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內(nèi)容摘要：21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產(chǎn)品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊，在高等師范院校之“師范性”與專業(yè)音樂院校的“專業(yè)化”于現(xiàn)實層面的模糊界定處于長期僵持的狀態(tài)下，文章指出綜合性大學增設(shè)音樂專業(yè)應(yīng)根據(jù)自身實際狀況就言傳身教的主導(dǎo)人物——“教師”、傳承知識的重要載體——“課程”與轉(zhuǎn)化理論的有效環(huán)節(jié)——“實踐”三方面予以明晰定位及全方位的考量，以此突顯綜合性大學音樂專業(yè)的存在價值，以期謀求長遠的發(fā)展空間。

關(guān)鍵詞：綜合性大學音樂專業(yè)音樂教育

中國素來享有“禮樂之邦”的美譽，“興于詩，立于禮，成于樂”①這句常為后人所引用的經(jīng)典名句實為先賢重視禮樂的諸多文本例證之一。誠然，禮樂及其教育為哲人們所推崇，周公在樂教中將其與培養(yǎng)國家棟梁之才，即精英教育緊密相聯(lián)；阮籍《樂論》則基于他所處的時代環(huán)境論及禮樂教育的必要性；王通的禮樂教化思想源于周孔，其言“天下未有不學而成者”②；白居易同樣認為禮樂教化是治國之本；胡瑗進而闡述了人才、教育和學校三者間的聯(lián)系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在學?！雹邸粌H如此，由官方創(chuàng)設(shè)于漢代的教育和管理機構(gòu)——樂府存在時間約200多年，可謂世界上創(chuàng)辦期最為悠久的音樂教育機構(gòu)之一。隨著中西方頻繁的音樂交流與文化互滲，終于清末在學校和社會廣泛形成的學堂樂歌活動，成為中國新型音樂教育興起的一大標志，自此中國的音樂教育開啟了嶄新的篇章?？梢哉f，音樂不僅在人類文明史上占據(jù)著重要的位置，它同樣于中國漫長的教育發(fā)展史中留下了自己鮮明的印跡。

改革開放后，我國高等音樂教育事業(yè)步入了相對穩(wěn)定的發(fā)展階段，主要有高等師范院校音樂教育和專業(yè)音樂院校音樂教育，前者著力于培養(yǎng)音樂教師，特別是以培養(yǎng)中等學校音樂教師為其首要教學目的。這種明確的辦學目標早在上個世紀50年代就已被納入教育部頒發(fā)的高校教學大綱中；后者則應(yīng)將教學的重點聚焦于專業(yè)表演人才的選拔與培養(yǎng)。就實踐層面而言，專業(yè)音樂院校側(cè)重于學生音樂表演實踐技藝的提升，而高等師范院校音樂教育本應(yīng)傾向于學生音樂教育實踐能力的塑造。然而，“師范性”并未能成功地將上述兩種教育體制區(qū)分開來，關(guān)于高等師范院校之“師范性”與專業(yè)音樂院校的“專業(yè)化”于現(xiàn)實層面的模糊界定也初露端倪，音樂教育界人士大都認同這樣一種說法，即：“按實際有效的課程來評價，高師音樂系實為微型音樂學院?！雹苁聦嵣?，造成這種局面并持續(xù)到今日，高師音樂教育工作者應(yīng)首當其沖承擔其不容推卸的責任。專業(yè)音樂院校學生們的演奏或演唱等水平往往成為高師音樂教師衡量學生能力的一大尺度，而一些高師學生在頻頻遭遇“音樂技術(shù)不如專業(yè)音樂學院學生”“文化素質(zhì)低于其他專業(yè)學生”等嚴厲評判后，自甘落后地在專業(yè)音樂學院學生身后亦步亦趨，從而徹底拋棄了他們所屬領(lǐng)域的內(nèi)在特質(zhì)。

21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產(chǎn)品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊。綜合性大學，特別是原本以理工科專業(yè)為主的高等院校似乎無暇顧及高等師范院校與專業(yè)音樂院校長期抗衡的狀態(tài)，更無心執(zhí)著于二者辦學理念上的僵持，而是傾注全力參與到增設(shè)音樂專業(yè)這項浩大的“教書育人”工程中。我們不能否認，在這樣一個充滿競爭與壓力的時代里，每一個人都自覺選擇了不斷提升自我競爭力以獲得個人生存空間，從某種意義上說，個人生活質(zhì)量在很大程度上與其所受教育程度密切相關(guān)，而是否接受高等教育勢必對個人福祉起至關(guān)重要的作用。綜合性大學音樂專業(yè)的創(chuàng)設(shè)意味著在先前兩種教育體制之外，有更多人接受了高等教育，然而暫時緩解就業(yè)壓力并不是最終的解決之道。筆者非常贊同美國教育家貝內(nèi)特·雷默的教育觀，“每一個教育領(lǐng)域都有義務(wù)向自己和他人解釋其價值，并要有通過教育得以獲取那些價值的計劃。”⑤綜合性大學音樂專業(yè)理應(yīng)根據(jù)自身優(yōu)勢整合資源并予以明晰定位，以此突顯綜合性大學音樂專業(yè)的存在價值，以期謀求長遠的發(fā)展空間，本文嘗試對此問題進行“教師”“課程”與“實踐”三方面的初步探討，不妥之處還望各位專家學者不吝賜教。

