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當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方案范文第1篇

【關(guān)鍵詞】 藝術(shù)市場(chǎng) 藝術(shù)管理 當(dāng)代

隨著我國(guó)在國(guó)際政治上地位的日益突出和經(jīng)濟(jì)上的快速發(fā)展，我國(guó)的藝術(shù)品市場(chǎng)也進(jìn)入了一個(gè)全新的發(fā)展歷程。全國(guó)各地的藝術(shù)品市場(chǎng)均迅猛發(fā)展，而作為地處中國(guó)西北的甘肅省，其藝術(shù)品市場(chǎng)卻在以一種本土化的態(tài)勢(shì)低調(diào)而緩慢的發(fā)展著。在這樣的時(shí)代背景下，筆者認(rèn)為，應(yīng)該依托“一帶一路”構(gòu)想和甘肅建設(shè)文化大省主題思路的崛起與拓展以及華夏文明創(chuàng)新區(qū)建設(shè)的平臺(tái)，使甘肅藝術(shù)品市場(chǎng)日益形成相應(yīng)的滲透力和輻射力。結(jié)合本省不斷提升的審美需求和不斷積淀的人文認(rèn)知，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)品的關(guān)注、品鑒以及收藏也會(huì)達(dá)到前所未有的高度與熱情，也必將引起社會(huì)的廣泛關(guān)注與探討。

一、甘肅省當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)的現(xiàn)狀及存在的問(wèn)題

近幾年，甘肅省當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)發(fā)展真可謂是舉步維艱，尤其是當(dāng)代繪畫作品市場(chǎng)發(fā)展相對(duì)滯后，究其原因，筆者認(rèn)為，以下幾點(diǎn)可能是癥結(jié)所在。

1、甘肅省當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)發(fā)育尚不成熟

從美術(shù)家群體力量來(lái)看，甘肅省進(jìn)入中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)的人數(shù)為12人，遠(yuǎn)超過(guò)上海等直轄市及其他東部省份，甚至遠(yuǎn)超過(guò)我們的鄰居――文化大省陜西省。但是，問(wèn)題在于我們的當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)是否有同步的進(jìn)展與提升？事實(shí)上，僅保利一家，在2011年的拍賣成交額就達(dá)到了121億元，甚至與蘭州緊鄰的西安，單場(chǎng)文物藝術(shù)品的拍賣成交額也突破“億元”。而筆者了解到的情況是：在甘肅省，多年來(lái)堅(jiān)持做藝術(shù)品拍賣的僅有幾家，其中，四方拍賣公司的單場(chǎng)拍賣成交額也不過(guò)千萬(wàn)元，文物藝術(shù)品拍賣的整體水準(zhǔn)與北京、上海、廣州等地相比差距非常明顯，而且也與甘肅省文化藝術(shù)總體發(fā)展態(tài)勢(shì)相去甚遠(yuǎn)。

問(wèn)題的癥結(jié)到底在哪呢？資深收藏家劉建新先生認(rèn)為，組織一場(chǎng)規(guī)范的藝術(shù)品拍賣會(huì)投入較大，需要社會(huì)各方面的支持，而屬地性拍賣公司需要有經(jīng)濟(jì)實(shí)力，同時(shí)也需要市場(chǎng)環(huán)境和不斷提升的文化環(huán)境。這可能是制約甘肅藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)規(guī)模的主要原因。

2、總體文化影響力孱弱

實(shí)際上，發(fā)展的根本不是簡(jiǎn)單的一場(chǎng)拍賣會(huì)就可見(jiàn)一斑的，藝術(shù)品市場(chǎng)之所以進(jìn)展緩慢甚至滯后，除經(jīng)濟(jì)大環(huán)境的影響外，主要還是文化影響力不足。目前甘肅省當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)并不缺精品，也不缺資金和信心。近幾年，甘肅省總體文化層次提升還是有比較可喜的進(jìn)展的，但總體文化影響力相對(duì)孱弱，會(huì)暴露出很多問(wèn)題。

收藏家徐勝表示，現(xiàn)在社會(huì)整體比較浮躁，這種浮躁造成大家不關(guān)注藝術(shù)品內(nèi)在的文化價(jià)值，更多在琢磨它到底值多少錢，“不挖掘?qū)嶋H的文化內(nèi)涵就沒(méi)有收藏的意義，賣文物藝術(shù)品跟賣白菜沒(méi)區(qū)別，這種現(xiàn)象應(yīng)該引起各界重視?！?/p>

3、藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)對(duì)當(dāng)代書畫名家的信息拓展和定價(jià)引導(dǎo)作用發(fā)揮有限

甘肅本土文化底蘊(yùn)深厚，更不乏有實(shí)力和個(gè)性的當(dāng)代書畫名家，但目前存在的突出問(wèn)題就是，本省書畫名家的整體市場(chǎng)宣傳力度不足，導(dǎo)致全國(guó)乃至國(guó)際市場(chǎng)應(yīng)有的關(guān)注度不是很理想。因此，我們所需要做的不僅是要提升拍賣質(zhì)量，更是要整合本省藝術(shù)家資源，通過(guò)積極的態(tài)度和途徑開(kāi)拓甘肅省整體的文化影響力。

二、甘肅省當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)的新常態(tài)

通過(guò)一段時(shí)期的研究，聯(lián)系到甘肅本土近幾年經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展的關(guān)節(jié)點(diǎn)，我們從不同角度進(jìn)行定性與定量的分析，這樣或許更有助于我們橫向與縱向的觀察和探討。

首先，國(guó)內(nèi)總體藝術(shù)品市場(chǎng)出現(xiàn)新的審美要求。

對(duì)于藝術(shù)品市場(chǎng)的終端――投資者和收藏家來(lái)說(shuō)，他們中的中堅(jiān)力量正在把目光放到更多70后、80后中輕年藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作上，如2012年中國(guó)嘉德秋拍推出“油畫雕塑”專場(chǎng)，青年藝術(shù)家作品占21席，成交15件，吳成偉作品《思念》以218.5萬(wàn)元位居本板塊首位。北京華辰也專門設(shè)立“新視界――青年藝術(shù)家新銳作品專場(chǎng)”展出51件青年藝術(shù)家作品，成交26件，成交總額為222.76萬(wàn)元。

不難看出，一方面這些藝術(shù)家自身的本土化，使得他們的藝術(shù)表達(dá)帶有極鮮明的本土DNA與地域特質(zhì);另一方面，這一階段藝術(shù)家的作品基本都在本土市場(chǎng)流通，沒(méi)有形成諸如前輩藝術(shù)家作品70%～80%集中于館藏或者學(xué)術(shù)的局面，這樣的藝術(shù)品存量與其后的持續(xù)創(chuàng)作，有助于當(dāng)代藝術(shù)購(gòu)藏者從整體上把控其作品的品質(zhì)、層次與流向，其可行性也更有潛力。

