前言：本站為你精心整理了阿多諾論藝術論文范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、藝術精神的三種具體要素和內(nèi)涵

1.否定性否定性是藝術精神的首要要素。而否定性提出的哲學基礎是否定的辯證法，這是阿多諾批判理論的研究方法。他試圖以此辯證法“從形而上學的角度去拯救同一性社會的無道德性”輦輮訛。在他看來，以往的辯證法過分強調(diào)辯證法的肯定性方面，不重視否定的方面，因而最終目的便是達到同一性、總體性。而哲學應當維護和倡導差異性、主體性和非同一性。否定的辯證法也把藝術與社會辯證地聯(lián)系起來，因此，藝術應當成為否定的辯證法之否定進程的重要環(huán)節(jié)。藝術的否定性即批判精神，它一方面表現(xiàn)為對現(xiàn)存之物的距離和徹底否定，另一方面表現(xiàn)為對完美的感性外觀的揚棄和對傳統(tǒng)風格的反叛。阿多諾強調(diào)，“哲學和藝術的共同之處是禁止偽形的行為方式”輦輯訛。藝術的否定性與藝術的真理性內(nèi)容密切相關，藝術必須通過真理性內(nèi)容展開對現(xiàn)代社會的批判性反思，成為不道德社會的批判者?，F(xiàn)代藝術危機的主要方面就是缺乏否定性，因而尤其容易被資本主義社會意識形態(tài)的同一性所控制。這種意識形態(tài)是虛假的，現(xiàn)代藝術應當成為它的揭發(fā)者和批判者，“因為意識形態(tài)就是不真實，……藝術作品的偉大，僅僅在于它有某種力量，能使意識形態(tài)所掩飾的那些東西昭示于人”輦輰訛。在他看來，對現(xiàn)實幸福和善的描述只是意識形態(tài)的虛假面具，實際上，現(xiàn)實生活中充滿了苦難和不合理不道德的現(xiàn)象，因此，藝術應當是“不提供有關善的生活藍圖的，而僅僅通過內(nèi)在的批判來考察我們‘受損’的生活”輦輱訛。在藝術形式中存在的矛盾沖突同社會現(xiàn)實中存在的矛盾沖突有必然的、內(nèi)在的聯(lián)系，而藝術的形式、技法、內(nèi)容應該去揭示這種矛盾沖突而不是去掩飾矛盾?！盀榱巳诵?，就必須用藝術的非人性去戰(zhàn)勝這個世界的非人性”輦輲訛，藝術的美正是由于它否定了自身對于美的幻覺。所以，是否具備否定精神是判斷藝術進步與否的標準，進步的藝術是對現(xiàn)代已經(jīng)被理性化、標準化和商品化的現(xiàn)實社會及其意識形態(tài)的否定。同時，對傳統(tǒng)藝術風格的改造并從傳統(tǒng)技法中解放出來，也是體現(xiàn)藝術否定性的重要方面。阿多諾舉例說，在音樂創(chuàng)作中，超越傳統(tǒng)技法，“使自身獲得創(chuàng)造的‘自由’，是一切真正具有永恒價值的音樂必須具備的品格”輦輳訛。另外，他還對勛伯格和斯特拉文斯基的作品進行了評判。他稱贊勛伯格的表現(xiàn)主義音樂是進步的藝術作品，因為他不但首創(chuàng)了“十二音體系”的無調(diào)性音樂，而且他的作品無情地揭露了異化社會中異化的人的痛苦，因此這些作品“在這個充斥難以想象的恐怖和苦難的時代，是唯一留存下來的真理媒介的思想”輦輴訛。而斯特拉文斯基不僅在理論上極力反對“表現(xiàn)”，而且在創(chuàng)作中打著維護“客觀性”的旗號極力逃避現(xiàn)實社會的矛盾和沖突，并以犧牲主體為代價，因此，他的音樂不僅是無視人間疾苦的倒退的作品，而且還是集體主義意識形態(tài)的代言者。阿多諾反對康德式的審美享樂主義，堅定地維護藝術的雙重性本質(zhì)，認為藝術的出路在于社會批判和否定性精神。如果藝術喪失了否定的精神銳氣，就會淪為意識形態(tài)和商品經(jīng)濟控制大眾的工具；否定性以自律性的獲得為前提。

