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短篇偵探故事范文第1篇

――Arthur Conan Doyle 因為創(chuàng)造了福爾摩斯而名留青史的阿瑟?柯南?道爾真正的夢想是成為一位嚴肅文學(xué)作家,但正是這些偵探小說確立了他在文學(xué)史上作為偵探小說鼻祖無可爭議的地位。

Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930) was born in Edinburgh, Scotland. He studied to be a doctor at the University of Edinburgh and set up a small practice[醫(yī)務(wù)所] at Southsea in Hampshire during his 20s. While the practice proved largely unsuccessful, the lack of patients provided him with the opportunity to create possibly the most popular character ever introduced in the history of fiction―Sherlock Holmes.

While at university, Conan Doyle had been greatly influenced by Joseph Bell, one of his professors. Bell was an expert in the use of deductive[推論的,演繹的] reasoning to diagnose[診斷] disease. Conan Doyle was so impressed that he used these same principles when creating his famous detective.

Sherlock Holmes was introduced in A Study in Scarlet (1887), followed by A Sign of Four in 1890, but didn’t really take hold of the public’s imagination until Strand Magazine, newly founded in 1890, published a series of short stories called The Adventures of Sherlock Holmes. From that point on the public couldn’t get enough of Holmes and his always reliable[可信賴的] confidant[心腹朋友], John H. Watson, a retired military doctor.

Residing in London at 221B Baker Street, Holmes’s character and personality set him apart from all others. “Holmes, with his keen sense of observation, his lean[瘦的] face and hooked nose, his long legs, his deerstalker[護耳軟獵帽] hat, his magnifying glass, and his ever-present pipe, caught the reader’s imagination.” (The Literature of Crime and Detection)

Sherlock Holmes and Dr. Watson From 1891 to 1893, Strand Magazine published stories featuring Holmes and Watson, all avidly[熱心地] followed by the public. When, in The Final Problem (1893), Holmes and his longtime nemesis[給以報應(yīng)者], Professor Moriarty, are killed off, the public outcry[大聲疾呼] was so great, Conan Doyle was forced to bring him back to life. He continued the exploits of Holmes and Watson nine years later in The Hound of the Baskervilles (1902).

More novels and short stories appeared to the delight of Conan Doyle’s fans until The Case-Book of Sherlock Holmes(1927), the last to feature the brilliant sleuth[偵探].

Sherlock Holmes is without doubt one of the most beloved figures in the history of mystery fiction. Conan Doyle’s works were made into several stage plays and feature films. In all, Holmes and Watson were featured in four novels and 56 short stories.

Despite the success of his most famous character, throughout his life Conan Doyle sought to escape the Sherlock Holmes phenomenon[現(xiàn)象] and concentrate[集中] on writing about his other interests. Although he was never completely successful due to the intense popularity of Holmes, he was knighted[授以爵位] for his nonfiction work on the Boer War注 and also wrote other works such as The Lost World(1912) and The White Company(1891).

The Man Who Inspired the Character of Sherlock Holmes Was Sherlock Holmes a real person? Not exactly, but Dr. Joseph Bell, the man who inspired the character of Sherlock Holmes shared many qualities with the famous detective.

Conan Doyle met Dr. Bell in 1877 at the University of Edinburgh Medical School. Conan Doyle was studying to be a doctor and Bell was one of his professors.

Bell was 39 years old when Conan Doyle first attended one of his lectures. He is said to have walked with a jerky[急跳的] kind of a step that communicated great energy. His nose and chin were angular[有角的] and his eyes twinkled with shrewdness[精明,機靈]. In addition to being a brilliant doctor, Bell was also an amateur[業(yè)余的] poet, a sportsman and a bird-watcher.

By the end of Conan Doyle’s second year, Bell had selected him to serve as an assistant in his ward[病房]. This gave Conan Doyle the opportunity to view Dr. Bell’s remarkable ability to quickly deduce[推論,演繹出] a great deal about a patient.

Dr. Bell observed the way a person moved. The walk of a sailor varied vastly from that of a solider. If he identified[識別] a person as a sailor, he would look for any tattoos that might assist him in knowing where their travels had taken them. He trained himself to listen for small differences in his patient’s accents to help him identify where they were from. Bell studied the hands of his patients because calluses[老繭] or other marks could help him determine their occupation[職業(yè)].

So while Conan Doyle went on to write about Sherlock Holmes, he played Dr. Watson, at least for awhile, to his professor.

阿瑟?柯南?道爾爵士(1859-1930)出生于蘇格蘭的愛丁堡。他在愛丁堡大學(xué)學(xué)醫(yī),二十多歲時到漢普郡的紹斯西開了一家小診所。他的診所不大成功,來看病的人很少,這使他有機會創(chuàng)作出也許是小說史上最受歡迎的人物―― 歇洛克?福爾摩斯。

讀大學(xué)時,柯南?道爾深受其中一位教授約瑟夫?貝爾的影響。貝爾擅長利用演繹推理診斷疾病,這給柯南?道爾留下了極為深刻的印象,以至于他用同樣的原理去創(chuàng)作那位著名的偵探。

在1887年發(fā)表的《血字的研究》里,歇洛克?福爾摩斯首次露面,接著又出現(xiàn)在1890年的《四簽名》里。但是,直到1890年新創(chuàng)辦的《海濱雜志》刊登了名為《冒險史》的系列短篇故事之后,這個角色才真正引起了公眾的關(guān)注。從此,福爾摩斯和他永遠可靠的密友――退休軍醫(yī)約翰?H?華生開始風(fēng)靡大眾。

住在倫敦貝克街221號B的福爾摩斯從角色到個性都與眾不同?！八敲翡J的觀察力、削瘦的臉頰和鷹鉤鼻、長腿、獵鹿帽、放大鏡,還有永遠少不了的煙斗,緊緊抓住了讀者的想象力?！?《犯罪與偵探文學(xué)》)

歇洛克?福爾摩斯和華生醫(yī)生從1891到1893年,《海濱雜志》刊登的以福爾摩斯和華生為主角的故事受到了大眾的熱烈追捧。在1893年的《最后一案》里,福爾摩斯和他長期以來的死對頭――莫里亞蒂教授同歸于盡。公眾對此表示了強烈抗議,以致柯南?道爾不得不讓福爾摩斯復(fù)活。九年后,在1902年發(fā)表的《巴斯克維爾的獵犬》里,他繼續(xù)講述福爾摩斯和華生的歷險。

