gè)性化原則

產(chǎn)品的設(shè)計(jì)應(yīng)針對不同愛好的消費(fèi)者，在造型、色彩、材質(zhì)、品種上應(yīng)多變化，多動(dòng)腦筋加以設(shè)計(jì)和開發(fā)，讓不同的消費(fèi)者有選擇余地。

(四)時(shí)代性原則

民間工藝美術(shù)品的再設(shè)計(jì)既然要符合當(dāng)代大眾的需求，就應(yīng)在設(shè)計(jì)創(chuàng)意上力求時(shí)代性，符合當(dāng)代大眾的審美眼光。

(五)拓展功用性原則

即開發(fā)民間工藝美術(shù)品新的精神與實(shí)用功能。經(jīng)過重新設(shè)計(jì)和制作，可以開發(fā)成裝飾品，或有定新實(shí)用功能的物品，如筆筒、小雜物盒等。

(六)注重設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)

對于任何產(chǎn)品的設(shè)計(jì)來說設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)都是非常重要的，對工藝品設(shè)計(jì)尤為如此。些民間工藝美術(shù)品向來給人以一種粗拙的感覺，但樸實(shí)與粗糙并非致，在設(shè)計(jì)與制作過程中應(yīng)當(dāng)著重思考。

(七)保留和開發(fā)手工性原則

手工性是民間工藝美術(shù)品最吸引人的特點(diǎn)之一，是不可丟失的。如藍(lán)印花布的開發(fā)，對于傳統(tǒng)制作工藝如漏版是定要繼承的，可以設(shè)計(jì)開發(fā)不同花型的有時(shí)代氣息的版，但制作工藝定要繼承，這樣才能保持手工味及古樸的特點(diǎn)。

(八)繼續(xù)發(fā)揚(yáng)可持續(xù)性設(shè)計(jì)原則

可持續(xù)發(fā)展是中國傳統(tǒng)思想的核心，在中國幾千年的造物文化中得到了很好的繼承和發(fā)揚(yáng)，在現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)里這種思想變得更加彌足珍貴。

古埃及工藝美術(shù)的特點(diǎn)范文第2篇

關(guān)鍵詞:古埃及；黃金珠寶；工藝；作品；文化遺產(chǎn)；美學(xué)；文化底蘊(yùn)

中圖分類號(hào)：J526.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

古埃及黃金珠寶工藝屬世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其作品又是世界物質(zhì)文化遺產(chǎn)。黃金珠寶藝術(shù)是受埃及宗教觀念和尼羅河人文環(huán)境的滋養(yǎng)而發(fā)展起來的，通過研究發(fā)現(xiàn)，它其中蘊(yùn)涵著現(xiàn)代審美意識(shí)和現(xiàn)代價(jià)值觀念的要素。古埃及的黃金珠寶工藝及其產(chǎn)品，折射出古埃及人的聰明智慧，審美意識(shí)和價(jià)值趨向。目前學(xué)術(shù)界對古埃及問題研究的基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，該選題的研究幾乎是一片空白。本文意在透析古埃及黃金珠寶工藝的發(fā)展演變，同時(shí)揭示其作品中的文化蘊(yùn)涵。

一、黃金珠寶工藝的演變

埃及文明是在得天獨(dú)厚的尼羅河環(huán)境和泛神論宗教基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。古埃及人崇拜眾多神靈，相信人死而復(fù)生，死后只要尸體不腐，就可以在另一個(gè)世界永生。因此古埃及人把尸體制成木乃伊保存，建筑陵墓并在其中放置大量生活用品。正因?yàn)槿绱耍覀儾诺靡钥吹焦虐＜拜x煌的藝術(shù)品。陵墓和神廟成為古埃及藝術(shù)珍品的巨大寶庫?？梢哉f，埃及的自然環(huán)境、和藝術(shù)創(chuàng)作三者之間有著密不可分的關(guān)系。這種關(guān)系在古埃及黃金珠寶藝術(shù)中得到一定體現(xiàn)。

1、古樸渾厚的緣起時(shí)代（古王國前后，約前4500年-前2190年）

在古埃及工商業(yè)中，最先發(fā)展的是礦業(yè)。然而埃及沒有礦，礦產(chǎn)較近且富的地方，是阿拉伯和努比亞。跑那么遠(yuǎn)去開礦，私人實(shí)在沒那么大力量。然而，礦產(chǎn)在當(dāng)時(shí)已成人們的必需品，于是只有國家來經(jīng)營。礦業(yè)國營，在埃及一直延續(xù)了許多世紀(jì)。[注：Alexandre Moret, The Nile and Egyptian civilization , A. Moret; translated by R.T. Clark. London : Routledge, 1996, P357. ]銅，產(chǎn)量微乎其微；[注：T. A. Rickard, Man and Metals,Vol. I, New York: Aron Press, 1974, pp192-303; Gaston Camille Charles Maspero,The Struggle of Nations,The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition, Columbia University Press, 2007, P739. ]鐵，來自赫梯（Hittites）；金，來自努比亞東海岸。早在王朝時(shí)代開始前的金石并用時(shí)期（約公元前4000年代中期），埃及人便掌握了冶煤油金屬的技術(shù)，各種銅制的工具和武器相繼問世。此時(shí)的銅器，看上去造型簡單，質(zhì)地較為粗糙，但其比例協(xié)調(diào)，功能合理，具有一定的形式美感。同樣，遠(yuǎn)在原始社會(huì)末期，埃及人已在生活的各個(gè)方面使用黃金，王朝建立后憑借著武力，大量的黃金從鄰邦不斷輸入，埃及的黃金工藝得到迅速的發(fā)展?，F(xiàn)在熟知的黃金加工方法，如熔鑄、捶打、雕刻、著色、鑲接、直到制金箔、金線、金絲等工藝，埃及人都已掌握。根據(jù)文獻(xiàn)記載，在涅伽達(dá)文化時(shí)期（約公元前4500-前3100年），古埃及人已經(jīng)開采金礦。黃金是涅伽達(dá)文化時(shí)期古埃及人財(cái)富的重要來源，他們用黃金從西亞換取綠松石、玻璃珠等奢侈品。[注：L. E. S. Edwards, ed., The Cambridge Ancient History,Vol. I, pt.1,Cambridge University Press, 1980, P480. ]當(dāng)時(shí)加工的主要金屬有銅、鉛、金、銀和鐵等。

進(jìn)入王朝時(shí)代，埃及的金屬工藝有了很大的發(fā)展，但基本保持了以往的那種古樸、渾厚的風(fēng)格特征，這種態(tài)勢一直持續(xù)到早期王國結(jié)束。雖然此期也出現(xiàn)過不少精美的銅器，但大多數(shù)都未能保存下來。在埃及開羅博物館珍藏的《鷹頭》可算是古王國時(shí)期金屬工藝作品的優(yōu)秀代表。其別致的造型和新穎的裝飾手法，顯示了工匠獨(dú)特的創(chuàng)意和制作。在早王朝初期（公元前3000年），埃及人就掌握了金屬加工的基本技術(shù)，如鍛、錘、鑄、壓模、焊和鉚等等，并把這些技術(shù)首先運(yùn)用于銅的制作。在早期馬斯塔巴的繪畫，描述了若干工場把金銀合金鑄成首飾的情景。[注：G. Mokh Tar, ed. General History of Africa. II, Ancient Civilizations of Africa,The UNESCO Press, 1981,P158. ]黃金的加工從前王朝時(shí)代（公元前4500-前3150年）已經(jīng)開始，在早王朝（公元前3150-前2700年）時(shí)期的墓中發(fā)現(xiàn)了小金塊、鐲子和哈塞海姆威的金權(quán)標(biāo)。[注：A.Lucas,Ancient Egyptian Materials and Industries,London:Edward Arnold & Co, London Date , 1948, P257. ]《巴勒莫石碑》從第二王朝（公元前2925-前2700年）末開始報(bào)道清查“黃金和土地”。在古王國時(shí)代（公元前2700年-前2190年），黃金常常被用于裝飾木器，如家具和棺材，或作為單獨(dú)的裝飾品。在海泰斐麗絲王后墓中出土了三件金器皿，其中有一只帶有彎曲的圓圈和粗嘴的黃金高腳杯。還有一些鍍金的木家具和鍍金木棺。銀子的加工，主要是戒指和鐲子。在海泰斐麗絲墓中出土的文物可以證明，銀子比黃金更稀少和更昂貴。[注：A.Lucas,Ancient Egyptian Materials and Industries, P279. ]值得一提的是珍藏在開羅博物館、出土于阿伯亞多斯（Abydos）第一王朝哲（Zer）陵墓的珠寶，這些珠寶有的是穿在一起作為項(xiàng)鏈，有的是作為圖章，造型各異，有動(dòng)物造型如牛、羊，有甲蟲和蟲蛹造型，十分精美。[注：W. Stevenson Smith, The Art and Architecture of Ancient Egypt, Baltimore: Penguin Books, 1958, The Plates,P11.]

