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舞臺藝術(shù)基礎(chǔ)知識范文第1篇

    關(guān)鍵詞:

    能樂作為日本的國粹,是日本傳統(tǒng)藝術(shù)的典型代表。能樂具有濃重的悲劇色彩,通過假面等舞臺藝術(shù)形式對歷史名人和歷史事件進行表現(xiàn),從而提升藝術(shù)的感染力。能樂舞臺作為能樂的表演場所,是不可思議的“小宇宙”,具有極高的藝術(shù)價值,其核心性存在即為日本傳統(tǒng)審美理念的代表——“幽玄”。 “幽玄”屬于日本古典文學(xué)論的審美理念,是日本中世文學(xué)理念的核心,佛典和漢籍將“幽玄”解釋為深奧之意,而在藝術(shù)理論中“幽玄”則被視為飄渺的難以捕捉之美。在能樂的舞臺藝術(shù)中,“幽玄”吸收了眾多剛健質(zhì)樸的審美元素,同時將堅硬剛強之美幻化為柔和優(yōu)雅之美?！坝男迸c能樂舞臺藝術(shù)的完美結(jié)合使得日本能樂無論是在劇本創(chuàng)作還是在表現(xiàn)形式上都達到了極高的境界。從能樂舞臺的構(gòu)造來看,“幽玄”之美主要體現(xiàn)在能樂舞臺的布景、采光以及道具的使用等方面。

    第一,能樂舞臺布景方面所體現(xiàn)的“幽玄”之美。

    在能樂舞臺的布景方面,最能體現(xiàn)能樂“幽玄”之美的莫過于“橋掛”(能樂舞臺的布景)前面的三棵小松樹。此三棵松樹間距相等,由中心正臺向邊側(cè)高度依次降低,除具有演員參照物的作用之外,還能給人帶來一種強烈的遠近感之差,能夠讓人幻想出高度參差不齊、樹木種類繁多的森林以及人們從森林穿過向神靈祈福的場景。布景方面的“幽玄”作用值得肯定,首先“幽玄”布景突破了傳統(tǒng)戲劇中頻繁更換布景的繁瑣,使能樂擺脫了地點以及時間的限制,保持了能樂演出的連續(xù)性。同時,“幽玄”布景還使能樂完成場面的大角度轉(zhuǎn)換,做到了“不大不小一塊地可家可國可天下,就這幾人也父也子也君臣”的完美境地,給觀眾創(chuàng)造出無限遐想的空間,將能樂表演的自由性推向了另一個高點。然而,在另一方面,“幽玄”布景也給能樂舞臺發(fā)展帶來一定障礙。由于省略的布景內(nèi)容過多,要想真正理解并讀懂能樂,觀眾除了要理解舞臺布景所省略的內(nèi)容之外,還必須要理解省略內(nèi)容所代表的具體含義,因而觀眾要具有一定的能樂基礎(chǔ)知識和欣賞能力,這一點帶來了能樂與日本年輕人的隔閡,如何擺脫這一困境,使能樂進入到年輕人群之中是能樂舞臺發(fā)展所要解決的問題之一。

    第二,能樂舞臺采光方面所體現(xiàn)的“幽玄”之美。

    黑夜的黑能夠使人產(chǎn)生無限遐想,白天與黑夜交叉帶來的幽暗更能夠使人浮想聯(lián)翩。從整體上看,能樂舞臺在采光方面緊緊抓住這一點,通過黑與明相結(jié)合的幽暗催生“幽玄”之美,從而給觀眾創(chuàng)造出無限遐想的空間。在采光方面,能樂舞臺最顯著的特征即為不在舞臺頂部設(shè)置照明燈之類的照明工具,而是通過人工采光等手段,使自然界的光線從側(cè)面進入舞臺進行照明,從而給觀眾呈現(xiàn)出一種自上而下的“暗——明——暗”的基調(diào)顏色變化情況。幽暗的產(chǎn)生給“幽玄”之美的誕生奠定了基礎(chǔ)。觀眾進入能樂堂,在光線的綜合作用下,能樂舞臺的其他布景都若隱若現(xiàn),根據(jù)觀眾欣賞角度的不同,可以轉(zhuǎn)換為各種存在,這使觀眾猶如置身于另外一個世界,從而展開無限遐想的空間。在這里,人能夠和神靈進行交流,能夠為部落以及族人今后的豐收和幸福安康祈禱。這一舞臺布景藝術(shù)較好體現(xiàn)了世阿彌對能樂理論的闡述“秘則是花,公開則不為花”(世阿彌《風(fēng)姿花傳》第六《花修篇》)。幽暗所產(chǎn)生的美是日本人追求的傳統(tǒng)美學(xué)理念之一,日本著名作家谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中對幽暗之美大加禮贊,表達了自己對幽暗之美的完全膜拜,這也正是能樂舞臺藝術(shù)登峰造極給日本觀眾留下深刻印象的原因所在。

    第三,能樂舞臺道具方面所體現(xiàn)的“幽玄”之美。

    能樂舞臺的道具簡約而不簡單,同樣體現(xiàn)著“幽玄”之美。“幽玄”之美主要表現(xiàn)在:(一)橋掛。橋掛是能樂演員進入能樂舞臺進行演出的通道。橋掛是能樂舞臺的重要道具之一。在能樂世界中,橋掛作為一種媒介,將人的世界和神的世界這兩個不相通的世界聯(lián)系在一起,演員從橋上走過,即代表從人的世界進入到神的世界,開始和神靈進行交流,使人能夠體會到另外一個世界的情況,同時也能使觀眾深刻體會到“幽玄”之美的含義。(二)“鐘”?！扮姟钡牡谰咴谀軜贰兜莱伤隆分谐霈F(xiàn)。該“鐘”用布做成,內(nèi)懸掛一銅鏡,能樂演員按照能樂發(fā)展需要在“鐘”內(nèi)換裝,正是這口“鐘”在能樂舞臺上的一起一落,為觀眾締造了“幽玄”之美的空間,它代表著能樂演員身份以及演員所處世界的轉(zhuǎn)變,同時也暗含著觀眾所觀賞世界的不同。(三)“船”?！按钡牡谰咴谀軜贰督凇芬约啊犊挕分谐霈F(xiàn)。該“船”只是用竹竿捆綁的框架,觀眾在觀賞能樂的過程中可以自由發(fā)揮,既可以將其想象為豪華的船只,也可以將其想象為一葉扁舟。在“船”上發(fā)生的情況根據(jù)觀眾自身的定位也可以做出各種各樣的想象。用竹竿做成的簡單“船”同樣給了觀眾一個無限遐想的幽玄空間。

    參考文獻:

    [1] 山崎有一郎、葛西圣司.能?狂言なんでも賳栂鋄M],東京:檜書店,2003 .

