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1.現(xiàn)代的燈光藝術(shù)

越來越成為舞臺藝術(shù)不可或缺的重要的表現(xiàn)手段之一。它的出現(xiàn)，創(chuàng)下了舞臺歷史上的輝煌。這個對我們從事燈光藝術(shù)的人說來，提出更高的要求，要求我們不僅掌握各種現(xiàn)代設備的技術(shù)、運用，更要練就自身對藝術(shù)的把控、理解。讀懂舞臺劇、讀懂導演的思考，讀懂劇本的原旨，為觀眾提供一個最完美的舞臺環(huán)境。通常我們做燈光的，常常有重技輕藝的意識，下意識的體現(xiàn)在燈光的操作上，粗糙、簡單，不能盡善盡美地把舞臺劇展示出來。當代的舞臺藝術(shù)，無論在戲劇、歌舞，各種藝術(shù)樣式的舞臺表現(xiàn)中，都迫切呼喚我們從技術(shù)走向藝術(shù)，從技術(shù)走向技術(shù)和藝術(shù)的融合，這是時代的要求，也是我們燈光設計人員的責任。我在幾十年的燈光藝術(shù)工作中，積累了一點對現(xiàn)代燈光的思考，現(xiàn)談出來，與同行們共同商榷。首先我認為，燈光的音樂性是我們必須重視的一個特質(zhì)。這也就是說，我們的燈光的起承轉(zhuǎn)合，它必須在音樂的節(jié)奏中，在音樂的最恰當?shù)墓?jié)點作出燈光的轉(zhuǎn)換，讓我們的燈光的強弱隨著音樂的強弱變化，讓我們燈光的節(jié)奏隨著音樂的節(jié)奏跳躍，這一點對燈光工作者來講有點難度，因為大多數(shù)的燈光師對音樂的感覺是不靈敏的，是缺少記憶的，所以讓他們能夠準確的把握節(jié)點無疑是要提高音樂素養(yǎng)，增強對音樂的理解能力。其實我們在舞臺上經(jīng)常碰到這樣的問題，比如說，舞臺的中心人物，大段的詠嘆結(jié)束，通常我們的燈光是切光，但往往詠嘆的結(jié)束并不意味著人物情感的結(jié)束，并不意味著故事的結(jié)束，所以這種結(jié)束感就不能用這種戛然而止的切光簡單處理，必須追隨著演員的情感，減弱燈光，縮小光圈，把觀眾帶向無限的遐思當中。這樣才能完成人物形象的塑造，這樣才能滿足觀眾審美心理的需求。僅僅是簡單的切光，也都滲透著你對人物的理解，你對藝術(shù)內(nèi)涵的掌控。燈光的特寫，是我們常用的一種手段，但是怎么用好燈光的特寫卻有一定難度。我在揚州文化藝術(shù)學校08年的畢業(yè)典禮晚會中，對他們的開場把桿基訓舞蹈的表現(xiàn)中采用了全場黑光，只有非常強烈的演員腿部特寫燈光，讓演員在曼妙的音樂聲中輕盈地舞動著修長的雙腿，踩踏出明快的節(jié)奏，一下子在劇院中產(chǎn)生了震撼的效果，觀眾報以了最熱烈的掌聲。可以想象，倘若我們是舞臺滿光表演這場把桿的舞蹈，會有這樣的效果嗎？絕對沒有。這就是燈光特寫的力量。它不僅詮釋了芭蕾，它還把芭蕾這門藝術(shù)的神秘感推向了新的高度，從而讓觀眾得到愉悅和審美享受。