更多的小說和短篇故事陸續(xù)出爐,讓柯南?道爾迷們心滿意足,一直到1927年的《新探案》為止――這也是最后一部關(guān)于這位聰明絕頂?shù)膫商降男≌f。

毫無疑問,歇洛克?福爾摩斯是懸疑小說史上最受愛戴的角色之一?？履?道爾的作品曾被多次改編成舞臺劇和電影。以福爾摩斯和華生為主角的作品包括4部小說和56個短篇故事。

盡管柯南?道爾創(chuàng)作的角色大獲成功,但他一生都想逃脫福爾摩斯現(xiàn)象的陰影,專注于他感興趣的其他作品上。雖然福爾摩斯的極度風(fēng)靡使他未能在別的方面稱得上成功,但他還是因其關(guān)于布爾戰(zhàn)爭的非小說類作品被授予爵位,此外他還寫了《失落的世界》(1912年)和《白衣縱隊》(1891年)等作品。

歇洛克?福爾摩斯的靈感之源歇洛克?福爾摩斯真有其人嗎?并非如此,但啟發(fā)柯南?道爾創(chuàng)作出歇洛克?福爾摩斯的約瑟夫?貝爾博士確實與這位名偵探有許多共同點。

1877年,柯南?道爾在愛丁堡大學(xué)醫(yī)學(xué)院遇見貝爾博士。柯南?道爾在那里學(xué)醫(yī),貝爾是他的其中一位教授。

柯南?道爾去上他的第一節(jié)課時,貝爾39歲。據(jù)說他的步伐有力而急促,充滿活力;他的鼻子和下巴線條清晰、棱角分明,目光敏銳。除了是一名優(yōu)秀的醫(yī)生外,貝爾還是一位業(yè)余詩人、運動員和觀鳥愛好者。

在柯南?道爾讀大學(xué)的第二年末,貝爾選他到自己的病房當助手,這使他有機會見識到貝爾博士非同一般的推斷力――他很快就能從一位病人身上推斷出很多事情。

貝爾博士會觀察一個人的行動方式。水手的走路方式和士兵有很大不同。如果他推斷一個人是水手,他便會在那個人身上尋找一些可能透露他們?nèi)ミ^哪里的紋身。他訓(xùn)練自己去分辨病人口音里的細微差別,以判斷他們來自哪里。他還會研究病人的手,因為手上的老繭或是其他痕跡能幫他確定他們的職業(yè)。

因此,在柯南?道爾創(chuàng)作歇洛克?福爾摩斯的故事時,他偶爾也為自己的教授扮演一下華生醫(yī)生的角色。

注釋

注:布爾戰(zhàn)爭是英國與南非布爾人建立的共和國之間的戰(zhàn)爭。歷史上一共有兩次布爾戰(zhàn)爭,第一次布爾戰(zhàn)爭發(fā)生在1880年至1881年,第二次布爾戰(zhàn)爭發(fā)生在1899年至1902年。

相關(guān)鏈接

2009年最新版福爾摩斯強勢出擊

熱衷英式格斗的福爾摩斯你見過嗎?如果你以為在將于今年12月25日上映的最新電影《大偵探福爾摩斯》(Sherlock Holmes)中會看到紳士派頭十足的福爾摩斯,那就大錯特錯了。

《大偵探福爾摩斯》根據(jù)萊昂納爾?威格拉姆

短篇偵探故事范文第2篇

對聯(lián)是中華民族的文化瑰寶,其中往往包含很多知識。 今天給同學(xué)們介紹一副以文學(xué)常識為內(nèi)容的對仗工整的趣聯(lián)。 聯(lián)曰:

讀三蘇、誦三曹、研三袁、探三玄,志求三樂;

溫四史、展四庫、惜四孟、度四美,心羨四君。

此聯(lián)一氣呵成,讀來瑯瑯上口,而且妙在嵌入了約定俗成的十個并稱,涵蓋了文學(xué)、歷史、風(fēng)俗等方面的諸多常識。

“三蘇”指北宋文學(xué)家蘇洵 (亦稱“老蘇”) 與其子蘇軾 (亦稱“大蘇”)、蘇轍 (亦稱“小蘇”) 三人。 其中蘇軾的成就最高,在詩、詞、文及書畫方面都有重要成就;蘇洵、蘇轍則長于散文。

“三曹”指三國時期的曹操與其子曹丕、曹植。 因他們政治上的地位和文學(xué)上的成就,被后人合稱為“三曹”。

“三袁”指明代的袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟。 他們都是“公安派”的代表作家。

“三玄”是 《老子》、《莊子》、《周易》 三部書的合稱。

“三樂”即三種樂事?！睹献?盡心上》中說:“父母具存,兄弟無故,一樂也;仰無愧于天,俯不怍于人,二樂也;得天下英才而教育之,三樂也?！?/p>

“四史”指 《史記》、《漢書》、《后漢書》、《三國志》 四部史書。 因這四部書列于“二十四史”的前四部,故也稱“前四史”。

“四庫”即《四庫全書》。 此書由清代乾隆年間大學(xué)士紀昀主持編修,共收書三千五百零三種,分為經(jīng)、史、子、集四部,總稱為“四庫”。

“四孟”是農(nóng)歷四季每季第一個月的并稱,即孟春正月、孟夏四月、孟秋七月、孟冬十月?！稘h書.劉向傳》 中寫道:“日月薄蝕,山陵淪亡,辰星出于四孟。”

“四美”即四種美好的事物。 此處指良辰、美景、賞心、樂事。 王勃 《滕王閣序》 中有“四美具,二難并”。

“四君”指戰(zhàn)國時齊國的孟嘗君、趙國的平原君、楚國的春申君、魏國的信陵君,四人均禮賢下士。

(東日供稿)

世界三大推理小說家

阿瑟.柯南.道爾:英國著名小說家,堪稱“偵探懸疑小說的鼻祖”。 因成功地塑造了偵探人物福爾摩斯,而成為偵探小說歷史上最重要的小說家之一。 柯南.道爾一共寫了60個關(guān)于福爾摩斯的故事,此外還寫過多部其他類型的小說,如科幻、懸疑、歷史、愛情等。