舞臺藝術(shù)基礎(chǔ)知識范文第2篇

關(guān)鍵詞：高校學(xué)生；鋼琴演奏；音樂表現(xiàn)力；培養(yǎng)策略

中圖分類號：J624.1　文獻標識碼：A　文章編號：1671-0568(2012)41-0189-02

中國第一位在國際鋼琴比賽中獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！备咝ｄ撉俳虒W(xué)中必須強化學(xué)生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)，使學(xué)生演奏的鋼琴曲，不僅準確表現(xiàn)出作曲家寫在紙面上的音符來，而且能夠把樂曲演奏得有情感、有特色、有意境，通過鋼琴曲與聽眾進行情感和心理世界的交流，給聽眾以感染和震撼。本文試結(jié)合筆者的教學(xué)實踐，就如何強化學(xué)生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)展開論述。

一、指導(dǎo)學(xué)生加強音樂基礎(chǔ)修養(yǎng)。提高對作品的認知和感悟

一首鋼琴曲的完美演奏應(yīng)該具有優(yōu)美的旋律、動聽的音色、酣暢淋漓的情感表達和激動人心的藝術(shù)感染力。因此，鋼琴教學(xué)及訓(xùn)練不僅要求學(xué)生有魔術(shù)般的手指，更要豐富和深化學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識，使學(xué)生在完整準確讀譜的基礎(chǔ)上，提高對曲譜音符、節(jié)奏的分析水平以及對整部作品的認知和感悟。

首先，要讓學(xué)生完整地掌握音樂術(shù)語，通過這些音樂術(shù)語，判定樂曲是歡快奔放的還是哀怨悠長的，是快板、行板還是慢板，進而領(lǐng)悟作品的風(fēng)格。如《車爾尼鋼琴初步教程599》82條標有Allegretto al hongroise，我們就可確定這是匈牙利風(fēng)格的小快板。在演奏時，除了要將三連音時值彈奏準確、均勻、清晰而連貫，還要注意裝飾音和跳進旋律，使音樂表現(xiàn)出熱烈、活潑、狂放的特點和風(fēng)格。

其次，要讓學(xué)生明確樂曲力度標記的意義，對古典樂曲中從pp、p、mp、mf、f到ff浪漫樂派及后期從PPPP、pp、p、mp、mf、sf、f、ff到ffff各層次所能夠體現(xiàn)出的音樂意境有清晰的認識。

第三，要讓學(xué)生理解樂曲表情記號，以連奏表現(xiàn)流暢、斷奏表現(xiàn)穩(wěn)健、跳音表現(xiàn)輕快、重音表現(xiàn)肯定和果斷、裝飾音表現(xiàn)靈活和圓滑……。

第四，讓學(xué)生掌控樂曲速度的不同變化，準確把握放寬、減慢漸弱、加快、逐漸加快等不同的速度變化，表達作品的創(chuàng)作意圖，提高樂曲演奏情感效果。

二、幫助學(xué)生準確、深刻地分析作品。全面領(lǐng)會作品的內(nèi)涵

鋼琴藝術(shù)的情感因素蘊藏在作品之中，幫助學(xué)生準確、深刻地分析作品，全面領(lǐng)會作品的內(nèi)涵，是演奏任何音樂作品時激發(fā)與展現(xiàn)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。

1.要分析作品創(chuàng)作的時代背景和創(chuàng)作意圖

藝術(shù)源于生活，藝術(shù)就必然要表現(xiàn)生活。為此，在學(xué)生接觸到每一首鋼琴曲作品，應(yīng)該首先了解分析作品創(chuàng)造的時代背景和創(chuàng)作意圖，體味作品所描繪的意境，清楚作品藝術(shù)表現(xiàn)的系統(tǒng)構(gòu)成和其中的主導(dǎo)要素生成過程。比如對于柴科夫斯基的第六交響曲《悲愴》，就應(yīng)該先讓學(xué)生了解柴可夫斯基的最后三部戲劇響曲(《第四交響曲》到《第六交響曲》)――悲劇三部曲，體會作曲家在沙皇俄國末期，與廣大俄羅斯人民一樣，處于一種被壓抑狀況下的真實心態(tài)。特別是在多年的知己梅克夫人突然不再與他通信，宣泄傾訴情緒的重要通道的封閉使他陷入寂寞悲傷中，柴可夫斯基只有通過交響曲的創(chuàng)作，來抒發(fā)和緩解情緒上帶來的壓力，并以曲目所構(gòu)建的“經(jīng)典的憂傷”揭示人的精神悲劇以及個人同現(xiàn)實之間的尖銳矛盾。

2.要分析不同時代作品的音樂風(fēng)格和特色

由于社會發(fā)展階段、個人對音樂的愛好和要求不同，導(dǎo)致不同的時代、不同的作曲家音樂風(fēng)格也各不相同。要使學(xué)生在鋼琴彈奏中深化理解作品，較好地表現(xiàn)作品，就必須讓學(xué)生豐富自己的曲目，分析不同時代作品的音樂風(fēng)格和特色，明確巴洛克時期音樂節(jié)奏強烈、活潑，常用顫音和其它裝飾音，結(jié)構(gòu)上多用復(fù)調(diào)音樂、多旋律；古典時期音樂嚴謹而優(yōu)雅，簡樸而莊重，突出和諧、秩序上的形式美，同時發(fā)揮創(chuàng)造性、幻想性的情感；浪漫時期音樂節(jié)奏上更多地使用有規(guī)律的重拍，以極強的旋律顯現(xiàn)著自由、自然和夢想，有更多的轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系，和聲比古典音樂更加復(fù)雜；20世紀音樂節(jié)奏呈現(xiàn)多樣化、自主性，比過去任何時期變化更多、更復(fù)雜、更有活力，節(jié)奏、和聲和音色在樂曲中的地位超過旋律，彌散著轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺和微妙、飄浮不定的情緒。