2.理想性阿多諾的藝術理論處處洋溢著理想主義精神，在探討藝術精神時，理想性也是他強調(diào)的精神內(nèi)涵的重要方面。理想性是否定性的產(chǎn)物。否定性通過異在性表現(xiàn)出來，而異在性意指藝術品不是通過既存事物對社會現(xiàn)實進行簡單的模仿和表現(xiàn)，而是通過與社會現(xiàn)實保持距離，以疏離的方式，并且以不同于社會現(xiàn)實的“異在事物”的方式來實現(xiàn)，“這種所謂‘異在事物’超越了經(jīng)驗現(xiàn)實，是一種擺脫了物質(zhì)外殼的純精神性的東西，是一種審美事物”輦輵訛。這種異在事物是藝術追求真理性內(nèi)容的理想，它是藝術作品保持自身的自律性、純潔性和自由的基石，也為藝術走向?qū)Σ缓侠淼默F(xiàn)實社會的否定開辟了道路。他強調(diào)，藝術的理想性是藝術家主體性和藝術的真理性內(nèi)容的表現(xiàn)，理想“作為審美的顯現(xiàn)者，同時超越審美表象。超越表現(xiàn)的顯現(xiàn)者，謂之審美的真理內(nèi)容：不屬于表象的表象層面”輦輶訛。藝術的真理性內(nèi)容是對單個藝術作品之謎的客觀解答，而且它需要通過哲學反思才能確定，因為“哲學和藝術在真理性內(nèi)容上是有一致見地的。藝術作品那逐漸展開的真理性恰恰就是哲學概念的真理性”輦輷訛。藝術只有堅持理想才能對非人道的社會現(xiàn)實進行否定和批判。雖然這種理想暫未實現(xiàn)，然而它是在現(xiàn)實苦難的基礎上產(chǎn)生的，而且在現(xiàn)實生活中嶄露曙光，人們已經(jīng)感知了它的存在，“藝術追求的是迄今尚不存在的東西，但與此同時，它已經(jīng)廣為人知，因為過去的陰影籠罩一切，隨處可見”輧輮訛。所以，當藝術體現(xiàn)理想精神表現(xiàn)真理性內(nèi)容時，現(xiàn)實社會應當模仿藝術品，“我們就得將現(xiàn)實主義美學的復制理論顛倒過來，即：現(xiàn)實在一種微妙的意義上應當模仿藝術作品，而不是藝術作品來模仿現(xiàn)實”輧輯訛。偉大的藝術家都會極力在藝術中追求和體現(xiàn)理想性的精神內(nèi)涵。另外，他強調(diào)，藝術作品只有以主觀性和客體性的統(tǒng)一，理想性與現(xiàn)實性的結合才能夠稱為有價值的作品。而藝術作品只要囿于理想性對社會現(xiàn)實的斷然否定的范圍之內(nèi)，就不會失卻與精神的聯(lián)系。