2014香港蘇富比秋季拍賣會(huì)再次推出一系列來(lái)自尤倫斯夫婦私人珍藏的當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)品，涵蓋著名藝術(shù)家如方力鈞、曾梵志、張曉剛等的早期作品。此次上拍的37件拍品均是首現(xiàn)拍場(chǎng)，總估價(jià)為1億1150萬(wàn)港元。尤倫斯方面也因此再三強(qiáng)調(diào)：其多次出售中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品實(shí)為收藏的調(diào)整，基金會(huì)在過(guò)去30年間一直專注于支持年輕藝術(shù)家。香港蘇富比當(dāng)代藝術(shù)負(fù)責(zé)人表示，尤倫斯現(xiàn)在是處于作品調(diào)整階段，目前整個(gè)方向是以年輕藝術(shù)家為收藏重心。

作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最大藏家，尤倫斯夫婦的每一次出貨都能引起國(guó)內(nèi)藝術(shù)品市場(chǎng)龐大的連鎖反應(yīng)，而這次更是引來(lái)海嘯般深層的審視和考量：拋售還是洗牌？筆者是認(rèn)為，假如這些首次現(xiàn)身拍場(chǎng)的作品真的如業(yè)界所議論的，是尤倫斯夫婦作為“拋售”的籌碼，那么中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)板塊將面臨大整合，新晉藝術(shù)家和收藏家的關(guān)注點(diǎn)和投資或?qū)Q定未來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的行情走勢(shì)。

三、促進(jìn)甘肅省藝術(shù)品市場(chǎng)健康發(fā)展的策略

1、當(dāng)代重要的藝術(shù)家群體力量尚未充分發(fā)揮，其市場(chǎng)空間不容小覷

國(guó)畫大師趙望云先生之子、陜西著名畫家趙振陸對(duì)于甘肅的藝術(shù)品市場(chǎng)，曾有過(guò)很中肯的評(píng)價(jià)：甘肅的藝術(shù)品拍賣可以盯有名望的地方老書畫家，也可以盯有個(gè)性的中青年書畫家，因?yàn)樗麄兊淖髌吩鲋禎摿Σ恍　?/p>

2013年6月16日在寧臥莊賓館舉行的未來(lái)四方集團(tuán)蘭州第32期文物藝術(shù)品拍賣會(huì)上，就已隆重推出了“杜元、魏翰邦、鄭虎林三人書畫”及“李偉、張興國(guó)、王萬(wàn)成三人書畫”兩個(gè)當(dāng)代書畫作品專場(chǎng)，受到現(xiàn)場(chǎng)300多收藏人士熱情追捧，所有作品悉數(shù)成交，總成交額近150萬(wàn)元。不難看出，這是很重要的嘗試和探討，也為當(dāng)代隴上書畫力作的市場(chǎng)推廣寫下了濃墨重彩的一筆。

2、以打造“敦煌畫派”為基點(diǎn)，推進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)的拓展

眾所周知，為助推“一帶一路”和華夏文明傳承創(chuàng)新區(qū)建設(shè)，甘肅省正在依托敦煌莫高窟美術(shù)遺存等豐富的資源，全力打造“敦煌畫派”。“敦煌畫派”的主體定位也正是以敦煌壁畫藝術(shù)為主要研究對(duì)象，表現(xiàn)敦煌歷史、敦煌壁畫內(nèi)容及現(xiàn)實(shí)生活的，具有甘肅地域特點(diǎn)的美術(shù)群體。隨著打造“敦煌畫派”工作的深入，一批甘肅省優(yōu)秀中青年畫家的潛力將會(huì)不斷凸顯，其作品在甘肅省藝術(shù)品市場(chǎng)的需求量也將水漲船高。

未來(lái)四方集團(tuán)藝術(shù)品部部長(zhǎng)晉學(xué)英說(shuō)，“敦煌畫派”作品總體風(fēng)格是厚重大氣、華彩典雅，富有西部文化個(gè)性和視覺(jué)沖擊力、感染力，具備這樣風(fēng)格的作品在全國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)一定能夠占有重要一席。

3、建立“當(dāng)代藝術(shù)家―經(jīng)紀(jì)人―策展人―評(píng)論家―拍賣公司―收藏者”的藝術(shù)品市場(chǎng)有機(jī)生態(tài)鏈

作為藝術(shù)品市場(chǎng)運(yùn)行的必然結(jié)果，藝術(shù)品價(jià)格將會(huì)集中體現(xiàn)這個(gè)市場(chǎng)中的參與者――藝術(shù)家、經(jīng)紀(jì)人、策展人、評(píng)論家、投資者和收藏家以及拍賣行的所有行為和信息。如果能建立完善和有效運(yùn)作的藝術(shù)品市場(chǎng)有機(jī)生態(tài)鏈，將會(huì)對(duì)本省藝術(shù)創(chuàng)作―藝術(shù)收藏―藝術(shù)推廣，乃至文化強(qiáng)省產(chǎn)生無(wú)形的龐大推力。

現(xiàn)在的問(wèn)題在于以下幾個(gè)方面。

其一，目前我們藝術(shù)品市場(chǎng)高速發(fā)展，而相應(yīng)的人才培養(yǎng)卻沒(méi)有跟上。從業(yè)人員更是缺乏系統(tǒng)化的知識(shí)儲(chǔ)備和系統(tǒng)培訓(xùn)。

藝術(shù)品市場(chǎng)發(fā)展靠的是人才，其中包括了專業(yè)的拍賣、鑒定、藝術(shù)管理和咨詢等諸多的相關(guān)領(lǐng)域。甘肅省文博單位、藝術(shù)院校等機(jī)構(gòu)應(yīng)該重視這樣的問(wèn)題和契機(jī)，加強(qiáng)藝術(shù)市場(chǎng)專業(yè)人才的培養(yǎng)，為藝術(shù)市場(chǎng)的良性發(fā)展壯大儲(chǔ)備力量。

其二，應(yīng)普及本省整體藝術(shù)素養(yǎng)，提高投資者和收藏者的文化藝術(shù)知識(shí)儲(chǔ)備，正確引導(dǎo)其科學(xué)、理性地進(jìn)行藝術(shù)品的投資，有益于推動(dòng)文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)、良性發(fā)展。