2.燈光的特寫

廣泛地運用在舞臺中，現(xiàn)代的燈光器材也為我們提供了最優(yōu)質(zhì)的燈光效果，所以我認為，燈光特寫的運用在我們舞臺藝術(shù)中將會有更強大的生命力。結(jié)構(gòu)性燈光運用在舞臺上已經(jīng)不是新鮮事，細光束、高亮度的光束燈可以把喧囂、繁華的都市打出城市的節(jié)奏，可以打出城市的工業(yè)化的氛圍，甚而可以打出快節(jié)奏生活中的人們的繁忙。應該說，結(jié)構(gòu)性燈光它的神奇在于你的創(chuàng)造，在于你的構(gòu)置。我在揚州市歌舞劇院排演的舞蹈《陣地》中，就運用了結(jié)構(gòu)性燈光，這是一個戰(zhàn)爭題材的舞蹈，就是要表現(xiàn)英勇無畏的戰(zhàn)士突破封鎖線一往無前的戰(zhàn)斗氣概，我用結(jié)構(gòu)燈構(gòu)置出虛擬的封鎖線，起到了意想不到的舞臺效果，時隱時現(xiàn)，時而真實，時而虛幻，但它都恰到好處地把戰(zhàn)士突破封鎖線的動作、氣概烘托得更鮮明、準確、震撼。同時，用結(jié)構(gòu)性的光束燈作為地逆光，營造出戰(zhàn)士匍匐前進在敵人的炮火中，對舞臺的情勢起到了極大的渲染和推進作用。燈光的切割，對于舞臺的環(huán)境、地點的轉(zhuǎn)換，人物之間的轉(zhuǎn)換，以及各種形態(tài)的時空變化，都有非常精準的呈現(xiàn)。燈光的切割，不僅解決了時空的自由轉(zhuǎn)換，同時，還能推進戲劇節(jié)奏的變化。比如說，舞劇《沙灣往事》，它充分地運用了燈光切割的手段，將有限舞臺的空間和無限的故事情節(jié)做到了最簡約、最完美的體現(xiàn)。所以我認為，燈光的切割，對我們現(xiàn)代燈光師來說，是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)。燈光能否切得非常干凈是一門技術(shù)，但是何時切，切的什么色彩，強度的變化，卻是一種藝術(shù)。這都需要我們對舞臺的理解，對劇目的提煉。燈光在舞臺中實際上是為了劇或舞蹈二度創(chuàng)作深加工。對于一臺劇或某個舞蹈首先要看透劇或舞蹈要表現(xiàn)什么。在確立了導演和舞美的風格之后，使用一系列現(xiàn)代化的燈具，大膽地突出舞臺中所要表現(xiàn)的環(huán)境、氣氛、情調(diào)，把它生動具體地呈現(xiàn)出來。如我院編排的三人舞《甘霖》，它的舞蹈語匯是使用一種彝族古老特色的肢體語言，原生態(tài)地表現(xiàn)了人類對水的渴望，對美好生活的渴望，呼吁人們保護大自然，珍惜大自然的賜予。在該舞蹈中運用了“定點”、“光束”、“圖案”、“頻閃”、“切割”及大面積色光轉(zhuǎn)換等，把不同時節(jié)的環(huán)境變化的場景有機地連接起來，使舞蹈表演節(jié)奏更加緊湊，場景轉(zhuǎn)換更快，以及利用逆光、地逆光的光束更有視覺上的沖擊力，將演員的形象更加有立體感。隨著音樂的節(jié)奏，深層次地加以烘托、渲染，引導觀眾由感性過渡到理性認識，使觀眾在欣賞藝術(shù)的同時，又充分領略并認識了燈光與色彩的魅力。

3.結(jié)語

因此，《甘霖》摘得第六屆華東六省一市舞蹈大賽雙金，可謂實至名歸。在舞臺演出中，沒有靈活的燈光變化是不可想象的，是燈光的色彩激活了演出空間，根據(jù)不同的光色給人不同的感覺，或輕或重，或遠或近，或明或暗，結(jié)合舞美，以不同的光色處理天幕、遠景、中景及演區(qū)不同的區(qū)域，豐富整個舞臺的層次感。設計者可以借鑒繪畫藝術(shù)中近的，暖、亮、鮮明、對比強，遠的冷、暗、模糊、對比弱等層次表現(xiàn)關系，在燈光設計中靈活運用，讓舞臺的空間有無限的變化。做好一臺完美的舞臺燈光設計，首先要了解和掌握各種燈具的功能，舞臺的空間，要讀懂劇的主題思想，導演、舞美討論、交流經(jīng)驗，謀求劇的格調(diào)統(tǒng)一，要經(jīng)常溝通，跟蹤排練，觀察演員表情及表演區(qū)域，每一場景所表達的意境、內(nèi)涵，只有這樣才能精確地運用燈光來表達情景及人物情感。我們的燈光藝術(shù)的現(xiàn)代語言，它的表現(xiàn)空間是無限的，它在于我們對現(xiàn)代科技燈光器材的運用、開發(fā)，更在于我們對燈光藝術(shù)的創(chuàng)新。我在燈光設計這條藝術(shù)道路上，坎坎坷坷走了30多年，有成功的喜悅，也有失敗的苦惱，但是我從未像今天這樣對燈光的藝術(shù)有像這樣嶄新的認識，我想，我的境界提升了，我的道路會更加寬廣。

作者：施章明