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音樂教育專業(yè)范文第1篇

【關鍵詞】聲樂教學，培養(yǎng)目標，教學模式

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0219-02

如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務。

目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。

一、音樂教育專業(yè)聲樂教學現(xiàn)狀

音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。

首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。

其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。

第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經驗，這些經驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。

第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養(yǎng)和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業(yè)技能等三方面知識。

聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日?；顒又畜w現(xiàn)出來的氣質和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。

聲樂教師的技能代表其業(yè)務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。

二、聲樂教學具體實施策略

首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時因材施教，并根據學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據學生的特點、接受程度有針對性地調整練內容。教學過程中可根據學習內容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據反饋信息對教學進行反思和總結。

其次，要全面提高教師的業(yè)務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發(fā)展。

作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。

聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。

聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。

第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。

合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。

三、結語

本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據社會發(fā)展和需要做更深入的探討。

參考文獻：

[1]劉偉，王善虎，呂小允.高校學前教育專業(yè)聲樂教學模式探析[J].宿州學院學報，2013（5）.

[2]張曉偉.試論高師音樂教育專業(yè)聲樂教學改革與綜合能力培養(yǎng)[J].參花（下），2013（4）.

音樂教育專業(yè)范文第2篇

【關鍵詞】音樂教育；教學模式；素養(yǎng)培養(yǎng)；對策

如何提高音樂教育專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)，是擺在師范院校音樂教育面前的現(xiàn)實課題。筆者從事音樂教育專業(yè)專科教學近6年，通過教學及學生管理深刻的體會到，我校升格為高師后，受管理水平的限制，目前還存在著諸多問題，分述如下。

一、培養(yǎng)目標不明確

據有關文獻資料，發(fā)達國家的教師培養(yǎng)目標非常明確，對不同層次教師有著不同的培養(yǎng)目標，針對性較強，而我校培養(yǎng)小學音樂教師的目標不明確，原因在于現(xiàn)階段學校仍未充分認識到小學音樂教師的特殊性，將之視為知識和技能的傳授者而不是兒童教育的專家，要求他們以接受專業(yè)的技能訓練為主，等同于中學音樂教師甚至專業(yè)音樂教師。

首先，一名小學音樂教師應該是身心健康的人，其熱情和耐心可以有效地促進學生的學習行為，提高學生對學科的興趣，還可能使學生的思維更具有創(chuàng)新性。簡言之，具有良好的心理素質和道德修養(yǎng)是小學音樂教師培養(yǎng)目標的基本要求。其次，小學音樂教師應該是一個合格的小學教育工作者，然后才是音樂教師，其知識結構應寬廣而強調通識教育。第三，熱愛小學教育工作，愿意將教育事業(yè)作為自己的終身職業(yè)，具備扎實穩(wěn)固的專業(yè)思想。第四，必須具備一定的音樂專業(yè)知識和技能，并能將專業(yè)知識和技能充分運用在教學中。最后，在教育理論方面，應該熟知小學教育、教學實際，具有正確的教育觀念，能運用所學教育理論自覺地指導自己的工作，把握基礎教育改革和發(fā)展的趨勢。

造成培養(yǎng)目標不明確的另一個原因是市場經濟的影響。許多培養(yǎng)單位為了提髙就業(yè)率，淡化了培養(yǎng)目標，為學生在未來能找到較為滿意的其它工作奠定基礎，以期完成上級規(guī)定的就業(yè)率指標。

二、生源素質整體較為低下

目前音樂教育專業(yè)的招生考試因為生源嚴重不足大幅降低對考生文化素質的要求，小學音樂教師教育專業(yè)的招生情況不容樂觀，學生入學的成績普遍較差，有的學校學生入學成績竟然還達不到普通職業(yè)中學學生水平，這樣的學生進入教師隊伍無疑會影響未來的小學教育教學質量。