近些年以來(lái)，甘肅省先后建立了各類綜合性或?qū)ｉT性的藝術(shù)場(chǎng)館，甚至還不斷涌現(xiàn)民辦美術(shù)館、博物館，甘肅省的文化藝術(shù)事業(yè)得以持續(xù)穩(wěn)步的提升，也對(duì)甘肅省深層的藝術(shù)培養(yǎng)產(chǎn)生了強(qiáng)大的推力。基本藝術(shù)常識(shí)的普及已難以滿足消費(fèi)者不斷提升的藝術(shù)需求，我們需要建立本省藝術(shù)品市場(chǎng)的學(xué)術(shù)支持體系，在學(xué)術(shù)探討與藝術(shù)市場(chǎng)之間建立互動(dòng)關(guān)系，為藝術(shù)市場(chǎng)建立價(jià)值評(píng)價(jià)體系，同時(shí)也為收藏家和投資者的審美趣味與收藏方向提供強(qiáng)有力的學(xué)術(shù)引導(dǎo)，促使學(xué)術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)價(jià)值逐漸合一的趨勢(shì)。

4、制訂藝術(shù)品市場(chǎng)準(zhǔn)入標(biāo)準(zhǔn)，加強(qiáng)行業(yè)自律

目前，甘肅省藝術(shù)品經(jīng)營(yíng)企業(yè)的準(zhǔn)入門檻較低，有的企業(yè)因?yàn)榍皫啄晁囆g(shù)品市場(chǎng)的火爆而盲目上馬，規(guī)模小、操作不規(guī)范等問(wèn)題更是嚴(yán)重?cái)_亂了市場(chǎng)秩序，影響了市場(chǎng)的健康發(fā)展，因此，甘肅省必須提高藝術(shù)品市場(chǎng)的準(zhǔn)入門檻。首先，制定行業(yè)資格標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)申請(qǐng)的企業(yè)進(jìn)行嚴(yán)格的資格審查。其次，發(fā)揮行業(yè)協(xié)會(huì)的作用，使整個(gè)行業(yè)在協(xié)會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)下，制定行為準(zhǔn)則，對(duì)各企業(yè)經(jīng)營(yíng)進(jìn)行監(jiān)督，加強(qiáng)行業(yè)自律，營(yíng)造一個(gè)規(guī)范、有序的藝術(shù)市場(chǎng)經(jīng)營(yíng)環(huán)境。

當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)是一個(gè)高層次、高要求的市場(chǎng)，其間的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域、藝術(shù)流通領(lǐng)域、藝術(shù)消費(fèi)領(lǐng)域、藝術(shù)市場(chǎng)環(huán)境四部分密切相連。甘肅的當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)正處于發(fā)展的攻堅(jiān)階段，運(yùn)行機(jī)制尚不完善，參與各方對(duì)市場(chǎng)存在一定的認(rèn)識(shí)誤區(qū)。對(duì)現(xiàn)存于甘肅本省當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)各環(huán)節(jié)中的主要問(wèn)題，筆者提出了幾點(diǎn)解決方案，其中的關(guān)鍵在于：引導(dǎo)甘肅省藝術(shù)創(chuàng)作者們?cè)谒囆g(shù)市場(chǎng)化環(huán)境中建立健康良好的創(chuàng)作心態(tài);幫助甘肅省現(xiàn)有的藝術(shù)中介認(rèn)清市場(chǎng)發(fā)展趨勢(shì)并加快實(shí)現(xiàn)自身完善;改善甘肅省藝術(shù)市場(chǎng)文化提升大環(huán)境，以求甘肅省當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)各環(huán)節(jié)的運(yùn)行更加順暢。

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方案范文第2篇

藝術(shù)介入社會(huì)

藝術(shù)與社會(huì)之間的關(guān)系，是理論史上一直在討論的話題，盡管每個(gè)時(shí)期的側(cè)重點(diǎn)不同。2000年以后關(guān)于藝術(shù)與社會(huì)方面的討論，在中國(guó)的藝術(shù)批評(píng)界成為一個(gè)熱點(diǎn)話題，以藝術(shù)介入社會(huì)已成為當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)發(fā)展趨向，而且這種趨向似乎越來(lái)越明顯。作為推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，也會(huì)對(duì)藝術(shù)介入現(xiàn)實(shí)的作品做出積極的反應(yīng)。渠巖、李一凡、王南溟、倪衛(wèi)華分別用他們的創(chuàng)作實(shí)踐和展覽，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)介入社會(huì)現(xiàn)實(shí)，討論社會(huì)話題的新的功能。

渠巖的《許村計(jì)劃》和李一凡的《淹沒(méi)》討論的是中國(guó)的鄉(xiāng)村和城鎮(zhèn)問(wèn)題。不同的是，渠巖的作品討論的是如何建設(shè)一個(gè)新農(nóng)村，李一凡的作品討論的是城鎮(zhèn)被淹沒(méi)后人性的問(wèn)題。渠巖是“85新潮”的藝術(shù)家，從事繪畫和裝置，2005年以后轉(zhuǎn)向攝影，他用鏡頭針對(duì)社會(huì)問(wèn)題，拍攝了《權(quán)力空間》、《信仰空間》、《生命空間》等系列作品，這些攝影主要是考察山西鄉(xiāng)村而拍攝的。將三組攝影合在一起就是2008年在北京墻美術(shù)館舉辦的個(gè)展：“人間――渠巖的三組圖片”。“人間”的個(gè)展之后，渠巖以他幾年的山西考察和鏡頭中所聚集的社會(huì)問(wèn)題為基礎(chǔ)，集中到了山西的許村（太行山中的一個(gè)古村落）做具體的社會(huì)實(shí)踐，這些社會(huì)實(shí)踐是從鄉(xiāng)村建設(shè)的討論到如何建設(shè)新的鄉(xiāng)村。2011年舉辦的“許村計(jì)劃――渠巖的社會(huì)實(shí)踐 ”展覽就是通過(guò)圖片、影像和活動(dòng)記錄，對(duì)渠巖在許村的三年鄉(xiāng)村改造計(jì)劃及其成果的一次展示，這個(gè)展覽同時(shí)也在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)機(jī)構(gòu)介入社會(huì)，討論社會(huì)話題的新的功能。李一凡是從電影出發(fā)涉足于攝影和“檔案藝術(shù)”的藝術(shù)家，他的紀(jì)錄片摒棄主觀參與和風(fēng)格化，追求對(duì)“真實(shí)陳述”的純化。 李一凡自稱是一個(gè)有宏大敘事野心的人，他更愿意做的工作是底層社會(huì)的全方位調(diào)查，并呈現(xiàn)這些調(diào)查結(jié)果。2002年，李一凡拍攝了作品《淹沒(méi)》。影片記錄了因?yàn)殚L(zhǎng)江三峽水庫(kù)的建設(shè)，把奉節(jié)老縣城搬遷的全過(guò)程。后來(lái)，李一凡又拍攝了《鄉(xiāng)村檔案》，用他的話說(shuō)，《淹沒(méi)》是“對(duì)現(xiàn)代化實(shí)現(xiàn)過(guò)程中底層社會(huì)付出代價(jià)的調(diào)查”，而《鄉(xiāng)村檔案》則是為了“詢查城市社會(huì)底層的根”。值得注意的是，與渠巖相似，李一凡并不想簡(jiǎn)單地解構(gòu)社會(huì)，而是希望建構(gòu)一種新的對(duì)底層社會(huì)的認(rèn)知和對(duì)當(dāng)今社會(huì)的討論方法。