在古埃及，金匠的地位與銅匠相比要高的多。《職業(yè)的諷刺》中把街上不幸的銅匠描述成“手指猶如鱷魚片，全身臭如魚子”。古埃及人已經(jīng)可以鍛造金塊。從薩卡拉的韋奈斯金字塔堤道上的浮雕可以了解到，古王國時(shí)期埃及金匠店的場景。最初是在“黃金屋監(jiān)督”或“計(jì)量監(jiān)察員”監(jiān)管下運(yùn)送和稱量金塊James HenryBrested, Ancient Records of Egypt,Vol. II, New York, 1962, P.300.。從古埃及的壁畫中，可以了解到他們把鑄塊轉(zhuǎn)交到熔礦工的手中經(jīng)過去污，然后把金屬放入坩堝，架在火上，并用兩根蘆葦管子使勁地向爐中鼓風(fēng)添柴。坩堝一側(cè)被穿了洞，當(dāng)金塊熔化時(shí)就從孔中流出。金屬器具是通過冷錘鍛打和石錘擊打制成的。金屬塊被打彎，放在模子中，鉚在一起，最后用砂紙磨去接口處的痕跡。制造的最多的是武器、工具和隨葬器皿：盤子、碟子、碗和大水罐。

金匠的作坊接受粉末狀的金子，宗教文章把其稱為“眾神的肉”。金匠用加熱到3240℃左右的小坩堝來熔化金粉。一旦冷卻變硬，金子就變成經(jīng)捶打初步定型的薄片。然后，這種金箔被用來包裹木制的祭祀用品和神像，甚至被釘在寺廟的門上。珠寶上顯示了切割和搪瓷的精湛技藝。黃金珠寶因鑲嵌了次寶石如瑪瑙、綠松石、彩陶、水晶而顯得更勝一籌。法老時(shí)代的埃及人還不知道珍稀寶石，如鉆石和紅寶石，所以他們大量使用次寶石。在金字塔時(shí)代，制造一種名叫烏塞克的鑲珠的大衣領(lǐng)看起來像是侏儒珠寶商們的專利。的確，壁畫的跋文沒有告訴我們個(gè)中原由，然而我們經(jīng)常看到兩個(gè)小矮人坐在桌子的兩邊，正用繩子串珍珠或正在給繩子打結(jié)。一旦做完，他們把衣領(lǐng)用一種不知名的液體浸濕，衣領(lǐng)就變得光亮而牢固。這種方法效果很好，屢試不爽。

2、細(xì)膩精致的發(fā)展時(shí)代（中王國前后，前2190年-前1552年）

中王國時(shí)期，金屬工藝得到了大力發(fā)展，特別是大量黃金工藝的出現(xiàn)，為古代埃及的金屬工藝增添了奇光異彩。這一時(shí)期金屬工藝的特點(diǎn)：一是大量使用黃金材料；二是作品幾乎都是為宮廷貴族服務(wù)的；三是工藝制作細(xì)膩精致；四是黃金與寶石等材料相互結(jié)合。顯然，這時(shí)金屬工藝的材質(zhì)相當(dāng)豐富，工匠們的設(shè)計(jì)能力很強(qiáng)，加工制作技藝亦非常嫻熟。這樣的貴金屬制品，只有在宮廷里享用，它們大都是在王公貴族的墓室中出土的，因而保存完好。

根據(jù)《圣經(jīng)》記載，希伯來人不堪忍受埃及法老的統(tǒng)治，在首領(lǐng)摩西率領(lǐng)下逃出埃及。在西奈山居住時(shí)，因?yàn)槟ξ魃仙?0天沒有下來。在生存的壓力和威脅面前，希伯來人心理防線幾乎崩潰，眾人紛紛要求摩西的哥哥亞倫制造神像讓他們崇拜。亞倫叫婦女們卸下金首飾，用來鑄成一頭金牛犢，讓眾人跪拜。這種鑄造金牛犢的工藝無疑是從埃及學(xué)來的。這從一個(gè)側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)埃及高超的制金工藝。

珠寶加工是古埃及傳統(tǒng)的工藝。其歷史可以追溯到7000多年以前美索不達(dá)米亞和埃及最早期的文明，制作精美的珠寶長期以來都是埃及人的專長，但中王國時(shí)期（公元前2040-前1674年）的珠寶制造者超過了他們的前輩。精工細(xì)作的項(xiàng)鏈用黃金、天青石（紫色帶有金色斑點(diǎn)）、肉紅玉髓（紅色）及綠松石（淺藍(lán)色至泛暗綠色）制成。

值得一提的裝飾品是中王國第十二王朝（公元前1991-前1785年）時(shí)期的滴狀珠和圓珠項(xiàng)鏈，大約公元前1880年完成，它的成分有黃金、肉紅玉髓、天青石、綠松石、綠長石、紫水晶、石榴石等，制作工藝相當(dāng)考究，其長度為32英寸（80厘米），反映了當(dāng)時(shí)高超的工藝和制作水平。[注：Robert Carson Lamm, Humanities in Western Culture, A Search for Human Values,Volume I, Madison: Brown & Benchmark Publishers, 1996, P45.]“公主金冠”是最能代表中王國時(shí)期金屬工藝的作品之一。金冠的造型十分簡潔，以環(huán)狀的頭箍為中心，上下皆以葉片裝飾，但上面的一組葉片立起，而下面的三組葉片呈下垂?fàn)睿瑑?yōu)美的形式引人注目，為這件作品增色不少。另外還有第12王朝時(shí)期金質(zhì)的造型逼真的金魚。[注：W. Stevenson Smith, The Art and Architecture of Ancient Egypt, The Plates, P78.]

首飾和胸佩的制作在中王國時(shí)期異常盛行，它們的設(shè)計(jì)選料和制作都十分精心，呈現(xiàn)出很高的藝術(shù)審美價(jià)值和完備的加工技能。特別是第12王朝，這類作品的質(zhì)量和數(shù)量皆達(dá)到高峰?！靶嘏濉笔沁@些優(yōu)秀作品中的一件，它代表了此時(shí)以黃金為主，配以各類寶石進(jìn)行加工制作的較高水準(zhǔn)，其整體設(shè)計(jì)和色彩的本質(zhì)足以說明古埃及工匠們的聰明智慧。胸佩主要用上面鑲嵌有綠長石的黃金、天青石和肉紅玉髓的精華做成，相互面對的獵鷹象征著天神赫魯斯，而跪立的女孩應(yīng)該代表接納者，賽西斯特里斯二世（Sesostrishe II,前1897-前1878年在位）在賜給她禮物。中王國時(shí)期的這件胸佩是“埃及珠寶登峰造極的杰作之一”[注：Robert Carson Lamm, Humanities in Western Culture,Volume I, P44.]

3、色彩斑斕的顛峰時(shí)代（新王國時(shí)期，前1552年-前1069年）

新王國時(shí)期對埃及人來說是值得自豪的，工藝美術(shù)的各個(gè)方面在此時(shí)皆有輝煌的成就，特別是黃金工藝，在埃及金屬工藝發(fā)展史上達(dá)到了登峰造極的地步。此時(shí)的金屬工藝不僅繼承了古王國時(shí)期的輝煌成就，而且在形式和內(nèi)容上都有新的突破。除了首飾，還出現(xiàn)了許多更具實(shí)用意義的作品，如作為家具裝飾用的黃金飾片、生活用的水壺、水罐，甚至還有用黃金制作的大型金屬工藝制品――國王的金棺。

制作裝飾品是古埃及黃金珠寶的重要用途和藝術(shù)形式。古埃及人熱愛生活，喜歡打扮。無論是生前還是死后，人人都喜歡佩帶首飾，甚至在繪畫中給動(dòng)物也戴上首飾。制作首飾的材料有金、銀、寶石、玉石、銅、貝殼等。不同的顏色蘊(yùn)含著不同的象征意義。如黃金為太陽的顏色，具有帶來生命的特性；白銀是月亮的象征，主要制作神明的骨骼；綠松石或孔雀石是尼羅河的顏色，它“賦予”萬物以生命；東部沙漠中出產(chǎn)的碧玉和紅玉髓，分別象征著植物和鮮血，都含有生命的色彩。用這些材料加工成的首飾包括：護(hù)身符、頭帶、耳墜、耳環(huán)、戒指、項(xiàng)圈、項(xiàng)鏈等。在各種首飾中，最精美的是那些用制作景泰藍(lán)方法加工成的首飾，將黃金與雕刻成各種形狀的寶石搭配在一起，形成一件件色彩斑斕的貴重首飾。古埃及的黃金主要來自南方的努比亞和庫施王國。據(jù)記載，圖特摩斯三世（公元前1479-前1423年）時(shí)代，一部分黃金來自亞細(xì)亞的貢品和來自非洲礦山的珍寶。[注：J. H. Brested, Ancient Records of Egypt,Vol. II, P300. ]金匠們已懂得如何制作金箔，在用金箔加工成各種形狀的首飾，只是當(dāng)時(shí)的金箔比現(xiàn)在的要厚上幾百倍。與黃金相比，埃及的白銀比較稀缺，主要從西亞進(jìn)口，所以比黃金珍貴，一般是與黃金混合，制成合金飾品，同時(shí)也能達(dá)到使首飾更加耐磨的效果。[注：A.Lucas,Ancient Egyptian Materials and Industries,P279. ]

