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中國的戲曲藝術博大精深，自五十年代戲曲人才培養(yǎng)進入專業(yè)化之后，我國的戲曲表演藝術人才培訓體系逐漸形成了一個學科規(guī)范、教材科學、教程制度化的體系。由于戲曲的特殊性，它的教學與音樂、舞蹈、美術等藝術學科不同，具有自己的特點。我們就從教學的規(guī)范性與舞臺的綜合性、表演的自由性這個角度去探討如何看待戲曲教學中循守一般性規(guī)律與打破常規(guī)的幾個問題。

加強學生的素質教育

首先，要加強學生的素質教育。素質教育的首要目標就是教會學生如何做人和做什么人。因此，在戲曲藝術教學中有一點不可忽視，即傳統(tǒng)文化教育與愛國教育，這主要體現在現代戲曲中，特別是像楊子榮、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生的傳唱，可以振奮他們的精神斗志，這種潛移默化的教育效果是普通學科所沒有的。歌頌民族英雄、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的秦腔《忠保國》、《楊門女將》、《紅燈照》等；體現正義、懲惡揚善、舍己救人精神的秦腔《趙氏孤兒》、《鍘美案》等；取材于歷史名著和歷史故事的劇目《鳳鳴岐山》、《千古一帝》等，這些戲曲劇目都有深刻的思想內涵，都是很好的進行傳統(tǒng)文化教育和愛國教育的教材。既能夠拓寬學生的視野，促進學生藝術鑒賞能力和審美力的提高，又對學生全面發(fā)展發(fā)揮著積極作用。因此，在學生中進行素質教育既是繼承與學習中華民族傳統(tǒng)文化的不錯之選，也是提升學生文化素養(yǎng)的佳徑。

其次，“育人先育德”，我們要培養(yǎng)德智體全面發(fā)展的、真正的人才。德育是我國社會主義教育的重要組成部分，在學生的全面發(fā)展中占有十分重要的地位。因此，戲曲專業(yè)課教學也必須重視對學生進行德育教育，只有這樣，才能把年輕一代培養(yǎng)成德才兼?zhèn)?、德藝雙馨的藝術人才。

另外，還要培養(yǎng)學生堅強的意志力和良好的承受力。戲曲演員的基本功訓練是著重于韌帶的訓練和大幅度消耗體力的訓練，如搬腿、劈叉、下腰和各種軟硬毯子功以及圓場等。由于訓練單調枯燥，加之日復一日地不斷加大運動量，確實比較艱苦。學生初學基本功時，必然會出現全身疼痛、體乏無力等現象，在這個階段上，學生最容易出現吃不了苦，受不了疼，動搖學習意志，打退堂鼓，甚至改專業(yè)的想法，教師要針對學生的這些想法，適時對學生進行思想指導，使學生認識到只有發(fā)揚吃苦耐勞、艱苦奮斗的精神，勤學苦練才能學有所成。堅強的意志和毅力，是每一個戲曲演員必備的素質，只有具備了這種素質，才能成為對社會有用的人，更好地實現自己的人生價值。

注重程式規(guī)范化引導

戲曲的表演體系是程式化的，有很強的規(guī)范性。因此，加強教學過程中基本形體動作規(guī)范性的教育，是戲曲教學的首要之義。

傳統(tǒng)戲曲教學非常強調基本動作的規(guī)范性。解放后，引入西方的教學理念，有人從創(chuàng)造性的角度出發(fā)，持不同的意見：認為一板一眼一招一式教與學，會教條甚至扼殺學生的創(chuàng)造力。其實，規(guī)范化是有意地引導、培養(yǎng)學生對這門藝術的規(guī)范性的認識。這也要求教師在言傳身教的過程中要運用規(guī)范的教程與方法進行教學。采用規(guī)范的教學方法，有效節(jié)省時間。因此，作為教師，必須要從學科規(guī)范的角度出發(fā)找到適合教學對象的教學法與教程安排。