當(dāng)學(xué)生通過對作品的準確、深刻分析，全面領(lǐng)會了作品的內(nèi)涵，演奏中的音樂表現(xiàn)力才有本有源，才能從精神層面展現(xiàn)各自的藝術(shù)魅力。

三、啟發(fā)學(xué)生對作品的二度創(chuàng)作。結(jié)合自身音樂感覺表現(xiàn)作品

要提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力，僅有對作品的正確分析和忠實表達是不夠的，還需要演奏者在客觀理性地研究作品的同時，注入自己的情感與思想，展開自己的個性創(chuàng)造，賦予音符以生命，才能圓滿地完成演奏的藝術(shù)使命。因此，在鋼琴演奏中，教師要注意啟發(fā)學(xué)生在閱讀作品后展開藝術(shù)想象，把自己置身于當(dāng)時的場景，調(diào)動形象思維對作品二度創(chuàng)作，在不斷的組合提煉中進入角色，努力使自己的琴聲既表現(xiàn)出作者創(chuàng)作樂曲的感情，又表達出對樂曲創(chuàng)造性的理解和個人的真實情感。在演奏賀綠汀的《牧童短笛》時，我們就應(yīng)該誘導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮想象，在腦海中浮現(xiàn)一幅中國江南淡雅、清秀的水墨畫：一個騎在牛背上的牧童，悠然自得地吹著牧笛，天真無邪的神情令人喜愛。清風(fēng)吹拂、笛聲清脆、小溪潺潺、新枝吐綠、春花含笑……。秀美、生動的景色激發(fā)了學(xué)生對作品的自我創(chuàng)作，由此而實施的鋼琴演奏自然更好地體現(xiàn)出江南音樂樸素自然、清新優(yōu)美、流暢舒展的風(fēng)格特點，散發(fā)著濃郁鄉(xiāng)土氣息的鋼琴波音猶如竹笛的打音那般敏捷明亮。

四、倡導(dǎo)學(xué)生的鋼琴演奏實踐。積累和掌握舞臺控制能力

鋼琴藝術(shù)的真諦在于演奏實踐。學(xué)生的鋼琴演奏實踐不僅是平時鋼琴基本練習(xí)、彈奏技巧訓(xùn)練成果的集中展示，更是積累和掌握舞臺控制能力、提高音樂表現(xiàn)力的有效手段。我們常常有這種體驗：有些學(xué)生本來有較高的鋼琴演奏水平，但由于缺乏舞臺藝術(shù)實踐鍛煉，在面對聽眾(或觀眾)眾目睽睽的目光時心里就發(fā)慌，思想過分緊張且不能集中，難以自如地演奏作品，更談不上音樂表現(xiàn)了。

舞臺藝術(shù)基礎(chǔ)知識范文第3篇

【關(guān)鍵詞】舞臺實踐；高師音樂教育；對策

一、舞臺實踐課程在高師聲樂復(fù)合型人才培養(yǎng)中的作用、意義

以往的高師聲樂人才注重“雙基”的訓(xùn)練，即基礎(chǔ)知識和基本技能，但從2001年中華人民共和國教育部制定的《全日制義務(wù)教育音樂課程標準（實驗稿）》來看，音樂教育必須強調(diào)其文化內(nèi)涵的傳承，在新形勢下就對高師的音樂教育提出了新的要求。從音樂人才的培養(yǎng)角度來說，即應(yīng)該從培養(yǎng)專一的重技術(shù)人才轉(zhuǎn)向培養(yǎng)“一專多能”的具有綜合素質(zhì)的復(fù)合型人才。高師聲樂人才的培養(yǎng)以“站好舞臺，站穩(wěn)講臺”為培養(yǎng)目標，應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生具有唱（教學(xué)示范）、講（聲樂理論）、教（懂聲樂教法）、導(dǎo)（指導(dǎo)聲樂活動）等綜合能力。就遵義師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院2015年的畢業(yè)生就業(yè)統(tǒng)計數(shù)據(jù)而言，從35%的就業(yè)率中有九成以上的學(xué)生考取了基層學(xué)校成為專職音樂教師，他們的授課對象大多是1-9年級的學(xué)生，我們的畢業(yè)生面臨在新課改的指引下怎樣把自己所學(xué)融入到新的工作中。在大三下學(xué)期即開展說課講課的訓(xùn)練內(nèi)容，這項工作已然成為學(xué)院的特色，被教師和學(xué)生重視，也讓學(xué)生在畢業(yè)實習(xí)和找工作過程中不會感覺茫然不知所措，從教學(xué)效果和社會反響來看得到的成績甚至超出了大家的預(yù)想。如八年級音樂課本中的《茉莉花》，學(xué)生不只是教授歌唱，還在課堂里排練了舞蹈，把知識衍生到民族音樂概論中，可以看出來我們舞臺實踐課時有這些元素的導(dǎo)入，讓學(xué)生很自然地活學(xué)活用，把音樂課堂變得有聲有色?？梢园l(fā)現(xiàn)，學(xué)生能從單一的音樂課堂教學(xué)中向受教對象傳授文化內(nèi)涵。怎樣把學(xué)院音樂人才和社會需求結(jié)合起來，是高校音樂教師要面臨的課題。就聲樂人才而言，我們培養(yǎng)的學(xué)生不僅要會唱，更應(yīng)該會教，聲樂學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)與伴奏、舞蹈、表演、創(chuàng)作、器樂、歌曲賞析等音樂學(xué)科相互結(jié)合，力求把聲樂與文學(xué)、聲樂美學(xué)、歌唱心理等相關(guān)學(xué)科相結(jié)合，提高聲樂人才的綜合人文素養(yǎng)，為將來成為一名合格的人民教師奠定扎實的基礎(chǔ)。2015年12月，由遵義市音樂家協(xié)會與遵義市群眾藝術(shù)館聯(lián)合舉辦了合唱指揮培訓(xùn)班，邀請了國家一級指揮孟大鵬親自授課，培訓(xùn)學(xué)員由各基層群眾文化工作人員和高校音樂專業(yè)學(xué)生組成，兩天的培訓(xùn)課精彩紛呈，通過基本理論學(xué)習(xí)加排練實踐讓學(xué)員受益匪。這次培訓(xùn)是高師音樂人才如何更好的服務(wù)于社會的典范，讓國家級專業(yè)從業(yè)者直接與基層群眾文化工作者溝通交流，更好地了解基層對音樂人才的需求，也讓基層的音樂文化宣傳工作更專業(yè)更規(guī)范。