3.嚴肅性阿多諾強調(diào)，藝術必須具備嚴肅性的精神內(nèi)涵，它是衡量優(yōu)秀藝術作品的重要標準之一。但是，這種嚴肅性不是裝腔作勢和一本正經(jīng)，而是指藝術中包含的客觀性以及藝術的主題應當超越個人狹隘的命運，使欣賞者意識到個人命運的苦痛和悲慘還有更為深刻的社會根源?！皩ⅰ畤烂C性’一詞用于藝術，其含義并無唯心主義神秘化經(jīng)常所帶的那種陳腐氣味。它意指藝術的客觀性情感因素，可使帶有歷史必然局限性的偶然的人類認識到還存在比他自個更為廣大的東西?！陛冚層炓驗樯鐣钪械膫€人并不是抽象的精神存在，也不是萊布尼茨意義上的單子，“他總是從屬于特定時代、特定國家和特定階級具體存在的人，個人的存在和發(fā)展是以社會和歷史為中介，受制于各種社會因素的。個人要真正實現(xiàn)自身的自由，就必須正確認識制約個人發(fā)展的這些社會和歷史條件，否則就會陷入宿命論中而永遠處于依附狀態(tài)”輧輱訛。以嚴肅性為標準對現(xiàn)代音樂作品進行評價，勛伯格及其追隨者阿爾班·貝爾格、安東·威伯恩的作品是西方現(xiàn)代音樂的代表和精華。比如，貝爾格的歌劇《沃采克》通過一個受盡欺凌的最底層士兵在極其貧困的生活和痛苦的愛情中毀滅的故事，揭示了不公正的國家機器和不道德的社會壓迫下毫無尊嚴卻又無能為力的普通人的悲劇，向社會發(fā)出了控訴和呼吁。所以，該作品遠遠超越了個人命運的主題，“它是一部真正偉大的杰作”輧輲訛。阿多諾并不反對康德、席勒等人的游戲說，相反，他認為藝術中必須具備游戲的要素，它是藝術中幻覺特性的有益補充，人們在游戲中能夠產(chǎn)生自由而真實的刺激的感知體驗，“通過游戲要素，藝術便能對其幻覺特性作出補償”輧輳訛。但是，如果藝術作品只重游戲成分缺乏嚴肅性內(nèi)涵，就會完全變成娛樂的工具，變得“絕對不負責”，這是藝術必須避免的情形；如果藝術作品只有絕對的嚴肅、絕對的負責，又會顯得過分做作、滑稽可笑、令人生厭，呈現(xiàn)“創(chuàng)造性的貧乏”。因此，“藝術的嚴肅性要求藝術擺脫裝模作樣、自命不凡的尊嚴，這些東西早在百年之前引起瓦格納藝術宗教的極大懷疑?，F(xiàn)代藝術如果擺出一副莊嚴、宏大或雄強的樣子，那么，它將會成為嘲笑的話題”輧輴訛。可見，藝術不僅應當具備負責任的嚴肅性而且必須與游戲的方式結合。他在詳細分析貝多芬音樂作品的基礎上指出，貝多芬音樂作品中嚴肅性和游戲性兼而有之，“他力量最強之處，是傳統(tǒng)形式仍然有效而嚴肅性突破而出之處———例如G大調(diào)協(xié)奏曲慢板樂章結尾，靜止E底下的起始動機。

二、阿多諾是哲學史上極少數(shù)幾位極其重視藝術的哲學家

1.他以哲學闡發(fā)藝術，又通過藝術建構其哲學。他的“哲學、歷史和社會批判理論最終都匯入他對現(xiàn)代藝術的本質(zhì)特征、功能、意義的分析、考察和論述之中，他想借助他所想象的藝術哲學的光輝來照亮現(xiàn)代社會”輧輶訛，因而許多學者稱他的藝術哲學為“審美烏托邦”。實際上，我們從藝術本質(zhì)論和藝術精神論出發(fā)來考察其藝術哲學就會發(fā)現(xiàn)，用“審美烏托邦”來評價他的思想并不合適。他主張的藝術精神原本就是“人類在社會實踐活動中通過自由完美的創(chuàng)造而凝結在藝術作品中的人類理想”輧輷訛。他試圖重新確立藝術的本質(zhì)和藝術精神的價值，探討社會的非人性化和藝術的不道德性的危機，旨在追尋個體生命的意義和終極價值，為藝術擔當挽救危機、拯救社會的責任，為人類的自由和解放開辟一條現(xiàn)實之路。不可否認，“謀求人類的自由和解放是馬克思主義永恒的信念”輨輮訛，而阿多諾對藝術的本質(zhì)、精神、功能和價值的期待與我們對藝術的日常思考截然不同，而那種被廣泛接受的評價只是由于我們對藝術的狹隘性理解所致。他對現(xiàn)代藝術精神的探討并非烏托邦主義，而是作為馬克思主義思想家堅定不移的理想信念和深刻卓越的科學探討，不僅可以喚醒現(xiàn)代藝術家重新反思藝術的純潔本質(zhì)，同時，還能夠在藝術危機四伏的今天為藝術的健康發(fā)展提供有益的參考。眾所周知，我們的時代和社會從未像今天這樣浸淫在文化和藝術之中。然而，“我們也從未像今天這樣難以分辨哪些才稱得上是出色的形式”輨輯訛。不管怎樣，我們相信總有一些普遍的標準來衡量如此多元的藝術形式。我們不贊成把藝術的錯都歸到杜尚、極簡主義者、觀念藝術家或者布倫和波坦斯基等人身上；也不贊成那些蔑視現(xiàn)代藝術的惡毒謾罵；當然，也無法認同那些維護現(xiàn)代藝術的憤怒抗爭。然而，我們?nèi)匀幌癜⒍嘀Z那樣主張：第一，藝術應當保持精神的挺立，從現(xiàn)世幸福出發(fā)，突顯其對社會和人生的意義和價值。藝術作為人類文明的重要載體和成果，也是人的生存方式，它以其主體性、形象性和審美性突顯人對美的追求和向往，實現(xiàn)其對人生價值意義的護佑、對人生幸福的積極助推。所以，藝術的本質(zhì)雖然在美，而藝術的終極目標卻是善。然而，現(xiàn)代藝術面臨著阿多諾所描述的同樣的窘境甚至情況更糟更甚：千篇一律地模仿社會的低劣狀態(tài)，認同社會中的丑陋現(xiàn)象，直接以商業(yè)價值為首要價值。特別是從20世紀的70年代開始，由于雅克·德里達的解構主義學說的影響，藝術家們進行了大量實驗性的并具有顛覆性的各種門類的藝術創(chuàng)造活動，藝術在日益泛化中越來越背離原有的本質(zhì)和精神，張揚肉欲本能，追求用下半身寫作和表達，倡導精神和道德上的虛無主義，甚至以傷害自身、傷害他人為目的，藝術變成了“非藝術”甚至“反藝術”。