黃金被認(rèn)為是神的一種恩賜，對它的使用成為偉大人物的特權(quán)，主要用做法老和神的裝飾。祭祀神明使黃金珠寶廣泛地用于神廟建筑、金字塔的裝飾，還和其他材料搭配，制作各種藝術(shù)品。黃金珠寶重要的用途之一是作為死者的供品。據(jù)文獻(xiàn)記載，圖特摩斯三世為他神圣的父親阿蒙•拉的供品中有大量金銀器物。文獻(xiàn)上說：“根據(jù)我的父親［阿蒙］的命令……，每天用陛下為他準(zhǔn)備的這些銀子、金子和青銅器皿，那些器皿是陛下為他重新準(zhǔn)備的。”[注：J. H. Brested, Ancient Records of Egypt,Vol. II, P67. ]一部分金銀珠寶是通過戰(zhàn)爭掠奪來的。圖特摩斯三世曾把掠奪得來的戰(zhàn)利品用來祭祀他的父親。戰(zhàn)利品中有牲畜、貴金屬、寶石、家禽等。[注：J. H. Brested, Ancient Records of Egypt,Vol. II, P222. ]其次黃金珠寶還作為皇家和達(dá)官貴人的喪葬用品。下面是拉美西斯九世（公元前1140-前1121年在位）以后的紙草文書中，記錄的8名盜墓者受審時(shí)的供詞：“我們打開了棺材，揭去了覆蓋的東西，看到法老那莊嚴(yán)的木乃伊……脖子上戴著一串黃金做的護(hù)身符和好多飾物，頭上戴著金面罩，法老莊嚴(yán)的木乃伊通身蓋著黃金。覆蓋的東西里外都是金銀編制的，還鑲嵌著各種寶石。我們剝下他身上的金衣，取下他脖子上的金護(hù)身符和飾物，揭走蓋在身上的金被子。我們還找到了法老的妻子，把她的木乃伊身上的東西照樣剝光。我們還找到了金瓶、銀瓶和銅瓶，也統(tǒng)統(tǒng)偷走。我們把從這兩具木乃伊身上取到的一切都分成了八份?！盵注：J. H. Brested, Ancient Records of Egypt, Vol. III, New York, 1962, P264. ]

“黃金王棺”是古埃及金屬工藝作品最典型的代表，這是第18王朝為安置圖坦卡蒙（Tutankhamun,公元前1336-前1327年）的木乃伊而做的其中一層棺材，長約180厘米，耗純金200余公斤，局部以珠寶翡翠點(diǎn)綴，裝飾性極強(qiáng)。[注：Paul Johnson, The Civilization of Ancient Egypt, New York: Athenum , 1978, P154-155.]其形象是按照圖坦卡蒙本人的相貌創(chuàng)作的。古埃及人由于“再生”和“不滅”的信念，對來世生活的粉飾遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了對現(xiàn)世生活的美化，十分重視死者所處的環(huán)境。為了保存好木乃伊，不惜一切代價(jià)為法老建造金字塔式的陵墓，并以三層棺槨加以保護(hù)，進(jìn)而以最昂貴而珍奇的物品來陪葬，為此往往不惜傾盡國力。這口雕像式的棺材，以許多局部裝飾構(gòu)成。國王額部的蛇形裝飾，既是埃及人崇拜的神靈，又是王權(quán)的象征。下頜下面是體現(xiàn)威嚴(yán)面目的假胡子。雙手交叉，緊握權(quán)杖的姿態(tài)，顯示了國王不可一世的威嚴(yán)氣質(zhì)，同時(shí)又是保護(hù)死者在陰間平安再生，來日復(fù)活的象征。由此，我們不難看出當(dāng)時(shí)這位年輕的國王在他短暫的盛世時(shí)代的面貌。

在圖坦卡蒙陵墓里共發(fā)現(xiàn)了3500多件文物，最引人注目的是法老的包金寶座，用珍寶鑲飾成的法老黃金面具，以及彩繪的木箱等。在墓室入口有圖坦卡蒙的一對等身立像，木雕涂漆包金，高171厘米。雕像取傳統(tǒng)的邁步姿勢，但給人以奇特的感覺。護(hù)身符等是金飾，臉部和身體厚涂黑漆，黃金與黑漆對比強(qiáng)烈，且顯得十分高貴，表現(xiàn)了法老的尊嚴(yán)與氣派。覆蓋在法老木乃伊上的黃金面具，面部表情富有青春氣息。圖坦卡蒙的寶座是木制的扶手靠背椅。扶手處是戴著王冠的雙翼蛇，上面有法老的銘記。為顯示法老的威嚴(yán)，以黃金做的獅首作椅腿上部，椅子下部表示獅子的身體，并以獅子的爪子椅腳，很有力量感。椅背上的浮雕為皇宮庭院一角，法老與王妃盛裝相對，左右為飾有花紋的圓柱。

第19王朝時(shí)期，金屬工藝做工精細(xì)、品種繁多，有了進(jìn)一步的發(fā)展，出土于布巴斯提斯（Bubastis）的“黃金耳墜”[注：Aidan Dodson, Dyan Hilton, The Complete Royal Families of Ancient Egypt,London: Thames & Hudson Ltd, 2004, P181.]、“金質(zhì)羊形把手銀罐”[注：Paul Johnson, The Civilization of Ancient Egypt, P106-107.]等作品，反映了此期的狀況。前者設(shè)計(jì)巧妙，工藝復(fù)雜，裝飾華麗，不僅可以自然擺動(dòng)，而且尚有螺栓式的細(xì)部結(jié)構(gòu)，其上刻有塞提二世（Sati II,公元前1202-前1196年）的銘文裝飾更加顯示出此作品的精妙；后者則以厚重的造型和古樸的裝飾迷人，在器皿的口緣和把手部位則以黃金制成，與通體銀質(zhì)材料形成鮮明對照，豐富了裝飾效果。

金銀制品與銅器遭遇不同，一些器物遭到毀壞，一些器物被盜墓者偷竊，只有圖坦卡蒙墓葬保留的黃金寶藏得以幸免，向后人展示3000多年前的驚世之美。因?yàn)榘＜熬硟?nèi)沒有銀礦，所以直到中王國，埃及人還認(rèn)為黃金沒有白銀珍貴。雖然金銀或合金的作品都很小巧，但是它們件件精雕細(xì)琢，巧奪天工。金匠首先為王室服務(wù)。金匠們在方尖碑上粘貼金箔圖案，以顯示對太陽神的信仰。

4、遺風(fēng)尚存的低潮時(shí)代（后期王朝前后，公元前1069年-前525年）

后期王國時(shí)期，埃及的金屬工藝仍然保持著相當(dāng)優(yōu)異的成就，這一點(diǎn)，不同于其他工藝美術(shù)。此時(shí)仍以黃金工藝為主，各種首飾和用具皆為主要產(chǎn)品。當(dāng)然，這些精致的手鐲、胸飾，以及拖鞋等都是王公貴族們的寵愛物品，它們充滿了享樂主義色彩和宮廷藝術(shù)的氣息。第21王朝時(shí)期制作的“黃金拖鞋”便是這類作品的代表之一。作品以純金板組合而成，設(shè)計(jì)新穎，造型奇特，制作相當(dāng)精細(xì)。鞋底上銘刻著圓形的花紋，使之愈加精美別致，同時(shí)亦為這件冷峻的金屬工藝注入一絲溫情。黃金手鐲上鑲嵌寶石，構(gòu)成一個(gè)“荷露斯之眼”，這是古埃及常見的辟邪圖案。從塔尼斯（Tanis）出土的第21王朝的金質(zhì)長頸花瓶，造型獨(dú)特，上細(xì)下粗，瓶口為漏斗狀，上面有植物花紋和象形文字。據(jù)說這是專為放置紙莎草而制作的。另外有21王朝的金質(zhì)面具，造型逼真，楚楚動(dòng)人。這些器物均藏于開羅博物館。[注：W. Stevenson Smith, The Art and Architecture of Ancient Egypt, The Plates, P169(A), 166,b.]

古埃及盛行佩戴具有護(hù)符意義的裝飾品，相信飾物與貴金屬、寶石的本身具有象征繁殖、生育與賦予生命的意義。同時(shí)貴金屬、寶石又是積累財(cái)富與修飾、美化自身的一種手段，何況埃及本土盛產(chǎn)黃金材料，具有廣泛的來源，以至古埃及的金屬工藝制作水平不斷提高。同時(shí)也是導(dǎo)致古埃及金屬工藝繁榮的根本原因。第21王朝的“有翼圣甲蟲形的胸飾”和第22王朝的“手鐲”等作品，是這類金屬工藝品的精華之作。后期王國末期，古代埃及的金屬工藝隨著國勢的衰落而步入低潮，昔日的那種豪華而精致的制品日趨漸少，特別是貴金屬工藝制品一落千丈，再也看不到以往的那般輝煌了。不過，有些作品，如第26王朝時(shí)期以青銅和黃金制作的“荷露斯(Horus)神像”能看出古埃及金屬工藝的遺風(fēng)尚存。荷露斯頭上戴著圓錐形的白色王冠，王冠上細(xì)致的雕刻著栩栩如生的禿鷹，王座以黃金做獅首為椅腿上部，椅子下部表示著獅子的身體，以獅爪為椅腳，突顯荷露斯的威嚴(yán)。

綜上所述，古埃及黃金珠寶工藝的發(fā)展，經(jīng)歷了一個(gè)緣起、和衰落的歷史過程。在這一過程中，古埃及生產(chǎn)力的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)的繁榮是這一演變強(qiáng)大的推動(dòng)力，但政治和宗教是埃及藝術(shù)的靈魂，主導(dǎo)著黃金珠寶的藝術(shù)風(fēng)格?？傆^古埃及黃金珠寶藝術(shù)，始終充滿著莊重、神圣、渾厚和遒勁的風(fēng)韻，同時(shí)伴隨著濃郁的宗教氣息和神秘主義色彩。

二、黃金珠寶藝術(shù)品的文化蘊(yùn)涵

古埃及的黃金珠寶藝術(shù)，一方面反映了埃及文明的高度發(fā)達(dá)，另一方面反映了古埃及的加工工藝和制作水平。值得注意的是，黃金珠寶藝術(shù)品的價(jià)值不僅在于其本身的物質(zhì)價(jià)值，更重要的是蘊(yùn)涵在其中的文化價(jià)值。它一方面反映了古埃及人的審美價(jià)值趨向；另一方面具有深刻的宗教文化寓意。