二、舞臺實踐課程實施現(xiàn)狀

高等師范院校培養(yǎng)的音樂人才主要面向中小學(xué)甚至幼兒園的音樂基礎(chǔ)教育，聲樂作為貫穿始終的基礎(chǔ)學(xué)科，在整個教學(xué)體系中占有最重要的位置。作者通過對高師音樂專業(yè)開設(shè)舞臺實踐課的了解，發(fā)現(xiàn)了以下問題：該課程沒有統(tǒng)一的課程設(shè)置；沒有健全的教學(xué)大綱及評價體系。沒有了這兩個硬性指標，導(dǎo)致我們培養(yǎng)的人才沒有統(tǒng)一的衡量標準，僅僅在舞臺唱幾首歌曲遠遠不夠，更別說通過舞臺鍛煉學(xué)生的表現(xiàn)力。課內(nèi)實踐和課外實踐相結(jié)合這一過程中，由于學(xué)生對專業(yè)了解不深入，對參加演出和比賽的認識不夠深刻，導(dǎo)致對舞臺實踐課的態(tài)度不夠認真。學(xué)生只重視一對一的聲樂小課，無法對舞臺表演提起興趣，敷衍準備兩首歌曲，有時甚至連歌詞也不背，更難說用肢體語言表現(xiàn)歌曲，讓老師無從下手指導(dǎo)。平時的功課無法完成導(dǎo)致考試時態(tài)度不端正，也是敷衍了事。師資力量不夠，高校音樂師資力量主要來源于音樂教育專業(yè)，老一輩的該專業(yè)沒有開設(shè)舞臺表演的課程，新一輩的教師又沒有足夠的舞臺經(jīng)驗，使得該課程教師專業(yè)不夠雄厚。硬件條件達不到，舞臺藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，由演員的精湛技藝、導(dǎo)演的精心策劃、舞臺的燈光、音效等綜合藝術(shù)組成，沒有好的硬件條件，無法讓演員投入到節(jié)目中，也就無法呈現(xiàn)精彩的演出效果。

三、舞臺實踐課程實施對策

針對這些現(xiàn)象及作者多次擔(dān)任高師舞臺實踐課的教學(xué)得出以下建議：

1）課程設(shè)置為四年，按年級分層教學(xué)，大一以集體課形式聘請文藝團體專家授課，教授在舞臺上的基本體態(tài)，介紹舞臺各工種以及相互協(xié)調(diào)配合的關(guān)系，例如舞臺美術(shù)家如何構(gòu)建聲、光、色、形的創(chuàng)意空間，如何根據(jù)演出場景類別設(shè)計燈光等；大二則讓學(xué)生舞臺實踐，由于專業(yè)程度尚淺，曲目不做要求，但需要求不同專業(yè)做音樂分析，例如調(diào)式、和聲、創(chuàng)作背景等，讓學(xué)生養(yǎng)成嚴謹認真對待舞臺的習(xí)慣；大三則可以增加實用性能較強的內(nèi)容，比如合唱排練、自彈自唱、自創(chuàng)節(jié)目編排等，為畢業(yè)后與社會接軌打好基礎(chǔ)；大四可以排練一些劇目，例如中外歌劇選段、小型室內(nèi)樂曲目等，以增加學(xué)生的舞臺實踐經(jīng)驗。

2）建立嚴格的評價標準，平時成績與期末成績各占50%，讓學(xué)生沒有僥幸心理，認真完成每一次課后作業(yè)。

3）招賢納士，聘請各種藝術(shù)門類的一線演員給學(xué)生授課，由他們帶來直接的舞臺經(jīng)驗傳授給學(xué)生，讓學(xué)生對舞臺沒有恐懼心理，畢業(yè)后能盡早融入角色，學(xué)以致用。

四、結(jié)語

“做音樂比聽音樂好”，這是德國音樂教育家欣德米特說過的話，他說的“做音樂”大概就是指音樂實踐。在新課改的指導(dǎo)下，要求我們培養(yǎng)的復(fù)合型音樂人才必須能唱會教還要具有組織編排能力，高師舞臺實踐課這門新興課程為這樣的復(fù)合型人才提供了平臺，集演、教、排為一體，為培養(yǎng)更全面的音樂教師打下扎實基礎(chǔ)。這門課程還處于尚未健全的階段，需要引起音樂教育專家同行的足夠重視，勢必他會成為鍛煉學(xué)生綜合執(zhí)教能力的最好平臺。

參考文獻

[1]鄒本初.歌唱學(xué)-沈湘歌唱學(xué)教育體系研究[M[.人民音樂出版社.2000.

[2]謝嘉幸.郁文武.音樂教育與教學(xué)法[M[.高等教育出版社.2006.

