摘要：形象思維，作為一切藝術(shù)表達(dá)的共同特征和共同方法，對(duì)于再現(xiàn)文學(xué)作品的藝術(shù)性起著至關(guān)重要的作用。從小說和詩歌的角度，分析了形象思維是如何在翻譯中展現(xiàn)原作的神韻和美感，避免呆板和僵硬的譯作的。通過觀察和分析，成功的譯作，都是在利用形象思維的基礎(chǔ)上，充分體現(xiàn)了中國(guó)文學(xué)的特色，使譯作充滿生機(jī)，從而為中國(guó)文化的發(fā)揚(yáng)光大做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：文學(xué)翻譯；形象思維；小說；詩歌；藝術(shù)

從古至今，中西方的文學(xué)大師都在強(qiáng)調(diào)形象思維對(duì)于文學(xué)創(chuàng)造的作用。從別林斯基到高爾基、法捷耶夫再到中國(guó)的李澤厚，都把形象思維當(dāng)作文藝的基本特征和文藝創(chuàng)作的基本方法。

一文學(xué)創(chuàng)作中的形象思維

1形象思維的概念

所謂形象思維,是指作家、藝術(shù)家在整個(gè)創(chuàng)作過程中,在遵循著人類思維的一般規(guī)律的基礎(chǔ)之上,始終依賴于具體的形象和聯(lián)想、想象來進(jìn)行思維的方式。眾所周知，形象思維是由俄國(guó)民主主義理論家別林斯基首次明確提出的一個(gè)文藝創(chuàng)作的特殊概念。他在《藝術(shù)的觀念》中對(duì)此定義展開論述，將“詩”改為“藝術(shù)”，即“藝術(shù)是寓于形象的思維”。許多西方美學(xué)家曾經(jīng)從不同的角度闡述過這個(gè)概念。我國(guó)古代的許多文論典藉中也有著大量的同這一概念意思相近的論述。

編者按：本論文主要從攝影作品的內(nèi)容；攝影作品的表現(xiàn)形式；攝影作品的內(nèi)容與形式的關(guān)系等進(jìn)行講述，包括了攝影作品的題材、攝影作品的主題、攝影作品的表現(xiàn)形式、攝影作品的表現(xiàn)手段、內(nèi)容決定形式、形式反作用于內(nèi)容、內(nèi)容形式相互統(tǒng)一、藝術(shù)是社會(huì)生活的反映,是特殊的意識(shí)形態(tài)等，具體資料請(qǐng)見：

【摘要】本文主要從藝術(shù)學(xué)的角度來探討攝影作品的構(gòu)成,闡述了攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的作品內(nèi)容和形式的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】攝影藝術(shù)學(xué)藝術(shù)作品構(gòu)成

一、攝影作品的內(nèi)容

藝術(shù)是社會(huì)生活的反映,是特殊的意識(shí)形態(tài)。而藝術(shù)作品是藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語言和物質(zhì)媒介,將審美意象物態(tài)化的成果。藝術(shù)作品是“藝術(shù)”的現(xiàn)實(shí)存在,也是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)果。它包含“內(nèi)容”和“形式”兩個(gè)主要的構(gòu)成要素。而一件藝術(shù)作品的內(nèi)容由題材和主題兩個(gè)因素構(gòu)成。

1.攝影作品的題材

論文關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興；油畫構(gòu)造；藝術(shù)手法

論文摘要：文藝復(fù)興時(shí)代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。

一、具象繪畫發(fā)展促成注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法形成

廣義而言，具象繪畫的歷史背景由來已久。具象繪畫是寫實(shí)繪畫發(fā)展、延伸后對(duì)于平面的、有具體形象為特征的繪畫形態(tài)。這是一個(gè)大的范疇。但是究其起源，繪畫卻是起功能性作用的。而能起到功能性作用的手段就是其寫實(shí)。于是，長(zhǎng)期以來在人們的觀念里，它又被認(rèn)為是對(duì)自然的忠實(shí)的描寫，是對(duì)自然現(xiàn)實(shí)以具體的形象來表現(xiàn)的藝術(shù)。

