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藝術審美的本質(zhì)范文第1篇

體育美學是研究人與體育運動的審美關系的科學。由于體育美的本質(zhì)與體育的本質(zhì)關系密切并受其制約，所以，在界定體育美的本質(zhì)之前，應該對體育的本質(zhì)作出科學的斷定。

關于體育的本質(zhì)歸屬問題，歷來是我國體育界辯論的一個焦點，并形成了幾種不同的認識流派，一直沒能達成共識。隨著體育科學的發(fā)展和我國“全民健身計劃綱要”的實施，大家對體育本質(zhì)的研究與認識正逐步趨于統(tǒng)一。體育是一種“增強體質(zhì)，健全人體的教育活動”的本質(zhì)界定已被廣大體育工作者所接受。

體育的本質(zhì)特點規(guī)定著體育美的本質(zhì)特點和內(nèi)容，也決定著體育美的欣賞和創(chuàng)造的方向。由于體育是以人為對象，以人體運動為表現(xiàn)形式的健身教育過程，那么，體育美的本質(zhì)應該是人的本質(zhì)力量在體育運動實踐中的感性體現(xiàn)，它反映的是人與體育運動的審美關系。它不僅是一種抽象的概括，同時具有豐富可感的形式。它是體育運動實踐的產(chǎn)物，既是審美主體，又是審美對象，離開了人，離開了人體運動，體育美也就不復存在了。

藝術美則是藝術家在社會生活中感受現(xiàn)實美的基礎上，融人審美情感和審美理想，按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的，是美的理想化的形態(tài)。

藝術形象是主觀和客觀高度融和統(tǒng)一的產(chǎn)物，是感性的東西經(jīng)過心靈化了的結果，是再現(xiàn)和表現(xiàn)的統(tǒng)一。從主觀上看，藝術美是按照本人的審美理想，對已感受到的現(xiàn)實社會生活進行篩選和加工，再把個人的情感融人進去，從而使藝術美帶主觀性和表現(xiàn)性的特點。從客觀上看，藝術美來源于人類的社會生活，是對現(xiàn)實中各種美的事物的真實反映和再現(xiàn)。因此，筆者認為，藝術美是藝術家在感受現(xiàn)實美的基礎上，經(jīng)過審美理想的過濾和情感融化，按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的，它集中體現(xiàn)在藝術作品的藝術形式中，反映著一定社會生活的某些本質(zhì)方面，包含著一定的客觀真理。因此，藝術美的本質(zhì)應該是:人的審美意識的集中化了的物態(tài)化形態(tài)，是藝術家對現(xiàn)實生活的審美理解的感性體現(xiàn).也是人的自由在藝術作品中的形象體現(xiàn)。

2體育美與藝術美的特征體現(xiàn)

事物的本質(zhì)必然會由現(xiàn)象表現(xiàn)出來，從而構成審美屬性，成為審美對象。體育美和藝術美的基本特征就明顯反映出了各自本質(zhì)現(xiàn)象的特征。

創(chuàng)造性是體育美與藝術美所共有的一種特征，但它與體育美有著更加特殊的意義。因為體育運動的創(chuàng)造是實踐的直接產(chǎn)物，而不像藝術作品那樣帶有藝術家主觀精神的外射。體育美一旦創(chuàng)造出來，就能與社會的進步和體育運動的發(fā)展相適應，反映出一種積極、進步和肯定的趨勢。另外，體育的創(chuàng)造主體即是創(chuàng)造者，又是審美對象;即主體、客體都是運動者本人。這與藝術美的創(chuàng)造特征有明顯區(qū)別。

形象性是體育美的又一特征。雖然藝術美也講究形象性，但體育美的形象性主要是由人體表現(xiàn)出來的。在體育實踐中，人體通過不同形式的運動，以勻稱的體型、健美的肌肉，正確的姿態(tài)充分展示出體育美深厚的內(nèi)涵。如:一套剛勁有力的健美操;一套優(yōu)美雙逸的自由體操;足球守門員一次飛身躍起撲球的空間造型;跳高運動員騰身過桿的英姿，這些具體生活并富有感染力的形象充分顯示了人的本質(zhì)力量。

體育美具有變易性和易逝性的特點。它受時空的局限，它始終處在不同的時空中，不可能被人們自由地觀賞。如跳水運動員一連串高難動作轉眼即逝，留給人們的是瞬間之美和極大的振奮。藝術美則能把現(xiàn)實美和人們的審美意識凝固在藝術作品中，使不同年代和不同地域的人都能夠欣賞它。如:許多古代的優(yōu)秀繪畫和音樂及雕刻藝術作品，至今仍能帶給我們藝術上的享受，它們并沒有因時代的變遷而失去其審美價值，這反映出了藝術美具有永久魅力的特征。

藝術美的另一個特征是典型化，也就是說，藝術美是藝術家審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，雖來源于現(xiàn)實美，但高于現(xiàn)實美;它集中和概括了現(xiàn)實美，從而表現(xiàn)出更加深刻的思想內(nèi)容和感人的力量。

另外，藝術家在創(chuàng)造藝術美的時候.不僅真實地再現(xiàn)了現(xiàn)實中的美，并在集中現(xiàn)實美的基礎上進行加工和改造，融人了個人的審美情趣和審美理想，所以，理想化是藝術美的又一主要特征，這與體育美有著根本的區(qū)別。

3體育美與藝術美的關系確認

3.1同出一源，相互聯(lián)系

無論體育美或藝術美，探索其根源，都離不開人類社會實踐和物質(zhì)生產(chǎn)勞動。美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產(chǎn)物，也不是純自然進化的結果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產(chǎn)物。從擺脫自然生產(chǎn)開始，人類社會就朝著物質(zhì)生產(chǎn)實踐和精神生產(chǎn)實踐兩個方向發(fā)展，并具有審美屬性。在古代宗教禮儀中形成的原始藝術和體育萌芽，二者之間是沒有區(qū)分的，甚至在很長一段時間里，勞動與體育、舞蹈、音樂之間沒有界限。隨著人類社會實踐活動的發(fā)展和勞動生產(chǎn)的發(fā)展，體育和藝術才隨著社會分工而分離，并逐步發(fā)展成為相對獨立的社會活動形式。

縱觀歷史，體育與藝術有過密切的聯(lián)系和結合。古希臘奧運會的競技場，為藝術家的創(chuàng)美活動提供了源泉，并由此創(chuàng)作出了許多流傳百世的藝術珍品，如:《擲鐵餅者》、(短跑者》等力與美、雄與健、韻與律融合的英雄形象。而藝術發(fā)展的規(guī)律，藝術的技巧、風格的演變，又為體育美的創(chuàng)造和欣賞提供了豐富的營養(yǎng)，從而進一步發(fā)展了體育審美的價值。今天，在現(xiàn)代體育運動中，許多項目對藝術性的要求越來越高，如:競技體操、藝術體操、健美操、跳水、花樣游泳、花樣滑冰、技巧、武術等。所以，正確地借鑒藝術，深人了解藝術，不斷加強藝術修養(yǎng)，對現(xiàn)代體育創(chuàng)美活動意義重大。

3.2本質(zhì)迥然，不可替代

體育美是現(xiàn)實美，存在于現(xiàn)實生活領域，是現(xiàn)實生活的一部分。藝術美則是藝術家對生活的審美情感、理想與生活美丑特性在藝術形象中的融合，存在于藝術領域。體育美是人的全面本質(zhì)的感性顯現(xiàn)，是內(nèi)體和精神，體力和腦力的全部功能的外顯和確證。這與藝術美的審美意識物態(tài)化、精神本質(zhì)對象化截然不同。

藝術審美的本質(zhì)范文第2篇

中外藝術，對于藝術本質(zhì)主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點。馬克思“藝術生產(chǎn)”理論將藝術看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術本質(zhì)問題奠定了科學的理論基礎。

藝術形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。藝術創(chuàng)作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

本章需要掌握的重要概念

1. 客觀精神

2. 主觀精神

3. 模仿說(再現(xiàn)說)

4. 形象性

5. 主體性

6. 審美性

本章的“思考與練習”

(1)回答藝術對藝術本質(zhì)的幾種主要看法。

(2)為什么說馬克思“藝術生產(chǎn)”理論是解決藝術本質(zhì)問題的科學理論基礎?

(3)藝術的主要特征是什么?

(4)結合自身的藝術實踐經(jīng)驗來理解和認識藝術的基本特征。

“思考與練習”解題思路

(1)中外藝術，對于藝術本質(zhì)主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點。

(2)馬克思“藝術生產(chǎn)”理論將藝術看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術本質(zhì)問題奠定了科學的理論基礎。

藝術審美的本質(zhì)范文第3篇

    文章摘要:學生接受審美教育,同時音樂更是一門美的藝術。它用情感陶冶美的心靈,培養(yǎng)美的情操。所以應重視在音樂教學中進行美育滲透。但這畢竟不是音樂審美的本質(zhì)表現(xiàn)。以為這就是音樂審美教育。其實音樂審美的本質(zhì)應是美感。音樂是聽覺的藝術,音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各樣的音樂作品,通過對音樂的感受和審視來達到的教學目標。當然美育僅僅是這些還不夠,還要充分展示教師的職業(yè)特點和健康的審美情樂教師形象,只有這樣才能為學生提供一個美的榜樣,陶冶學生美的心靈,培養(yǎng)學生美的情操,使學生無時無刻都處

    于美的沐浴中,讓學生感受到美其實到處都有!