1、黃金珠寶在埃及宗教文化中具有特殊的審美價(jià)值。

埃及宗教是藝術(shù)和審美的原動(dòng)力。從埃及原始宗教中我們看出，它幾乎完全展現(xiàn)了“萬物有靈觀”支配下的系列表現(xiàn)：從對無機(jī)生命的太陽、月亮、光、尼羅河、礦物（種種貴金屬）到多種植物、動(dòng)物，再到人的生命等，構(gòu)成較典型的生命一體化的完整系列。正是這種萬物有靈觀的思維模式，決定了埃及宗教意識(shí)和審美思維的鏈?zhǔn)浇Y(jié)構(gòu)。被神化了的陽光在古埃及人那里經(jīng)常被崇尚為最高的福和最高的美。在埃及文化中，自古以來光和美就被視為同一的。神的美的本質(zhì)往往歸結(jié)為光輝。在新王國時(shí)期的《獻(xiàn)給阿吞的簡短頌歌》中，一開頭就這樣頌揚(yáng)阿吞的升起：“光輝燦爛的你升起，啊，活的阿吞，不朽之主！你是光輝的、美麗的、強(qiáng)大的。”在《獻(xiàn)給阿吞的大頌歌》中也有類似的贊美詞：“光輝燦爛的你升起在天國的光明境界，啊，活的阿吞，生命的創(chuàng)造者！你是美麗的、偉大的、輝煌的”。[注：Miriam Lichtheim, Amcient Egyptian Literature,Vol.II, University of California Press,1976,P91, 96.]古埃及人崇拜太陽神，凡是與太陽和光相聯(lián)系的東西都有一定的美感和美的價(jià)值。黃金珠寶由于自身的光輝，自然被看成美的對象。古羅馬哲學(xué)家西塞羅（Marcus Tullius Cicero，公元前106年-前43年）認(rèn)為，“美存在于簡單的事物中。他舉例說道，金子是美的，并不是因?yàn)樗谋壤且驗(yàn)樗念伾??！盵注：W.Tatarkiewicz，History of Aesthetics.Volume 2. England: Thoemme Press, 1999,P15.]早期希臘教父圣巴賽爾(Saint Basil of Caesaria，約公元329-379年)也認(rèn)為，“美存在于外在事物中，如光、顏色和形式，但美必須被主體感知才可稱為美。”[注：W.Tatarkiewicz , History of Aesthetics,Volume 2, P15.]具體來說，黃金珠寶藝術(shù)品的光澤、顏色和造型中存在著美，而虔誠信仰宗教的埃及人對這種美感的體會(huì)更加深切。

黃金珠寶藝術(shù)充分反映了古埃及人的審美價(jià)值趨向。這種審美特征還進(jìn)一步延伸到古埃及的詩歌和文學(xué)。如新王國時(shí)期的愛情詩“切斯特•貝蒂紙草1”中這樣描寫“妹妹”的嬌艷動(dòng)人：“筆直的項(xiàng)頸，光彩的，頭發(fā)如真正的青金石天藍(lán)石；雙臂勝于黃金，手指宛如蓮芽?！盵注：M. Lichtheim, Ancient Egyptian Literature,Vol. II, P182.]埃及人特別珍視黃金和天青石的顏色。這是圣潔的和最美麗的顏色。在埃及的銘文中，‘金黃色的’這個(gè)詞，往往是‘美麗的’這個(gè)詞的同義語。

2、黃金珠寶藝術(shù)品具有的象征性

德國哲學(xué)家黑格爾(Hegel,公元1770年-1831年)認(rèn)為“象征首先是一種符號(hào)。”與單純的符號(hào)不同的是象征“更多地使人想起一種本來外在于它的內(nèi)容意義?！盵注： ［德］黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》第二卷，商務(wù)印書館，1996年版，第10頁。]埃及黃金珠寶藝術(shù)品大多具有象征性。

第一，黃金珠寶工藝的象征性首先體現(xiàn)在古埃及人的首飾上。首飾在古埃及十分流行，從鄉(xiāng)野村夫到朝中權(quán)貴，人人佩戴，而飾品的原材料也多種多樣。在埃及，不分男女對裝飾品都很喜歡。他們大都有耳環(huán)，有項(xiàng)圈，有手鐲，有足環(huán)，有乳飾。當(dāng)?shù)蹏鸬刂泻＜拔鱽喼H，由外國進(jìn)貢來的金銀珠寶，把每一個(gè)埃及人都裝點(diǎn)地金光閃閃。從前金銀珠寶，只是貴族才能享用，可是現(xiàn)在，即使窮得給人記帳的書記，也可以混到一顆金質(zhì)私章。埃及女性特別偏愛項(xiàng)鏈。今天出土的項(xiàng)鏈，品種之多，五花八門，足以令人嘆為觀止。這些項(xiàng)鏈短的不說，最長的有達(dá)5英尺者。從第18王朝起，埃及境內(nèi)戴耳環(huán)成為一種風(fēng)尚，無論老少，不分男女，通常都戴上一雙耳環(huán)。[注： L. E. S. Edwards, ed., The Cambridge Ancient History,Vol. II, P421.]埃及男好打扮，幾乎可以和女性并駕齊驅(qū)。他們也喜歡戴戒指、手鐲、項(xiàng)鏈，乃至耳環(huán)。從史前時(shí)期起，他們就用骨頭、貝殼、河馬牙齒、象牙、鱷魚齒、石頭、彩釉或者簡單的皮革帶子制成珠子、戒指和領(lǐng)圈。黃金開采于東部沙漠和努比亞，被認(rèn)為是神的一種恩賜，從而成為偉大人物的特權(quán)，用來裝飾法老和他的朝臣的頭頸和手臂。法老時(shí)期的珠寶商還不知道珍稀寶石，例如鉆石和紅寶石，但他們大量使用次寶石，如金、長石、玉青石、綠松石、紫品和光玉髓等，生產(chǎn)出精美雅致且色彩多樣的首飾。[注：G. Mokh Tar, ed. General History of Africa. II, Ancient Civilizations of Africa, P159.]在紅海之濱，人們還采集那些色彩斑斕的珍珠母的貝殼。二十一王朝的手鐲，也是王室珠寶之一，代表了當(dāng)時(shí)杰出的、令人驚嘆的首飾加工水平和設(shè)計(jì)師非凡的創(chuàng)造力。手鐲上雕刻著具有象征意義的蜣螂。蜣螂前鑲嵌著太陽盤，一旁的環(huán)行象形符號(hào)“申”代表了宇宙的無窮力量。在另一邊可以看到刻有法老蘇薩內(nèi)斯一世(Psusennes I,公元前1039-前993年)名字的橢圓形飾板。用于首飾材料的顏色往往賦予宗教意義。

第二，黃金珠寶工藝所具有的象征性體現(xiàn)在項(xiàng)飾和胸飾上。在古王國期間，一種用幾排藍(lán)色和綠色彩釉的圓柱形珠子制成的大烏塞克領(lǐng)圈，迅速成為大眾時(shí)尚。王子、公主們佩戴“胸佩”――一種裝飾胸部的大的長方形的匾，上面可以看到一個(gè)多彩的鏤雕裝飾圖案，把象形文字、植物與各種顏色的材料制成的王室象征結(jié)合在一起。在圖坦卡蒙王朝，當(dāng)時(shí)最流行的是在衣服上刺繡或佩戴各種貴重的飾物。項(xiàng)飾是古埃及人的重要裝飾之一，用寶石成串排列而成，或用彩釉、陶器的瓷片組成。出土于中王國時(shí)期的莎哈托胸飾，是一件梯形純金透雕飾品。由一根用瑪瑙珠、綠寶石珠和青金石珠串成的項(xiàng)鏈吊著，珠子之間夾著黃金珠子。裝飾圖案精雕細(xì)鏤，具有祈求神靈保佑、除災(zāi)避邪的含義，象征著生命的符號(hào)。

第三，黃金珠寶工藝的象征性還體現(xiàn)在埃及人制作的護(hù)身符上。閃光的黑鐵礦、赤鐵礦（即雞血石，因?yàn)樗姆勰┦茄t色的）是古埃及護(hù)身符受歡迎的材料，幾乎占全部女性護(hù)身符的絕大多數(shù)。另一頻繁使用的是水蒼石（綠色、黃色、棕色或紅色），有超過1/3的寶石用這種材料雕刻而成。埃及人認(rèn)為不同的寶石有不同的魔力。古埃及婦女的裝飾之所以多選用貴金屬（金、銀）、祖母綠、瑪瑙、土耳其玉、紫水晶、青金石、綠寶石等閃光耀眼的材料制作，重要原因之一是因?yàn)檫@些材料易于表達(dá)埃及人的上述美學(xué)思想與審美觀念。