由于當(dāng)代藝術(shù)的社會(huì)學(xué)轉(zhuǎn)向，使得本土藝術(shù)生長(zhǎng)出更多具體的社會(huì)話題。對(duì)社會(huì)生態(tài)問(wèn)題的關(guān)注和討論近年來(lái)也是藝術(shù)家關(guān)心的話題。如王南溟的《拓印干旱》和倪衛(wèi)華的《風(fēng)景墻》 這些作品都是聚焦“社會(huì)生態(tài)”話題的作品，并對(duì)社會(huì)問(wèn)題進(jìn)行再討論。王南溟是一位把自己的思想和觀念貫穿于自己的創(chuàng)作實(shí)踐的藝術(shù)家。自1989-1992年創(chuàng)作《字球組合》后，王南溟的創(chuàng)作開(kāi)始了新的轉(zhuǎn)向，那就是有關(guān)藝術(shù)與社會(huì)的問(wèn)題在他的作品中不斷呈現(xiàn)。自1990年代晚期，王南溟的創(chuàng)作實(shí)踐也是伴隨著他的理論思考而深入的。有關(guān)生態(tài)問(wèn)題的創(chuàng)作思考就有《沙塵暴》方案，讓沙塵暴直接吹到涂有膠水的亞麻布上而將風(fēng)沙狀況固定下來(lái)，期間還包括《太湖水》和《拓印干旱》，都是反映“中國(guó)問(wèn)題情境”的作品案例。《拓印干旱》是王南溟從1990年代晚期開(kāi)始到2009年最終實(shí)施而成的一件觀念作品，王南溟用宣紙拓印的方法，把干旱用拓印的方式固定下來(lái)，從而把鄭州西流湖干裂的事件凝固為視覺(jué)形式，并成為王南溟討論中國(guó)生態(tài)問(wèn)題的系列作品中的一組。倪衛(wèi)華是一位具有實(shí)驗(yàn)精神和社會(huì)批判意識(shí)的當(dāng)代藝術(shù)家，在《風(fēng)景墻》系列作品里，倪衛(wèi)華以紀(jì)實(shí)手法展現(xiàn)了這樣的情景：鏡頭里真實(shí)的路人與城市中的廣告風(fēng)景畫實(shí)現(xiàn)悄然融合后，“真實(shí)事件”的發(fā)生地也仿佛進(jìn)行了徹底的置換。作品中所涉及的“風(fēng)景”大多與房地產(chǎn)開(kāi)發(fā)有關(guān)，這是中國(guó)快速資本化與城市化進(jìn)程的特殊語(yǔ)境?！讹L(fēng)景墻》似乎是在觸發(fā)人們進(jìn)行質(zhì)疑：現(xiàn)代化和城市化會(huì)帶給民眾更多的幸福嗎？

歷史、記憶與未來(lái)

歷史與記憶，未來(lái)與想象也是2000年之后中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)主題。比如李山對(duì)生物藝術(shù)的研究和創(chuàng)作，宋鋼竭力從歷史與當(dāng)下記憶狀況中去選擇素材來(lái)討論被人們忽略的或者說(shuō)是視而不見(jiàn)的問(wèn)題。

李山的創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)歷過(guò)幾次轉(zhuǎn)折。從20世紀(jì)70年代起，李山就開(kāi)始了抽象繪畫的實(shí)驗(yàn)，作為“85新潮”的藝術(shù)家，參加了1989年的“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”，后來(lái)開(kāi)始《胭脂》系列的作品創(chuàng)作，曾是政治波普的代表人物之一。在1993年威尼斯雙年展中，美國(guó)藝術(shù)家馬修-巴尼參展的作品《勞頓候選人》，帶給李山強(qiáng)烈的精神沖擊與顛覆感覺(jué)，進(jìn)而激發(fā)了他對(duì)生物藝術(shù)的濃厚興趣與系列行動(dòng)，他開(kāi)始轉(zhuǎn)向生物藝術(shù)的創(chuàng)作，如1998年創(chuàng)作了魚和蝴蝶合成體的繪畫作品《閱讀》的方案，表達(dá)了李山創(chuàng)作中的思考：如果藝術(shù)能夠以“生命”的形式呈現(xiàn)，讀者就可以跨越材料的依賴和語(yǔ)言的框架，而直接去認(rèn)識(shí)作品并閱讀生命。2007年，上海香格納畫廊展出了李山與張平杰合作的生物藝術(shù)作品《南瓜計(jì)劃》，成為國(guó)內(nèi)首次以生物基因工程為技術(shù)的生物藝術(shù)作品呈現(xiàn)，具體實(shí)踐了李山生物藝術(shù)的理念：生物藝術(shù)最終要呈現(xiàn)的是活的、有生命的作品。2012年，臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦了“粉紅微笑之后：閱讀李山”，展出的十多件作品涵蓋裝置、影像、繪畫、攝影、文獻(xiàn)等多種形式，匯集了李山自1995年開(kāi)始“生物藝術(shù)”探索以來(lái)的主要的非平面作品。在展覽中，李山以生物藝術(shù)來(lái)探究人類的困境與生存價(jià)值。如他用了20萬(wàn)只蜻蜓翅膀把臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館外墻整體包覆起來(lái)，打造了一個(gè)奇觀勝景。在長(zhǎng)達(dá)16米的3D影像作品《遭際》中，一只孤獨(dú)的“蜻蜓人”在虛空中隨著悠揚(yáng)的圣樂(lè)緩緩來(lái)回飛翔，似乎從人類的遠(yuǎn)古飛向未來(lái)，在飛翔中反復(fù)追尋生命的意義，極具詩(shī)意與未來(lái)感，展現(xiàn)了未來(lái)生命體的一種可能形象與暗示：“蜻蜓人”既是一件藝術(shù)作品，也是一個(gè)鮮活的生命，一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)造的美麗和健康的生命。雖然李山的“生物藝術(shù)”的終極目的是創(chuàng)造一種生命，但受制于科技水平、倫理道德、科學(xué)家的配合等因素，李山的“生物藝術(shù)”還停留在方案階段，很少能真正完成，但其作品的結(jié)果卻有一種超乎想象的驚嘆。正如高名潞所說(shuō)：李山有一種突破極限的懷疑精神。