    綜上所述,再音樂教學中進行多層次多渠道的美育滲透,可充分發(fā)揮音樂的美育作用,使學校成為音樂搖籃,為培養(yǎng)“四有”新人作貢獻,為提高全民族的精神氣質(zhì)、文化素養(yǎng)作貢獻。

    正文:

    學生接受審美教育面臨著來自兩方面的影響:社會和學校,學校教育是主要的。音樂與其說是一門聲音的藝術,不如說是一門情感的藝術,它的震撼人心的力量,使其比別的藝術更能直接地作用于人的情感、人的心靈。同時音樂更是一門美的藝術。它用情感陶冶美的心靈,培養(yǎng)美的情操。這種美的陶冶,雖然需要漫長的積累,持久的滋潤,需要潛移默化,但它的效果卻是刻骨銘心的。所以應重視再音樂教學中進行美育滲透。

    一、從育人出發(fā),進行審美教育。

    我在教學中,都要讓學生充分理解歌曲內(nèi)容,體會歌曲所表達的思想感情,達到審美教育的目的,如教學《兒行千里》我先從談話引入,再進行歌詞學習,讓學生找找哪些詞要讀重些,通過這樣,再進行小結:媽媽愛我們,她平時為我們操了很多心,所以我們要自己能做的事自己做,為媽媽多分擔。

    二、培養(yǎng)審美趣味,獲得美感體驗。

    美好的音樂作品是能帶給人以的,其中包含了生理的成分。音樂不僅對人類,對動物也是這樣( 國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產(chǎn)量便是一例)。但這畢竟不是音樂審美的本質(zhì)表現(xiàn)。我們有的教師看到女孩 喜歡跳舞,男孩子喜歡打擊樂,在還沒有聽完全曲,學會新歌,感受音樂所要表達的內(nèi)容、表現(xiàn)的情緒時便讓 學生盲目地跳起來,敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內(nèi)容,采取了形式主義的教學方式,粗粗一 聽,簡單一講:“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”,“這首樂曲是優(yōu)美、抒情的”便草草了之。以為這就 是音樂審美教育。其實音樂審美的本質(zhì)應是美感。法國作曲家圣桑說:“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人 的精神最精致的產(chǎn)物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺,即美的感覺,借助于它,人才能領悟 藝術……”因此,我們在培養(yǎng)學生審美趣味時,不能滿足于對感官的刺激,生理的快樂。以上老師的片面做法 ,究其根源還是對審美教育認識不足。

    三、根據(jù)聽覺來逐層深入感受美。

    音樂是聽覺的藝術,音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各樣的音樂作品,通過對音樂的感受和審視來達到的教學目標。一般情況下,學生對樂曲的感悟可分為初步聆聽、理解聆聽、評價聆聽三個階段。由于受生活經(jīng)理、文化素質(zhì)、欣賞情趣、性格特點、藝術修養(yǎng)的制約,學生欣賞能力有限,因此教學時必須循序漸進、層層深入。

藝術審美的本質(zhì)范文第4篇

教育教學必須具備藝術性往往是許多人所忽視的，而在具體教學中對教學的藝術化問題的思考更是淡漠的。在藝術教學領域里，對于教學的藝術性問題，可能思考得多一些，但是常常有這樣一個誤解，想當然的認為在藝術領域中的教學由于所教授的內(nèi)容是藝術本身，那么教學就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術性，藝術教學也就是一種藝術化的教學。這是一種片面甚至錯誤的理解。

藝術教學是教師向?qū)W生展示藝術美的形式、傳遞美的本質(zhì)，并和學生一起欣賞美、感悟美的過程，因此藝術領域的教學更需要讓教學遵循藝術審美特征，讓教學審美化、藝術化。而藝術教學的藝術化不僅僅體現(xiàn)在教學的內(nèi)容是藝術的，而且教學的方式、教學的理念、教學的結果等都應該是藝術化、審美化的，是符合美的規(guī)律的，教學的全過程和教學的結果都是與藝術的本質(zhì)、藝術的特征息息相關的。

隨著基礎教育的改革和發(fā)展，近年來藝術教育取得了有目共睹的成績，但是藝術教學的情況是不容樂觀的，存在的問題亟待我們共同探討與研究。藝術教學遵循傳統(tǒng)的教學模式，沒有突出藝術審美特征，缺乏藝術性，教學的內(nèi)容藝術含量不足，教學方式缺乏藝術性都是藝術教學中存在的主要的、突出的問題。在藝術教學中，藝術的審美特征和審美本質(zhì)沒有完全貫通在教學的整個過程中，也沒有融入在教學的細節(jié)中，教學的內(nèi)容、方法，都沒有得到藝術性的深化、藝術性的整合和創(chuàng)新，或者，即便教學的內(nèi)容是藝術的，但是教學的方法卻是非藝術的，藝術的審美特征和審美本質(zhì)只附在教學的表層，甚至完全脫離了教學。造成這種狀況的原因很多，最主要的是很多藝術教師對藝術和藝術教學本身認識不足，同時缺乏教學藝術的意識和能力，從而導致教學理念、方法陳舊：一方面體現(xiàn)在藝術教學遵循傳統(tǒng)教學模式，藝術教學的教學內(nèi)容、教學方式缺乏藝術性，另一方面體現(xiàn)在運用藝術化形式教學的能力不高。

探討藝術教學中的藝術化的教學究竟是怎樣的一種教學形式，我們必須從藝術談起！對藝術和藝術的本質(zhì)的研討是我們闡述藝術領域中藝術化教學問題的前提和基礎！

一〉藝術的審美本質(zhì)和審美特征

藝術是人對真實世界審美認識、精神掌握之后的意識和表現(xiàn)，是一種精神生產(chǎn)活動和精神活動物化的結果。藝術是對世界的一種認識，藝術通過人的精神動機和精神活動認識體驗世界，展示所獲得的對生活的獨特的審美認識后進行的創(chuàng)作和表現(xiàn)，同時將這個過程和結果物化。這種認識活動是一種能動的認識，是主體個性化的精神和情感主動作用于客體對象，同時對客體進行藝術加工、藝術提煉、藝術創(chuàng)造的實踐過程。在這個認識過程中，認識事物的重點是事物的特征、個性和美，同時以高度概括的、具體可感的形式和形象揭示事物的本質(zhì)。因此，藝術就具備了具體性、概括性、感染性等形象性的特點，同時所塑造的形象是感性和理性的統(tǒng)一、是主觀和客觀的統(tǒng)一。

藝術與美是密切相關的，美是藝術的靈魂，審美是藝術的核心本質(zhì)?！耙话愕卣f，藝術有以下幾個主要的審美特征：

1．實踐性和主體性

2．合目的性和合規(guī)律性

3．形象性

4．形式美和形式感

5．創(chuàng)造性

6．情感性”（《藝術概論》p102頁）

7．自由性

8．真實性

下面我們簡單闡述藝術的審美本質(zhì)

深入全面地把握藝術的本質(zhì)，是我們探討藝術教學和藝術化教學的關鍵所在。藝術與美是密切相關的，美是藝術的靈魂，藝術來源于現(xiàn)實美，又形成一種高于現(xiàn)實的美，這種美是需要人的意識和精神去審視、感知、體會才能重現(xiàn)的一種抽象的美。藝術中所蘊含的美是我們無法用具體的言語和文字能夠表達的，可以說是無法翻譯的，這種不可翻譯性使得藝術的美必須直接面對人的鑒賞和判斷?！懊馈钡拿媲叭绻麤]有一雙審美的眼睛，一顆審美的心和欣賞美的情感，那么“美”的價值就會大大減弱，甚至不復存在。因此，審美是藝術美存在的依托，藝術美的根本價值是審美價值?！皩徝赖膯栴}是貫穿在藝術理論的核心問題，藝術的認識是審美認識，藝術的創(chuàng)造是審美的創(chuàng)造，藝術的欣賞是審美的欣賞，可以說，審美是區(qū)別于其他社會事物的根本性質(zhì)?！保ā端囆g概論》p78頁）敏澤：“藝術之所以為藝術，其根本特征和價值根源在于審美?！保ㄞD引自《文學理論：回顧與展望》第72頁，河南大學出版社1993年版）

楊恩寰也認為：“審美是一切藝術的審美本質(zhì)，無審美也就無藝術。”（楊恩寰主編《美學引論》第161頁，遼寧大學出版社1992年版。）

審美是藝術美得以形成和存在的前提條件。我們說藝術來源于現(xiàn)實美，又形成一種高于現(xiàn)實的美?，F(xiàn)實的美如果沒有審美的認識和創(chuàng)造，就只能永遠是一種自然的、天然的美，審美先于藝術而存在，而后促使了藝術的形成，我們說審美是藝術得以產(chǎn)生和形成的最根本的、無可取代的條件；同時，審美也是藝術得以傳承的前提條件，藝術一旦形成就以凝練、完善的形式融集了豐富的藝術文化，匯集了深遠的藝術意蘊，也不同程度地聚集存留不同時期、不同文化背景的積沉，以及不同藝術家的審美經(jīng)驗、審美趣味、審美情感。沒有創(chuàng)造者的審美，藝術的美將不會存在，沒有欣賞者的審美，藝術中所凝聚的藝術美將不可能再現(xiàn)。