主要原因在于，在我國的小學，只有語文、數(shù)學學科的教師處于崇髙的地位，雖然國家提倡素質教育，強調德、智、體、美全面發(fā)展，但小學音樂課仍然處于從屬地位，屬于所謂的副科，不足以吸引高素質的學生報考音樂教育專業(yè)。日本和德國的基礎教育教師都是國家公務員編制，其社會地位和經濟收入都很高，這樣即使入學要求很高，仍有許多人報考，給培養(yǎng)學校很大的選擇余地。我國政府為了促進教育發(fā)展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直屬師范大學實行師范生免費教育，建立相應的制度。

三、課程設置不合理

1.課程比例失衡、設置隨意

我國高校音樂教育專業(yè)的學生甚至教師都普遍強調專業(yè)技能，忽視教育課程在培養(yǎng)音樂教師中的重要性。由于目前社會對音樂教師的價值評判標準仍然停留在教師的某項技能的水平是否高超上，教師在學校的課堂教學以及課外活動中體現(xiàn)出來的價值獲得的認可遠不能與其在技能上所表現(xiàn)出來的價值所得到的認可相比，這種價值評判標準又不可避免地影響到音樂教師培養(yǎng)單位的培養(yǎng)計劃的制訂。另外，學校對小學教育及音樂教學實際情況了解的不夠充分也是一個原因。

2.課程設置有疏漏

據調查訪談部分學生，在交流中發(fā)現(xiàn)許多學生直到臨近畢業(yè)仍然不能說出音樂教育對小學生的影響。有的學生認為如果從小學就開始認真學習音樂，就可以有一技之長，在以后的考試、就業(yè)中就可能多一種選擇，這仍然是從功利的角度出發(fā)看待小學音樂教育的，無疑會造成教學中的技能至上，從而背離國家提倡的以審美為核心的音樂教育新理念。同時，師范學校的學生對音樂教育在小學生個人成長中的重要性認識不足，必然認識不到自己將來所從事專業(yè)的價值，因此也就長期使音樂屈就于語數(shù)外等所謂的主課之下。這又不可避免地影響到他們對自己人生價值的理解，進而影響他們對所從事專業(yè)的態(tài)度，難以使學生真正尊重音樂和音樂教育。

學校的小學音樂教師培養(yǎng)計劃中沒有設置中國民族音樂和外國民族音樂課程。小學音樂教師的培養(yǎng)過程中也沒有涉及到關于世界音樂文化的課程，在未來的教學中，遇到讓小學生理解多元音樂文化的問題必然會感到處理有困難，教師就可能弱化這方面的教學，無疑不利于教學的順利推進。

3.課程內容偏離培養(yǎng)對象

從培養(yǎng)小學音樂教師的角度看，學校的學科專業(yè)課程基本上延續(xù)了專業(yè)藝術院校的教學內容和方式，教育類課程內容寬泛、適用的面太廣等方面，從根本就脫離了我國小學音樂教學的實際需要。許多學生甚至教師都誤認為只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小學生是輕而易舉的事.其實兒童歌唱發(fā)聲與成人歌唱發(fā)聲是兩個完全不同的范疇。用成人歌唱發(fā)聲的概念和方法來考慮和指導兒童歌唱發(fā)聲，是不會獲得明顯效果的。同樣，在合唱指揮課程中，教師和學生都熱衷于指揮的技巧，合唱曲的難度等技能方面的內容，忽略了合唱隊的組織訓練、合唱隊員的選拔、童聲合唱的發(fā)聲方法等內容的學習；鋼琴訓練注重技巧，學生可以彈奏高難度的曲子卻不能在教學中彈好即興伴奏.

小學音樂教學的特點要求小學音樂教師霈要具備寬廣的知識面和多種技能，但并不一定要求教師具有非常高深的技巧，只要教師能夠把基本的音樂知識和技能通過一系列有效的教學手段成功地讓學生接受就可以了。因此，作為小學音樂教師的培養(yǎng)單位，應該改變教學要求，不要求學生學科專業(yè)技能的高精尖，而是貼近小學音樂教學的實際需要，注重拓寬學生知識面和提高實際教學能力，比如鋼琴課就應該加強即興伴奏教學，使學生在較短時間內能夠為簡單的兒童歌曲配彈合乎歌曲風格的伴奏：聲樂課在學生掌握正確的發(fā)聲方法后盡快讓學生接觸兒童發(fā)聲方法的訓練，使學生了解成人與兒意發(fā)聲的區(qū)別并在實踐中驗證：開設多種樂器的教學法課程，要求學生了解基本的樂器演奏以及教學方法，使學生在畢業(yè)后的教學工作中運用多種技能為教學服務等。