宋鋼長(zhǎng)期從事抽象水墨的探索。1989年，宋鋼的作品《活頁(yè)日記》參加了“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”，開(kāi)始顯示自身的創(chuàng)作理念。這件作品不是一件純粹意義的水墨作品，而是融入了錄像、行為和裝置，這為他后來(lái)轉(zhuǎn)向大規(guī)模的水墨裝置奠定了基礎(chǔ)。后來(lái)宋鋼赴意大利學(xué)習(xí)并長(zhǎng)期生活在意大利。宋鋼不停地進(jìn)行水墨的實(shí)驗(yàn)，想找到一個(gè)切入點(diǎn)。 正如王林在《重啟繪畫的可能性》一文中所論述的那樣，在經(jīng)歷過(guò)長(zhǎng)期水墨創(chuàng)作過(guò)程以后，宋鋼有一套在紙上運(yùn)用水墨的高超技藝，其點(diǎn)狀浸潤(rùn)的表現(xiàn)力和邊緣清晰的控制感，其中心彌漫造就的墨色漸變和黑白反差形成的光暗對(duì)比，把個(gè)體特征和網(wǎng)絡(luò)覆蓋、東方趣味和西方信仰、欲望沖動(dòng)和編碼程序的相互關(guān)系，隱喻在形式語(yǔ)言之中，打破“熱抽象”和“冷抽象”的分野，使抽象不再純粹。對(duì)于宋鋼來(lái)說(shuō)，抽象不僅是一種形式與媒介，而是對(duì)正在變化的精神現(xiàn)實(shí)的揭示?；ヂ?lián)網(wǎng)產(chǎn)生后，宋鋼開(kāi)始反思互聯(lián)網(wǎng)的全球現(xiàn)象和社會(huì)問(wèn)題，其水墨裝置作品《正負(fù)互聯(lián)網(wǎng)》正是針對(duì)全球化下的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代所涌現(xiàn)出的種種社會(huì)現(xiàn)象，做出某種參與并介入其中，通過(guò)作品對(duì)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的互聯(lián)網(wǎng)效應(yīng)所派生的種種現(xiàn)象，提出命題并審視。

圖像與形式

近幾年來(lái)，關(guān)于繪畫問(wèn)題的討論，開(kāi)始出現(xiàn)在一系列的當(dāng)代藝術(shù)展覽中，這些展覽從不同的角度討論了后抽象、圖像、涂鴉、筆觸等問(wèn)題。也反映了中國(guó)當(dāng)代新繪畫的狀況。

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方案范文第3篇

近日，倫敦的國(guó)際肖像畫廊（National Portrait Gallery）布置了一項(xiàng)紀(jì)念波普藝術(shù)之父理查德.漢彌爾頓（Richard Hamilton，1922-2011）的展覽，作品來(lái)源于其他藝術(shù)家和攝影師為其創(chuàng)作的肖像作品。按原定計(jì)劃，這項(xiàng)展覽要在漢彌爾頓2012年2月份時(shí)的他90歲生日展出的，然而不幸的是2011年9月14日理畫廊高古軒正式公布這位89歲的波普藝術(shù)家在牛津附近的家中去世，去世前，他仍在籌備將于2013年至2014年在洛杉磯、費(fèi)城、倫敦和馬德里的博物館進(jìn)行的個(gè)人回顧展，離世的意外使得這項(xiàng)展覽最終成為了紀(jì)念性的致敬。

被稱為波普之父的理查德•漢彌爾頓作為波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，是世界上最有影響力的當(dāng)代藝術(shù)家之一。1956年，在倫敦的白教堂藝術(shù)畫廊，由現(xiàn)代藝術(shù)研究院(ICA)的一群藝術(shù)家、建筑師、評(píng)論家自發(fā)組成的“獨(dú)立團(tuán)體”舉行了一場(chǎng)名為“這就是明天”的展覽。其中，漢彌爾頓的一幅10英寸×9英寸大小的拼貼畫描繪了一個(gè)現(xiàn)代的家庭居室景象，房間內(nèi)布滿了大量在當(dāng)時(shí)看來(lái)屬于潮流尖端的物品：電視、卡帶式錄音機(jī)、《Young Romance》雜志被放大的封面、福特徽章和真空吸塵器的廣告、桌沿的火腿罐頭……透過(guò)窗戶往外看，是都市感極強(qiáng)的街景，一家電影院霓虹閃爍，電影院門口的廣告牌上掛著一幅巨幅的海報(bào)是正在上映的電影《爵士歌手》里艾爾•喬爾森的劇照。臥室內(nèi)，一個(gè)裸女頭戴燈罩，搔首弄姿地躺在沙發(fā)上；在她旁邊，一位體格健美、渾身散發(fā)著陽(yáng)剛氣息的男子拿著一個(gè)巨型棒棒糖，在顯要位置赫然印有三個(gè)大寫的“POP”字母。這幅作品有一個(gè)頗為冗長(zhǎng)的名字：《是什么使今天的家庭如此獨(dú)特、如此具有魅力？》，被視為英國(guó)波普藝術(shù)的開(kāi)山之作。由于拼貼畫中的男子手握的“POP”一詞既是英文棒棒糖“l(fā)ollipop”一詞的詞尾，又是流行的、時(shí)髦的一詞“popular”的縮寫，后人普遍認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)史上的波普一詞便出于此，理查德.漢彌爾頓也因此獲得了波普之父的名號(hào)。

作為波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物、后現(xiàn)代藝術(shù)鼻祖馬塞爾•杜尚的學(xué)生，英國(guó)最具有影響藝術(shù)家之一，長(zhǎng)久以來(lái)，漢彌爾頓的作品一直致力于表現(xiàn)藝術(shù)、設(shè)計(jì)和當(dāng)代文化三者之間的關(guān)系。漢彌爾頓很難被歸類，他的作品跨越多個(gè)領(lǐng)域，從繪畫到版畫，從雕塑到印刷和拼貼畫。關(guān)于波普藝術(shù)與消費(fèi)文化之間的爭(zhēng)議自波普藝術(shù)出世那一刻起就是人們爭(zhēng)論的一個(gè)關(guān)鍵問(wèn)題，關(guān)于他自己對(duì)波普藝術(shù)的定義，在1957年寫給野獸派建筑師艾莉森和彼得•史密森夫婦的一封詮釋當(dāng)代藝術(shù)的著名信件中，漢彌爾頓寫道：“Pop Art是大眾流行的（為大量觀眾設(shè)計(jì)的）、轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期解決方案）、消耗性的（很容易被遺忘）、低成本、大量生產(chǎn)的、年輕的（針對(duì)青年人）、淘氣的、性感的、手法巧妙的，富于魅力的一樁大生意?！彼苍?jīng)這樣評(píng)述自己的藝術(shù)創(chuàng)作：“于我而言，一個(gè)藝術(shù)家或天才區(qū)別于他人之處，在于他所使用的日常消費(fèi)品，而從某種意義上，他和他使用的日常消費(fèi)品又取決于他在大眾文化中作為創(chuàng)造者所扮的角色。為了抓住大眾的注意力，一件作品需以能夠準(zhǔn)確投射人們內(nèi)心的渴望為目標(biāo)，而這種渴望的強(qiáng)度也絕不亞于好萊塢追星族的癡望。它光彩奪目，足以迷幻人們的視聽(tīng)并同時(shí)喚起人們對(duì)它的占有欲?！?/p>