審美是藝術的本質(zhì)。一般說來，審美是主體通過對美的物體的鑒賞和體驗，從而在精神上獲得愉悅和享受。那么審美具有什么樣的性質(zhì)，或者說審美的過程需要遵循什么樣的精神原則呢？

藝術不是為了直接滿足使用的需要，而是在滿足人們的審美需要中，給人以精神上的影響。藝術的美是一種在情感上具有感染力的形象，給予人精神上的陶冶、愉悅和感染，這種愉悅是超功利性的，沒有具體的、現(xiàn)實的目的?？档抡J為美學意義上的美是一種不受功利、概念、目的束縛的美，是一種用最純真的眼光來看世界所發(fā)現(xiàn)的美，而審美也不是用日常的目光對事物進行美與丑的判斷和褒貶，而是用最純粹的眼光洞察事物本身。同時，審美是一種完全開放的狀態(tài)，在審美過程中主體是自由的，是解放的；審美也是一種充滿著聯(lián)想想象和創(chuàng)造的狀態(tài)，審美主體把自己投入到作品中，面對作品中最富孕育性、情感性的點，結合自己的閱歷體驗和價值取向進行聯(lián)想和自由創(chuàng)造；審美還是一個飽含情感的過程，沒有蘊含情感的藝術品是不可想象的，也是蒼白無力的，同樣，一個審美的過程沒有情感也是不可想象的，只有用情感才能感受到情感，只能用情感才能感動情感。

二〉突出藝術審美本質(zhì)、體現(xiàn)藝術審美特征的教學才是真正的藝術化教學

藝術與美有血緣般的聯(lián)系，藝術和美始終是水融的。美是藝術的真諦，是藝術的生命之源，藝術是按照美的規(guī)律從事創(chuàng)作的領域，因此說到藝術，不能不談美，而說到藝術教學,我們更不能不談藝術和美。我們追求藝術化教學，就是追求美化的教學，追求突出藝術審美本質(zhì)和審美特征的教學。不具備教學藝術的藝術教學不是真正的藝術教學，突出藝術審美本質(zhì)、體現(xiàn)藝術主體性、形象性、創(chuàng)造性、情感性、自由性等審美特征的教學才是真正的藝術化教學。

俄國著名的教育家蘇霍木林斯基說：“我一千次的確信：沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展。”同時他又強調(diào)：教育，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。

教學藝術是教師嫻熟地運用綜合的教學技能技巧、按照美的規(guī)律而進行個性化的獨創(chuàng)性的教學實踐活動，這種教學可以營造課堂教學生動鮮活的面孔和朝氣蓬勃的生機，使課堂教學有了活的靈魂和永恒的生命力。教學藝術不僅將教學引入審美的境界，而且賦予教學無窮的魅力，煥發(fā)師生學習和創(chuàng)造的激情。藝術化的課堂教學必定是一幅“教師青春常在、學生如沐春風、課堂春意盎然”的絢麗畫卷。

藝術化教學首先能夠淋漓盡致的展示藝術的美和藝術的本質(zhì)。藝術的東西、美的東西，如果不能用美好的方式和手段去展現(xiàn)，雖然內(nèi)在的美本身不會被打折，但是美卻不能淋漓盡致的展現(xiàn)出來，學生所領略到的美就不完全。其次，藝術化的教學能夠提高教學質(zhì)量，讓教學方法達到最高層次，實現(xiàn)教學的最優(yōu)化。教學藝術是一個不需要增加學習時間、教師數(shù)量和設備，甚至不增加教學的內(nèi)容，就能優(yōu)化藝術教學的效果的方法，同時實現(xiàn)教學的最優(yōu)化。我們可以這樣打個比方:教學的效果是教學內(nèi)容和教學藝術的“乘積”，即便教學的內(nèi)容絲毫不變，只要教學藝術化程度越高，值越大，則“乘積”（教學效果）就會（越）大。閻增武在《淺析教學過程中的審美感》中認為：“教學藝術是通過誘發(fā)和增強學生的審美感以提高教學效果的手段，這種手段的運用能使學生在有益身心健康的積極愉快的求知氣氛中，獲取到知識的營養(yǎng)和美的享受?！?/p>

勿庸置疑，教學存在美。教學的美使學生愉快、激動、向上，使教師獲得成就感和滿足感。因此，教學美可以使教學生動活潑，情趣盎然，教學效果也會很好！朱作仁等編寫的《教育辭典》中指出：“教學藝術是能夠達到最佳教育、教學效果的各種知識、條件手段和方法的綜合?！?/p>

其次，藝術化教學能夠做到以美引入，以情感人，情景交融，形聲并茂，讓學生在美好的學習氣氛中，獲得學習的愉悅。在藝術教學中，藝術化教學必然體現(xiàn)美學特征，給人以審美感受。教師通過藝術作品的生動形象和藝術感染能力，使課堂形成一種感情和藝術氣氛，創(chuàng)造最佳效果，學生則以主動愉快的心情，在審美中接受知識，并從教師的教學藝術和感知生動的藝術形象中接受潛移默化的藝術感染和熏陶。凡是具有藝術性的東西總是具有美感的，即有非凡的魅力，能夠感染人、愉悅人，能夠讓人傾倒、迷戀。藝術領域內(nèi)的教學一旦具備了藝術性，經(jīng)過教師的精雕細琢形成一種美的形象和手段，就能讓學生由厭學變成好學、樂學，在課堂學習中樂此不疲，在愉悅的氣氛中如沐春風。教師通過創(chuàng)設美的情景，醞釀美的情感，挖掘美好的感覺，置學生于一種情感激發(fā)、陶冶的氣氛中，使之感動、愉悅，從而轉化為強烈的學習動機，獲得最佳的學習效果。

《禮學*學記》中講：“善學者，師逸而功倍”，這就是教學藝術的體現(xiàn)。而在教學中，如果沒有藝術的教學，學生沒有置于美好的學習氣氛、沒有受到感染、沒有得到學習的樂趣，就失去了善學與樂學的基礎和前提。與此相對，在藝術化教學中，教師把自己的知、情、意融入教學中，構建創(chuàng)造了一個美的教學環(huán)境，使教學達到激情洋溢、生機勃勃、意象情思紛至沓來、愉快輕松的感覺不可遏止的最佳教學環(huán)境。

三〉藝術教學和教學藝術的關系

教學藝術和藝術教學是是手段和目的的關系。藝術教學的主體內(nèi)容是藝術，蘊含著美的作品，藝術教學是展示美，傳播美的教學，藝術教學蘊涵著豐富多彩的生動活潑的藝術元素，這些藝術元素如果沒有最合適的形式，沒有最佳的傳播方法，就不能由教師的一端傳向?qū)W生的另一端。而教學藝術是教師按照美的規(guī)律進行的教學，它用美的方式將美的內(nèi)容展示得淋漓盡致，而且將教學引入審美的境界，賦予教學無窮的魅力，實現(xiàn)藝術教學的教學目標?？梢哉f藝術教學和教學藝術一個是目標，一個是實現(xiàn)目標的有效方法和手段。藝術教學需要展示美，教學藝術的過程不僅展示了藝術的美，也展示了教學的美，藝術的美也在藝術化的教學中得到升華。

藝術教學和教學藝術的另一種關系，我們可以概括成包含與被包含的關系。藝術化教學也是一種藝術，一種教學領域中的藝術。從構詞邏輯看，教學藝術，教學的藝術，教學藝術是歸屬藝術的。人們通常所指的藝術具有相對獨立的自身形態(tài)，如文學、音樂、繪畫、雕塑等。雖然教學藝術不是此種意義上的藝術，但是教學藝術同樣具備藝術的特征，教學藝術是一種不能脫離審美本質(zhì)的藝術，是一種具有個性、創(chuàng)造性、主體性等審美特征的藝術。展示教學的方式的美，本身就是一項必不可少的藝術教學的內(nèi)容，而且，藝術教學中，教學若無藝術性，不但藝術的美不能展示，教學方式也就成不了藝術教學的內(nèi)容。

四〉教學藝術的困境

藝術領域內(nèi)的教學藝術問題是不容樂觀的，主要問題一是藝術教師對藝術教學本身認識不足，二是藝術教師缺乏教學藝術的意識和能力。審美本質(zhì)是教學藝術的靈魂，藝術的審美特征也必須貫穿在整個教學當中。藝術教學當中，藝術的審美性質(zhì)和審美特征在教學的內(nèi)容和教學的形式上都應該有所表現(xiàn)。而在具體的教學當中，對于藝術教學領域內(nèi)的藝術化教學有許多種誤解，這些誤解散見在整個教學當中。比如有：誤解一：想當然地認為在藝術領域中的教學由于所教授的內(nèi)容是藝術本身，那么教學就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術性，藝術教學也就是一種藝術化的教學。即便教學的形式?jīng)]有遵循美的規(guī)律、教學的形式?jīng)]有貫徹審美的本質(zhì)，教學的藝術性也絲毫不會有所減少。誤解二：教學的內(nèi)容具備了審美特征，藝術教學中的教學內(nèi)容就一定實現(xiàn)了藝術性，就符合藝術教學藝術化的要求了。藝術教學內(nèi)容的選擇不需要考慮學生的藝術欣賞水平和審美心理特征，教學內(nèi)容的藝術性不需要考慮整體內(nèi)容的整合，也不需要考慮所選的教學內(nèi)容在教學當中的最佳順序和比例。誤解三：藝術教學中必須注重藝術技能教學目標、可以忽略藝術欣賞教學目標；在藝術欣賞教學中，只需要完成對藝術形式的欣賞，不需要加強藝術精神的領略、人文知識的學習等等。