因為小學音樂教師所面臨的教育對象是學齡初期的兒童，他們正處于人生發(fā)展的啟蒙階段，需要教師付出更多的關注和努力。教師不僅要關心學生知識的學習，更應該首先把小學生作為一個人放在關注的中心，懂得支配學生行為的心理學原理，同時必須具備綜合的學科知識，才能在工作中做到教書和育人都得心應手。這些都要求小學音樂教師培養(yǎng)的課程內容必須貼近未來教育教學的實際。

四、教育實習安排不夠合理，實施不規(guī)范

從調査的情況看，學校的實習時間為八周左右，去掉一周的見習時間，學生的實習時間才六、七周，在這么短的時間內，根本無法讓學生完成從學習知識到應用知識的轉變，更談不上全面了解小學教育教學的實際情況。同時，現(xiàn)在的教育實習都打著分散實習的旗號，學生自己聯(lián)系實習單位，導致實習的指導與監(jiān)管都得不到有效保證，對一個師范專業(yè)的學生來說非常重要的環(huán)節(jié)就被忽視了。

對教育實踐環(huán)節(jié)不重視，主要原因在于小學音樂教師的培養(yǎng)單位還沒有真正意識到應該培養(yǎng)小學音樂教育專家。這不是短短幾周的時間可以完成的。另外，隨著教育規(guī)模的擴大，音樂教育專業(yè)學生數(shù)量較多，而周圍的小學數(shù)量不足以容納這些學生實習；分散實習后因為時間、人員以及經費的原因，又不可能指導、監(jiān)管到位；實習學校則抱著不是自己的責任這個態(tài)度對待實習生的實習工作，也沒有切實擔負起指導和管理的責任，種種原因導致實習工作流于形式。

針對上述問題，筆者做出了相應的對策思考，主要包括明確培養(yǎng)目標、改變招生考試方法、完善課程設置、延長并規(guī)范教育實習等方面，限于篇幅，另以專文形式以作詳述。

參考文獻：

[1]貝內特·雷默(Bennett Reimer).走向音樂教育的改革——音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社出版,2003.

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[4]唐華生.擴招形勢下高師院校教育實習的應對策略[J].云南師大學學報(教育科學版),2002(6).

音樂教育專業(yè)范文第3篇

【關鍵詞】音樂教育；鋼琴；分級教學；曲目庫

鋼琴教學是高校音教專業(yè)學生的專業(yè)必修內容和最基本的技能。目前在高校音教專業(yè)的鋼琴教學中，學生演奏水平參差不齊是最常見也最突出的一個難題。如何讓每個學生都在進校時的水平上有最大化的提高，具備最實用的師范性鋼琴綜合素質是目前高校鋼琴教學改革中亟需解決的問題。

本文針對這一現(xiàn)狀，嘗試在高校音樂教育專業(yè)中實現(xiàn)鋼琴分級教學。分級教學即分層次教學，目前在我國的高校教育改革中已被運用于外語、音樂的教學實踐里。

1 鋼琴分級教學的必要性

目前高校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學主要是一對多的小組課或數(shù)碼鋼琴集體課的形式，這在一定程度上給因材施教的教學帶來了一定的難度。加之目前藝術高考的現(xiàn)狀，學生進校時的鋼琴演奏水平差距拉大，實現(xiàn)分級教學是音教專業(yè)鋼琴教學的迫切需要。

一方面由于藝術高考的特殊性，學生進校時的鋼琴基礎就參差不齊，有的學生是經過從小的專業(yè)訓練，而有的是培訓機構短時間內突擊培訓的，他們綜合素質和專業(yè)水準差別懸殊。另一方面隨著各個高校在全國的跨省招生，招生政策也隨之改變，招生考試內容中其他器樂可取代鋼琴分數(shù)，有部分學習其他器樂的學生進校后鋼琴基礎完全為零，給我們鋼琴的教學帶來了極大的新難題。

