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內(nèi)容摘要：在音樂作品的創(chuàng)作和演奏的過程中只具備專業(yè)技能是不夠的，還要有一定的文化歷史知識及社會閱歷，只有融入人的情感的音樂才有內(nèi)容，才能感動人。而現(xiàn)在音樂專業(yè)的學(xué)生重技能輕文化的狀況相當(dāng)嚴(yán)重，提高學(xué)生的文化素質(zhì)是音樂專業(yè)教育的一項緊迫任務(wù)。

關(guān)鍵詞：音樂專業(yè)教育技能文化素質(zhì)

人類知識的日新月異，使各門學(xué)科的新分支層出不窮，邊緣性、交叉性學(xué)科隨之發(fā)展，形成了人類知識結(jié)構(gòu)的綜合化的新趨向，社會建設(shè)更需要“通才”，即具有新思維、新知識結(jié)構(gòu)的人才。同樣，藝術(shù)教育工作也應(yīng)該跟上時代的發(fā)展，與其他人文學(xué)科相互借鑒、相互學(xué)習(xí)，努力把有限的課堂擴大到更為廣闊的知識領(lǐng)域。事實上，人們常常對學(xué)生言稱的“培養(yǎng)樂感”“培養(yǎng)鑒賞力”等等專業(yè)術(shù)語，都必須通過加強對文化素養(yǎng)的培育來達(dá)到目的。一個知識面狹窄、思想水平低、缺乏廣博文化知識的學(xué)生，很難設(shè)想他進入社會后能順利地?fù)?dān)當(dāng)起工作的重任，成為一個真正的藝術(shù)家或“人類靈魂的工程師”。

“功夫在詩外”，是說一篇好的詩文光靠苦心煉句的文字功夫是做不出來的，它需要作者有豐富的文化歷史知識和社會閱歷，要有獨特的觀察角度和對所描述對象的深刻理解。其實不只文學(xué)是這樣，其他的科學(xué)藝術(shù)門類也莫不如此，音樂當(dāng)然更不例外。

一部音樂作品的創(chuàng)作與演奏，僅僅在音符旋律上下功夫是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。音樂是一種情感藝術(shù)，同書法、雕塑、繪畫等形象藝術(shù)相比，它更強調(diào)用心靈去把握，所以，音樂的聲音就不僅僅是聲音,而更應(yīng)該是一種表達(dá)思想的語言。同樣，一首樂曲在初學(xué)者手里演奏的速度、節(jié)奏、旋律，與大師的演奏沒有明顯的差別，但是為什么不能像大師們的演奏那樣震撼人心、大喜大悲、讓人如癡如狂呢？我們常說大師具有深厚的功力，這個功力就是指對作品的深刻理解。有了這種理解，大師們就不是用手去演奏，而是用心去演奏，他們彈奏出來的也不僅僅是音符，而是情感了。要使音樂作品的創(chuàng)作和演奏充滿靈性和情感，就需要對作品有深刻的理解，而理解能力依賴于知識的積累。試想，如果不了解楚漢相爭的歷史，怎么可能在演奏《十面埋伏》這樣的作品時讓聽眾感覺到那決定中國命運一戰(zhàn)的磅礴氣勢？一個從未親近過大自然、只在高樓林立的城市里練琴的孩子，怎么能夠體會《春江花月夜》那種水光月色之美？如果沒有對封建社會以禮教殺人的深刻認(rèn)識，怎么可能讓《梁山伯與祝英臺》這樣的作品震撼千千萬萬觀眾的心呢？音樂不是一般的情感藝術(shù)，而是個性化很強的情感藝術(shù)，就是說不論在音樂作品的創(chuàng)作、演奏還是欣賞過程中，人們都可以比在欣賞其他形象藝術(shù)時加入更多個性化的認(rèn)識。一個人特有的知識、閱歷、思維方式都會融入他所演奏、欣賞的作品之中，所以，同一首樂曲由不同的人來演奏，就會有不同的風(fēng)格，由不同的人來聆聽就會有不同的感受，這是音樂的特點之所在，也是音樂的魅力之所在?；氐角懊娴脑拋碚f就是“功夫在曲外”。