英國(guó)國(guó)家肖像畫廊的這次紀(jì)念展覽將展出包括大衛(wèi).霍克尼、 斯諾敦伯爵在內(nèi)的藝術(shù)家和攝影師們創(chuàng)作的10幅漢彌爾頓的肖像作品。而其中大衛(wèi)-霍克尼創(chuàng)作于1971年的蝕刻版畫，記錄了他與漢彌爾頓同時(shí)參與反對(duì)國(guó)家博物館引入門票制的那段歷史。此外，這項(xiàng)展覽還展出了來(lái)源于國(guó)家肖像畫廊永久收藏的弗朗西斯.培根的肖像作品，一幅靈感來(lái)源于被培根駁回的攝影而創(chuàng)的版畫作品，而這幅攝影圖片曾被漢彌爾頓用來(lái)創(chuàng)作培根風(fēng)格般的扭曲畫面。此次展覽“理查德-漢彌爾頓：藝術(shù)家的肖像畫”將持續(xù)至2012年5月14日。這次紀(jì)念展覽雖未涉及大量漢彌爾頓的原創(chuàng)作品，然而也為觀眾了解這位藝術(shù)家的藝術(shù)生涯、社會(huì)關(guān)系和私人生活的方方面面提供了記錄性的證明。

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方案范文第4篇

論文摘要：現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，特別是電腦美術(shù)的產(chǎn)生，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)帶來(lái)了較大的沖擊和影響。在此情況下，本文提出要以一種博大的胸懷、相對(duì)的視角、發(fā)展的眼光來(lái)認(rèn)識(shí)這種影響：既要繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)思想，又要在藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)手段等方面進(jìn)行剖新。

多少世紀(jì)以來(lái)，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術(shù)創(chuàng)作不可動(dòng)搖的表現(xiàn)基礎(chǔ)，是作為記錄形象的最佳手段。美術(shù)與畫筆從來(lái)就好比魚水關(guān)系不可分割。西方美術(shù)史更是在很長(zhǎng)時(shí)期把模仿客觀對(duì)象的古典寫實(shí)主義技巧作為表現(xiàn)主導(dǎo)。

然而，這種以筆為創(chuàng)作媒介的表現(xiàn)方式保持到19世紀(jì)卻受到嚴(yán)重的挑戰(zhàn)。1826年，法國(guó)人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽(yáng)光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹(shù)，根植于科技的土壤，在藝術(shù)的春風(fēng)雨露中發(fā)芽．隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與人們文化藝術(shù)觀念的更新而蓬勃成長(zhǎng)起來(lái)。照相術(shù)是社會(huì)工業(yè)化的產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和普及對(duì)以模仿為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無(wú)疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{．其惟妙惟肖的紀(jì)實(shí)本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了寫實(shí)繪畫的能力，以至于有人說(shuō)：“傳統(tǒng)繪畫在對(duì)客觀事物的忠實(shí)與再現(xiàn)上與攝影相比是何等的無(wú)力!”就連寫實(shí)主義優(yōu)秀作品《父親》也不可幸免地被人評(píng)為“給人的感受不過(guò)是一張比較精彩的寫實(shí)照而已”。不可否認(rèn)，攝影作為l9世紀(jì)新的藝術(shù)創(chuàng)作載體呈現(xiàn)出很大的優(yōu)越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現(xiàn)美的有力手段，給傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。

如果說(shuō)一百多年前，攝影挑戰(zhàn)寫實(shí)繪畫，導(dǎo)致寫實(shí)繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起，那么真正造成傳統(tǒng)藝術(shù)家們前所未有的危機(jī)感的，則是一百多年后電腦美術(shù)的誕生。WWW.133229.COM

20世紀(jì)人類最偉大、最卓越的技術(shù)發(fā)明是計(jì)算機(jī)。計(jì)算機(jī)自問(wèn)世以來(lái)，開(kāi)辟了人類智力解放的新紀(jì)元。在短短的50年閫，它以驚人的發(fā)展速度，廣泛深入到科學(xué)技術(shù)、國(guó)民經(jīng)濟(jì)、社會(huì)生產(chǎn)(當(dāng)然包括藝術(shù)創(chuàng)作)等各個(gè)領(lǐng)域。電腦美術(shù)因此應(yīng)運(yùn)而生。電腦美術(shù)是以計(jì)算機(jī)及其外圍配套設(shè)備為主要工具的一種新興視覺(jué)藝術(shù)種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無(wú)法取得的無(wú)以倫比的絕妙色彩和魔術(shù)般變幻無(wú)窮的形式，而設(shè)計(jì)速度卻較傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。從photoshop到coreldraw，從autocad到3dsmax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來(lái)意想不到的方便：你可以輕點(diǎn)鼠標(biāo)將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動(dòng)，也可以在幾尺的熒屏前創(chuàng)意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現(xiàn)實(shí)數(shù)碼影像，還可以拋棄紙筆創(chuàng)作模式給小朋友獻(xiàn)上精彩的《玩具總動(dòng)員》……?？傊?，你所想表現(xiàn)的內(nèi)容和東西，幾乎都能在電腦里數(shù)字化生成。古人把對(duì)再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術(shù)似乎將他們當(dāng)初的夢(mèng)想變?yōu)榱巳缃竦默F(xiàn)實(shí)。因此，電腦美術(shù)一產(chǎn)生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當(dāng)人們沉浸于“網(wǎng)絡(luò)伊甸園”充分感受現(xiàn)代科技帶來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作樂(lè)趣時(shí)，一部分人卻產(chǎn)生了憂慮和迷惘：面對(duì)“攝影昔沖寫實(shí)繪，電腦今震抽象畫”的現(xiàn)狀，真不知傳統(tǒng)藝術(shù)殿堂還能挺立幾時(shí)?電腦美術(shù)日新月異的發(fā)展是否會(huì)令21世紀(jì)的傳統(tǒng)美術(shù)工作者失業(yè)呢?長(zhǎng)期以來(lái)形成的純美術(shù)的各種門類是否會(huì)逐步消失而被新生的電腦美術(shù)所替換呢?這一系列問(wèn)題，越來(lái)越多地困擾著當(dāng)前的藝術(shù)工作者。如何正確認(rèn)識(shí)和分析這些問(wèn)題，這是當(dāng)前美術(shù)工作者和美術(shù)教育所面臨的十分重要的問(wèn)題。