由于教學進度難以統(tǒng)一，學生由于“吃不飽”或“跟不上”而產生積極性下滑，即興伴奏能力弱，理論知識貧瘠，在實習階段教學效果不佳等后果。這些都是地方高校音教專業(yè)鋼琴教學中的普遍性的問題。因此迫切需要在實踐研究中探索一套符合音教專業(yè)具體情況、體現(xiàn)音教專業(yè)特點的鋼琴分級教學辦法，推動高師院校鋼琴教學改革。

2010年舉辦的“凱撒堡杯”全國高校音樂教育專業(yè)學生基本功比賽是全國音樂教學專業(yè)最高級別的賽事，它的新章程便是全國音樂教育專業(yè)改革的風向標。新章程中規(guī)定，參賽選手不再是由學校選送，而是在該專業(yè)所有在校學生中抽簽產生。它不是強調個人的優(yōu)異突出，而是各個層次學生水平的普遍提升；不是學生某一專業(yè)的出類拔萃，而是更突出師范性的綜合素質提高。這個風向標勢推動全國音樂教育類鋼琴分級教學探索研究。

2 鋼琴分級教學的具體實施

2.1 科學分級，明確教學側重點

首先要轉變教學觀念，在統(tǒng)一的教學大綱下，科學分級，明確各級更具體的教學側重點、形式。鋼琴分級以學生進校后鋼琴演奏水平摸底考試成績?yōu)橐罁?，同時強調每個學生級別不是一成不變的，會根據考試成績有相應的晉級、降級政策。

表1

2.2 建立兼具師范性、多樣性、實用性的分級教學曲目庫

對學生科學分級后，要為各個層次的學生提供更科學的教學規(guī)劃，盡可能為每一位的學生拓展最大的提升空間。因此要以循序漸進、因材施教的原則為各級學生建立統(tǒng)一的曲目庫。這是分級教學的核心內容，也是在實踐中最難以把握的難點。必須根據音教專業(yè)的自身特點，在編輯曲目庫時突出師范性、多樣性、實用性。

1）由于受到以往教學理念的影響，學生往往只重視演奏技術的提高而忽視即興伴奏能力培養(yǎng)。音教專業(yè)鋼琴課程目標中，明確了該課程教學應注重和突出“為歌曲配彈伴奏能力的培養(yǎng)”，通過教學使學生“具備自彈自唱的能力”。因此各級別曲目庫中必須融入歌曲伴奏、即興伴奏、視奏與轉調的內容，來強調鋼琴教學師范性。

2）曲目庫中作品的選用要有多樣性，要涵蓋各個時期、風格、流派、民族的代表作品，以適應學生演奏個性發(fā)展的需要。尤其需要加大中國鋼琴作品的內容，弘揚民族音樂，是中小學音樂教育的基本理念。學生也反應在實習、就業(yè)過程中演奏中國作品比較容易受到社會的歡迎。

曲目庫的實行有利于教師們集體備課，加強相互的交流學習。在一定的教學周期后，曲目庫可以進行更新，吐故納新，淘汰不適合學生的內容；同時教師在不斷學習提高中，將積累的新內容充實其中。

3）針對各級學生的教學側重點和實際需要，在曲目庫中收錄實用性強的曲目類型。如歌曲伴奏、即興伴奏、視奏與移調等。

2.3 設立與分級曲目庫掛鉤的考核方法

由于目前的教學難以適應學生水平參差不齊的現(xiàn)狀，部分學生因為“吃不飽”或“跟不上”而學琴積極性下滑，課題出勤率也因此受到影響，甚至個別學生一學期只練了一首曲目來應付考試。這樣教學內容難以落實，教學評估也無法證實反應出學生階段性的進步。

分級教學實行后，每學期各級學生必須完成相應曲目庫中的若干首作品，以平時單元測驗和期中教學觀摩的形式作為平時成績，加大平時成績的比重，同時將課題出勤率與平時成績掛鉤。這樣能確保分級教學的實施落實，加強學生的曲目積累。期末考試在各級曲目庫中選擇兩首采用二抽一的形式，曲目類型為獨奏、四手聯(lián)彈、雙鋼琴、歌曲即興伴奏（必須考核轉調彈奏）。