所有的教學都是以一定的教學思想和觀念為基礎的，如果教學思想、教學方式、教學手段和教學研究滯后，那么教學就不能適應新時代的需要，同樣，藝術教學也就跟不上時代的步伐。藝術教師對藝術教學本身認識不足，對藝術教學的目標和藝術價值的片面理解，直接導致了藝術教學沒有突出藝術審美特征、缺乏藝術性！其主要的、突出的問題是藝術教學中只注重藝術課程的外在價值，而忽略藝術的內(nèi)在價值和本質(zhì)價值——審美價值，只注重藝術非審美的體驗（知識、技術、歷史、思辨）而忽略審美體驗（聯(lián)想、想象、創(chuàng)造、情感），漠視藝術在開發(fā)潛能、培養(yǎng)創(chuàng)造力、完善人格、美化人生等方面所起到的不可取代的作用。同時，藝術教學依然遵循傳統(tǒng)的教學模式、教學理念，方法陳舊，停留在“教書匠”的水平上。在藝術教學中，一些過時的、保守的、封閉式的教學觀念，嚴重的束縛著藝術教學的手腳。我國傳統(tǒng)教育觀念陳舊、方法落后、弊病眾多，在教學目標上偏重藝術知識技能的傳授；在教學內(nèi)容上注重單一、高深、繁難的知識技能，沒有向?qū)W生提供能夠拓展視野的豐富多彩的藝術文化知識；在教學形式上長期停留在單一枯燥的形式上。長期以來，教學過分地強調(diào)整齊劃一，強調(diào)共性，漠視個性，強調(diào)統(tǒng)一，無視差異，無形之中扼殺了許多頗具創(chuàng)新、頗有建樹的設想；教學中處處充斥著刻板的程式、機械的灌輸、單調(diào)的訓練。我國傳統(tǒng)教育基本是灌注式教育，在灌注式教育中，衡量學生好壞的唯一標準是對知識的掌握。藝術教育是與灌輸式教育是水火不相容的。但是由于人們?nèi)狈φ_的認識，藝術教學在一段時間內(nèi)成為灌輸?shù)姆?，教師一味要求學生掌握技巧，耗費了學生許多時間和精力，卻事倍功半。這種藝術教學從根本上違背了藝術本身的精神，學生在學習中領略不到學習的樂趣，享受不到美，感覺不到愉悅，整個課堂死氣沉沉，呆滯僵化，沒有活力和生機。

缺乏對藝術教學的認識，同時忽略對體系中的新教學思想、教學觀念和方法的研究，直接導致了藝術教學的水平停滯不前。而在具體的教學當中，運用藝術化形式教學的能力不高，也直接導致了藝術教學的非藝術化。正確把握、運用教學的方法和藝術性，是教學中至關重要的。在藝術領域內(nèi)，要求藝術教育者既是教育家，同時也是藝術家，藝術教學更需要藝術教師具備藝術家和教育家的雙重素質(zhì)，能夠?qū)⒔虒W和藝術兩者融會貫通，將藝術的手段和形式融入教學當中。

我們都知道，一個專業(yè)技能很強的演員，并不一定是一個稱職的教師，因為它可能缺乏教育知識和教學能力。同樣，一個具備非常豐富的教學理論的教師，如果對藝術的本質(zhì)不了解，對藝術的領悟能力不高，在藝術教學中也是不會稱職的。因此，一個合格的藝術教師的教學技能包括兩個部分：藝術化教學的能力和藝術能力。只有在教學中將這兩部分相交融和才能共同構成藝術教師的教學技能。

本論

一〉藝術教學內(nèi)容的藝術性

藝術教學從本質(zhì)上來講是一種審美教學，這就在本質(zhì)上決定了在藝術教學中必須以藝術為主，藝術教學的教學內(nèi)容必須具有審美特征、審美價值，教學內(nèi)容構成的主體應該是體現(xiàn)藝術審美本質(zhì)和藝術精神的。藝術教學所選擇的作品的內(nèi)容必須是美的，只有美的內(nèi)容，才能體現(xiàn)藝術的本質(zhì)，才能讓學生得到美的熏陶，才能引導學生置身美的藝術境界，才可以培養(yǎng)學生健康的、高尚的藝術品位，才能提高學生美的感悟能力，達到高層次的藝術鑒賞水平。

當然，并不是教學的內(nèi)容具備了審美特征藝術，教學中的教學內(nèi)容就一定實現(xiàn)了藝術性，就符合藝術教學藝術化的要求了。我們舉一個非常通俗的例子：中學課堂上的藝術教學，所教授的內(nèi)容是專業(yè)化程度很高的藝術知識，老師講得津津有味，學生卻聽得一頭霧水。這樣的教學內(nèi)容雖然突出了藝術的美和藝術的審美本質(zhì)，但由于不符合學生的藝術欣賞水平和審美心理特征，我們就可以說這樣的教學內(nèi)容是不具備藝術性的?；谶@樣的認識，我們認為：教學內(nèi)容構成的主體應該是體現(xiàn)藝術審美本質(zhì)和藝術精神的，所選擇的內(nèi)容要求是藝術的，同時內(nèi)容的整合和組織也要求具備藝術性。在教學中，首先要選出符合學生心理特征與藝術審美水平的藝術作為教學的內(nèi)容，同時這些藝術的內(nèi)容又必須經(jīng)過篩選、整合。在這個過程中，必須注意內(nèi)容取向的多樣性和綜合性，使其成為教學中適宜而經(jīng)典的成份。因此，教學內(nèi)容的選擇和整合也必須具備藝術性。除此之外，組合這些適宜而經(jīng)典的內(nèi)容，讓其在教學中具備最佳的順序和比例構成也是教學內(nèi)容具備藝術性的一個方面。

在藝術教學中對教學內(nèi)容上的把握，藝術教師必須同時把握好下面幾個方面：

第一個方面：教學內(nèi)容的主題內(nèi)容必須突出藝術的審美本質(zhì)和藝術特征。

突出藝術的審美本質(zhì)和藝術特征一方面可以來源于藝術精品，另一方面可以來源于自然和生活。

藝術教學必須充分利用中外一切優(yōu)秀的、具有經(jīng)典性的藝術文化遺產(chǎn)，把經(jīng)典的藝術引進學生的課堂，選擇具有代表性的經(jīng)典作品。經(jīng)典的藝術作品具有經(jīng)典性和永恒性，在藝術形式上、技法上是優(yōu)秀的，同時“它往往反映人性最深處、最本質(zhì)的東西、代表了一個時代、一個民族、一個地區(qū)的最高成就，所以能經(jīng)得住歷史的篩選和考驗”。（《藝術課程標準解讀》98頁）因此，其中所內(nèi)涵的精神是一筆不朽的精神財富。在藝術教學中，把古今中外經(jīng)典的藝術遺產(chǎn)融入課堂教學，并引導學生充分接觸和感悟經(jīng)典的藝術，細細體會，品味其中所蘊含的生命力、所凝聚的藝術魅力，學生課堂和生活就有了重要的文化養(yǎng)分。

藝術教學的內(nèi)容，可以來源于生活，來源于大自然。把現(xiàn)實生活和大自然的美引進學生的學習當中，既可以讓學習的藝術形式更加豐富多彩，還可以讓學生更貼近藝術的源泉。十九世紀法國著名的藝術家羅丹說過：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。藝術中的美經(jīng)歷了人類的高度概括與提煉，融入了人類鮮活的個性和充滿智慧的創(chuàng)造，是高于生活和自然的。但是藝術的源泉是大自然，大自然中的色彩、聲響、形狀甚至動態(tài)等都是藝術形成的基礎，都是藝術美賴以生存和提煉的源泉。一位學者說過：“如果一個人看過螞蚱，抓過蛐蛐，挖過蚯蚓，摸過魚，那他對人類和大自然的感覺會完全不同”，他眼里心里的藝術形象也會更加鮮活和動人?，F(xiàn)實生活中的美和大自然的美是藝術的有利根據(jù)和根源，在教學中引進大自然中的美，讓學生扎根于藝術的源泉，學生形成的藝術感覺就會更真實、更鮮活，審美愉悅的實現(xiàn)就更容易做到水到渠成。

第二個方面：藝術教學尚未真正樹立起“以學生發(fā)展為本”的教育理念。在課程結構和教學內(nèi)容的選擇上，無視學生心理與生理的需求，很少考慮學生的認知過程中的心理順序，這是教學內(nèi)容缺乏藝術性的體現(xiàn)。教學內(nèi)容的選擇必須符合學生心理特征與藝術審美發(fā)展水平，遵循學生的心理活動規(guī)律和認識規(guī)律，本著以學生發(fā)展為本的原則，從學生的興趣、能力和需求出發(fā)，結合學生的生活經(jīng)驗，遵循學生生理、心理以及審美的認知規(guī)律，提供學生感受藝術、表現(xiàn)藝術、創(chuàng)造藝術以及學習藝術文化知識的機會，為學生終身學習和藝術素養(yǎng)的發(fā)展奠定基礎。