但是，目前我國的音樂院校中學(xué)生普遍存在的問題恰恰是重音樂技巧輕文化知識。當(dāng)然，音樂專業(yè)是一種技能性很強的專業(yè)，演奏、演唱的基本技能訓(xùn)練是必不可少的，就像繪畫、書法都有獨特的技法一樣，不能發(fā)出美的聲音當(dāng)然就不是音樂。但是眾多藝術(shù)的技法都是表現(xiàn)美的手段，而作品所包含的思想、情感才是美的內(nèi)容。宋代的文同擅長畫竹，他每天觀察竹子在晴、雨、風(fēng)、雪中的狀態(tài)，做到了成竹在胸。而現(xiàn)在我們的學(xué)生只是對著書本演奏音符，或者模仿老師的演奏，像鸚鵡和錄音機一樣只是發(fā)出別人的聲音，這樣的東西怎么可能是藝術(shù)呢？所以，注重對音樂專業(yè)學(xué)生文化知識的全面培養(yǎng)，實在是一件非常重要的事情。近幾年來，全國青年歌手大獎賽增設(shè)了文化素質(zhì)的考試，可以說這是抓住了我國當(dāng)前音樂教育中的要害?？己酥斜┞冻鰜淼母枋謧兾幕R貧乏的問題，也相當(dāng)令人震驚。如果對樂手們做一次同樣的測試，估計情況也不會好到哪里去。就筆者自己而言，最令人頭疼的是技巧有余而文化知識不足的學(xué)生，他們的演奏中規(guī)中矩，可就是出不來味兒，缺乏感染力，這是因為學(xué)生對作品理解不夠?？梢贿M入作品分析，面對他們巨大的知識空洞，我們往往感到無能為力?？偛荒苤v到《昭君出塞》就加一大段漢代歷史及“和親”政策，講到《霓裳羽衣曲》就加一大段唐代歷史和道教知識吧。平心而論，音樂專業(yè)的學(xué)生文化知識普遍欠缺，是我國多年實行應(yīng)試教育的結(jié)果。應(yīng)試教育的目的是考大學(xué)，而考大學(xué)主要分文理兩科，這兩科中音樂都不是必考科目，所以，在中學(xué)的教學(xué)體系中，音樂課是輔科，處于可有可無的地位。既然普通中小學(xué)不承擔(dān)為音樂院校或音樂專業(yè)培養(yǎng)有專門技能的人才的任務(wù)，這就導(dǎo)致希望孩子學(xué)音樂的家長只有把孩子送到業(yè)余藝?；蛘埣医?，而高校招收音樂專業(yè)學(xué)生時也只有降低文化課錄取分?jǐn)?shù)。所以在中小學(xué)階段，渴望報考音樂專業(yè)的學(xué)生往往是犧牲部分文化知識的學(xué)習(xí)而進行音樂技能的訓(xùn)練，到了上大學(xué)的時候，知識結(jié)構(gòu)的缺欠已經(jīng)形成，積重難返了。

在合理的音樂專業(yè)人才培養(yǎng)體系建立起來以前，我們只能面對現(xiàn)實，在大學(xué)的教學(xué)過程中對文化知識來一番“惡補”，也算是亡羊補牢吧。這種補救教學(xué)可以分四個方面，一是讓學(xué)生懂得技巧服務(wù)于內(nèi)容的道理，即“以情帶聲”；二是增加中外歷史、中外文化等課程的學(xué)時；三是盡量多開設(shè)與音樂專業(yè)有關(guān)的選修課；四是給學(xué)生創(chuàng)造更多的接觸社會、接近民眾的實踐機會。尤其重要的是，教學(xué)指導(dǎo)思想要從重技能形式向重作品內(nèi)涵轉(zhuǎn)變，強調(diào)形式為內(nèi)容服務(wù)，鼓勵學(xué)生在對作品內(nèi)容進行深入挖掘的基礎(chǔ)上，敢于有創(chuàng)意地運用技巧。

如果我們能在學(xué)生們的演奏演唱中，更多地聽出文化知識的融入，聽出對作品的個性化詮釋，聽出激情的潮頭在涌動，聽出種種音樂技巧以外的“弦外之音”，那才是我們教育者的成功，我們才敢肯定地說：這些學(xué)生中有未來的大師，我們不辱使命。

參考文獻：

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[6]《與傅聰談音樂》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版