3 實行鋼琴分級教學的意義

分級教學體現(xiàn)了因材施教、循序漸進的教學原則，目前在我國的高校教育改革中已被運用于外語、音樂的教學實踐里。它對于學生的素質提高；教師的教學科研；學校的教學管理都能起到積極的作用。

1）分級教學使學生將更明確自己的學習目標和規(guī)劃，各級學生有了適合自身水平的學習曲目庫，積累更多的演奏作品、提高歌曲伴奏能力、拓寬理論視野，具備最實用的師范性鋼琴綜合素質。

2）分級教學解決了教師各類學生難以兼顧的問題，改變以往教師自行安排學生學習曲目的方式，更有利于規(guī)范教學、集體備課、加強交流。在曲目庫的教學、更新中，不斷提高教師的教學和科研能力。

3）分級教學更利于規(guī)范化管理。鋼琴教學具有藝術學科的特殊性，一般實行小組課或數(shù)碼鋼琴集體課的形式，教學根據教學大綱自己安排學生演奏學習曲目，學生演奏一或兩首曲目作為考試。分級曲目庫針對一些弊端，學內容，進行更有效的教學評估，實現(xiàn)規(guī)范化的教學管理。

在音樂教育專業(yè)中實行鋼琴分級教學是教學實踐的客觀需求，在多方面都有積極的作用和意義。本文嘗試提出了一些具體實施方法，具有較強的實踐意義和可操作性?？梢栽趯嵺`研究中探索其中規(guī)律性的共性，為推動高師院校鋼琴教學改革提供實踐基礎和參考依據。

【參考文獻】

[1]趙蕾.淺談新時期下的高校鋼琴教學改革[J].中國電子商務，2010（5）.

[2]馬蕊.普通高校鋼琴課學改革[J].新課程研究，2009（12）.

音樂教育專業(yè)范文第4篇

過硬的專業(yè)素質是一名音樂教師的教學基礎。在新課改形勢下,一專多能是對未來音樂教師的必然要求,在具體的學習中聲樂、舞蹈、即興伴奏、合唱指揮、音樂基礎知識通常是最基礎的。唱歌是基礎音樂教育的一個重要方面,也最受學生喜愛。教師的美妙歌聲能極大地激發(fā)起學生學習音樂的興趣,所以每名音樂生都要熟悉各種歌唱方法的要求，有過硬的歌唱技藝。鋼琴是音樂教學的普及樂器，音樂老師能根據歌曲的風格特點和情緒要求編配伴奏,并能即興彈奏是上好音樂課的基礎。同時還要掌握手風琴、電子琴及中外管弦樂器等兩件以上樂器的基本演奏方法,能組織合唱、小型樂隊、舞蹈排練、音樂創(chuàng)編等音樂活動,以適應課堂教學和課外音樂活動的需要。

二、需要具有剖析教材的能力

剖析教材的能力是從教能力中最基本的組成部分,分析教材是上好課的第一步。教師要在深讀精讀教材的基礎上,掌握編輯好知識的邏輯關系,依據學生的現(xiàn)有知識水平,抓住重點,突出難點,選擇恰當多樣的教學方法。在教學過程中,教師要把音樂作品所蘊含的思想感情和教材的思想性、科學性、藝術性深化、融合在一起,使學生得到美的享受和美的熏陶。在美好的情境中獲得知識。

三、需要具有教學設計的能力

教學設計是教師對自己所從事的音樂教學活動所進行的整體策劃和具體的安排,是實現(xiàn)教學目標、完成教學任務的根本保證。優(yōu)秀的的音樂教師,一定要具備較強的教學設計能力。能夠在把握教學內容的前提下,結合學生的實際知識水平和理解接受能力,科學合理地確立教學目標、并藝術化地設計好教學過程,突出學生本位,創(chuàng)新教學模式,使學生們在參與、互動、合作的開放式活動中去感受、理解音樂,收獲音樂教學的成果。