第三個方面：教學內(nèi)容選擇和整合的綜合性。藝術教學本身就是一種美的藝術創(chuàng)造實踐，這種實踐不是封閉的，而是開放的，不是單一的，而是多元的。藝術在自身的發(fā)展中，不斷經(jīng)歷著分化和綜合的過程。每個藝術門類以及其中的各種樣式，都是一個個開放的體系，而不是各自閉關自守的領地。只要具備一定的條件，它們都會從其它藝術中吸取營養(yǎng)，甚至同其它藝術結合起來而創(chuàng)造出新的藝術品種，以豐富和發(fā)展自己，并使得整個藝術體系得到發(fā)展。（《藝術概論》186頁）

藝術教學的內(nèi)容的組合要注意體現(xiàn)綜合性、融合性的原則。藝術的多元化和藝術風格的多樣化，也為藝術教學追求教學手段和教學內(nèi)容的多元化、多樣化提出了要求，并提供了條件。而且“不同的藝術門類之所以能夠相互結合在一起，首先是因為它們有著共同的本質(zhì)。也就是說他們都是客觀世界在人的意識領域的審美反映，都是以感性形象反映世界。這是他們共同的“基因”，是他們能夠相互聯(lián)系和融通的根本原因。”

美國著名的音樂教育家雷默提出了“綜合審美教育”這一概念。他認為：每種藝術都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節(jié)奏，繪畫中有色彩、線條、質(zhì)感，詩歌中有比喻、形象、韻律，如此不一而足。每一種藝術都可以借用其他藝術的要素，再與自己的領域同化，同時許多藝術又，還可以借用非藝術的要素，藝術地加以運用，轉化成表現(xiàn)素材。

同樣在《藝術標準解讀》中所說：“由于社會對具有藝術素質(zhì)的綜合型人才的渴求，促使藝術教育自身也不斷向綜合的方向發(fā)展，形成各學科之間相互交叉、滲透和綜合的大趨勢。不僅音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同藝術門類開始以生態(tài)的方式交叉和融合，美學、藝術批評、藝術史、藝術創(chuàng)造等不同領域間也開始相互滲透?！泵绹糠謱W校的藝術教育采用了把各種藝術學科結合起來的綜合藝術教學形式，即利用繪畫、音樂、舞蹈、刺繡以及其他不同的藝術的共同點和不同點去啟發(fā)學生。

藝術教學內(nèi)容上的融合可以從兩個層面上把握：一個是藝術和非藝術門類之間的融合，另一個是藝術自身各要素之間的融合。藝術教學要注意發(fā)掘藝術各門類的文化內(nèi)涵，加強姊妹藝術之間和其他相關文化的聯(lián)系。藝術教學是一個與姊妹藝術及相關文化相互聯(lián)系與滲透的教學。藝術教學可以把相關藝術門類的藝術特點結合，進行知識整合；可以把視覺藝術聽覺藝術觸覺藝術等融為一體。霍斯曼曾這樣說過：“一個不需要增加學習時間、教師數(shù)量和設備、卻能擴充藝術課程的方法”，就是使整個藝術教學課程一體化。這種教學強調(diào)所有藝術之基礎的、共同的東西，即藝術的審美性、創(chuàng)造性、表現(xiàn)性的東西。藝術教學可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。

藝術教學可以同其他學科，或者是個藝術門類之間相互交織在一起，這樣可以相互增強活力，否則藝術教學將是貧乏的。提倡藝術教學內(nèi)容的融合和綜合性發(fā)展，是對傳統(tǒng)藝術教學觀念的一大突破，是我國教育改革深入發(fā)展的一大成果。

著名的德國音樂家舒曼說“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣美術家可以從莫扎特的交響樂獲益匪淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的雕像，而對于演員來說，雕塑家雕塑的作品又何嘗不是活躍的人物？在一個美術家的心目中，詩歌卻成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現(xiàn)出來。”（《舒曼論音樂與音樂家》第148頁，人民音樂出版社1982年版）

在教學中，利用現(xiàn)有的教學內(nèi)容，需要再組織一些延伸和拓展的材料，形成結構化網(wǎng)絡化的教學知識。第四個方面：教學內(nèi)容順序和比例的合理設計。

在當前的藝術教學中，教師往往采用單一的教學手段，單線條的設置教學的程序，而并沒有從多維的角度來考慮教學的目標，立體的設計教學要包含的內(nèi)容。

為達此目的，教師應當具備很強的分析教材和組織教材的能力，對所選擇的內(nèi)容能夠控制有度，既要放得開，選取豐富多樣的教學內(nèi)容，又要能收得攏，做到重點突出，言之有物。這樣再根據(jù)內(nèi)容選用恰當?shù)慕虒W手段，就能使課堂教學生動，特色突出，取得良好的教學效果。

同時，教學程序是教與學之間形式和內(nèi)容安排的和諧組合。具備漸進性、創(chuàng)造性和突破性的組合，能夠激發(fā)學生學習的自然性和主動性，使得學生能夠由淺入深的領悟美，并能觸類旁通，富有創(chuàng)造力。

所以好的老師，要將教學內(nèi)容合理搭配，給不同深度、不同方面的教學內(nèi)容分配合理的比例，并使各部分內(nèi)容保持合理的出場順序，從整體上把握教學內(nèi)容的藝術性和完整性。

二．教學方式的藝術性

在藝術教學中，教學的內(nèi)容應該是體現(xiàn)藝術審美本質(zhì)的，教學的方式也應該遵循藝術的美的規(guī)律和審美特征，使得藝術教學本身藝術化、審美化，讓藝術教學這一行為和過程具備藝術的美，同時也讓其本身成為一種美的藝術。因此在教學實施中，藝術教學在具備各門課程教學所具備的教學藝術的同時，更應該強調(diào)藝術教學所特有的教學藝術?；谶@個原因，本文從一般課程的教學藝術和藝術課程所特有的教學藝術兩個方面來陳述。首先，針對一般課程所應具備的教學藝術，簡單闡述了教學意境的藝術性、教學節(jié)奏的藝術性、教學空間的自由性；其次，闡述藝術教學特有的教學藝術：一方面根據(jù)藝術教育的審美規(guī)律，主要針對藝術主體性、形象性、創(chuàng)造性、情感性等審美特點提出了藝術教學的個性化、藝術教學的直觀性、藝術教學的即興創(chuàng)造性、藝術教學的情感藝術；另一方面遵循藝術美學原理，主要針對藝術審美心理特征提出藝術教學的距離美、藝術教學的移情美。

<一>教學意境的藝術性

意境是一種藝術境界，是一種在思想感情上極富感染力的藝術效果。藝術教學中教學意境的營造能將學生帶入一個美的境界，讓學生置身在美的情韻和詩意般的境界中。具備意境的教學是一種具有藝術魅力的教學，這種教學讓學生在課堂上始終充滿激情，保持愉快的心情和審美愉悅。藝術從來就是一種充滿情感和美感的東西，在藝術教學中，遵循藝術的審美特征，就可以營造出藝術化的教學境界。具備藝術性的教學意境，應該是一種景真、情深、意切，情景交融的意境，這是一種以“實”情實景營造的教學意境。除此之外，在藝術中常用“藝術空白”的引導和啟發(fā)下，我們以“空”代“實”，同樣營造出一種高層次的教學意境。

情景交融的教學意境

情景交融的教學意境在教學中處處洋溢著美和迷人的魅力，其實現(xiàn)的前提首先是有“情”也有“景”，然后再實現(xiàn)情與景的交融，構造出景真、情深、意切，情景交融的美妙境界。

這種意境的實現(xiàn)，可以說是需要將視覺效果、聽覺效果甚至觸覺效果融合在一起方能達到。在藝術教學中，我們可以這樣去促使情景交融的教學意境的形成。在教學語言上，用散文化的言語去描述對象。散文化的語言是一種美麗的、富有詩意的語言，她能真切而細膩地表達出人內(nèi)心美妙而短促的思緒和情感，同時其中蘊涵的裊裊流動的韻味和激情可以將學生帶入一種美的境界，讓學生獲得美的愉悅和情韻；在教學表示上，用美麗的畫面展示對象，畫面是靜態(tài)的、固定的、明晰的。流動的音樂是一幅流動的風景；流動的風景以線條、色彩的形式停留下來，就構成了一幅美妙的圖畫。藝術的形象以圖畫的形式凝固，靜態(tài)的圖畫展示著流動飛揚的情感。藝術教學把聽覺藝術和視覺藝術融為一體，引發(fā)學生的審美想象和審美愉悅服務。美麗的圖畫、流動的風景、詩意般的言語融入著教師的情感，同時帶動著學生的情感，一種情景交融的教學意境展示著美的空間和深遠的意蘊，也將學生引入美的藝術境界之中。