3、藝術(shù)品中凝聚著埃及人的宗教感情與崇高美。

金銀珠寶之所以廣泛地運(yùn)用在宗教建筑和法老的物品上，是因?yàn)辄S金珠寶最適合來表達(dá)崇高美。在古埃及人的心目中，神是宇宙的主宰者，而法老是人間的統(tǒng)治者。必須對神虔誠，對法老敬仰，才能保佑諸事順利，百業(yè)興旺。在古埃及人心目中神和法老享有崇高的地位。如何表達(dá)自己對神的虔誠和對法老的崇敬，他們選擇了用黃金珠寶裝飾圣物。德國美學(xué)家席勒（J. C. F. Von Schiller, 公元1759-1805年）認(rèn)為，“崇高是把無限寓于有限之中”。[注：James Kirwan,Sublimity: The Non-rational and the Irrational in the History of Aesthetics,Routledge Taylor & Francis Group, New York, 2005, P91.]艾利森(Archibald Alison, 公元1757-1839) 認(rèn)為，“當(dāng)一種物體激起人們在想象中的一系列情感觀念時(shí)，崇高感和美感就產(chǎn)生了。”[注：James Kirwan: Sublimity: The Non-rational and the Irrational in the History of Aesthetics, P104.]這就是說，黃金珠寶藝術(shù)品本身不是崇高，但它們能夠寓“無限”的觀念于其中，就是說它能激發(fā)起人們對“崇高”的領(lǐng)悟。埃及人選擇用金銀珠寶來裝飾神和法老，以表達(dá)自己的虔誠和敬仰之情。當(dāng)人們走進(jìn)古埃及的神廟或王宮，看到金碧輝煌的黃金珠寶裝飾時(shí)，就可以使人聯(lián)想到神的偉大與崇高，看到法老金光閃閃的御用品，就聯(lián)想起法老的尊嚴(yán)。這樣黃金珠寶的裝飾物就達(dá)到了表現(xiàn)崇高美的目的。所以黃金珍寶裝飾品不是用在宗教建筑、物品上，就是用在法老的御用品上。古埃及人之所以采用稀有的金銀、瑪瑙、珠寶、祖母綠、瑪瑙、土耳其玉、紫水晶、青金石、綠寶石等閃光耀眼的材料裝飾神像，反映了古埃及人虔誠的宗教感情。神像和法老圣物的制作過程，無不凝聚著古埃及人的宗教感情。一方面，是因?yàn)檫@些材料可使神像保持長時(shí)間色彩光亮，另一方面易于表達(dá)埃及人所追求的“崇高美”思想。金色象征著神的榮耀之光。神像及其法老的裝飾作為圣物，自然應(yīng)該用黃金珠寶來裝飾。神像的裝飾和法老的御用品所表現(xiàn)出來的美學(xué)趨向，既是古埃及統(tǒng)治者藝術(shù)和美學(xué)思想的表達(dá)，一定程度上也是全民族審美思想的表現(xiàn)。所以法老的面具、寶座、御用品都應(yīng)用了大量的黃金來制作。神廟的裝飾多使用黃金珠寶來裝飾。

4、藝術(shù)品中體現(xiàn)的對稱美與和諧美。

埃及地形地貌的一個(gè)顯著特征是它的對稱性和均衡性。尼羅河穿越埃及全境。在河流的兩岸遍布著肥沃的原野，與兩岸河谷的黑土毗鄰的就是沙漠，在河流兩岸黑土地與沙漠的交接處分別聳立著兩座山脈。西部和東部的景色完全一致。依賴黑土地生存的人們在晴朗的天空下呼吸著清新的空氣，河流兩岸幾乎相同的景色盡收眼底。如果他們從北方到南方旅游，將發(fā)現(xiàn)南北景色幾乎是一樣的。土地寬闊而平坦；樹木稀少而矮小；一眼望去，除去一些人為的廟宇，沒有物體可以阻隔你的視線。無論這種雙邊對稱的地形、地貌是不是原因，埃及人的確對平衡、對稱和幾何學(xué)有著獨(dú)特的感受。這一點(diǎn)充分體現(xiàn)在他們制作的黃金珠寶藝術(shù)作品中。古埃及人的金質(zhì)耳飾是雙的，手鐲是雙的，拖鞋是雙的，腳環(huán)是雙的，但這些都好理解，因?yàn)槿说钠鞴俦旧砭褪菍ΨQ的。但在一些人體器官不對稱的裝飾上也可以看到古埃及人也采取了對稱的幾何圖形或?qū)ΨQ的圖形裝飾，最普遍的恐怕就是胸飾了。胸飾上的圖案可以說不受人體器官的影響，但在圖案上也是采取對稱的設(shè)計(jì)。如現(xiàn)存于開羅博物館的刻有賽西斯特里斯三世（Sesostrishe III）和阿蒙內(nèi)麥斯二世（Ammenemes II）名字的兩件景泰藍(lán)胸佩，上面鑲嵌有天青石、長石和紅玉髓，這兩件胸佩出土于達(dá)赫舒（Dahshur）的梅內(nèi)特（Merit）的墓葬。這兩件胸佩不僅布局和諧，而且其中一件的圖案是：左右各有一人手拿錘子在攻擊下方的敵人。從人形、武器、還有象形文字都十分對稱；另一件的圖案是左右兩個(gè)頭戴羽毛的動(dòng)物在攻擊下方的俘虜，最上方是一個(gè)展開翅膀的鷹。左右動(dòng)物、俘虜和鷹展開的翅膀都對稱而和諧。[注： L. E. S. Edwards, The Pyramids of Egypt,New York: Penguin Bookd Ltd, 1985, Plate 50a,b.]

西塞羅（Cicero）認(rèn)為，“美是以集成、布局和其構(gòu)成成份的選擇為基礎(chǔ)的?！盵注：W.Tatarkiewicz，History of Aesthetics.Volume 2. P15.]黃金珠寶藝術(shù)更需要通過布局、比例、色彩的學(xué)問，來體現(xiàn)人們美好的愿望。古羅馬思想家奧古斯丁(Aurelius Augustinus,公元354年-430年)說：“美取決于形狀；形狀取決于比例；比例又取決于數(shù)?！盵注： W.Tatarkiewicz, History of Aesthetics.Volume 2., P60.]黃金珠寶由于本身的顏色不好隨意改變，按說很難在色彩上做文章。但埃及人巧妙利用黃金珠寶的顏色與周圍的物品顏色相搭配，使之達(dá)到和諧自然。如開羅博物館珍藏的賽泰蘇瑞內(nèi)特（Sithathoriunet）公主的金質(zhì)冠和假發(fā)飾品，如果和烏黑的頭發(fā)、黃色的皮膚搭配起來，顯得十分和諧美觀。[注： Aidan Dodson, Dyan Hilton, The Complete Royal Families of Ancient Egypt, London: Thames & Hudson Ltd, 2004, P99.]在宗教上，黃金多用來裝飾神像的皮膚，而珠寶用來裝飾神像的眼珠，這樣就使神像和諧悅目，符合自然。

5、黃金珠寶首飾的“辟邪”功能。

黃金珠寶首飾既可作為裝飾品，又可作為避邪物，從而成為尼羅河畔居民日常生活的必需品。埃及人天生愛美，10歲以前，兒童不分男女，都可以不穿衣褲到處亂跑。這段時(shí)期的男孩子，大半都僅戴耳環(huán)及項(xiàng)圈。至于女孩子，由于天美，因此比男孩子多點(diǎn)東西，就是在腰間掛串珠子。[注： L. E. S. Edwards, ed., The Cambridge Ancient History,Vol. II, pt.1,Cambridge University Press, 1981, P480.]人們身上最常見的首飾是領(lǐng)圈、手鐲和腳鐲，到公元前29世紀(jì)初期已得到廣泛使用。即使下地耕作時(shí)，古埃及人也不愿取下那些色彩斑斕的珠子及皮革帶子所制成的簡樸的神圣裝飾物。在胡夫的母親海泰斐麗絲（他死于公元前2550年前后）的墳?zāi)怪性l(fā)現(xiàn)隨葬品中有一個(gè)箱子，里面裝著大約20個(gè)銀或象牙的手鐲，鐲子上面的裝飾物是蝴蝶，是一種用綠松石、青金石和瑪瑙鑲拼而成的極其美麗的物件。幸運(yùn)符附在手鐲、墜子或戒指上，從出生時(shí)起就保護(hù)著古埃及的孩子們。一般來講，它們由單個(gè)的象形字符組成，材料是石頭或者翡翠，象征著“生命”、“健康”、“耐力”、“青春”、“穩(wěn)定”或者“興旺”。這些都是人們期望通過佩戴這些小圣物而獲得的品質(zhì)。根據(jù)護(hù)身符的作用和形狀來分，古埃及的護(hù)身符多達(dá)275種。在眾多的護(hù)身符中，被稱為“荷露斯之眼”的護(hù)身符最常見?！昂陕端怪邸痹诠虐＜罢Z言中被稱為“烏加特（Udjat或Wadjit）”，意為“完整的、未損傷的眼睛”。[注：Byron E. Shafer, ed. Religion in Ancient Egypt, Gods, Myths and Personal Practice,Ithaca and London: Cornell University Press, 1991, P41.]它的來歷與荷露斯神為父報(bào)仇有關(guān)。奧西里斯與伊西斯之子荷露斯長大成人后，在與殺父仇人塞特神的搏斗中，荷露斯的左眼被塞特奪走了。他的眼睛可非同尋常，因?yàn)樗淖笱鄞淼氖窃铝粒已鄞淼氖翘枴，F(xiàn)在左眼被奪走了，月亮神騷特自然要出手相助。在一個(gè)月圓之時(shí)，荷露斯在月亮神的幫助下，經(jīng)過殊死搏斗，終于打敗了塞特，將左眼奪回。后來，荷露斯將這只失而復(fù)得的眼睛獻(xiàn)給了父親、冥神奧西里斯。此后，眼睛的造型就成了獻(xiàn)給死者的重要祭品之一，祈求亡靈保佑活著的親人。古埃及人最常用的護(hù)身符是“圣甲蟲”。中王國時(shí)，圣甲蟲扁平的一側(cè)被用來顯示身份，上面用石頭刻著主人的名字和職業(yè)。圣甲蟲上還可能被刻上保護(hù)咒語或者一位神的名字，從而賦予這種裝飾物以神奇的保護(hù)力。此外，一些婦女用神像的造型來做頭飾，如王后頭頂上的兀鷲頭飾流行于整個(gè)古埃及歷史中。據(jù)說戴上它，能保佑戰(zhàn)場上的法老不受魔鬼的傷害而得到永生。一些婦女的頭飾上還飾有阿蒙神的兩片羽毛和象征太陽神的太陽球。[注： Paul Johnson, The Civilization of Ancient Egypt, New York: Athenum , 1978, P96.]伊西斯女神頭上兩只哈瑟圣牛的尖角，呈環(huán)狀圍繞著圓圓的明月也是受婦女青睞的裝飾，這些用黃金珠寶制作的頭飾顯然具有乞求神靈保護(hù)的象征意義。