2.“當代藝術與‘崇高’無緣，與觀眾內(nèi)心的震撼也無緣”輨輰訛，說到底，這本身是對藝術本質(zhì)和精神的極其淺薄無知的諷刺，與人類的理想和精神格格不入。藝術作為人類創(chuàng)造的精神產(chǎn)品，自有其高貴性、嚴肅性和理想性的精神內(nèi)涵，“藝術以精神境界為上，有精神境界，則自有高格，自成良品”輨輱訛。而藝術一旦失去了這些精神，人類的精神世界也將陷入蕭條。所以，藝術須秉承其本質(zhì)和精神，不僅以不侵害人類社會的整體利益、不傷害自我和他人為前提，而且當從現(xiàn)世幸福出發(fā)，突顯其對社會和人生的意義和價值，為人生和時代指引方向。第二，藝術家應當保持主體性精神并擔當?shù)赖仑熑?。當藝術陷入危機之際，便是藝術家利欲熏心、沽名釣譽、失卻道德責任之時。藝術作品由藝術家自由創(chuàng)造，藝術家是創(chuàng)作的主體，通過藝術家的創(chuàng)作，藝術作品獲得精神和生氣。然而，現(xiàn)代藝術家在以創(chuàng)作為名追求自由時，自我意識不斷膨脹，以人取代上帝，并且對專制、物質(zhì)主義、享樂主義和功利主義大加撻伐，尤其以全新的叛逆姿態(tài)，徹底否定傳統(tǒng)價值體系，而“逐步形成與經(jīng)濟體制分庭抗禮的‘文化霸權’。……然而，因現(xiàn)代主義乃至后現(xiàn)代主義極端擴張而導致的文化霸權局面，意味著話語溝通和制約的無效，鼓勵文化瀆神和理想消解”輨輲訛。藝術家是美的創(chuàng)造者和捍衛(wèi)者，而美不僅是外在形式，更是精神的顯現(xiàn)。當藝術家失去理想，忘卻責任，藝術的精神世界便會斷裂，這樣不僅危及藝術家本人而且將危害他人危害社會貽禍無窮。所以，正如康定斯基所言，“藝術家貴乎慎獨，應自知有使命在身。”輨輳訛藝術家的使命在于保持主體性精神，創(chuàng)造美的作品。同時，應擔當一定的道德責任，反對“為藝術而藝術”或僅僅讓高貴的藝術專屬于藝術上層社交界或“文化圈”的做法，倡導藝術走入生活走入大眾，使大眾文化藝術在給予人們自由與歡樂的同時，保持自律性和社會性的結合，通過藝術的游戲性與嚴肅性、理想性與藝術性的統(tǒng)一，引導經(jīng)濟社會的人們在商品橫行物欲橫流的年代，追求美向往善，發(fā)現(xiàn)自我享受藝術，雖然勞頓卻仍能“詩意地棲居”。

作者：鄧志偉