一、言傳身教的主導(dǎo)人物——“教師”

從現(xiàn)實層面考量，原本擔任藝術(shù)類公共選修課程的教師在數(shù)量和質(zhì)量兩方面遠遠不能滿足并適應(yīng)新增專業(yè)的需求，因此綜合性大學在增設(shè)音樂專業(yè)前后相當長一段時間內(nèi)都急需填充人力資源。就事實而論，無論是高等師范院校、專業(yè)音樂院校，抑或綜合性大學音樂專業(yè)學生，他們的學習背景大都相仿，多數(shù)為獨立拜師學藝，即遵循“一對一”的教學模式，而他們未來的學習生涯很可能為其今后的發(fā)展方向奠定基石，顯而易見的是，作為“傳道、授業(yè)、解惑”這一行為事項的主體人物——“教師”在他們的成長道路上扮演著重要的角色。

倘若回溯古今中外千百年來教育發(fā)展的歷史進程，我們便不難發(fā)現(xiàn)，“教師”一經(jīng)存在就承載了“傳承人類文明”的職業(yè)使命。在現(xiàn)今的中國，教師們不但講授知識，他們還富于前瞻性地通過書寫文論記錄教育狀況、研討教學手段并及時更新教育理念等。近些年來，“以人為本的素質(zhì)教育”已成為各專業(yè)教育工作者們暢談的一個熱點話題。此方面文論最初的寫作動機乃在于擺脫由“應(yīng)試教育”所帶來的系列困擾，并期望透過開放式交流尋求解決問題的合理方案與有效途徑。然而，筆者在不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)，言傳身教的主導(dǎo)人物——“教師”在直抒胸臆書寫教育改革理念中鮮有自我反思的系統(tǒng)闡釋和理論構(gòu)架。與此同時，在倡導(dǎo)素質(zhì)教育的今日，我們目睹了高學歷人才的群體性涌現(xiàn)，綜合性大學不可避免地以學歷作為吸納教師的一個首要標準，繼而忽視了對音樂教育這個特殊領(lǐng)域內(nèi)“教師”的全方位“塑造”與整體性“規(guī)劃”，毫無疑問的是通常情況下的短期崗前培訓(xùn)課程并不能完整代替“教師”們對自身專業(yè)教學的認知及定位。假設(shè)綜合性大學不能突破高等師范院校與專業(yè)音樂院校培養(yǎng)模式的瓶頸，那么它將處于極為尷尬的境地，因為“復(fù)制”所謂的高等教育人才只能與當今社會倡導(dǎo)的“創(chuàng)新型”人才相背道而馳，其存在價值也就無從談起。

二、傳承知識的重要載體——“課程”

一般意義上的學校教育均以“課程”為教育的基本單位，內(nèi)容豐富、形式多樣的課程的有機組合建構(gòu)起與各專業(yè)相對應(yīng)的知識體系。在音樂教育系統(tǒng)領(lǐng)域內(nèi)，學科特色往往透過課程設(shè)置得以體現(xiàn)，并借助后者達到既定的培養(yǎng)目標。鑒于高等師范院校與專業(yè)音樂院校在公共課程和專業(yè)課程存在諸多交叉、重疊的現(xiàn)象，綜合性大學音樂教師對此當格外警醒。在保證學生掌握音樂學學科基礎(chǔ)知識外，教師應(yīng)對本學科的前沿信息有著敏銳的感知力，在身體力行的情況下加強與其他專業(yè)教師的溝通并適時地與學生們分享音樂學與其他學科的交融互動，以此增強學生們的實際應(yīng)用能力。其中，跨學科專業(yè)課程，如音樂治療學、計算機音樂制作等均是比較不錯的課程選擇，現(xiàn)今人們在應(yīng)對各種內(nèi)、外挑戰(zhàn)中往往承受著心理上的巨大壓力，音樂療法為緩解人們的心身疾病貢獻著自己的能量，因而具有積極的現(xiàn)實意義；以往專業(yè)院校學者普遍范圍內(nèi)視計算機音樂制作為“娛樂項目”，忽視其潛在價值，殊不知透過互聯(lián)網(wǎng)的傳播，計算機音樂占有著極大的市場份額。綜合性大學若能整合其資源優(yōu)勢，勢必將在今后的發(fā)展歷程中為普羅大眾培養(yǎng)大量的實用性人才，其存在價值可見一斑。當然，我們也應(yīng)該看到，綜合性大學設(shè)立音樂專業(yè)尚處于草創(chuàng)階段，相應(yīng)地，關(guān)于課程設(shè)置的整體性規(guī)劃和階段性實施都有待于補充和完善。