“空白”的教學意境

空白藝術是美學史上一個重要研究范疇，“空白藝術”的淵源可以追溯到老子《道德經(jīng)》中的八個大字“達音希聲，大象無形。”在老子看來，無聲是最美的聲音，無形是最完美的形象。中國畫家常常用“空白”來藏境，空白是構思立意的一部分，是集中、提煉、概括的結果，是創(chuàng)造意境必不可少的，它留下聯(lián)想、想象的余地和空間，可以表達更多的東西。

在藝術教學中，運用“空白”來營造一種教學意境，是教學藝術化的表現(xiàn)。

藝術作品留下的空白，并非空無一物，它是以空顯示實，由實而空，“空”正是情感充盈的藝術空間，是作品的藝術內(nèi)含所在，清代袁枚在其《隨園詩話》中對藝術之“空”有這樣的論述：“凡詩文妙處，全在于空”。空白藝術就是對那些能夠引起激發(fā)人們想象的地方進行畫龍點睛的提示，通過暗示和隱語將真正藝術想象的空間及其作品所要直接表達的真正藝術內(nèi)含和意蘊留給欣賞者，接受者，以最少的筆墨從側面間接而不是直接地展示作品的藝術魅力。

在藝術領域中，空白的運用是很受青睞的?？瞻椎倪\用是為了更好的表達作品的蘊涵和思想情感，驅(qū)動想象和情感的馳騁。因此，在教學當中，教師更應該尊重這種空白的存在，切不可枉自聰明地去填補?？瞻姿囆g正如道家的無為之無，這無并非空無之意，而是“無為而無不為”，突破了時局局限的“意無所制”，其范圍更加廣泛。在教學中運用空白營造教學的意境，以“空白”詮釋“空白”，可成就一種超越的教學藝術。

有人把空白的藝術稱作是“召喚”“空筐”的藝術，認為空白可以召喚學生發(fā)揮其潛在的創(chuàng)造力，空白為學生打開了一個個空筐，等待學生用自己的思索和想象去填充。藝術空白營造的教學意境可以讓學生在空白中馳騁自己的想象，進行再創(chuàng)造以獲得完整的美感。不同的學生完全可以“各取所需”，在藝術的想象空間創(chuàng)造美妙的形象，獲得美的享受，而教學中的“空白”因此可能變得非常的豐富和異彩煥發(fā)。藝術化的教學意境應該有意無意的設計許多境界空靈，意趣無窮的藝術“空白”，讓學生去補充和創(chuàng)造，讓其在自己的創(chuàng)造中獲得最大的藝術享受。

在藝術教學當中，運用空白藝術營造教學意境可以學習國畫中“計白當黑”之法，音樂之空白的“休止”之法，雕塑中斷臂的維納斯雕像，詩詞中“不著一字，盡得風流”的做法等等。除此之外，藝術教師還可以運用沉默來達到藝術空白美的效果，實現(xiàn)藝術化的教學意境。在教學中用來“布白”的沉默，不是沒有內(nèi)容、空洞無物的?？瞻?，雖無，卻有，似無，卻又可見；沉默雖無聲，卻奔涌著情感。它能使人想到“象外之旨”“弦外之音”“境外之物”，它具有一種無限性?！俺聊边@種無言無語的“空白”，勝過了明白直露的千言萬語，富有極強的藝術感染力，正如白居易《琵琶行》中“此時無聲勝有聲”的境界，只可意會，不可言傳。

<二>教學節(jié)奏的藝術性

節(jié)奏是自然界和社會生活中一種普遍存在的方式。音樂要有節(jié)奏，詩歌要有節(jié)奏，平仄相間，動靜相間。美學家朱光潛說：“節(jié)奏是一切藝術的靈魂”。一張一弛，文武之道，是課堂教學的一大藝術。藝術教學在課堂教學中講究教學的節(jié)奏性，體現(xiàn)了教學的藝術化。藝術教學節(jié)奏是指教學活動的組織富有美感的規(guī)律變化，給人以藝術的享受。

在教學中，不能不追求教學節(jié)奏的藝術性。首先，教學本身就是一門藝術，需要遵循藝術的本質(zhì)和特征，因此不能不注意教學節(jié)奏的協(xié)調(diào)。藝術教學的教學過程應該像奏樂一樣，按照主旋律，曲調(diào)抑揚頓挫，音節(jié)疏密相間，節(jié)奏明快相聯(lián)。其次，追求教學的節(jié)奏美，讓教學過程中各要素有秩序、有節(jié)拍、有動律的變化，會使教學節(jié)奏呈現(xiàn)出一種明快、生動的韻律之美、流動之美。這種美有利于學生學習和創(chuàng)造，有利于學生心理健康和身心健康的發(fā)展，又能這種美能夠感染學生，讓他們受到美的熏陶，也有利于師生間思維與情感的溝通交融，達到優(yōu)美和諧的境界。再則，教學中要增強感染力，提高教學的效率，就不能不注意教學節(jié)奏的協(xié)調(diào)。具備節(jié)奏美的教學可以吸引學生的注意，激發(fā)學生的求知欲，促進思維發(fā)展，提高課堂效率，使課堂生機勃勃，優(yōu)質(zhì)高效。實踐證明：凡是課堂教學效率高的教師，必定是善于控制教學節(jié)奏，或有張有弛，張弛得法；或有密有疏，疏密得法；或有高有低，錯落有致；或新穎多變，起伏和諧。課堂教學能否具備鮮明的節(jié)奏感，是提高教學效率的關鍵之一，也是衡量教師課堂教學成功與否的重要標志。

在把握教學節(jié)奏上，最重要的是教學的節(jié)奏應該遵循學生學習中的心理特點。教師要善于根據(jù)學生的認知規(guī)律，科學地安排教學程序和時間。心理學研究認為：青少年的認知節(jié)奏和生理節(jié)奏像潮漲潮落一樣呈現(xiàn)出波浪式狀態(tài)。教師只有遵循學生生理特點和心理規(guī)律，以曲線式的節(jié)奏推進教學，設置課堂教學的若干“浪峰”“波谷”。巴甫洛夫高級神經(jīng)活動學說中這樣認為：人腦接受刺激引起的興奮點如果不斷轉移，那么相對來說人就不容易感到疲乏，反之，某一興奮點持續(xù)活動，就容易由興奮轉入抑制，同時抑制還可以擴散，一旦出現(xiàn)這種現(xiàn)象，人腦就會出現(xiàn)困倦乃至睡眠狀態(tài)。教學中節(jié)奏的藝術性可以讓學生解除學習的卷怠感和單調(diào)感，使學生在課堂上也能回歸精神的“自然保護區(qū)”。美學大師朱光潛說：“人用他的感覺器官和運動器官去應付審美對象時，如果對象所表現(xiàn)的節(jié)奏符合生理的自然節(jié)奏，人就感到和諧而愉快?！?/p>

一堂課平鋪直敘，沒有起伏，沒有跌宕是缺乏節(jié)奏藝術的表現(xiàn)；課堂上始終緊鑼密鼓，不留一點空閑，不留一點空白實際上是一種沒有節(jié)奏的課堂；課堂上教學氣氛松散平淡，雜亂無章，課堂氣氛壓抑，沉悶也是沒有節(jié)奏美的表現(xiàn)如此不一而足。在這樣的課堂上，學生自然覺得枯燥無味而昏昏欲睡，正如）著名特級教師于漪說：“如果40分鐘都是一個調(diào)子，平鋪直敘，像流水般地淌，學生也會感到乏味，打不起精神?！?。

那么，課堂教學中如何把握藝術化的節(jié)奏呢？在教學中，通過動靜搭配、張弛交錯、疏密結合、起伏有致等多種對比和轉化，形成強烈的節(jié)奏感，并和學生的心理節(jié)奏像切合引起共鳴，產(chǎn)生美感。

動靜搭配：動，應該是有控制、有節(jié)律、有針對性地對問題的研究，而不是雜亂無章、隨心所欲的；靜，是指教學過程中學生積極的思考，認真的鉆研，而不是一潭死水般的沉寂，而是在醞釀一個成熟的見解，是一種“此時無聲勝有聲”的恬靜美。藝術教學中，教學的節(jié)奏應該是靜中有動，動中有靜的和諧統(tǒng)一。

疏密結合：（空白）密的地方要求教學內(nèi)容的容量較大，教學速度較快，用緊張的節(jié)奏要求學生集中注意力，思維敏捷，反應迅速；疏的地方要求教學的內(nèi)容較少，教學的速度比較平緩，同時留給學生的空間大，自由思索的余地大?！笆杩勺唏R，則輸出不是空虛，是無長物，還得有景，密不透風，換得有立錐之地，切不可讓人感到窒息”，藝術教學中疏密結合要求是寬松而不渙散、嚴謹而不威懾的和諧統(tǒng)一。

張弛交錯：一張一弛，文武之道。在藝術教學中，教學節(jié)奏也應該是有張有弛有起有伏的和諧統(tǒng)一。所謂張，就是緊張、急促；弛，就是輕松、舒展、寬松，張與弛既是對立的，又是統(tǒng)一的。張和弛如果沒有得到有效的統(tǒng)一，教學中要么會顯得平淡無奇要么，不能突出波瀾和，整堂教學就陷入沒有彈性，沒有張力的狀況；只有有張有弛，張弛交錯才會既有“大弦嘈嘈如急雨”，又有“小弦切切如私語”，相得益彰，韻味無窮。