阿加莎.克里斯蒂:英國著名女偵探小說家、劇作家,“三大推理文學(xué)宗師”之一。 她一生創(chuàng)作了80部偵探小說和短篇故事集以及19部劇本。 她是一位高產(chǎn)作家,作品數(shù)量之豐僅次于莎士比亞,且作品不局限于偵探小說。 她的代表作有《東方快車謀殺案》和《尼羅河謀殺案》等。 她筆下的偵探是一個留著黑色胡子的比利時人赫爾克里.波洛和一個身材矮小卻十分可愛的老太太馬普爾。

松本清張:日本推理小說作家。 于1955年以 《埋伏》 一書躋身于推理小說家隊伍,他以權(quán)與法、善與惡、罪與罰等社會問題為題材,披露了日本社會的黑暗。 就反映生活的深度和廣度而言,比起其他的刑事偵破小說,松本清張的小說表現(xiàn)出難能可貴的拓展與超越。 他還另著有歷史小說、科幻小說、現(xiàn)代小說多部,多次獲各種獎項。

古代的長度單位

古詩文中常出現(xiàn)一些含有長度單位的句子,如 《核舟記》 中的“舟首尾八分有奇,高可二黍許”,其中,“二黍許”即“二分左右”。 古代的長度單位,以黍為準。 長度取黍的中等子粒,一個縱黍為一分,一百黍為一尺。 了解這些單位名稱,有助于理解其內(nèi)容。 古文中比較常見的長度單位有:

步周代以八尺為步,秦代以六尺為步。 如 《游褒禪山記》 中的“距洞百余步,有碑仆道”。

匹絹以四丈為一匹。 如 《賣炭翁》 中的“半匹紅絹一丈綾,系向牛頭充炭直”,其中“半匹”即“二丈”。

舍(shè)三十里,古時行軍以三十里為一舍。 如成語“退避三舍”中的“三舍”即九十里。

寸《說文解字》 中解釋為:“寸,十分也?！比?《核舟記》 中的“而計其長曾不盈寸”。

丈《說文解字》 中解釋為:“丈,十尺也。”段玉裁注:“周制……十尺為丈?！?/p>

咫周代以八寸為咫。 如成語“咫尺天涯”,比喻距離雖近卻像遠在天邊一樣。

絲、毫千分之一分為一絲;十絲為一毫。 如 《新唐書.辛云京傳》 中的“云京治謹于法,下有犯,雖絲毫比,不肯貸”。

仞古書上說法不一,有說八尺的,也有說七尺的。 如 《愚公移山》 中的“太行、王屋二山,方七百里,高萬仞”。

短篇偵探故事范文第3篇

一、《麗姬婭之墓》對《麗姬婭》的改編

達德利?安德魯曾經(jīng)把改編電影和原著文本之間的關(guān)系分為三種基本類型：借用、交叉和忠實轉(zhuǎn)化?！尔惣I之墓》則屬于“藝術(shù)家在或大或小的程度上，從之前一個總體成功的文本那里，借用素材、思想或形式”的借用改編。這種改編并不要求對原著內(nèi)容的完全忠實，但是改編過程的每一個環(huán)節(jié)，都應(yīng)該與原著保持一定程度上的一致性。

（一）情節(jié)安排

小說《麗姬婭》采用第一人稱的敘述視角，全篇講述了“我”的一段回憶，回憶的內(nèi)容按照時間線索推進。電影《麗姬婭之墓》完全拋棄了原著的第一人稱視角，在基本保留原著的關(guān)鍵情節(jié)――麗姬婭的死亡、羅維娜的發(fā)瘋和麗姬婭的復(fù)活的基礎(chǔ)上，只選取了原著的后半部分進行拍攝，統(tǒng)一處理成與偵探小說相似的“案發(fā)―查案―破案”敘事模式。

（二）人物塑造

在男主人公的形象塑造方面，原著并沒有提到男主角的名字，只以故事的敘述者“我”來代稱，并通過“我”的講述表現(xiàn)出“我”對麗姬婭的深愛。電影的男主人公瓦登是一名醫(yī)生。他的記憶力有問題，所有晚上做過的事情白天都會徹底忘記，再加上雙眼不能見到陽光的疾病，他的性格長期以來都敏感而且傲慢。

在麗姬婭的形象塑造方面，原著中愛倫?坡用各種華麗的詞語對她的絕世美貌和驚世才學(xué)進行渲染。麗姬婭不僅貌美而且德行良好，既是“我”最敬愛的妻子，也是“我”精神上的導(dǎo)師。與原著的溫柔美麗不同，電影中的麗姬婭是一個癡情但偏執(zhí)的人物。電影在塑造麗姬婭的形象時，模仿了小說《蝴蝶夢》塑造女主角呂蓓卡的方式，即人物從不直接出場，只用細節(jié)組合人物形象。在電影里，除尸體狀態(tài)外，麗姬婭本人從未出場，觀眾對于她的了解全部來自他人的只言片語以及她留下的生活痕跡。此外，麗姬婭也和呂蓓卡一樣是“任性”的人，利用死亡給丈夫制造了無法解決的難題。

在羅維娜的形象塑造方面，原著僅簡單介紹了羅維娜不同于麗姬婭的外貌，以及“我”眼中她虛偽、愚蠢、愛慕虛榮、膽小怯懦的性格。而在電影里，羅維娜則是一位活潑可愛、勇敢追求心上人的富家小姐。她對一切未知的事物都充滿了好奇心和探索的熱情，而且非常癡情，愿為愛人犧牲生命。相比原著，電影中羅維娜的形象變得更加豐富。

（三）意象選取

愛倫?坡在小說中選取的核心意象是眼睛。在描寫麗姬婭的眼睛時，使用了諸如“最圓的羚羊眼睛”“天上玉女，世外神仙”“比德謨克里特的井還深奧”“勒達的雙星”等富有表現(xiàn)力和象征意義的詞匯。在故事結(jié)局處，“我”也是通過眼睛發(fā)現(xiàn)麗姬婭復(fù)活的。眼睛意象集中體現(xiàn)了麗姬婭的美麗與神秘，是麗姬婭形象和精神的精髓。