戲曲教學的規(guī)范性始終是應當遵循的。但是面對不同天賦的學生，如何在打破常規(guī)與循守常規(guī)之間找到平衡，因人而異，是很值得探究的。

近年來，由于秦腔生源的多元化與人才培養(yǎng)的市場化，不可能再像計劃經濟時代那樣不計時間不計成本地消耗大量教學資源培養(yǎng)人才。適應這種變化，本人在實踐中摸索出了一種打破常規(guī)的教學方法，就是根據學生的具體情況量身訂衣。也就是說，糾正方法之后，再通過學生自身的練習，就能夠形成學生自己所特有的一套技巧。先考查學生自身的先天條件。然后讓他們選擇自己最習慣的動作做出來，再引導他們比照規(guī)范的程式化的動作對自己的動作加以修正。

戲曲以虛擬與程式為表演語匯。所謂程式也就是規(guī)范的意思，它賦予表演以固定的或基本固定的格式。例如：“關門”、“推窗”、“上馬”、“登舟”等，都有一套固定的程式。許多特色程式動作，具有一些特殊的名稱，例如：“臥魚兒”、“吊毛”、“搶背”等。常規(guī)意義上來講，練習“吊毛”規(guī)范的開法，先以“單前撲”為前提基礎。但是在女孩子當中，很少有人能夠先達到這個要求的，那么在這種情況之下，只能把“前滾翻”吊起來開份，這樣就變相達到了教學目的。我們的教學講究的不是死板的照本宣科，不管用什么方式方法，只要能達到教學的最終目的并最終能為表現人物服務就是好方法。

因勢利導因材施教

戲曲藝術內容豐富、源遠流長，每個劇種有它自己的藝術特色，流傳下來的秦腔劇目均有其各自的技術技巧。因而一個好的戲曲教師既要尊重傳統(tǒng)，有扎實的傳統(tǒng)功底，但又不能墨守陳規(guī)，應該根據每個學員的具體情況做到因材施教。重在啟發(fā)培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和創(chuàng)造角色能力的教學方法。

戲曲表演專業(yè)教育的基本任務是培養(yǎng)演員。演員是戲曲藝術的主體。從事戲曲舞臺表演的專業(yè)演員，需要具備一定的基本條件，例如天賦、“幼功”等。為了進行幼功的訓練，在專業(yè)學校培養(yǎng)的戲曲表演人才，學生通常應該在10歲左右就開始接受戲曲表演的專業(yè)教育，而目前戲曲專業(yè)招生年齡范圍已經大大超出了練習幼功的年齡，學校大都是從初中畢業(yè)生中招生，學生的年齡普遍都偏大，這就帶來了一定的局限性。我們需要根據學生自身的具體條件，擬訂一系列的調整措施。針對不同的學生因材施教。例如，拿常見的“下腰”練習來說。練幼功的學生個子小，年齡小，柔韌性好，安全性也高，再加上年齡小的人模仿能力也比較強，那么對于這部分學生來說練功就比較容易：而年齡大的學生就不同了，柔韌性不太好，做技巧有了局限性，還有思想負擔，怕不安全——硬扳著練容易拉傷，造成身體傷痛，在思想上也加重了負擔，更加深了他們對基本功練習的恐懼感。在這種情況下，規(guī)范的教學方法就不適合這些年齡偏大的學生，教師就要相應地根據這部分學生的具體情況，打破常規(guī)，調整、擬訂另一種方法。同樣在軟度功方面，也不能對年齡偏大的學生還按照年齡小的學生那樣要求，而是用另一種簡化的變通方式，讓他們在舞臺上能夠使用，能夠順利達到演出要求就可以了。出現一些具體狀況時，要幫助學生及時解決，還要在生活上盡量關心他們，做到有問必答，主動溝通，對他們加以心理輔導，使他們能更好、更快地適應。作為教師，應該遵循循序漸進的原則，否則，會對學生造成很大的心理壓力，逆反心理也會增強，反而不利于學生自身的發(fā)展，也不利于教學進展。而當部分學生不能用規(guī)范的教學方法解決練功問題時，教師就可以采取其他適合的措施來解決這部分學生的問題。

這就是我們所說的因材施教，教學方法對不同條件的學生群體區(qū)別應用以達到更為有效的整體效果，讓更多的學生能夠在最短的時間內，更快更好地接受。但不管怎么說，綜合素質要提高，無論怎么教育，無論是唱腔還是做工，練好扎實的基本功是硬道理，無論教師如何教，學生都要勤加練習。這就好比有了詞典，不查也是不知道的。