綜上所述，古埃及黃金珠寶的加工工藝、藝術(shù)形式和審美特征，既反映了古埃及高度發(fā)達(dá)的物質(zhì)文明和工藝水平，也是古埃及社會(huì)文明的體現(xiàn)。從上述論述我們可以看出：首先，古埃及黃金珠寶工藝雖然歷史悠久，但許多作品在造型設(shè)計(jì)、裝飾技藝、材料應(yīng)用以及整體表現(xiàn)手法上，蘊(yùn)涵著某些當(dāng)代人認(rèn)為的現(xiàn)代審美意識(shí)和現(xiàn)代觀念的要素。其次，古埃及黃金珠寶工藝既注重裝飾性的表現(xiàn)，更強(qiáng)調(diào)精神上的作用。黃金珠寶工藝既是為了滿足人們?nèi)粘Ｉ疃谱?，也是為死者能夠在來世繼續(xù)享用而存在。這種兩世享用的思想是伊斯蘭教“兩世吉慶”思想的重要淵源。其三，古埃及黃金珠寶藝術(shù)品，始終充滿著莊重、神圣、渾厚和遒勁的風(fēng)韻，同時(shí)伴隨著濃郁的宗教氣息和神秘主義色彩。透過古埃及的黃金珠寶藝術(shù)品，我們可以解讀出古埃及人的美學(xué)觀念、思維特征、民族心理、宗教寓意等方方面面的情況。黃金珠寶藝術(shù)作為古埃及文明重要的文化遺產(chǎn)，其歷史和藝術(shù)價(jià)值都是不可低估的。

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古埃及工藝美術(shù)的特點(diǎn)范文第3篇

雕塑形體所富有的表現(xiàn)力，總是伴隨著材料的特有貢獻(xiàn)。在雕塑創(chuàng)作中，對雕塑的主題的表達(dá)是通過不同形態(tài)、色澤、重量、強(qiáng)度等性能的材料來表現(xiàn)的，不同的造型處理以及加工手段、應(yīng)用范圍等都會(huì)產(chǎn)生不同的影響，這樣就會(huì)帶來不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美差異。而木頭從人類社會(huì)起源就伴隨著社會(huì)的發(fā)展，同時(shí)也在圍繞著人類的精神世界。

一、古今中外木雕發(fā)展史

中國木雕歷史悠久，木雕工藝品的雛形早在原始社會(huì)時(shí)期就出現(xiàn)，河姆渡文化遺址曾發(fā)現(xiàn)的大量的朱漆木碗、木雕角。

到了戰(zhàn)國時(shí)期，木雕工藝產(chǎn)生了立體的圓雕工藝。

木雕工藝在秦漢時(shí)期的有了較大的l展和提高，如漢墓出土的動(dòng)物木雕，造型生動(dòng)逼真；人物有木俑，形態(tài)質(zhì)樸渾厚。唐代宋代木雕工藝漸漸完美，東陽木雕、黃楊木雕、金漆木雕等。

木雕工藝到了明清時(shí)代達(dá)到了成熟和精湛，它創(chuàng)作的主題延伸到生活風(fēng)俗、神話故事和吉祥花卉等題材上，并在建筑、家具和日常用品等領(lǐng)域廣泛使用。

浙江樂清的黃楊木雕、 浙江東陽木雕、廣東潮州的金漆木雕、福建的龍眼木雕最為著名，被稱之為“中國的四大名雕”。

在歐洲的木雕歷史上，木雕的精品亦層次不窮，歐洲的木雕同其它材質(zhì)的造型一樣，在其本原的發(fā)源都受到了古埃及的寫實(shí)藝術(shù)觀的影響，德國中世紀(jì)時(shí)晚期、文藝復(fù)興初期的的木雕家里曼?斯契爾德的風(fēng)格就是深入，細(xì)膩的刻畫，嚴(yán)謹(jǐn)與繁復(fù)達(dá)到極致，在此方面的精彩前無古人后無來者。

文藝復(fù)興之初有兩件藏于羅浮宮的木雕作品，造型的規(guī)律，既對自然的了解與表達(dá)已完美至極，令觀者深感有靈魂生活在其中。

在非洲，那些產(chǎn)生于各個(gè)部落時(shí)期的木雕作品，帶有明顯的圖騰作用的外形的處理，不僅僅是形式漂亮的作品才能真正具備藝術(shù)品的特質(zhì)，真實(shí)地以其誠懇的造型再現(xiàn)了令人震撼的靈魂的共存物。

在現(xiàn)在社會(huì)中，木雕的內(nèi)容和風(fēng)格都與以往有了很大區(qū)別，這種區(qū)別是與近古代時(shí)期的古典主義的區(qū)別最明顯，風(fēng)格多種多樣，內(nèi)容也多樣繁復(fù)，這是后現(xiàn)代主義時(shí)期的特點(diǎn)，那些由創(chuàng)作者極端主觀的思想情感與極端現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)象與特征，強(qiáng)烈或完美結(jié)合而成的作品，才稱得是各個(gè)不同時(shí)代與地域的具有代表性的杰作。

二、木頭在雕塑創(chuàng)作中的情感表達(dá)與裝飾趣味

在埃及神像也有一些木雕很是栩栩如生，他們之中或是模擬靈魂的等人大雕塑，或是與人結(jié)合的動(dòng)物頭頸，具有令人感到強(qiáng)烈震撼的超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)效果。日本雕塑家舟越桂的具象木刻雕塑，是需要通過著色來強(qiáng)調(diào)木紋肌理。臺(tái)灣木雕大師朱銘的木雕作品都是給人以以大刀闊斧的感覺，他的《人間系列》木上白彩，呈現(xiàn)材質(zhì)原味。

中島喬治是日本的木工藝大師，從他寫的書《樹的靈魂》中講到了，木材本身離開了無機(jī)的材質(zhì)的概念，成了宇宙自然的生命象征。他的木工工具，鋸子、刨子，成了一種探索與修煉的學(xué)習(xí)工具，他可以一次又一次地刨光、拋光，但是，他不在木材上使用油漆。中島喬治一生所有的作品，木材完全自然地呈現(xiàn)著它原來的質(zhì)態(tài)，他的一生的工藝美術(shù)歷程，成為一種無盡的從生活中體會(huì)。

三、木頭在本人的創(chuàng)作中的運(yùn)用以及創(chuàng)新

木頭跟生活息息相關(guān)，所以我將我的創(chuàng)作以生活家具的形式呈現(xiàn)出來。我也會(huì)用到體量大的木材，但是更多的是像雜草一樣枯死的枝椏。我覺得跟人一樣無論貧賤，都是平等的，它都能在我的創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)每個(gè)小小的枝椏的價(jià)值，年輪代表著生命，不管輪回多少。我總是以年輪的中心為單元，在簡單的家具形式下拼集在一起，豈不跟那文字無序的組合一樣成了文學(xué)，我認(rèn)為這就是我的自己的語言。從一開始的選材，我開始跑到鄉(xiāng)下農(nóng)家收集木材，也在路邊撿來柴火，這就是我的材料，選材是一件很隨意的事情，你不知道會(huì)遇到什么，所以你創(chuàng)作出來的就會(huì)有偶然的美。我是以生活家具為載體，不用鐵釘子，純木的鑲嵌，將大的拼接，小的補(bǔ)齊縫隙，每個(gè)單元拼接不是平滑的，我會(huì)進(jìn)行順勢的打磨，從糙面到順滑細(xì)膩。然后將年輪剖面呈現(xiàn)給觀者，由小面積開始，靜靜的欣賞這些如音節(jié)起伏閃爍或細(xì)致的流動(dòng)，感受從木紋表情里傳達(dá)出來的美好意象以及強(qiáng)大生命力。不光只是日常生活中的的必需品，也是一直從內(nèi)心世界浸染開來的的滿足感。

一切都是從無到有，從有到優(yōu)。我想我會(huì)繼續(xù)下去，關(guān)于木藝擁有一種質(zhì)樸超然的內(nèi)在氣質(zhì)，無論所處環(huán)境是奢華亦或簡陋，它都能泰然自若。一件作品的價(jià)值不只在于其達(dá)到的技術(shù)程度，性能或者令人驚嘆的的藝術(shù)效果，更在于制作過程讓人重新認(rèn)識(shí)其中的生存狀態(tài)和人的位置，這是更側(cè)重于情感的表達(dá)。

一圈圈年輪下的紋樣，似歲月的侵蝕，似生命力的展示，在不經(jīng)意間給觀者帶來一絲視覺上的享受。木材是人類社會(huì)關(guān)系發(fā)展史上不可或缺的必須品。而我通過木材來創(chuàng)作我的作品，是對自己的一種鞭策，是我對于生活的一種復(fù)原，我的方式。因?yàn)槲覀儗γ赖母杏X與我們對美好生活之本質(zhì)的理解是糾纏在一起的。