《麗姬婭之墓》則展現(xiàn)了更為多樣化的意象組合。首先最突出的意象就是刻著“亦非死而永息”的麗姬婭的墓碑。這句話在電影中伴隨死亡話題反復(fù)出現(xiàn)，成為命運的預(yù)言。另一個集中表現(xiàn)是動物意象――黑貓和蒼狐。黑貓在許多藝術(shù)作品中經(jīng)常作為兇兆、死亡、邪惡的化身，黑貓的慘叫聲和它飛撲向人類就預(yù)示著死亡的靠近。蒼狐在片中象征埃及神話的厄運姻緣女神，每次蒼狐尸體出現(xiàn)都暗示著羅維娜和瓦登之間的災(zāi)難。此外，片中還有作為植物意象的“死亡之花”――日光蘭。而房間擺設(shè)的以及羅維娜夢境里的金字塔、木乃伊、死神壁畫、巨石陣等也都與死亡或者神秘儀式相關(guān)，它們無一不加強了影片精心營造的神秘感。雖然片中也提到了眼睛，但其表現(xiàn)效果并不如原著強烈。在以圖像作為表達媒介的電影里，建筑物、文物、動物、植物等具有鮮明形象的意象反而更具有表現(xiàn)力，能極大豐富電影畫面的內(nèi)涵。

（四）作品主題

同愛倫?坡的許多作品的主題一樣，小說《麗姬婭》的主題是美與死亡。在愛倫?坡看來，“美是唯一真正最富詩意的主題”，而死亡則是“人類最普遍的理解”中“最憂郁的題材”。因此，當死亡和美緊密關(guān)聯(lián)時最有詩意，這樣，一個美女的死無疑就是世上最富有詩意的題材了。《麗姬婭》就是一個哀悼戀人的男人回憶美女之死的，充滿憂郁詩意的作品。

除了美與死亡之外，《麗姬婭》另一個主題就是生命意志。意志，其特性就是“專一”。麗姬婭的臨終遺言在文中一共出現(xiàn)四次，也正是生命意志使麗姬婭的死而復(fù)生成為可能。而生命意志同樣也是《麗姬婭之墓》的主題。男主人公瓦登認為只要有足夠堅毅和頑強的生命意志，人就不會真正地死去。電影把生命意志與愛情結(jié)合在一起，認為當生命意志與愛情結(jié)合在一起時，人就能夠戰(zhàn)勝死神。

二、改編的得與失

（一）化用愛倫?坡的其他作品

盡管電影的基本情節(jié)取材自《麗姬婭》，但是一些出現(xiàn)在愛倫?坡的作品中的其他元素也被巧妙化用在這部電影里。

首先是對小說《黑貓》中的黑貓形象和部分情節(jié)的化用。小說里，愛倫?坡將作為恐怖與災(zāi)難化身的黑貓形象渲染到極致。電影將小說《黑貓》中黑貓與男人之間的關(guān)系復(fù)制到瓦登與黑貓的關(guān)系上。瓦登一方面悉心照料作為麗姬婭的寵物的黑貓；另一方面又因為黑貓的存在而無力擺脫麗姬婭的控制，精神抑郁的程度因為見到黑貓而加深。同《黑貓》中的“我”一樣，瓦登也多次試圖殺死黑貓。此外，與小說里黑貓的叫聲暴露男主角的罪行一樣，電影中羅維娜也因黑貓的指引而發(fā)現(xiàn)麗姬婭的秘密。

其次是π∷怠睹豐格施泰因》結(jié)局的化用。小說結(jié)局是失控的烈馬載著弗雷德里克奔入失火的大宅，人和馬一起消失在大火中，只有濃煙籠罩在梅岑格施泰因家族的廢墟?！尔惣I之墓》的結(jié)局則是失控的黑貓抓瞎了瓦登的雙眼引起火災(zāi)，瓦登、麗姬婭的尸體和黑貓都消失在大火中，只剩煙霧和火光籠罩教堂。

其三是對小說《過早埋葬》的化用。在片尾出現(xiàn)之前，畫面中出現(xiàn)了愛倫?坡在《過早埋葬》中寫的幾句話：“那些劃分生與死的界線充其量是些模糊而含混的畛域。誰能說生命就在那里終結(jié)，誰能說死亡就從那里開始？”這些句子表現(xiàn)了一種生死無界的觀念，這與《麗姬婭》中死而復(fù)生的情節(jié)不謀而合，也再次呼應(yīng)了電影關(guān)于生命意志的主題。

《麗姬婭之墓》在改編劇本和補充情節(jié)時選擇從愛倫?坡的其他文學(xué)作品中化用而不是直接原創(chuàng)這一點是應(yīng)該肯定的。作為一有高度自覺性的作家，愛倫?坡的作品多數(shù)是對他創(chuàng)作理念的實踐。因此，翻拍愛倫?坡的作品時，從作家本人的作品中選材化用，可以使電影的整體風(fēng)格保持一致，在最大程度上呈現(xiàn)出愛倫?坡式風(fēng)格的原貌。

（二）貫徹心理恐怖小說的理念

勐住て略凇豆忠旃適錄》的序言中強調(diào)恐怖“是來自心靈的”。同樣，評論家弗蘭克也說過：“愛倫?坡在激起人們強烈的心理恐懼方面所獲得的空前成功使他創(chuàng)作了大量小說，這些小說使那些對暴力和血腥已完全司空見慣的現(xiàn)代讀者都為之汗顏?！笨梢姡绾问棺x者通過心靈的震顫體會到閱讀的一直是愛倫?坡關(guān)注和實踐的問題。

同樣，作為恐怖片的《麗姬婭之墓》并沒有像多數(shù)恐怖電影那樣把血腥、暴力和畸形作為達到恐怖效果的手段。為了與愛倫?坡的心理恐怖小說理念保持一致，電影采取了夢境再現(xiàn)的方式達到將恐怖心理直觀影像化的效果，純粹用影像表達，刪掉對話、砍掉情節(jié)，以捉摸不定的意象符號和視覺錯覺制造恐懼感。電影改編利用夢境敘事將愛倫?坡的心理恐怖具象化的嘗試，為心理恐怖小說的改編提供了一個有效的方式。