舞臺藝術(shù)基礎(chǔ)知識范文第4篇

當(dāng)今，新技術(shù)的應(yīng)用使內(nèi)容的制作和傳播門檻降低，變得大眾化。這對傳統(tǒng)媒體是一個顛覆，形成了一個由新技術(shù)、新平臺、新內(nèi)容和新形式相結(jié)合的新媒體。隨著新媒體技術(shù)的不斷成熟，人們已逐漸接受這一傳播平臺，在互聯(lián)網(wǎng)領(lǐng)域內(nèi)，其傳播速度、力量和影響的范圍往往超出人們的預(yù)料效果。它的一個重要特點就是能夠?qū)D片、視頻、音頻、動畫等進行整合，通過互聯(lián)網(wǎng)向廣大網(wǎng)民進行即時傳播。戲曲是傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)，卻始終與其他媒體形式同行。廣播、電視，以至今天的網(wǎng)絡(luò)，也都對戲曲藝術(shù)的保留、記載和傳播，起著無法估量的作用。而戲曲藝術(shù)也借助著這些媒體，得以更加完整的保存，得以更加廣泛的弘揚。

一、網(wǎng)絡(luò)媒體在傳播戲曲藝術(shù)過程中的重要作用

由于新媒體藝術(shù)自身的特點，給戲曲傳播帶來了不同于以往任何傳播方式的全新面貌，對于傳播戲曲文化起到了巨大作用，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：滿足不同受眾多樣化的信息需求，為戲曲愛好者節(jié)省了大量的精力和財力；打破了戲曲傳播的時空限制，方便了戲曲受眾之間的交流，也使戲曲受眾對傳播者的反饋得到加強；網(wǎng)絡(luò)資源共享使戲曲資料的收集整理工作在更大的范圍內(nèi)展開，有利于戲曲資料的保存；利用網(wǎng)絡(luò)在青少年中間開展戲曲藝術(shù)教育，有利于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的延續(xù)傳承；網(wǎng)絡(luò)新技術(shù)對戲曲藝術(shù)的介入，有利于戲曲藝術(shù)發(fā)展變化，豐富戲曲藝術(shù)的品類。

二、網(wǎng)絡(luò)媒體對戲曲藝術(shù)的傳播現(xiàn)狀

隨著互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字技術(shù)的迅速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的觸角伸向了世界的每個角落和各個領(lǐng)域。戲曲藝術(shù)也不例外地進入了網(wǎng)絡(luò)世界。經(jīng)過幾年的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)戲曲從無到有，從簡單到豐富，逐漸開辟出屬于自己的一片天地。目前，網(wǎng)絡(luò)戲曲的分類主要包括：

一是傳統(tǒng)媒體網(wǎng)站中的戲曲資源。隨著互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，傳統(tǒng)媒體也紛紛與網(wǎng)絡(luò)結(jié)合，推出自己的網(wǎng)站。原本存在于傳統(tǒng)媒體中有關(guān)戲曲的信息內(nèi)容也被轉(zhuǎn)移到了網(wǎng)絡(luò)上。這些網(wǎng)站包括報刊類網(wǎng)站，如人民網(wǎng)、央視國際網(wǎng)站、新華網(wǎng)等，收錄有包括戲曲在內(nèi)的舞臺藝術(shù)的各種資訊，開設(shè)專門的戲曲頻道，上面有大量的有關(guān)戲曲的內(nèi)容。(如圖一)

二是教育系統(tǒng)、政府部門、組織機構(gòu)類網(wǎng)站中的戲曲內(nèi)容。目前，我國各政府部門、各高校大都建立了自己的網(wǎng)站，這些網(wǎng)站中也包含有許多戲曲方面的信息和資源。如中國戲曲學(xué)院的網(wǎng)站將校內(nèi)外戲曲老專家一生鉆研的戲曲特色進行了展示，為戲曲學(xué)習(xí)者、愛好者提供寶貴的學(xué)習(xí)資源和交流陣地。例如，《傳統(tǒng)京劇人物造型多媒體教程》(如圖二)，它是由現(xiàn)已退休的中國戲曲學(xué)院老教授負責(zé)的北京市項目，其中本人擔(dān)任藝術(shù)設(shè)計方面的工作，該項目是一部涵蓋服裝、化妝、道具等三個專業(yè)的基礎(chǔ)知識的綜合性教材。這部多媒體教材的完成，也預(yù)示著從此戲曲舞臺美術(shù)類的專業(yè)也有了一套較為完整的新媒體教材。

三是綜合門戶網(wǎng)站中的戲曲資源。綜合門戶網(wǎng)包羅萬象，信息異常豐富，它們不但收錄了許多戲曲類的信息，而且還提供強大的搜索引擎，通過它們不但可以搜索到大量的戲曲網(wǎng)站，而且可以查詢到大量的相關(guān)網(wǎng)頁。如登陸新浪分類搜索，點擊“理論與批評一藝術(shù)一戲劇”，就可以看到“中國古典戲曲概述”、“中國舞臺藝術(shù)網(wǎng)”等相關(guān)網(wǎng)站。

四是專業(yè)戲曲網(wǎng)站。專業(yè)戲曲網(wǎng)站是網(wǎng)上戲曲資源最集中的地方，是網(wǎng)絡(luò)戲曲傳播的主要陣地和途徑。大概包括：綜合性戲曲網(wǎng)站，如中國戲劇場網(wǎng)、梨園春戲曲網(wǎng)、神州戲曲網(wǎng)等等，網(wǎng)民可以根據(jù)自己的愛好直接點擊進入自己喜歡的內(nèi)容；某個劇種的網(wǎng)站，如專門傳播京劇的中國京劇藝術(shù)網(wǎng)、時代國粹、咚咚鏘、廣德樓等；傳播戲曲某方面信息的網(wǎng)站，一些網(wǎng)站針對某些戲曲愛好者的特殊需要，專門提供某方面的特殊服務(wù)，建立了一些專門性的網(wǎng)站。如“中國京劇戲考”網(wǎng)專門收錄京劇劇本，“中國臉譜”網(wǎng)專門收錄戲曲臉譜，京劇老唱片網(wǎng)專門收錄老唱片，戲曲曲譜網(wǎng)專門收錄戲曲曲譜；演員個人網(wǎng)站，這類網(wǎng)不僅有很強的針對性，而且有較強的演員與戲迷的互動性；戲曲院團的網(wǎng)站云集了眾多的專業(yè)戲曲人才和豐富的戲曲資源。