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古埃及工藝美術(shù)的特點(diǎn)范文第4篇

20世紀(jì)初，一批藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師敏感地了解到新時(shí)代的必然性，他們開始結(jié)合當(dāng)時(shí)工業(yè)文化所興起的機(jī)械美學(xué)，不再回避機(jī)械形式，新材料（如鋼鐵、玻璃、金屬等）的選用，以較機(jī)械式的、幾何的、純粹裝飾的線條來表現(xiàn)，并以明亮且對比的顏色來描繪。同時(shí)，藝術(shù)家們的靈感源自遠(yuǎn)東、中東、希臘、羅馬、埃及與瑪雅等古老文化的物品或圖騰，這些元素都成了ArtDeco裝飾的素材。他們認(rèn)為，英國的“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)和產(chǎn)生于法國，影響到西方各國的“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)有一個(gè)致命點(diǎn)，就是對現(xiàn)代化和工業(yè)化形式抱有否定抵抗的態(tài)度。而時(shí)代變遷，現(xiàn)代化和工業(yè)化發(fā)展的勢頭已經(jīng)涌出，設(shè)計(jì)師們采用大量新的裝飾動(dòng)機(jī)使機(jī)械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然和華貴，這可以作為一條新的藝術(shù)領(lǐng)域的探索途徑。這種嘗試和變化很快普及并流行到歐美一些設(shè)計(jì)家之間，獲得共鳴，尤其在20年代的美國正處繁榮發(fā)展，迅猛的吸收著這種新興市場，自然地為新的設(shè)計(jì)和藝術(shù)風(fēng)格提供了生存和發(fā)展的機(jī)會(huì)。這一歷史背景下，新的實(shí)驗(yàn)便產(chǎn)生，也就是我們現(xiàn)在所了解的重要設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)――“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)。ArtDeco這一專業(yè)術(shù)語，實(shí)際所指的不單是一種單純的設(shè)計(jì)風(fēng)格。和“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)一樣，它包括的范圍相當(dāng)廣泛，涉及各行各業(yè)的方方面面，從建筑、家具、陶瓷、玻璃，到紡織、服裝、首飾等各方面的設(shè)計(jì)，力求在維護(hù)機(jī)械化生產(chǎn)的前提下，使工業(yè)產(chǎn)品更加美化。例如，20年代色彩亮麗的爵士圖案，到30年代的流線設(shè)計(jì)；從別致的法國香水瓶設(shè)計(jì)到美國紐約克萊斯勒大廈，都屬于這場運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物。不同的產(chǎn)物都有共性，如注重表現(xiàn)材料的質(zhì)感、光澤；造型設(shè)計(jì)中多采用幾何形狀或用折線進(jìn)行裝飾；色彩設(shè)計(jì)中腔調(diào)運(yùn)用鮮艷的春色、對比色和金屬色，造成華美絢爛的視覺。相對的，這些產(chǎn)物又是一個(gè)個(gè)具有強(qiáng)烈的、個(gè)體的獨(dú)立性，沖擊的色彩和質(zhì)感的材質(zhì)為每一個(gè)物體灌輸了藝術(shù)的靈魂。

整個(gè)20世紀(jì)，很多設(shè)計(jì)思潮的興起都和ArtDeco裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有關(guān)，可以說，ArtDeco是一場至今尚未結(jié)束的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。他的一次次興盛都伴隨著新一代富裕階層的誕生，這些新人渴望表達(dá)自己的生活態(tài)度，確立自己的生活方式，所以當(dāng)他們不想回歸傳統(tǒng)，也不愿意陷入冰冷的機(jī)械生活中時(shí)，ArtDeco就成為一種最佳的藝術(shù)語言。故而，ArtDeco裝飾主義藝術(shù)主要的服務(wù)對象依然是社會(huì)中的權(quán)貴，而并非大眾。所以，“裝飾主義藝術(shù)”是權(quán)貴和地位的象征，更具奢華的裝飾性。這場藝術(shù)的變革，在不斷地吸取著各種前人遺留下的藝術(shù)風(fēng)格，在其形式上也受到許多方面因素的影響。像埃及等古代裝飾風(fēng)格的實(shí)用性借鑒。1922年的埃及法老圖坦卡門的墓重出天日，大量的出土文物――抽象的幾何圖形，金屬器具的光澤，陶器上的黑白色，古建筑的裝飾紋樣等等的展出震撼著歐洲的新晉設(shè)計(jì)師們，這些都是裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)所追求的。再如，原始藝術(shù)對其的影響更是深遠(yuǎn)。來自非洲和南美洲的原始部落藝術(shù)對于歐洲前衛(wèi)藝術(shù)節(jié)的影響是非常大的。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張性，木雕的明快簡練都被吸納進(jìn)ArtDeco的美學(xué)體系。南美洲瑪雅文化中藝術(shù)裝飾紋樣的簡練、神秘的精髓都吸引著當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師的目光。此外，簡單地幾何外形也被大量采用。與大工業(yè)生產(chǎn)聯(lián)系比較密切、具有強(qiáng)烈時(shí)代的簡單幾何外形自然就成為20世紀(jì)20年代設(shè)計(jì)師所狂熱追求的。這些幾何元素的起源依然來自于古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化，這些歷史悠久的古城對后來的設(shè)計(jì)乃至當(dāng)下都延伸著古老而神秘的意味。常用的幾何圖案包括有陽光放射型、閃電型、曲折型、重疊箭頭型、星星閃爍型、金字塔型等等。

當(dāng)然，在當(dāng)時(shí)的背景環(huán)境下，舞臺(tái)藝術(shù)亦是對這場藝術(shù)運(yùn)動(dòng)滲透著極大的靈魂影響。20世紀(jì)初，舞蹈出現(xiàn)與傳統(tǒng)決裂的改革，其舞臺(tái)設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)都產(chǎn)生了極大變化，以芭蕾舞為代表的舞臺(tái)藝術(shù)成為現(xiàn)代派舞臺(tái)藝術(shù)的主流，從而影響了時(shí)裝設(shè)計(jì)。俄國芭蕾舞劇團(tuán)曾多次到巴黎演出，在1909年演出的一系列非常前衛(wèi)的芭蕾舞劇包括斯特拉文斯基的《火鳥》《春之祭》《皮德羅什卡》和《蛇舞》等等的表演中，其服裝設(shè)計(jì)都非常前衛(wèi)，色彩絢麗，大量采用古銅色等重金屬顏色和強(qiáng)烈的色彩計(jì)劃，貼身量制的服裝等。這些概念和元素都被運(yùn)用到了ArtDeco的設(shè)計(jì)中去。另外一種造成影響的舞臺(tái)藝術(shù)風(fēng)格是美國爵士樂。爵士樂新鮮、賦有感染力的情調(diào)也影響了設(shè)計(jì)師。美國黑人爵士樂的節(jié)奏感和隨意性也時(shí)刻讓設(shè)計(jì)師噴涌著靈感。在如此強(qiáng)烈混合感染下的藝術(shù)變革時(shí)期，ArtDeco形成了自己獨(dú)有的色彩系列，其極具鮮明強(qiáng)烈的色彩特征，與以往的講究典雅美學(xué)的各種設(shè)計(jì)風(fēng)格色彩大相徑庭。在以上的各種因素影響下，形成了自己的明確體系，特別重視強(qiáng)烈的原色和金屬色彩，包括鮮紅、鮮黃、鮮藍(lán)、橘紅和金屬色系列。設(shè)計(jì)師們在創(chuàng)造色彩的同時(shí)，大多采用新材料、新技術(shù)一起來共同創(chuàng)造新的形式，為追求單純簡潔，但并非同時(shí)期的包豪斯派，一味強(qiáng)調(diào)功能性，徹底拋棄裝飾，而是主張裝飾與功能有機(jī)結(jié)合。

固然，ArtDeco“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)是一場承上啟下的運(yùn)動(dòng)，它既對“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)、“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的自然裝飾、中世紀(jì)復(fù)古表示抗議，同時(shí)對于單調(diào)的工業(yè)化風(fēng)格也加以批評(píng)。因此，在裝飾趨向上與前兩個(gè)運(yùn)動(dòng)有相似之處，但從承認(rèn)工業(yè)化的角度看，已然不是藝術(shù)的延續(xù)；它強(qiáng)烈地追求裝飾意味，與當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)也有很大區(qū)別，但兩者卻又相互影響。它是“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)和現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)件的一場銜接，很好地結(jié)合藝術(shù)的相容點(diǎn)，卻也不是簡單地重復(fù)再現(xiàn)。裝飾藝術(shù)的裝飾特點(diǎn)，在20世紀(jì)80年代又興起，并在后現(xiàn)代主義風(fēng)格中再次受到重視。

正像如今，將ArtDeco裝飾主義風(fēng)格運(yùn)用到極致的，是以英美為首的古典建筑體。其主要體現(xiàn)在建筑單體的外立面和內(nèi)飾方面，注重的是建筑體的形態(tài)效果。而在上海城市里也同樣遺留下了大量珍貴的裝飾藝術(shù)派建筑。但它們大多散布在城市的各個(gè)角落，大量漂亮的公寓和別墅坐落于法租界，而辦公建筑和銀行則位于老的公共租界。這無疑對國內(nèi)藝術(shù)的傳承而言，彌足珍貴，像東湖賓館，福州飯店，國際飯店，錦江飯店，沐恩堂等等，都為我們的城市增添了一大批時(shí)尚與摩登的藝術(shù)氣息。

古埃及工藝美術(shù)的特點(diǎn)范文第5篇

【關(guān)鍵詞】人物裝飾畫;自然;形式

隨著教育改革的貫徹執(zhí)行和信息技術(shù)的迅速發(fā)展，多媒體輔助環(huán)節(jié)逐漸加入到教學(xué)中來，使課堂教學(xué)充滿趣味性，而且更加能突顯“裝飾人物畫”的實(shí)用價(jià)值和存在意義?！叭宋镅b飾畫”是圖案課程大家族的重要一員，它不僅是我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的重要內(nèi)容，也是我們現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)不缺的組成部分。像傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)：陶瓷、染織和工藝精品等，其圖案裝飾有許多地方運(yùn)用的就是人物造型，從而形成了傳統(tǒng)人物圖案的一大特色?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)從廣告設(shè)計(jì)到動(dòng)畫設(shè)計(jì)，從室內(nèi)設(shè)計(jì)到環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)，從計(jì)算機(jī)設(shè)計(jì)到flash影片設(shè)計(jì)等，人物裝飾圖案在其中的應(yīng)用，特別符合當(dāng)代人所追求的回歸自然的心態(tài)，如廣告創(chuàng)意設(shè)計(jì)中的畫面人物形象的設(shè)計(jì)，就廣泛地運(yùn)用“人物裝飾畫”。對于初學(xué)者來說，人物圖案設(shè)計(jì)又是所有圖案中難度比較高的一種設(shè)計(jì)，因?yàn)槿宋飯D案設(shè)計(jì)的要求除了要掌握裝飾畫的基本構(gòu)成規(guī)律以外，還有要掌握人物圖案寫生與技法。