（三）加入英國元素

雖然《麗姬婭之墓》是一部美國電影，但是影片有意加入了不少英國元素。導(dǎo)演羅杰?科爾曼之前拍攝的幾部愛倫?坡系列電影，無論是《厄舍古廈的倒塌》《紅死病》還是《陷坑與鐘擺》，都是完全在影棚中完成的。但是，在拍攝《麗姬婭之墓》時，他摒棄了自己定下的原則，將電影拍攝安排在英國鄉(xiāng)下，在影片中展現(xiàn)了諸多陽光下的英格蘭田間美景。此外，片中還展示了英國傳統(tǒng)鄉(xiāng)村戶外運動獵狐游戲，添加了瓦登向羅維娜講述巨石陣故事等這些原著中并不存在的情節(jié)。

波德萊爾在評價愛倫?坡時說過：“坡倘若愿意使他的天才正規(guī)化，以一種更適合美國土地的方式運用他的創(chuàng)造才能，他本可以成為一個賺錢的作者的。”愛倫?坡的創(chuàng)作精神與當時美國的文學(xué)界并非完全契合，在他看來，在沒有血緣貴族傳承的美洲大陸上，美是無法得到維持的。因此，將描寫“最富有詩意的題材”美女之死的《麗姬婭》故事安排在有悠久貴族傳統(tǒng)的英國語境下再現(xiàn)，也是對愛倫?坡創(chuàng)作精神的尊重。

（四）故事情節(jié)邏輯化

原著結(jié)尾在“我”認出麗姬婭復(fù)活時戛然而止，沒有繼續(xù)解說麗姬婭是否真的復(fù)活或者麗姬婭如何復(fù)活的問題。愛倫?坡曾經(jīng)說過：“心靈受到了震動，那心智也就不在乎接受扭曲的信息了?！痹趷蹅?坡看來，藝術(shù)作品最重要的價值在于喚起讀者某種強烈的情感，一旦這種表達效果得以實現(xiàn)，作品中任何詭異或者扭曲的美也都是可以被讀者接受的。從這個意義上，麗姬婭復(fù)活的情節(jié)是否具有邏輯上的合理性是不需討論的問題。

但是在電影里，故事在鋪陳大量線索并將恐怖氣氛推向后，突然解釋說瓦登的精神疾病、麗姬婭的死而復(fù)生以及各種神秘現(xiàn)象都是麗姬婭在臨死前向瓦登施催眠術(shù)造成的后果，使之前的一切不合理都可以在邏輯層面找到解釋的依據(jù)。為了通過科學(xué)式的精密推演達到感染讀者的效果，愛倫?坡在自己的創(chuàng)作實踐中主張“將滑稽夸張為怪誕，害怕渲染成恐懼，詼諧拓展為粗俗，奇特想象為怪異和神秘”。而《麗姬婭之墓》為追求敘事的完整性和合理性給原著的情節(jié)強行增加邏輯性的行為，與愛倫?坡一貫強調(diào)的“效果說”觀念是完全相悖的。

（五）改寫麗姬婭的形象

前文闡述到過《麗姬婭》的主題是死亡與美，以及強大的生命意志。在小說中，麗姬婭可以戰(zhàn)勝死亡的強大生命意志全部來源于她的美。例如，麗姬婭的五官中最美的是眼睛，后來“我”之所以認出死而復(fù)生的人是麗姬婭而不是羅維娜就是因為那具身體有麗姬婭的眼睛。而電影里，麗姬婭的對生命意志執(zhí)著的全部原因是因為無論生死，她都要是瓦登唯一的妻子的執(zhí)念。因此，原著中美麗、高貴、神秘的麗姬婭在電影中變成了邪惡、殘忍、偏執(zhí)的妒婦。雖然片尾通過化用《過早埋葬》的句子說明影片的核心主題是愛情與生命意志的結(jié)合可以突破生死的界限。但是從電影自身的情節(jié)來看，麗姬婭的復(fù)生只是催眠術(shù)制造的假象，而她過分執(zhí)著的愛情則為愛人帶來結(jié)局的毀滅。因此，電影的情節(jié)與主題之間產(chǎn)生了背離，筆者以為電影對麗姬婭形象的改寫并不成功。

三、在藝術(shù)與通俗之間

與其他經(jīng)典作家相比，愛倫?坡對通俗文化中的影響廣泛而深遠，其影響力甚至超出文學(xué)范疇上升為文化現(xiàn)象。愛倫?坡的作品能同時在文學(xué)領(lǐng)域和通俗文化領(lǐng)域獲得重視的原因，就在于較好地平衡了藝術(shù)標準與讀者喜好之間的關(guān)系。以愛倫?坡創(chuàng)作的短篇小說時遵循的一些理論為例：由于現(xiàn)代讀者的注意力比較容易分散，因此“如果作品太長，不能一口氣讀完，這種統(tǒng)一性就無法獲得全面維持”；每次動筆之前，都要先選定一種“易打動讀者心扉”的效果，接下來“要精心設(shè)計某種獨特的、不同尋常的效果，然后再構(gòu)思情節(jié)事件，把這些情節(jié)巧妙地組合起來，使它們能夠最好地實現(xiàn)他預(yù)先設(shè)定的效果”；類似謀殺、懸疑、恐怖、偵探這樣的話題既容易創(chuàng)造打動心靈的效果，又容易成為暢銷的題材，因此愛倫?坡的大部分短篇小說創(chuàng)作都集中在這些領(lǐng)域。在愛倫?坡所處的時代，美國的雜志對稿件要求很高，短篇小說要“強調(diào)故事的生動，關(guān)心讀者的接受度，但更加關(guān)注小說的形式”。愛倫?坡提倡并在寫作過程中自覺實踐的“效果說”，就是既做到了追求文學(xué)作品藝術(shù)標準的同時也考慮到讀者喜好的理論，而這也是愛倫?坡的創(chuàng)作既能得到文學(xué)評論界的肯定，又能夠得到普通讀者追捧的關(guān)鍵所在。