作為在西方藝術(shù)中長(zhǎng)期居于主流地位的具象繪畫，其主要理論來源于古希臘的哲學(xué)思想，從亞里士多德以來，就有不同的看法。如亞里士多德認(rèn)為模仿是人的本能，畫家和雕塑家“用顏色和姿態(tài)來制造形象，模仿許多事物”。但亞里士多德并不主張按照事物應(yīng)有的樣子去模仿。亞里士多德提出的這兩種不同的原則，后來成為現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義兩種創(chuàng)作方法的理論來源。

在文藝復(fù)興之后，繪畫真正進(jìn)入一個(gè)偉大的時(shí)代。具象繪畫逐漸走向成熟，不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，在印象派產(chǎn)生之前，具象繪畫在再現(xiàn)外部世界的真實(shí)性方面已經(jīng)達(dá)到了嘆為觀止的程度。人們?cè)谛蕾p

論文關(guān)鍵詞：現(xiàn)實(shí)主義油畫作品；哲理

論文摘要：該文以俄國(guó)畫展薩甫拉索夫、中國(guó)的何多苓和陳丹青三人的油畫作品作為具體實(shí)例，分析了現(xiàn)實(shí)主義油畫中所蘊(yùn)涵的哲理，指出了哲理性體現(xiàn)在作品中的重要意義。

藝術(shù)作品是藝術(shù)家對(duì)自然和社會(huì)生活進(jìn)行審美認(rèn)識(shí)，并按照自己的審美標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行審美創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)作品一旦問世，又是觀眾進(jìn)行審美欣賞的對(duì)象。無論藝術(shù)家的審美認(rèn)識(shí)和審美創(chuàng)造，還是觀眾的審美欣賞都要既涉及感性，同時(shí)又涉及理性。藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一，這是任何藝術(shù)都一以貫之的重要特性，作為藝術(shù)家必須清醒的認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。

藝術(shù)作品要按照生活的本來面貌反映生活，就必須有藝術(shù)形象的具體可感性，也就是說，抽象的概念和推理不可能構(gòu)成藝術(shù)形象，藝術(shù)作品必須以具體的個(gè)別生動(dòng)的形象呈現(xiàn)在人們面前，這是藝術(shù)作品最起碼的要求，也是藝術(shù)作品表現(xiàn)思想內(nèi)容和情感的先決條件。

但是，高明的藝術(shù)家還必須明白，藝術(shù)形象不能局限和停留在感性形式上，它還必須通過具體可感的形象再現(xiàn)深刻的理性內(nèi)容——也就是哲理。

藝術(shù)形象是感性和理性的統(tǒng)一體，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)生活也是感性和理性的統(tǒng)一，世上沒有脫離理性的純感性形式，任何感性形式都包含一定的理性內(nèi)容；任何理性內(nèi)容都要通過一定的感性形式才能表現(xiàn)出來。

內(nèi)容摘要：從歌唱藝術(shù)心理學(xué)的角度出發(fā)，運(yùn)用音樂美學(xué)的思想和方法，對(duì)歌唱藝術(shù)的審美特征進(jìn)行了探索性的研究。筆者認(rèn)為：歌唱藝術(shù)審美就是歌唱者對(duì)聲樂藝術(shù)美的一種心理感受。在歌唱審美中，歌唱者扮演著一個(gè)審美主體的特殊角色，他既是審美者，又是美的形象的表演者和美的音響的創(chuàng)造者。歌唱藝術(shù)是人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒及生命升騰的展開形式，它以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展示其審美功能與價(jià)值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等方面去領(lǐng)悟和體會(huì)歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗(yàn)傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為一體去揭示作品的思想內(nèi)涵和情緒，才能使歌唱藝術(shù)富有生命力，并產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果。

本論文關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)審美特征

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國(guó)古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對(duì)象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程——審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個(gè)問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢姡璩囆g(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。