五是為了擴大劇院劇團的影響，一些院團紛紛建立自己的網(wǎng)站。如中國京劇院、北京京劇院、上海京劇院、北方昆曲劇院、上海昆劇院、上海越劇院、河南省豫劇二團、河南省曲劇團、石家莊河北梆子劇院等都建立了自己的網(wǎng)站；還有一些劇場和大劇院也建立了自己的網(wǎng)站，如保利劇院、湖廣會館、長安大戲院、上海逸夫舞臺等。這些網(wǎng)站除了介紹一般的戲曲信息之外，還開展了網(wǎng)上業(yè)務(wù)，如“演出信息介紹”、“網(wǎng)上訂票”等等。

三、網(wǎng)絡(luò)傳播戲曲藝術(shù)的優(yōu)勢體現(xiàn)

戲曲藝術(shù)屬于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如果“失去了傳承的動力，久而久之，它就消失了，失傳了!”在現(xiàn)實中，我國豐富的戲曲藝術(shù)寶庫正在以驚人的速度消亡，許多劇種已經(jīng)滅絕或瀕臨滅絕。因此，建立全國性的戲曲藝術(shù)資料庫就有著非常重要而緊迫的現(xiàn)實意義。而網(wǎng)絡(luò)媒體形式能夠在世界最大范圍內(nèi)搜集和整合戲曲藝術(shù)資料，實現(xiàn)共享，這無疑能使我們建立全國性戲曲資料庫的設(shè)想變成現(xiàn)實，為戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)揮重大的作用。

充分利用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)資源，為戲曲創(chuàng)作、傳播服務(wù)。戲曲生產(chǎn)、研究機構(gòu)應(yīng)該把自己掌握的豐富戲曲資源在網(wǎng)上，以滿足戲曲受眾更多更細的信息需求。戲曲藝術(shù)家應(yīng)該努力掌握網(wǎng)絡(luò)新技術(shù)，利用網(wǎng)絡(luò)和廣大戲曲受眾交流，以促進自己的藝術(shù)實踐。另外，網(wǎng)絡(luò)戲曲工作者應(yīng)該在傳播形式上多下功夫，針對青少年的生理和心理特點，提供特殊服務(wù)，以吸引更多的年輕人對戲曲產(chǎn)生興趣。

“新的傳播媒介與傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合必然碰撞出不同于原來的藝術(shù)形態(tài)”。這是傳統(tǒng)藝術(shù)與高新科技結(jié)合產(chǎn)生新的藝術(shù)形態(tài)的典型實例。雖然現(xiàn)在我們還看不到真正意義上的新媒體戲曲產(chǎn)品，但隨著新媒體與戲曲藝術(shù)的磨合與適應(yīng)，相信在不久的將來，我們一定能夠創(chuàng)立帶有鮮明新媒體藝術(shù)特征、完全有別于傳統(tǒng)戲曲形態(tài)的新的戲曲藝術(shù)形式。

四、戲曲藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)傳播的發(fā)展趨勢

目前，關(guān)于戲曲藝術(shù)類網(wǎng)站的視覺設(shè)計水平參差不齊，針對網(wǎng)絡(luò)的媒體性質(zhì)，根據(jù)戲曲藝術(shù)的傳播內(nèi)容、文化背景、個性特征等多種角度，去探索恰當(dāng)?shù)脑O(shè)計風(fēng)格是今后需要努力的方向之一。具體來說：第一，應(yīng)當(dāng)營造一種能使人們沉浸于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)風(fēng)貌的氣氛，給人們具體的歷史知識，能夠喚起人們對歷史的回顧和形象的想象；第二，要詮釋戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵，激發(fā)人們思想感情與劇情的共鳴，加深對戲曲的理解；第三，還要符合時代的發(fā)展變化，適應(yīng)人 們不斷發(fā)展的、變化的審美愿望和欣賞水平，給人們以精神上的愉悅和滿足。在視覺設(shè)計風(fēng)格方面，或者是版式設(shè)計上，或者是交互上，或者是多媒體元素上，使得瀏覽者要在第一時間感受與體會到博物館的獨特氛圍，然后才能夠被記憶，被識別。設(shè)計師通過Cl(標志、色彩、字體、標語)、版面布局、瀏覽方式、交互性等方式把博物館的歷史精神和時代特征傳遞給瀏覽者。

樹立戲曲虛擬博物館的風(fēng)格可以從以下幾點進行設(shè)計。第一，依靠戲曲元素，確定風(fēng)格是建立在內(nèi)容的基礎(chǔ)之上的。內(nèi)容決定形式，根據(jù)虛擬博物館的內(nèi)容確定整體定位。第二，設(shè)計師要經(jīng)過頗為深入的戲曲常識了解，提出相應(yīng)的解決方案。在視覺設(shè)計方面，讓標志盡可能出現(xiàn)在每個頁面上，或者頁眉、或者頁腳、或者背景。傳統(tǒng)戲曲的色彩較為鮮艷，突出標準色彩、文字的鏈接色彩、圖片的主色彩、背景色和邊框色彩等盡量使用與標準色彩一致的色彩。突出標準字體，在關(guān)鍵的標題、導(dǎo)航和圖片里使用統(tǒng)一的標準字體。使用統(tǒng)一的圖片處理效果，使用戲曲元素專門設(shè)計的點、線、紋樣。第三，在交互設(shè)計上遵循四個原則：必須可見，即瀏覽者應(yīng)當(dāng)能夠看到它的即時狀態(tài)；能夠使瀏覽者易于掌握戲曲網(wǎng)站的內(nèi)容結(jié)構(gòu)和信息來源；無論是網(wǎng)頁的界面還是三維的場景漫游，界面和功能之間有好的導(dǎo)航結(jié)構(gòu)地圖，能夠使瀏覽者清晰明確地了解所處的位置；在瀏覽者做出行為之后，能夠得到信息的反饋。