<三>教學空間的藝術性

藝術教學需要營造藝術化的教學意境，同時也需要給學生留一個藝術化的空間，一個自主、自由的空間。

1．自主的空間

人作為獨特的、精神的主體，有形成自我的本能，也一直在成為他自己的過程中表現(xiàn)出自主性。人的自主性表現(xiàn)為他可以產(chǎn)生自己的情感、形成自己的思維、決定自己的行為，不斷地在自知自覺中把握世界、形成個人主體生命的意義，在確定自己的行為當中主動積極的形成自己、完成自我。

德國的卡西爾用“人是符號的動物”來解釋人的自主性，認為人是一種能以符號的形式來解釋世界的動物。藝術便是符號中最生動的一種，人類在不斷地通過藝術的形式體現(xiàn)著人的自主性、也發(fā)展著人的自主性。藝術來源于生活，又高于生活，是因為藝術融入了主體的呼吸和生命，融入了生命主體完成自我、超越自我的行為和過程?！八囆g作品之所以源于生活而又高于生活，就是因為藝術創(chuàng)作主體對生活原料進行了創(chuàng)造性的選擇、提煉、想象、虛構，并在其中滲透著自己的認識和評價，從而表現(xiàn)出自己的意愿、情感和審美理想。因此，藝術作品融入了主體的呼吸和生命，體現(xiàn)了對生活的新發(fā)現(xiàn)和審美的獨特建構；藝術創(chuàng)作活動是凝聚了創(chuàng)作主體的全部心血的、個性化的、能動的、艱辛的創(chuàng)造性生產(chǎn)過程?！保?-《藝術概論》第277頁）在藝術創(chuàng)造和藝術作品之中，藝術家都毫無例外地表現(xiàn)出他們的主體能動作用和主體個性。

在藝術教學中，需要留給學生自主的空間，一是由人的自主性特性所決定的，二是由藝術的主體性特征所要求的。在藝術教學中，教學的內(nèi)容始終是藝術，只要有藝術存在的地方，藝術的審美本質(zhì)和藝術的特征就會毋庸置疑地跟著存在。在藝術創(chuàng)作全過程中，藝術家這個主體起著決定性意義，在體驗藝術家這個主體所釋放出來的意蘊時，學生這個主體毋庸置疑同樣起著決定性的作用。藝術教學可以說是主體與主體之間交流的過程，教師的主體和學生的主體、作品包含的主體和學生的主體都應該處在不斷地交流和融合之中。

在藝術教學過程中，學生并非是被動的、消極的、不做任何變動的適應。人都有自己的主體性，能夠主動地、創(chuàng)造性地接受。教學的過程實質(zhì)是學生的認知過程，學生的學習是有意識、有目的的自覺行動，離開了學生的這個主體，教師的主導作用就會落空，教學內(nèi)容和教學手段也就失去了存在的價值。學生認知的目標最終要依靠學生的主觀能動性才能完成。在藝術學習中，學生在欣賞、創(chuàng)造等過程中，感受、領悟、審美都是要通過自主的活動才能完成的，離開主體的能動性，教師傳遞出去的知識就得不到學生的接收和內(nèi)化。

教學中，應該淋漓盡致地發(fā)揮學生的主體作用，給學生以發(fā)現(xiàn)、探索、創(chuàng)造的自主發(fā)展的空間，使其充分施展個人能力，由學習的奴隸變成學習的主人，這既是我國教育改革的目標，也是我們不斷追求的教學藝術。

2．自由的空間

“在藝術活動中，人們并沒有在主觀上帶著掌握世界的功利目的，但卻足以在享受到精神自由狀態(tài)所帶來的愉悅和愜意中掌握了世界，可見，藝術是具有自由品格的。正是藝術的這種自由品格，使得人們在藝術審美活動中，能夠細膩而充分的體驗自身的情感和想象，從而達到各種心理機能和諧統(tǒng)一的自由境界?！薄端囆g教育論》p3藝術是一種情感自由的、自主的表現(xiàn)，創(chuàng)造藝術、鑒賞藝術是人追求美、追求自由的象征。人在自由創(chuàng)造中發(fā)展了藝術，釀造了美，而美的根源也落在了人的自由創(chuàng)造之中，正如楊辛教授在《藝術美學原理新編》中所作出的結論：“美的最終根源在于人的自由創(chuàng)造”。（《美學原理新編》第19頁）

藝術教學作為一種以藝術為參照對象的教學，必須體現(xiàn)藝術的特征，自由性是藝術的審美特征之一，也是教學所應該突出和遵循的；同時教學作為一種自由活動，與其他各種藝術活動一樣，需要體現(xiàn)出人類的精神、意志活動的自由性，必然要以自由性為其特征的；而且對于藝術主體來說，追求精神世界的自由是最高境界，將自身從自然和社會必然性的束縛中解放出來，獲得精神世界的自由，是藝術家甚至全人類的追求。莊子就是追求自由生活的典范，他不斷地以自由的方式追求人的全面發(fā)展。

藝術審美的本質(zhì)范文第5篇

關鍵詞：藝術設計審美文化審美價值取向新動向

大千世界千姿百態(tài)，新消費主義的消費結構和審美現(xiàn)象也是一本萬殊的。在現(xiàn)代市場體系下，紛繁復雜的審美現(xiàn)象不只是傳統(tǒng)審美文化哲學所倡導的一個本質(zhì)，同樣層次、同樣境界的審美現(xiàn)象共同體現(xiàn)了本質(zhì)事物的多元核心，消費結構的變換不會也不可能共同實現(xiàn)著一個審美的目的，因為有多元的本質(zhì)，可能一種審美現(xiàn)象有若干本質(zhì)解說的變動。消費結構審美的大眾化和普及化，在層次上有別于精英文化，而是存在于審美的質(zhì)的規(guī)定性已經(jīng)被時代所突破，雅俗無法統(tǒng)一在傳統(tǒng)觀念美的旗幟下了。高雅藝術和通俗文化之間，不僅有量的區(qū)別，在日常消費結構刺激下，生活中的審美境界與非審美境界之間則更是具有截然不同的感受角度，甚至有著質(zhì)的區(qū)別。技術力量向藝術生產(chǎn)的本體性滲透，表面化的意向是技術操縱了設計,其實是整個消費結構設計系統(tǒng)工程的重建。研究深刻變化中的商業(yè)設計素材,已經(jīng)是設計師更加重要的設計意圖的根基。

隨著全球貿(mào)易化的進程，各國間的交往日益擴大，市場經(jīng)濟運行方式日趨多樣化，貿(mào)易往來更加自由。計算機的應用在改變世界，世界因信息技術的發(fā)展正在日益縮小，文化藝術也因網(wǎng)絡而走向融合。在保留傳統(tǒng)民族商業(yè)文化設計藝術呼聲的同時，商業(yè)文化的綜合形態(tài)正在逐步形成。嶄新的傳播學觀點適時提出了超文化性理念，認為必須拋棄“舊的劃分、分割世界以及線性分析的模式，轉而采用蛛網(wǎng)式的思想形式”才能與信息化的進步要求相適應。用傳統(tǒng)審美的眼光看民族建筑，我們自然要以飛檐翹梁和拱斗畫棟而自豪，但是隨著眼界的擴大，令我們驚嘆的泰姬陵、艾菲爾鐵塔以及紐約自由女神像同樣是標志性智慧設計表現(xiàn)力的奇跡。后現(xiàn)代主義藝術設計哲學強調(diào)立刻承認正在發(fā)生的東西，并試圖從中揭示人們審美方式在新事物刺激下的微妙變化。信息高速公路、多媒體、遠程門診、手機銀行，甚至依照模特的示范購買流行的衣服款式、染發(fā)等一切不同于以往的新鮮的商業(yè)化設計元素正在出現(xiàn)。一鍵之捷讓人重新回味起緩慢的進展，各類商業(yè)設計信息的重復性喚醒了對獨特個性的欲望，選擇的無限廣播和迅即到達，使人感到真正需要理性來管理自己被激發(fā)的欲望。

傳統(tǒng)的商業(yè)美術設計的藝術形象塑造是講究典型化原則的。藝術設計師們忽視運用個體審美體驗的創(chuàng)作原則很可能造成人物形象的單薄乏力，很難為消費者留下深刻的啟迪和印象。商業(yè)藝術設計的典型化原則是以塑造高、大、全的消費品意圖為主要的設計開發(fā)取向，而后現(xiàn)代主義的商業(yè)藝術設計元素則主線與大眾消費文化合流，商品化設計塑造傾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采納有缺陷的性格品類，新產(chǎn)品開發(fā)的方法講究消解中小躲避崇高，創(chuàng)意藝術形象具有明顯的非典型化傾向。完美無缺的設計可能很可敬，但并不可親。而有缺陷但并無瑕疵的設計更具有單純感，雖然顯得丑陋，卻是一般大眾愿意接近的消費結構。