四、需要具有良好的語言表達能力

語言是授課的金鑰匙，音樂雖然是一門情感類藝術學科,教師不是全憑語言教學。但是音樂教師的語言還是要規(guī)范,開場語和導語要有感染性和趣味性;提問語要精確富有啟發(fā)性;評價語和激勵語要真誠、生動;音樂具有的非語性特點,使得聽者需要靠感悟體驗來理解作品的內涵。這就要求教師在非講不可時,詞語要簡明扼要,與音樂作品的感情表達保持一致,富有強烈感彩的引語能幫助學生快速的進入音樂情境。

五、需要具有熟練操作教學工具的能力

音樂教育專業(yè)范文第5篇

論文摘要：多年來，我國高校音樂教育專業(yè)承擔了為中小學培養(yǎng)合格音樂教師的重任，但是目前高校音樂教育專業(yè)的課程設置、培養(yǎng)目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養(yǎng)未來音樂教師的要求仍有一定的差異，因此高校音樂教育專業(yè)的改革仍需進行深入的思考。

多年來，我國的高校音樂教育專業(yè)承擔了為中小學培養(yǎng)合格音樂教師的重要任務，但是目前高校音樂教育專業(yè)的課程設置、培養(yǎng)目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養(yǎng)未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現(xiàn)在的課程建設的整體上來看，基本體現(xiàn)了新課程改革的精神和音樂教育專業(yè)的特點，但也還存在一些問題。

一、問題分析

1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養(yǎng)專業(yè)表演人才的模式。這主要體現(xiàn)在專業(yè)必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養(yǎng)音樂教育專業(yè)學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。

2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業(yè)的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數(shù)為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發(fā)不可能單方面地提高未來音樂教師職業(yè)前期的學科教學水平。

3.教材內容單一，既不利于培養(yǎng)學生的專業(yè)意識，也不利于學生的全面發(fā)展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業(yè)特點的教學方法與符合專業(yè)特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。

二、對高校音樂教育專業(yè)新的設想

1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統(tǒng)教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業(yè)課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業(yè)的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業(yè)的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現(xiàn)象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業(yè)的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業(yè)的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現(xiàn)在學生每個學期的學生實踐中?？梢远ㄆ诮M織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態(tài)，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。

2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現(xiàn)象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。

3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。

4.教材。高校音樂教育專業(yè)在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現(xiàn)音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。 　三、高校音樂教育專業(yè)改革的原則

1.課程結構以學生全面發(fā)展、學習內容創(chuàng)新為原則。也就是說教學要想創(chuàng)新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創(chuàng)新，思維要創(chuàng)新。傳統(tǒng)的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創(chuàng)造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創(chuàng)新”的認識，教師只有自身先具有創(chuàng)新意識，才能進一步培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，使其具有良好的創(chuàng)新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創(chuàng)造的空間。

2.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創(chuàng)新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態(tài)，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發(fā)展的眼光來看待學生的創(chuàng)新，應該著重于關注“創(chuàng)新”的發(fā)展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創(chuàng)新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創(chuàng)新性教學，我們才能在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，使學生的思維得以開發(fā)，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創(chuàng)造性的學習。

3.整體思路要堅持以培養(yǎng)合格的中小學音樂師資為目標。要培養(yǎng)高素質的中小學音樂教師，必須加強學生專業(yè)理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標去培養(yǎng)。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現(xiàn)教學內容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標相適應的原則，提高中國傳統(tǒng)聲樂作品學習的質量，使之系統(tǒng)化。

總之，高校音樂教育專業(yè)教學改革最終應落實到教師素質的提高和學生技能的發(fā)展上。教師要轉變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養(yǎng)為重點實施教學，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才服務。教師要從基礎教育需要的實用型人才出發(fā)，拓寬專業(yè)知識途徑，更新課程結構和教學內容，使之向綜合性、應用性發(fā)展，培養(yǎng)出復合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應新的音樂教育形勢，穩(wěn)步提高聲樂教學質量，培養(yǎng)出更多、更優(yōu)秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。

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