相似的是，《麗姬婭之墓》的導(dǎo)演，被稱為“B級片教皇”的羅杰?科爾曼也長期面臨如何處理個人藝術(shù)風(fēng)格和市場需求之間關(guān)系的問題。作為獨立制片人的科爾曼，為使拍攝電影的成本和基本利潤得到保障，往往將拍攝的題材集中在恐怖片、災(zāi)難片、公路片和推理片等能將年輕觀眾拉回電影院的片種上。雖然這些影片的制作成本低、拍攝周期短，甚至影片的演員、場景和風(fēng)格雷同，但他的愛倫?坡系列影片“因為其富有想象力的照明和色彩贏得了評論的贊賞”。此外，科爾曼拍攝的這批影片實踐了新的獨立制片方式，也使恐怖片具有了作者影片的風(fēng)格。

由此看來，既然愛倫?坡與羅杰?科爾曼都是身處藝術(shù)和通俗這兩個時常相悖的標準之間的藝術(shù)家，電影《麗姬婭之墓》也注定成為體現(xiàn)藝術(shù)與通俗之間的平衡度的作品。為了實現(xiàn)藝術(shù)訴求，影片避免了同時期其他單純依靠血腥和暴力制造恐怖效果的恐怖片的單調(diào)，采用不同的鏡頭表達、聲畫結(jié)合和意象選取來營造心理恐怖的效果，嘗試用影像探討具有形而上學(xué)意義的問題；而為了滿足觀眾喜好，影片選擇以愛情故事為主要敘事線索，以推理片的模式展開敘事，以原著情節(jié)的強行邏輯化保證故事的完整性。

如果以《麗姬婭之墓》作為對照，反觀小說《麗姬婭》，人們就能發(fā)現(xiàn)原著在藝術(shù)效果的營造方面創(chuàng)造了許多其他藝術(shù)媒介無法完全復(fù)制的高妙之處，例如，作品中刻畫的麗姬婭外貌以及“我”在教堂內(nèi)布置得極其奢華的房間在電影中都只能部分再現(xiàn)；通過第一人稱“我”的獨白和囈語制造出的類似意識流的效果和不安的氛圍是鏡頭語言難以表現(xiàn)的；而戛然而止的結(jié)局帶給讀者的震撼與回味無窮也是電影沒有完全做到的。

短篇偵探故事范文第4篇

人們總是將“文學(xué)”這個詞定義得過于官方和嚴肅，好像只有像巴爾扎克、福樓拜那些大文豪的長篇小說、中短篇小說或是傳記才被列入真正的“文學(xué)”領(lǐng)域，而“文學(xué)”也不言自明，只包含那些在杰出的文人眼中具有長久價值的作品。但事實上，文學(xué)在發(fā)展，并出現(xiàn)了一些新的形式。我們稱其為“平民文學(xué)”?！巴ㄋ仔≌f”這個詞匯也在很久一段時間內(nèi)有著最廣泛的引申，然而它卻是模糊的，我們不能用一個模棱兩可的詞――“通俗”去定義這樣一個文化產(chǎn)物。

“類文學(xué)”，在法語中寫作“paralittérature”，我們先來分析一下這個詞，“para-”：前綴，意為“類―；副―”，“l(fā)ittérature”則是“文學(xué)”之意。所以“類文學(xué)”這個詞本身就包含了多種“正統(tǒng)文學(xué)”邊緣的文學(xué)作品。今天，在形成“類文學(xué)（paralittérature）”這個詞的同時，人們還試圖按照意識形態(tài)的和社會學(xué)的固有原因，根據(jù)文字的抒情配樂特點或敘事風(fēng)格，將所有“類文學(xué)”的語言表達形式加以聚合?！邦愇膶W(xué)”的邊緣性其實與連載小說、偵探小說、愛情小說、流行歌曲及科幻小說等的本質(zhì)是一致的，但在我們看來，這卻并不只是一種邊緣特征，也并非是一種文學(xué)性的缺乏。“類文學(xué)”存在于文學(xué)范圍之外，就像一種禁止的、忌諱的，甚至也許墮落的作品形式，但同時具有豐富的主題和觀念，而這些正是在“高級文學(xué)”中被壓抑的。

“真正的文學(xué)”一直在定義上被看作是沒有負面、沒有邊緣、沒有雜質(zhì)的，而近期出現(xiàn)的“類文學(xué)”無疑重組了文學(xué)這個領(lǐng)域的和諧布局。事實上，“類文學(xué)”并不應(yīng)該被認為是一種“文學(xué)”的墮落形式，我更愿意提出這樣一個觀點，那就是二者不能脫離對方而獨自生存?！拔膶W(xué)”和“類文學(xué)”已經(jīng)在異域和歷史的影響下成為一對不可分割的伴侶。

如今，“類文學(xué)”已被帶入到混雜的媒體網(wǎng)絡(luò)，我們不能忽視這么一個現(xiàn)象，那就是偵探小說的讀者同時也可能是犯罪圖片小說及同主題的電視連續(xù)劇的消費者。

二十年來，這個我們一直在試圖將其劃定界限的文字領(lǐng)域僅僅成為了一些無關(guān)緊要的軼聞或趣事的還原劑。然而在這個時代，我們卻驚訝地發(fā)現(xiàn)如此多的人都成為了同一種物品的消費者，那就是連環(huán)畫。根據(jù)表達方式的同質(zhì)性準則來判斷的話，是否應(yīng)該將“連環(huán)畫”從我們對“類文學(xué)”的研究中排除呢？很顯然是不能的，盡管這種文化產(chǎn)物有著以敘事為目的的句法結(jié)構(gòu)，以及一個帶有符號學(xué)痕跡的形式。

連環(huán)畫是一種將文字和圖畫結(jié)合在一起的類文學(xué)產(chǎn)物，并且獲得了大眾普遍的接受。理論學(xué)家將它定義為：將繪畫的或其它的圖像及文字自主的并置，并將其組成片段，以用來轉(zhuǎn)化信息及（或）引起讀者的美學(xué)反應(yīng)。對于一些人來說，連環(huán)畫混合了圖像和文本，而文本又多多少少以不自然的方式出現(xiàn)，就像歌曲中用來突出主題的聲部或是掛在桅桿上的燕尾旗。許多連環(huán)畫，比如非常經(jīng)典的《小國王》，都反對這種“一部連環(huán)畫應(yīng)當理所當然充斥著文字”的理念。還有一些人認為連環(huán)畫不止是一種表達方法，而應(yīng)成為一種“屬性”。無論是業(yè)余的連環(huán)畫作者還是對連環(huán)畫的貶低者，對這種觀點都達成了共識。還應(yīng)當注意到，那些認為連環(huán)畫應(yīng)成為一種文學(xué)屬性的人還認為連環(huán)畫是屬于兒童和青少年的。