我們無(wú)法回避現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對(duì)的視角和發(fā)展的眼光正視這一問(wèn)題。

首先，我們應(yīng)當(dāng)看到，電腦美術(shù)的產(chǎn)生給藝術(shù)設(shè)計(jì)帶來(lái)了劃時(shí)代的變革。它不僅大大提高了藝術(shù)設(shè)計(jì)的質(zhì)量、設(shè)計(jì)效率和設(shè)計(jì)自動(dòng)化水平，而且大大拓展了藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手段，產(chǎn)生了全新的藝術(shù)創(chuàng)作效果。各種藝術(shù)設(shè)計(jì)門類——廣告設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、動(dòng)畫設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統(tǒng)的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術(shù)表現(xiàn)手段的局限而大顯身手，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)以紛繁多姿的嶄新面貌出現(xiàn)在大眾面前。藝術(shù)家可以在計(jì)算機(jī)顯示屏前討論設(shè)計(jì)方案，觀察任一角度的設(shè)計(jì)效果，欲將設(shè)計(jì)方案縮小、放大或轉(zhuǎn)換角度，只需鼠標(biāo)輕輕一點(diǎn)，同時(shí)還可通過(guò)修改設(shè)計(jì)方案的各種參數(shù)來(lái)隨意修改設(shè)計(jì)方案并選出最佳設(shè)計(jì)效果。英國(guó)美學(xué)家鮑?？f(shuō)：“任何藝人都對(duì)自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識(shí)自己媒介的特殊能力。”計(jì)算機(jī)使藝術(shù)家們?nèi)缁⑻硪?，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術(shù)手段的運(yùn)用不僅對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，而且也給傳統(tǒng)繪畫帶來(lái)了好處：它既可以綜合各種創(chuàng)作素材，又可以對(duì)比各種色彩，還能夠突破傳統(tǒng)的技法。隨著藝術(shù)軟件的不斷開(kāi)發(fā)，這種影響必將越來(lái)越大。

伴隨著大藝術(shù)時(shí)代來(lái)臨的，是藝術(shù)院校教育方式的變革。長(zhǎng)期以來(lái)，我們的美術(shù)教育受傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫影響很深，就連不少設(shè)計(jì)學(xué)科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓(xùn)練手法。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的興起使我們將科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)相統(tǒng)一的教育觀作為美術(shù)教育的指導(dǎo)思想。李政道博士曾指出：“科學(xué)和藝術(shù)是一個(gè)硬幣的兩面，誰(shuí)也離不開(kāi)誰(shuí)?！毙率兰o(jì)將喚起人們對(duì)科學(xué)與藝術(shù)綜合創(chuàng)造力的認(rèn)識(shí)，在其相當(dāng)豐富的土壤中達(dá)到美術(shù)創(chuàng)造探索的高峰。只有掌握了先進(jìn)的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段，才能不僅擴(kuò)大和提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時(shí)將更多的時(shí)間與精力用于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)這一本質(zhì)課題上去。因此，作為年輕一代的藝術(shù)學(xué)子，無(wú)論立志成為設(shè)計(jì)師還是純藝術(shù)工作者，都應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)、了解和能夠運(yùn)用先進(jìn)的科技手段為大眾文化生活服務(wù)，從而順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。

現(xiàn)代科技雖然對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)帶來(lái)了如此巨大的沖擊和影響，但是現(xiàn)代科技的運(yùn)用，只是人在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)工具的使用，對(duì)一種技術(shù)的掌握，而真正要?jiǎng)?chuàng)作出有價(jià)值生命力的藝術(shù)作品，關(guān)鍵還在于對(duì)人的藝術(shù)層次的提高。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)家不僅對(duì)生活的觀察和體驗(yàn)要有深刻的認(rèn)識(shí)，而且還要以藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段和表現(xiàn)技巧，將深刻的藝術(shù)認(rèn)識(shí)形象地表現(xiàn)出來(lái)，才能走到藝術(shù)創(chuàng)作的終點(diǎn)。藝術(shù)之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術(shù)家要具有較高的認(rèn)識(shí)水平和較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，要打下堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)功底，熟練掌握各種藝術(shù)技巧。如果不從根本上提高藝術(shù)修養(yǎng)，只是去掌握一門技術(shù)和一兩種設(shè)計(jì)軟件的使用，那就只能是機(jī)械性的重復(fù)或是模仿性的制作，決不可能刨作出具有藝術(shù)感染力和藝術(shù)家自己獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)品來(lái)。

同時(shí)，我們還應(yīng)看到，雖然電腦美術(shù)如雨后春筍發(fā)展迅速，但是傳統(tǒng)美術(shù)仍然具有永恒的生命力。各門藝術(shù)都是對(duì)社會(huì)生活的反映。由于社會(huì)生活的豐富性．決定了藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)種類的多樣性。美術(shù)史發(fā)展至今數(shù)千年．留下了各種藝術(shù)門類、各種風(fēng)格流派、各種表現(xiàn)手法。國(guó)畫講究“皴擦點(diǎn)染，干濕濃淡”．西畫講究“虛實(shí)松緊、光影線面”。在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中．傳統(tǒng)美術(shù)形成了自身的規(guī)律和特征，有著不可替代的獨(dú)特表現(xiàn)性。這些都是人類文明的瑰寶、藝術(shù)家智慧的結(jié)晶。沒(méi)有繼承就談不上發(fā)展。無(wú)論多么異彩紛呈的當(dāng)代藝術(shù)，其根與源都牢牢扎在傳統(tǒng)文化的沃土之中。同時(shí)，由于人們審美觀念不同，對(duì)社會(huì)生活的感受不同．因而有不同的藝術(shù)需求和愛(ài)好：有的人喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)．有的人喜歡現(xiàn)代藝術(shù)。所以我們不能提倡一些藝術(shù)門類拋棄另一些藝術(shù)門類，而應(yīng)讓各門藝術(shù)種類互相聯(lián)系、互相影響，互相借鑒、互相融合，使之百花齊放、百家爭(zhēng)鳴，以滿足社會(huì)的各種需求和人們的不同愛(ài)好。我們相信，傳統(tǒng)繪畫只要符合當(dāng)前人們的審美要求，隨著人們物質(zhì)文化生活的不斷提高，不但不會(huì)消亡，而且一定能夠成為一種高雅時(shí)髦的文化需求更加被大眾所喜愛(ài)。