后現(xiàn)代主義的商業(yè)美術設計主張簡化認識的復雜內(nèi)容，因此主張用信仰取代認識。而信仰具有超越時間的特征，重新發(fā)現(xiàn)信仰的價值有著積極的作用。就商業(yè)藝術設計創(chuàng)作而言，它主張重新審視新消費主義文化的信仰和欲望領域，超越傳統(tǒng)的一元化認識局限，倡導美向藝術以外的問題開放，重新打造商業(yè)設計美學的跨學科結構。傳統(tǒng)的商業(yè)藝術設計媒介將成為歷史，廣告、美發(fā)、服飾，包括消費結構和消費行為設計都納入審美范疇。偶像們提供現(xiàn)代的審美標準和生活方式，規(guī)定了大眾新消費主義商業(yè)文化的走向，致使商業(yè)廣告設計也加入到偶像的生產(chǎn)之中。體育和時裝等亞文化形態(tài)融為一體，為不同主張的觀眾塑造跨越國界的偶像。

此外，后現(xiàn)代主義商業(yè)藝術設計認為表象化應讓位于商業(yè)設計的行為藝術，商業(yè)設計創(chuàng)作和欣賞的界限逐步淡化滲透，消費的受眾可以直接參與體會創(chuàng)作樂趣，表現(xiàn)的方式更加豐富和貼切消費結構本身。

從一定的意義上說，后現(xiàn)代主義商業(yè)美術設計哲學命題處在變動中，充滿了相悖和矛盾。20世紀70年代后，工業(yè)革命時代的競爭宣告結束，代之而起的是知識經(jīng)濟的競爭，科學技術以前所未有的速度發(fā)展。從積極的意義上來看，民主化進程的逐步發(fā)展，社會組織結構日益向著平面方向演進，集權政治讓位于民主政治，家庭關系在平等的基礎上，商業(yè)藝術設計重心更是向女性偏移，它倡導商業(yè)藝術價值的哲學性要以更加平和的態(tài)度，面對實際生活中出現(xiàn)的無序形態(tài)的變化。人們一方面參與高技術的競爭，提倡適者生存，并以成功作為評價社會生活的標準。設計師應該比以往更加關注宗教問題、健康醫(yī)學、文學與環(huán)境、倫理、種族偏好，甚至等問題。另一方面，消費結構中出現(xiàn)的享樂主義明顯增加，強度也在逐漸蔓延。享受生活是每個當代人的權利，異質(zhì)、相對、變化或許為我們所格外需要。當代社會意識潛在地要求反中心文化和邊緣化改革。邊緣化的主張有助于組織成員游離于激烈的權利競爭之外，充分享受現(xiàn)代化生活的寧靜樂趣，縱使實現(xiàn)這一狀態(tài)要以經(jīng)濟上的損失為代價。它主張放棄商業(yè)美術設計宏大理論，不要奢談空洞抽象的藝術本質(zhì)，放棄我們心理上始終的依托，使自己身處于商業(yè)活動之外。后現(xiàn)代主義商業(yè)藝術設計同時打破了藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經(jīng)濟的烙印。它強調(diào)藝術的大眾性，消解現(xiàn)代主義藝術中的精英情結，主張重新利用民族文化資源，采用通俗的日常生活化符號，在一定程度上有助于商業(yè)藝術消費的普及。但同時也徹底否認了傳統(tǒng)文藝的美學追求、文化信念和設計師意識規(guī)則，形成行為反常的怪異追求和迎合社會大眾文化素養(yǎng)低俗趣味的傾向，導致了古典主義的衰落。我國傳統(tǒng)的商業(yè)藝術設計哲學像莊子哲學一樣，本質(zhì)上是一種超功利性的人生審美商業(yè)設計哲學。歷來研究傳統(tǒng)美德美學的大多數(shù)設計師，把注意力集中在“頓悟”“靈感”說上，而較少從總體上把它作為審美人生哲學來加以探索和估價。追求審美的超功利性，是一般商業(yè)藝術設計的哲學文化的主要特色。歷史上，禪宗講無念為宗，本質(zhì)上要求超越生死是非個人功利目的，從而達到一種與自然、社會、客觀規(guī)律和諧統(tǒng)一的高度的心靈自由。無念，既是一種超功利的審美人生態(tài)度，同時又是心靈高度自由的審美境界。這些哲學思想,如今還一直被融入我國藝術設計師的設計語言，而深厚的東方文化孕育下的中式審美,同樣也有著道家、儒家等深刻的哲學烙印。我們的設計師多數(shù)因為藝術訓練根基的原因,把以禪宗文化為代表的中式傳統(tǒng)文化積淀的個人素養(yǎng)當作消費結構超功利的審美設計哲學，以此為出發(fā)點，總體審視了中式傳統(tǒng)文化作為人生哲學的本質(zhì)意義：把消除人的異化作為設計哲學評價主題，把獲得高度的精神自由作為目的，把無念作為人獲得解放的唯一途徑。真正無念作為自救的途徑，不是與世隔絕，心如死灰；所謂斬斷塵緣的無念，是要求商業(yè)藝術設計師積極縱身于塵世生活，卻又不為塵世生活中的種種物質(zhì)欲念所束縛，保持一種高度的心靈自由。無念，就是要追求一種超功利的審美態(tài)度；唯是審美，故而以精神自由感為矢的，唯有超功利，方可達到精神自由這一矢的。審美與超功利的統(tǒng)一，構成無念的本質(zhì)內(nèi)涵。因此，超功利的精神自由是中式設計師藝術哲學的核心思想。但是這精神自由必須是建立在主體內(nèi)心體驗之上的個體與自然、與社會、與客觀規(guī)律的高度和諧的統(tǒng)一，因而它也是一種商業(yè)設計審美的精神自由。因此，我們可以說，傳統(tǒng)市場的審美觀念是一種具有巨大吸引力、充滿著智慧的超功利的審美消費結構的哲學。正是這一點，使消費水平與藝術設計結下了不解之緣，也正是這一點，凡是追求像純藝術世界觀那樣美麗的人生的消費者，自覺或不自覺地把傳統(tǒng)文化作為自己消費意識的指路明燈，使傳統(tǒng)的商業(yè)設計藝術仍存在一定的生產(chǎn)空間。

由于這些消費結構的殘余，一些設計師長久以來一直認為精神現(xiàn)象以及審美現(xiàn)象是獨立于科學領域之外,實際上這是沒有商業(yè)藝術設計科學素養(yǎng)的人的愚昧無知。對于今日仍落后于世界經(jīng)濟潮流的我國商業(yè)藝術設計美學而言，其弊端在于存在主觀主義傾向，即藝術知識的創(chuàng)作生產(chǎn)中的天才崇拜傾向，是以一種純粹的審美態(tài)度去體驗藝術和審美對象的，以一種純粹的審美意識去抽象理解審美真理的。我們知道：美不是實體，而是“美本身”，因此“審美是什么”不是語言學問題，語法不能解決符合不符合實際的問題?？茖W不是靠語法來發(fā)展的，設計師的審美性知識是一種面向個人的知識，讓人凝視自己，觀照自己的內(nèi)心世界，開發(fā)自己的審美能力的知識。這種知識不應成為設計師感性與理性的對抗，個體對社會的抗拒,英雄主義對庸人哲學的批判，新消費結構的設計不應該形成對經(jīng)典的崇拜和規(guī)范的恪守，在自我本位的實現(xiàn)之外提倡社會性利他主義。從藝術美對現(xiàn)實丑的接納和消解入手，闡釋“化丑為美”的審美機制，從而推演出現(xiàn)實丑同藝術美的單向轉化，其適應性、準確性，與激發(fā)的意念、習慣，都在向我們顯示不久的將來在商業(yè)藝術設計的古老產(chǎn)業(yè)里會產(chǎn)生徹底的改變。消費結構變化中的商業(yè)藝術設計趨勢只能順勢而為方能達到事半功倍的效果，商業(yè)設計美學要成為真正的科學必須走出哲學本身。

消費市場體系的商業(yè)藝術設計作為“一切社會關系的總和”這一人的本質(zhì)的對象化，是以加強人的社會化屬性這一功能而具有事實上的審美作用。商業(yè)藝術設計作品能夠喚起受眾參與社會生活的心理滿足感，或者是顯示出參與社會生活的情景和氣氛，這種“喚起”“顯示”作用就是商業(yè)藝術設計對受眾的美之所在。車爾尼雪夫斯基從具體生活現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)美，他的“美是生活”的命題指的是社會生活，而“社會生活在本質(zhì)上是實踐的”，參與社會生活是這種消費結構中實踐的第—步和基本點。商業(yè)藝術設計以濃縮了的時間和空間把受眾帶入社會生活的一切領域，不僅體驗到與這個世界緊密聯(lián)系的喜怒哀樂，而且獲得商業(yè)信息和機會組織起來參加各種社會活動，從中獲得雙向進展：改造客觀的消費水平世界，既使其為人所用，又實現(xiàn)人的創(chuàng)造價值；改造主觀世界，在掌握規(guī)律中形成正確的消費觀念和思想，并從精神上豐富自己作為人而應具有的本質(zhì)。直接顯示人們在實踐中這種雙向進展，就是商業(yè)美術設計審美的出發(fā)點。根據(jù)這一審美出發(fā)點，我們可以給商業(yè)藝術的設計美下一個概括而又準確的定義：商業(yè)藝術的設計之美的素材的提煉是參與生活。

參考文獻：

[1]黃仁宇.放寬歷史的視野.中國社會科學出版社，1998.