三、轉(zhuǎn)化理論的有效環(huán)節(jié)——“實踐”

幾乎每一個專業(yè)都強調(diào)“實踐”的不可或缺和積極意義，音樂專業(yè)尤為如此。無論是感性呈現(xiàn)，還是理性表述，音樂表演、音樂創(chuàng)作與專業(yè)論文寫作等均為音樂實踐活動的特殊產(chǎn)物，學生經(jīng)由被動的學識引入轉(zhuǎn)至主動的技藝詮釋，這不但從視覺上建立了“教與學”的評價體系，更奏響了他們踏上工作崗位前的有力“前奏”?；诖耍瑢嵺`活動毫無疑問地增強了學生們的理論轉(zhuǎn)化能力，結(jié)合有效的課程設(shè)置從整體上完善了教育對象大學四年的音樂學習生涯，并在一定程度上拓寬他們的學術(shù)視野，由此激發(fā)年輕學子們的想象力與創(chuàng)造力。

“實踐出真知”的理論與應(yīng)用的雙重價值固然不言自明，值得綜合性大學音樂教育工作者們深思的則是除了傳統(tǒng)意義上以舞臺為依托的表演場域，綜合性大學音樂專業(yè)學生們轉(zhuǎn)化理論的實踐平臺又在哪兒呢？據(jù)筆者所知，有些綜合性大學音樂教師曾帶領(lǐng)學生們親歷樂器制作現(xiàn)場關(guān)注樂器制作全過程及樂器廠運營方式、參與社區(qū)音樂文化活動等。這種基于“文化在民”的教學理念以回饋社會為主旨的實踐活動著實值得推廣，它為綜合性大學尋找到有別于高等師范院校、專業(yè)音樂院校的實踐基地開拓了新思路。

本文簡要闡述的三方面內(nèi)容：言傳身教的主導(dǎo)人物——“教師”、傳承知識的重要載體——“課程”以及轉(zhuǎn)化理論的有效環(huán)節(jié)——“實踐”，在綜合性大學音樂教育的實際教學過程中總是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘與招生方案以及切實可行的評價標準（兼顧教師、學生兩方面的考核），都應(yīng)與突顯綜合性大學之存在價值相契合。

的確，立足現(xiàn)在，著眼未來，信息時代語境下的大學音樂教育可謂任重道遠。筆者認為，綜合性大學音樂專業(yè)在承襲中國千百年來音樂教育的豐碩成果的同時，當就新世紀現(xiàn)實語境中音樂人才的培養(yǎng)模式進行富有見地的理性反觀，以開放包容的心態(tài)接續(xù)歷史積淀的深厚學養(yǎng)與成就文化傳承的重大使命。雖然美國哈佛大學啟動于1967年的《零點項目》以及美國麻省理工學院音樂系等藝術(shù)教育為中國綜合性大學音樂專業(yè)發(fā)展模式提供了可借鑒的范例，但我們在冷靜思慮我國高等教育不斷擴招的“熱”現(xiàn)象的同時，同樣也應(yīng)對祖國的音樂教育給予最美好的祝福。最后，筆者愿以貝內(nèi)特·雷默的話作為結(jié)束語，以此與教學同行共勉，那就是“音樂教育最深刻的價值，同所有人文藝術(shù)學科教育最深刻的價值一樣：通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質(zhì)量”，⑥“……當我們的目標變成將所有學生引向所有人文藝術(shù)學科的幸福性時，我們對年輕人生命質(zhì)量的貢獻就可以無限放大?！雹?/p>

注釋：

①論語·泰伯.劉再生.中國古代音樂史簡述[M].北京：人民音樂出版社，1989：79.

②修海林.中國古代音樂教育[M].上海：上海教育出版社，1997：133.

③王定華，田玉敏.中外教育史[M].天津：天津社會科學出版社，1991：134.

④劉沛.關(guān)于高師音樂教育的思考[J].中國音樂教育.1990(5)：7.

⑤⑥⑦(美)貝內(nèi)特·雷默，熊蕾譯.音樂教育的哲學[M].北京：人民音樂出版社，2003:274，75，293.