而特殊教育（以下簡稱特教）的“人物裝飾畫”教學(xué)更是我們特教教師應(yīng)該認(rèn)真研究和探討的問題。下面僅就個(gè)人認(rèn)識(shí)淺談一下自己的見解。

1. 培養(yǎng)良好的觀察力，激發(fā)繪畫興趣 科學(xué)的觀察習(xí)慣，是聾生獲取知識(shí)和感受的重要途徑。聾生的心理?xiàng)l件決定了他們觀察目的的隨意性，沒有生活體驗(yàn)，整體觀察能力差。同時(shí)，也正是由于聾生觀察的隨意習(xí)慣，才造就出人物裝飾畫的特有的“男性雄渾勁健的體魄，猶如疊嶂的山巒；女性纖細(xì)豐腴的曲線型體，似秀美嬌嫩的山花。”特點(diǎn)。這也是人物裝飾畫繪畫的價(jià)值所在。因此，我結(jié)合聾生實(shí)際，運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)來指導(dǎo)學(xué)生作畫。首先，讓學(xué)生明確觀察任務(wù)，運(yùn)用記憶畫培養(yǎng)聾生整體觀察力。如：引領(lǐng)聾生觀察我繪畫的《波斯裝飾畫》，并運(yùn)用在網(wǎng)絡(luò)資料中收集的一些插圖，通過世界裝飾畫的形式，把它們制作成精美的多媒體課件，一層一層地展示著不同的現(xiàn)代外國裝飾畫，中國民間藝術(shù)，還有古埃及藝術(shù)等。多媒體課件的畫面讓聾生憑借視覺功能觀察了注意的對象，從而使其印象更深刻。只有在他們感受到大自然的美好之后，才會(huì)想到用筆去記錄他們所見、所聞、所感。既激發(fā)了聾生的學(xué)習(xí)興趣，又能很好地提高聾生的整體觀察能力和記憶能力。

對于聾生來說，他們?nèi)菀讙侀_對人體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的觀察，憑主觀印象，視覺經(jīng)驗(yàn)來作畫。因此，我認(rèn)為在聾生的人物裝飾畫的教學(xué)過程中，還要指導(dǎo)聾生抓住事物的主要特征認(rèn)真觀察，仔細(xì)比較的作畫。有比較才會(huì)有真實(shí)感。

1.1 整體的觀察。先觀察整體，再深入局部仔細(xì)觀察，然后回到整體關(guān)系上的觀察。即：整體――局部――整體。教師引導(dǎo)聾生觀察多媒體課件中人物簡筆的畫法步驟，幾種簡筆肖像畫法、然后顧及整體逐步深入。

1.2 審美的觀察。在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)聾生對美的感受能力，體驗(yàn)各種形式美的法則。例如，曲線可繪制少女形象；直短線可繪制男性形象。不同形狀，不同質(zhì)感可引起不同的聯(lián)想，給聾生不同的心理感覺。垂直線有挺拔、向上、剛健之感；水平線有平穩(wěn)、安靜、聯(lián)想的感覺。

1.3 比較的觀察。人物裝飾畫教學(xué)中，教師不僅指導(dǎo)聾生掌握生活中的人體比例的度量標(biāo)準(zhǔn)、人體間的比例關(guān)系、人體的平衡關(guān)系、人體的中心線、人體立體化以及人體各種姿態(tài)變化，還要引導(dǎo)聾生對上述六種人體比較情況，進(jìn)行色彩比較。在教學(xué)中還要有意識(shí)地引領(lǐng)學(xué)生搜集和積累創(chuàng)作素材。只有這樣才能為他們以后的創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。

2. 拓寬思路，豐富想象力 拓寬思路，豐富想象力是人物裝飾畫創(chuàng)作的生命。培養(yǎng)聾生想象力更是特教網(wǎng)校教學(xué)的一項(xiàng)重要任務(wù)。想象力源于見識(shí)多廣，對網(wǎng)絡(luò)資料和外部世界的印象積累越多，就越會(huì)產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。培養(yǎng)聾生的想象能力，最好的辦法莫過于創(chuàng)設(shè)條件，引導(dǎo)聾生觀察網(wǎng)絡(luò)、觀察社會(huì)、觀察自然，擴(kuò)大聾生的知識(shí)面。比如：讓聾生用日記畫的形式把所見、所感、所想的及時(shí)記錄描繪下來；鼓勵(lì)聾生大膽想象，大膽表現(xiàn)，在尊重學(xué)生主觀想法的前提下進(jìn)行恰當(dāng)?shù)膯l(fā)和引導(dǎo)。這樣，聾生的個(gè)性才能得到充分發(fā)展，想象的源泉才不會(huì)泯滅。例如：在進(jìn)行“人物裝飾畫”一課的教學(xué)時(shí)，我的網(wǎng)絡(luò)課件突出了：點(diǎn)線面的畫法、夸張變形的特點(diǎn)、少數(shù)民族的形態(tài)結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)、人物裝飾變化、用以線造型的兒童畫等特點(diǎn)。并用網(wǎng)絡(luò)的情境再現(xiàn)于聾生們眼前，那份欣喜之情可想而知。學(xué)生們的畫畫也因此而推向了，再加上學(xué)生主觀愿望和大膽設(shè)想，自然而然就可以讓學(xué)生創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的繪畫作品。

我們還可以通過各種課堂教學(xué)形式，加強(qiáng)學(xué)生想象力的培養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的擴(kuò)散性思維：

2.1 添畫。教師可以提供不完整的裝飾畫，讓聾生發(fā)揮想象，補(bǔ)充添加使其更具意義，如采取漫畫形式，進(jìn)行添畫。這里表現(xiàn)出答案的多樣性和趣味性，以達(dá)到培養(yǎng)興趣、發(fā)展想象力目的。

2.1 續(xù)畫。教師先開個(gè)頭，讓學(xué)生接著畫下去，這不僅是形象構(gòu)圖的一種繼續(xù)，而且是由淺入深的思維過程，同樣能促使學(xué)生多向思維的發(fā)展，對學(xué)生來說主要可以采用故事的形式進(jìn)行續(xù)畫。這種一個(gè)線頭、多種結(jié)局手法，無疑培養(yǎng)了學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。

2.3 命題畫。即教師設(shè)立主題，讓聾生圍繞主題進(jìn)行思維想象。通過啟發(fā)引導(dǎo)，打開學(xué)生發(fā)揮自由想象的束縛。讓聾生置身于教師創(chuàng)設(shè)的情境，成為情境中的主人。如我校美工小組活動(dòng)課的課題是《舞蹈的女人》，是熟練的體操，各種體操動(dòng)作的做法，活潑的技巧動(dòng)作。學(xué)生很難進(jìn)行具體的描繪，只有讓學(xué)生置身于情境之中，充當(dāng)舞蹈演員，才能發(fā)揮豐富的想象，想象出熟悉的舞蹈而又美好的一切。在此，教師應(yīng)尊重很聰明的聾生的想法及觀點(diǎn)。予以適當(dāng)?shù)膯l(fā)和引導(dǎo)，促使聾生想象力的發(fā)展。

3. 藝術(shù)的生命力貴在創(chuàng)新 在人物裝飾畫教學(xué)中，一定要努力培養(yǎng)聾生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)新能力。繪畫是觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維過程，繪畫的過程就是創(chuàng)新的過程，實(shí)踐證明：聾生學(xué)畫可以啟迪智慧提高創(chuàng)造力。怎樣發(fā)掘、培養(yǎng)聾生創(chuàng)造精神和高素質(zhì)人才，是我們所有特殊教育工作者的愿望。

3.1 精心選編教學(xué)內(nèi)容 培養(yǎng)學(xué)生發(fā)展思維。首先，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)力求構(gòu)思新穎，趣味性強(qiáng)；能充分能調(diào)動(dòng)和激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性；利于和保護(hù)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和信心；其次，運(yùn)用科學(xué)合理及有趣味的教學(xué)方法吸引學(xué)生，讓他們積極主動(dòng)地學(xué)習(xí)，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)刊的沖動(dòng)。還要利用豐富多彩的現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)施和技術(shù)條件，強(qiáng)化學(xué)習(xí)內(nèi)容的啟發(fā)性與趣味性。

3.2 因勢利導(dǎo) 及時(shí)啟發(fā) 促進(jìn)創(chuàng)新。因材施教，因勢利導(dǎo)是促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的關(guān)鍵。學(xué)生階段是思維和認(rèn)知活動(dòng)最活躍的時(shí)期。在他們身上，創(chuàng)新意識(shí)往往處于潛在狀態(tài)，萌芽狀態(tài)。需要不斷挖掘，促進(jìn)生長，促進(jìn)發(fā)展。有的學(xué)生的創(chuàng)新精神比較明顯，比較突出，教師必須及時(shí)的扶植，因勢利導(dǎo)，鼓勵(lì)學(xué)生充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力，促使形成寶貴的藝術(shù)個(gè)性和創(chuàng)造素養(yǎng)。