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方案范文第5篇

關(guān)鍵詞：能量生產(chǎn)；系統(tǒng)；空間書寫

中圖分類號(hào)：J198 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2014）01-0073-01

2009年10月，導(dǎo)師和我們談了在她原有的工廠工作室辦一個(gè)集體展覽的想法。這個(gè)工作室之前是一個(gè)工廠鍋爐房，里面一些基本鍋爐設(shè)施都已拆除，只剩下一些零碎的部件和局部管道，空間很寬敞，如何在這個(gè)高尺度的空間展示作品？而且這里已經(jīng)是一個(gè)（鍋爐房）遺址了，空間本身就有著它特殊的功能性，那么在這個(gè)前提下作品就不能只是簡(jiǎn)單的占用這個(gè)原有的空間了，而是融入這個(gè)“既有”空間，并在這個(gè)空間中“生長(zhǎng)”。作品就必定要脫離原有思維慣性中的“架上”。在這里作品或許更具有了一種“回歸”的意味。

通過(guò)對(duì)上述問(wèn)題的思考，在討論方案的過(guò)程中我們首先就明確了“遺址重建”的觀念。這種“重建”當(dāng)然也不是單純的“恢復(fù)”和“復(fù)制”，而是一種歷史思維和時(shí)間維度上的“重塑”。順著這個(gè)思路，我們就必定要對(duì)鍋爐（房）的基本功能有所了解，為了搜集資料，數(shù)次參觀了本市的玻璃廠和鋼鐵廠的鍋爐廠房，近距離地觸摸到了工業(yè)化大生產(chǎn)時(shí)期的“遺骸”，呼吸到了帶著濃重顆粒感的蒸氣煙霧，感受到了大生產(chǎn)的壯觀景象。我重點(diǎn)對(duì)鍋爐的功能，也就是從“生產(chǎn)”到傳輸以及功能的發(fā)揮的系統(tǒng)運(yùn)作過(guò)程，還有它的一些配套設(shè)施進(jìn)行了深入了解。在參觀完之后根據(jù)自己對(duì)鍋爐“系統(tǒng)”的理解，歸納了三個(gè)重點(diǎn)：輸入、生產(chǎn)、輸出，重中之重則在中間環(huán)節(jié)：“生產(chǎn)”。鍋爐簡(jiǎn)單說(shuō)就是一個(gè)大燒水爐，就是水由液態(tài)轉(zhuǎn)換為氣態(tài)的過(guò)程，是一種通過(guò)系統(tǒng)“生產(chǎn)”之后的能量轉(zhuǎn)換。而且它的每一個(gè)空間中的形態(tài)幾乎都是功能性的，都是“有用”的實(shí)在形體。相較之下，作品在其中該如何呈現(xiàn)呢？它并不是對(duì)現(xiàn)實(shí)鍋爐系統(tǒng)的復(fù)制，而是取決于表達(dá)的側(cè)重點(diǎn)和想象方式，還有個(gè)人體驗(yàn)、審美情趣。

接下來(lái)在進(jìn)行方案創(chuàng)作時(shí)，我將此次的實(shí)踐創(chuàng)作和自己的書寫體驗(yàn)相結(jié)合，將紙上的書寫延伸到空間中。而在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的大背景下，此次針對(duì)特定空間“書寫”的創(chuàng)作理念其本身就具有很大的伸縮性，這無(wú)疑是在懷舊的情緒里包裹了一層帶有本土“文化指向”的幕紗，且很有探討性。同時(shí)，將漢字書寫體驗(yàn)和特定空間雕塑創(chuàng)作的“聯(lián)姻”的嘗試也是極少的。鍋爐本身的形態(tài)，它周圍空間中向各個(gè)方向貫穿的管道所具有的功能性的形態(tài)，跟漢字的基本筆法構(gòu)架以及向外發(fā)散的那種視覺(jué)張力感相像。

漢字本身是自足的空間“系統(tǒng)”，鍋爐亦是具有完整功能性的系統(tǒng)；漢字書寫中講究的“貫氣”、“通達(dá)”也與鍋爐的傳輸功能以及在空間中的運(yùn)動(dòng)軌跡相似。

在具體的小稿制作階段，我先按比例制作了工作室的立體模型，“建場(chǎng)地”。這樣對(duì)展場(chǎng)的整體空間有了基本的把握，相當(dāng)于在“現(xiàn)場(chǎng)”創(chuàng)作。剛開(kāi)始進(jìn)入的時(shí)候，可能還不能擺脫架上創(chuàng)作慣性的影響，有些局部，結(jié)果把整個(gè)空間無(wú)意識(shí)的給切割了，并沒(méi)有過(guò)多的考慮空間本身的特性和鍋爐遺留部件的歷史意義等。隨著創(chuàng)作進(jìn)程的深入，首先在思維上進(jìn)行調(diào)整，舍棄細(xì)節(jié)，在主體形態(tài)的推敲上也由剛開(kāi)始時(shí)只從外部形態(tài)入手轉(zhuǎn)到“能量生產(chǎn)”的實(shí)質(zhì)上，對(duì)空間的考慮也完整起來(lái)了，一方面根據(jù)局部空間的特殊性（功能性）進(jìn)行調(diào)整，另一方面則與整體空間相統(tǒng)一，將整體慢慢貫通起來(lái)。創(chuàng)作中邁出的每一步都很艱難，都是一個(gè)個(gè)矛盾得到協(xié)調(diào)的結(jié)果，創(chuàng)作其實(shí)就是思維互相斗爭(zhēng)的產(chǎn)物，它無(wú)時(shí)無(wú)刻不是矛盾的，但它又是向前發(fā)展的，矛盾地，帶著問(wèn)題地發(fā)展，創(chuàng)作因此才具有生命力。

就作品的完成效果而言，基本上能表達(dá)出我的整個(gè)思考軌跡。在制作材料上用到了有彈性的尼龍布，以及燈光來(lái)突出“能量”的氛圍，在作品空間的處理上將原有的房間“貫通”起來(lái)，讓作品在特定空間中自由地生長(zhǎng)，不僅僅是屬于這個(gè)空間的，同時(shí)它又拓展了空間，并且是向外發(fā)散的，它也是眾多實(shí)施方案中的一種可能性而已。我有時(shí)覺(jué)得這次創(chuàng)作的限制性太大，作品不僅要在這個(gè)空間中“書寫”，而且還要“詩(shī)意的書寫”。

“詩(shī)意”恰恰是為了沖破這種有限性（空間），亦即獲得有限的自由。

參考文獻(xiàn)：