最初，連環(huán)畫只是在美國的報紙上以滑稽漫畫的形式流行，而在歐洲卻越來越局限于滑稽的內(nèi)容和面向兒童的消費。在20世紀60年代，連環(huán)畫開始力圖脫離這個局限，并在70年代接連出現(xiàn)了一系列發(fā)展探索的試驗。然而在這個十年的末期，插圖式圖解小說和漫畫小說獲得了巨大成功。如果說多種經(jīng)典的圖文式文學(xué)占據(jù)了早期的市場，那么“連環(huán)畫”這個形式則在1980年在所有的插圖敘事式文學(xué)領(lǐng)域中，在人們的質(zhì)疑中開辟出了自己的發(fā)展道路，并取得了巨大的成功。它在人們眼中已越來越被認可為一種正統(tǒng)的文學(xué)形式，盡管一些作家的尖刻批評曾造成這種文學(xué)形式的發(fā)展的緩慢。

在連環(huán)畫的巨大成功中，我們最耳熟能詳?shù)漠攲佟抖《v險記》了。

丁丁的職業(yè)是一名記者，但他更像一個偵探。他勇敢、善良，不懼怕任何人和任何勢力，雖看上去瘦弱，卻表現(xiàn)出了驚人的力量，總能戰(zhàn)勝比他強大的敵人。他沒有任何權(quán)勢，卻可以輕松地應(yīng)對各種看上去并不可能的事。在非洲、美洲，在印度，在中國、上海，都留下了丁丁的腳印。他甚至還成為了在月球上探險的第一人。戴高樂曾說：“生活的坎坷能和我相比的,世界上只有一個人,就是丁丁?！?/p>

半個多世紀以來，《丁丁歷險記》被譯成48種文字，迄今已銷售出1.44億冊，讀者遍及各大洲。丁丁影響了好幾代不同膚色，不同國籍的少年兒童，他們通過這本畫冊，和丁丁一起遨游世界，增長見聞，甚至有的人正是以丁丁為榜樣，開始了自己的記者生涯。據(jù)有關(guān)資料顯示，在西歐，有95%的兒童熟悉丁丁的故事；有60%的青年和80%的父母表示喜歡丁丁這樣的朋友。其影響之深，意義之大，確實可以同一個法國總統(tǒng)相匹敵而毫不遜色。

丁丁之所以受到世界人民的熱愛，還在于他是和平、友誼和正義的象征。游歷中的丁丁與所到之處存在的不合理現(xiàn)象作斗爭；抨擊金錢至上的軍火商和販子；他講友誼、重情義，扶弱斗強，智勇雙全。針對某些大國的擴軍奮戰(zhàn)，丁丁從1975年起改穿勞動布褲，佩戴和平徽章，騎著摩托宣傳反戰(zhàn)。此外，他于1950年成為了登上月球的第一人。這都充分表達了世界人民爭取和平進步的心愿和希望。

隨著歲月的流逝，丁丁始終保持著生機勃勃和勇敢精神，人們對他的偶像崇拜一直持續(xù)。1987年《丁丁歷險記》的作者――埃爾熱基金會成立，接著在比利時索瓦涅成立了埃爾熱之友協(xié)會，世界上許多國家和地區(qū)的丁丁研究者、愛好者、崇拜者們參加了該協(xié)會。

在《丁丁歷險記》中，丁丁這個人物所具備的優(yōu)秀品質(zhì)，以及故事本身所具備的趣味性和教育性就解釋了為什么這部連環(huán)畫受到了全世界任何年齡段任何職業(yè)的人們的喜愛。它的成功也為其它的類文學(xué)作品作出了榜樣，如何在文學(xué)作品數(shù)不勝數(shù)的市場中找到自己的一席之地？豐富的內(nèi)容，鮮明的人物形象，打動人心的故事，直達讀者內(nèi)心的思想……作者們還需要繼續(xù)努力和探索。

參考文獻：

短篇偵探故事范文第5篇

本來，這書之前有一個極好的偵探推理小說名字(《被時光掩埋的秘密》)，合蓄雋永又十分，雖然8個字個個簡單，卻足夠勾起讀者的興趣。結(jié)果，它卻被女性作者寫成了一本只比席絹這種級別略高一點的言情小說，真讓人扼腕。如果作者稍微清醒一點，重點寫寫金融圈商戰(zhàn)，再通過商戰(zhàn)帶出兒女情懷，或許還有望達到梁鳳儀的高度，如今卻是這樣開門見山毫無懸念地傳情，上來就是一場極不寫實的暗戀——女主角從出場起，無時無刻不在強調(diào)自己暗戀了一位學(xué)長(也就是男主)10年，甚至為此辭去大好前途的工作，跑到男主所在的公司做一名初級小職員。面對這樣的情節(jié)，我只能長嘆一聲：“唉……”

然后，當看到在一場男一和男二的籃球大戰(zhàn)后，有路人這樣評價立即退場的男二：“大概在沖澡吧!Elliott有輕微潔癖，容不得汗臭味……”我內(nèi)心升起一種作為過來人的憤怒和悲涼，很想大吼：“男人不是言情小說里那個樣子!”這個世界上，大概80％的女人都在青春期憧憬過自己未來會遇見一個這樣的男人：高大、帥氣，會用寵溺的眼神望著自己，同時，極愛干凈，打完網(wǎng)球要立刻沖澡換衣服。寫到這里我不禁打了個寒戰(zhàn)，雞皮疙瘩掉滿～t～。這么看來，真不知道是不切實際的讀者孕育了不切實際的作者，還是不切實際的作者給了讀者不切實際的幻想。

閑來無事寫寫你情我愛都市言情不是問題，看看兩個高帥富爭搶一名普通平凡女白領(lǐng)也權(quán)當是娛樂，壞就壞在當你年齡漸漸長，歷事漸多，再看到有人想不斷把世界和現(xiàn)實的范圍圈在一個真實性不比彩票中獎比例高多少的尺度，就很有種胸悶之感。

要說可取之處，本書也不是完全沒有：暗戀套暗戀的結(jié)構(gòu)，四角戀五角戀還絞進姐妹情仇父母恩怨，聽起來很是熱鬧，可這些熱鬧全被安排在書最后五分之一處出現(xiàn)，前面既無更足的鋪墊，也沒什么有力的情節(jié)渲染神秘感，只有小女生為愛追上司的各種低級手段——盡管女主的身份是在金融圈已打滾5年并且整天被父母逼著相親的剩女——也許這樣的矛盾正是導(dǎo)致作者一直不透露女主究竟多大年紀的真正原因?