虛擬現(xiàn)實技術(shù)應(yīng)用到各個領(lǐng)域已有幾年了，應(yīng)用在設(shè)計藝術(shù)方面也取得了很好的成效，虛擬現(xiàn)實設(shè)計藝術(shù)是一種“身臨其境”的設(shè)計藝術(shù)，它使瀏覽者能夠進入具有動態(tài)、聲像功能的三維空間環(huán)境，并可以直接觀測和參與該環(huán)境中事物的變化與相互作用。所以說，虛擬現(xiàn)實設(shè)計藝術(shù)是以虛擬現(xiàn)實技術(shù)為載體和設(shè)計手段，以人的多種感官為平臺，人類理性思維和藝術(shù)靈感高度融合的一種全新的綜合數(shù)字藝術(shù)形式。虛擬現(xiàn)實設(shè)計藝術(shù)一個顯著的特征就是它具有身臨其境的感官體驗。在其他藝術(shù)形式中，電影、電視是以往最好的提供多維感覺信息的手段，但它們只能提供視覺和聽覺兩種感覺的單向信息，而虛擬現(xiàn)實設(shè)計藝術(shù)可以使人體驗到現(xiàn)實中無法體驗的東西，還可以讓人們以自然的方式與藝術(shù)作品產(chǎn)生互動。正是這一特征，凸現(xiàn)出虛擬現(xiàn)實設(shè)計藝術(shù)的應(yīng)用價值。

數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和交互式多媒體、虛擬現(xiàn)實技術(shù)的出現(xiàn)，對于活態(tài)的戲曲來說是最恰當(dāng)?shù)膫鞑ネ緩街?。虛擬現(xiàn)實技術(shù)應(yīng)用于戲曲藝術(shù)類網(wǎng)站建設(shè)，能夠起到意想不到的效果。虛擬現(xiàn)實技術(shù)除可以對場景進行漫游式瀏覽之外，還可以有多種表現(xiàn)手段。如可以復(fù)原戲曲興盛時期的情景，或根據(jù)歷史的記載，虛擬構(gòu)建出戲曲科班的場景，使參觀者能夠體驗到當(dāng)時的場景和氛圍，實情實景的體驗?zāi)軌蚪o參觀者身臨其境的視聽效果，留下深刻的印象，這種交互娛樂手段既輕松又自然，帶給參與者真實的體驗。戲曲藝術(shù)的虛擬場景漫游對研發(fā)方面要求較高，不僅是三維立體的場景漫游，對戲曲的“韻味”的表現(xiàn)也要充分，這樣才會有戲曲的趣味性，因此需要有效的技術(shù)支持。

近年來，隨著網(wǎng)絡(luò)多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)和智能人機交互技術(shù)的飛速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)游戲似乎在一夜之間就闖入了我們的生活，并逐漸形成了影響深遠、生機勃勃并且聲勢浩大的一項新的文化產(chǎn)業(yè)。就當(dāng)前的發(fā)展態(tài)勢而言，網(wǎng)絡(luò)游戲已經(jīng)開始產(chǎn)生強大的經(jīng)濟效應(yīng)和廣泛的社會效應(yīng)，并引發(fā)了不同人群、不同角度的關(guān)注。網(wǎng)絡(luò)游戲作為一門新興藝術(shù)，既要考慮它的文化品位和藝術(shù)品位，同時也理應(yīng)體現(xiàn)或蘊涵本民族的文化特性。網(wǎng)絡(luò)游戲既然受到了青少年的廣泛喜愛，那就要充分利用這個優(yōu)勢，將網(wǎng)絡(luò)游戲納入美育數(shù)字化和傳播優(yōu)秀民族文化的范疇內(nèi)。這樣不僅會將教育內(nèi)容的知識性、趣味性演繹得更加豐富生動，而且將我國傳統(tǒng)的道德觀念、民族意識、審美追求灌注其中，使青少年玩家在游戲中學(xué)到真正有意義的東西。把網(wǎng)絡(luò)游戲看作與電影電視并駕齊驅(qū)的藝術(shù)，當(dāng)代中國大眾一時還未能完全接受，但藝術(shù)理論界和部分開設(shè)網(wǎng)絡(luò)游戲?qū)I(yè)的高等院校對這樣的觀念已不再置疑?，F(xiàn)在關(guān)鍵的問題是，我們應(yīng)該努力跟進網(wǎng)絡(luò)文化的發(fā)展步伐，切實將網(wǎng)絡(luò)游戲變成傳播知識、提高修養(yǎng)、陶冶情操和強化美育的陣地，用科學(xué)的方法，讓健康的網(wǎng)絡(luò)游戲為祖國的人才培養(yǎng)做出應(yīng)有的貢獻。

舞臺藝術(shù)基礎(chǔ)知識范文第5篇

【關(guān)鍵詞】聲樂；輔導(dǎo)；培訓(xùn)；設(shè)置

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0075-01

一、聲樂輔導(dǎo)和培訓(xùn)的目標和內(nèi)容

業(yè)余聲樂輔導(dǎo)和培訓(xùn)，是社會音樂教育的重要組成部分，它的培養(yǎng)目標一般都是了解、學(xué)習(xí)聲樂歌唱基礎(chǔ)理論和演唱風(fēng)格，提升學(xué)員文化藝術(shù)修養(yǎng)、審美感覺和音樂素質(zhì)，掌握或提升個人聲樂歌唱素養(yǎng)和技能、聲樂表演的演唱風(fēng)格，培養(yǎng)學(xué)員的聲樂藝術(shù)和相關(guān)表演藝術(shù)的興趣愛好，豐富學(xué)員的業(yè)余生活和精神生活。

業(yè)余聲樂輔導(dǎo)和培訓(xùn)的基本內(nèi)容，一般包括：

聲樂基礎(chǔ)課程：音樂基礎(chǔ)理論、音樂史學(xué)理論、樂理、視唱練耳訓(xùn)練（聽音、模辨、識譜）、和聲、復(fù)調(diào)理論基礎(chǔ)知識。