如果你硬想從書中有所得益的話，那便只能學(xué)習(xí)女主角為了目標可以堅定不移絕不動搖的堅韌吧。不管那目標是經(jīng)不起現(xiàn)實推敲的愛情，還是市儈到惡俗的關(guān)黃騰達的夢想，都不影響你為之努力的那個美麗過程和動人身影——女人就容易被這感動，大家都懂的。

最后說一句，桐華寫書，似乎很喜歡用番外，為的是從書里其他人物的角度描寫同一個故事，彌補第一人稱敘述的不足。但這一次的兩篇番外，除了帶出一個讀者早已猜到的暗戀來完整結(jié)構(gòu)外，其他純屬畫蛇添足，大大降低了小說原本結(jié)尾的悲涼深度。不能不承認，果然這是純女性寫給純女性看的小說，若不加一個完美得令人發(fā)指的結(jié)局，恐怕會被讀者唾罵。

《只愿你曾被這世界溫柔相待》

作者：水木丁

類型：散文／隨筆出版：廣西師大出版社

定價：29.80元

這是一本溫柔的書，又同樣是一本充滿力量的書。書中收錄了水木丁近年來所寫的隨筆50余篇，正如作者在序言中所說：“這本書，記錄的是生活的絕望和生命的愿望，記錄了那些對我影響深刻的電影是如何讓我在生活的黑暗之中看到了生命的美麗?！弊髡哒驹诿總€電影角色背后，說他們想說的，以及她自己想說給讀者的話，其實討論的是關(guān)于情感、人性、生死等具有普世性的話題。在這些闡發(fā)中，又很自然地結(jié)合了作者個人的生活經(jīng)歷、情感回憶。

《白日做夢有理》

作者：(美)詹姆斯·瑟伯

類型：隨筆／小說出版：重慶大學(xué)出版社

定價：32.00元

作者是美國著名幽默作家、寓言作家、插畫家，從1926年開始為《紐約客》雜志撰稿，所以這本書展現(xiàn)的是《紐約客》最老辣的文字。書中文章選自瑟伯的幾本隨筆、小說集，文章內(nèi)容涉及瑟伯對早期家庭生活的回憶、他在日常生活中的見聞和他對一些社會現(xiàn)象的看法，還包括他那幾篇著名的短篇小說。這些文章大都在《紐約客》發(fā)表，并大受歡迎。其中有不少文章圍繞兩性關(guān)系和男女交往展開，讀來樂趣十足。他筆下的男人多陷于困頓而無力應(yīng)對，女人卻凡事具有絕對的掌控權(quán)。

《獵人們》

作者：朱天心

類型：散文出版：新星出版社

定價：29.00元

《獵人們》是朱天心的經(jīng)典文集，描述了她及家人與貓族共處的生活。作者筆下的貓不是專業(yè)賣萌的寵物，而是獨立自在的“獵人”，令人對不同生命種族共處于地球這件事，有了全新的看法。這本書自2005年初版以來，作者又結(jié)識了更多街貓朋友，而當年的“獵人們”近況如何，經(jīng)歷著怎樣的“貓生”?此次重版，特別收錄新作《公貓們》，并附贈“獵人們”全家福小照，為了紀念，也為了續(xù)寫——我們和流浪動物和睦相處的故事。

《愛的算法》

作者：(美)劉宇昆

類型：小說出版：四川科學(xué)技術(shù)出版社

定價：18.00元

玫瑰的芬芳，蘋果的酸甜，人類只有擁有肉體才感受得到。如果有一天，人類集體拋棄肉體，思維進化為虛擬環(huán)境中的數(shù)據(jù)流，那將是怎樣的世界?在本書開篇的“未來三部曲”中，美國華裔科幻作家劉宇昆為我們講述了3個從現(xiàn)在的世界過渡到未來虛擬世界的故事，這幾個故事從普通家庭生活入手，漸漸顯出世界的全貌，以小見大，引人思考。劉宇昆的作品既有硬朗的技術(shù)細節(jié)，又不乏多元的文化思考，代表著當下世界短篇科幻創(chuàng)作的最高水平。

豆瓣最受關(guān)注圖書排行榜

虛構(gòu)類

1.《云治》安東尼

長江文藝出版社32.80元

2.《霍亂時期的愛情》(哥倫比亞)加西亞·馬爾克斯

南海出版公司39.50元

3.《我不是潘金蓮》劉震云

長江文藝出版社29.80元

4.《姑娘，我們一起合租吧》宋小君

中國華僑出版社28.00元

5.《通俗愛情》葉揚

中國華僑出版社32.80元

6.《你好，舊時光(三周年紀念版)》八月長安

湖南文藝出版社68.00元

7.《藏?；ā纺吓扇?/p>

北京聯(lián)合出版公司32.80元

8.《海上鋼琴師》(意)亞歷山德羅·巴里科

湖南文藝出版社25.00元

9.《蒙馬特遺書》邱妙津

廣西師范大學(xué)出版社28.00元

10.《偷影子的人》(法)馬克·李維

湖南文藝出版社29.80元

非虛構(gòu)類

1.《我們始終牽手旅行》左手張千里

光明日報出版社39.80元

2.《知日·貓》蘇靜

中信出版社35.00元

3.《去他的巴西》胡續(xù)冬

南京大學(xué)出版社39.00元

4.《無非求碗熱湯喝》張佳瑋

譯林出版社26.80元

5.《冬牧場》李娟

新星出版社29.80元

6.《思考，快與慢》丹尼爾·卡尼曼

中信出版社69.00元

7.《我不要你死于一事無成》(阿富汗)法齊婭·庫菲

中信出版社28.00元

8.《鄉(xiāng)關(guān)何處》野夫

中信出版社32.00元

9.《再不相愛就軟了》彭浩翔

百花洲文藝出版社29.80元