聲樂專業(yè)課程：聲樂、臺詞、形體、表演、各種唱法技巧、舞臺藝術(shù)實踐等。

聲樂基礎(chǔ)理論：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態(tài)唱法的風(fēng)格特征和演唱特征，以及嗓音的生理衛(wèi)生及保護等。

除聲樂技能培訓(xùn)外，群眾歌詠活動和合唱也是社會聲樂培訓(xùn)的重要內(nèi)容。合唱除了要具備一定的聲樂技能和科學(xué)的發(fā)聲外，還要學(xué)會用嗓子與他人共同歌唱。在人們生活的環(huán)境中，有許多人喜歡聲樂，喜歡歌唱，因此，通過合唱隊培訓(xùn)，培養(yǎng)正確的集體歌唱審美觀，掌握一定的合唱技能，增進人際了解與和諧，是開展業(yè)余聲樂輔導(dǎo)和培訓(xùn)的目的之一。

二、聲樂輔導(dǎo)和培訓(xùn)的基本類別

在各級業(yè)余聲樂輔導(dǎo)和培訓(xùn)中，成人聲樂培訓(xùn)和少年聲樂培訓(xùn)是最基本的培訓(xùn)類別。隨著成年人群生活水平和藝術(shù)涵養(yǎng)的提高，唱歌成為成年人群一個重要的娛樂方式。成人聲樂培訓(xùn)可通過聲樂訓(xùn)練解決他們在歌唱中遇到的具體問題，使聲樂培訓(xùn)具有較強的針對性和實用性。同時，業(yè)余聲樂輔導(dǎo)和培訓(xùn)在教學(xué)內(nèi)容和技術(shù)要求上，可以與社會聲樂考級相結(jié)合，豐富聲樂培訓(xùn)的意義和價值。

另一方面，少兒聲樂培訓(xùn)與成人聲樂培訓(xùn)相比，除年齡特征外，在培訓(xùn)的內(nèi)容上，注重聲樂藝術(shù)的系統(tǒng)性，在方法上更注重歌唱技巧的科學(xué)性，在思想上更注重學(xué)習(xí)的目的性。少年兒童從學(xué)聲樂開始，就需要找一個正規(guī)的音樂學(xué)校，拜一個有聲樂教學(xué)資質(zhì)、有豐富教學(xué)經(jīng)驗的老師，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)知識、科學(xué)的演唱方法、發(fā)聲技巧等，否則很容易走彎路。一旦形成不良演唱習(xí)慣，改起來就十分困難。同時，也需要進行適當(dāng)?shù)暮铣?xùn)練，通過合唱隊的培訓(xùn)，以及對中外著名的少年兒童合唱經(jīng)典歌曲的演唱，讓自己進入美妙的音樂世界，培養(yǎng)正確的歌唱審美觀點和興趣愛好。

少兒聲樂培訓(xùn)也可以與社會聲樂考級相結(jié)合，并根據(jù)個人的嗓音條件和實際情況選擇適合自己的培訓(xùn)班。如某少兒歌唱培訓(xùn)班的《教學(xué)計劃》：

（一）初級班

一期3個月12單元，每單元3課時，主要任務(wù)是音樂啟蒙及歌唱興趣培養(yǎng)。

1.培訓(xùn)內(nèi)容：有趣的節(jié)拍節(jié)奏、神秘的呼吸和聲音、音程音準、模唱練習(xí)。2.訓(xùn)練方法：集體訓(xùn)練加單獨指導(dǎo)。3.培訓(xùn)目標：培養(yǎng)歌唱興趣，學(xué)會3―5首歌曲。4.使用教材：以《全國少兒歌唱考級作品集》中的1、2、3級曲目為主要教材。

（二）中級班

二期6個月24個單元，每單元3課時，主要任務(wù)是學(xué)習(xí)歌唱方法，培養(yǎng)歌唱能力。

1.培訓(xùn)內(nèi)容：發(fā)聲吐字、音準節(jié)奏、歌唱方法。2.訓(xùn)練方法：集體訓(xùn)練、單獨指導(dǎo)、個人展示三結(jié)合。3.培訓(xùn)目標：培養(yǎng)個人的歌唱能力，學(xué)會6―8首歌曲。4.使用教材：以《全國少兒歌唱考級作品集》中的4、5、6級曲目為主要教材。

（三）高級班

二期6個月24個單元，每單元3課時，主要任務(wù)是學(xué)習(xí)發(fā)聲方法和技能，提高綜合演唱能力，達到比賽、考級和演出要求，具有較高藝術(shù)水平。

1.培訓(xùn)內(nèi)容：科學(xué)的呼吸和發(fā)聲、規(guī)范表演、正確歌唱。2.訓(xùn)練方法：集體訓(xùn)練、單獨指導(dǎo)、個人展示三結(jié)合。3.培訓(xùn)目標：掌握科學(xué)的歌唱方法，提高每個學(xué)生的綜合演唱能力和水平，提高音樂素養(yǎng)，學(xué)會6―8首歌曲。4.使用教材：以《全國少兒歌唱考級作品集》中的7、8、9級曲目為主要教材。

總之，社會聲樂教育和學(xué)校聲樂教育構(gòu)成了我國聲樂教育的一大領(lǐng)域，社會聲樂教育部門和學(xué)校聲樂教育機構(gòu)的相互滲透，使我國的專業(yè)聲樂教育不斷社會化，使社會聲樂教育不斷專業(yè)化，形成了我國聲樂教育事業(yè)發(fā)展的有利局面。加上兩者在聲樂教學(xué)方法和技術(shù)上互相聯(lián)系、互相促進、互相補充，又促進了我國聲樂教育的科學(xué)體系逐步形成和不斷完善。同時，社會聲樂教育和學(xué)校聲樂教育共存，又構(gòu)成了我國聲樂教育巨大的音樂市場，為繁榮社會主義文化教育，構(gòu)建和諧社會，具有重要的意義，起著重要的作用。

⒖嘉南祝