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論文提要

高中生對抽象藝術一般都不太了解，也不能接受和欣賞，所以抽象藝術教學一直是高中美術教育的難點。但是抽象藝術是人類文明發(fā)展史中的一朵奇葩，作為國際大都市的現代中學生有必要了解抽象藝術。本文通過自己的教學實踐，通過讓高中生感受和欣賞抽象藝術、了解音樂與抽象藝術的聯系、聽音樂畫抽象藝術作品等過程，改變了高中生的審美態(tài)度。

學生對抽象藝術引起關注，并通過自己收集資料、討論和研究現代藝術的生成條件，從而了解了抽象藝術甚至西方現代藝術。

關鍵詞

高中生抽象藝術美術教學

在高中美術欣賞教學中我常有這樣的體會：欣賞教學難于藝術實踐，而現代作品的欣賞教學則更難。學生面對現代作品時只感到陌生和茫然，學生評畫標準的模糊和概念的貧乏使他們欣賞這類作品時難得要領。譬如在上海舉辦的“法國250年繪畫作品展“上，許多學生似乎都能順利地欣賞一些寫實作品，而在米羅、達利等人的抽象作品前，許多學生常提出“這些畫好在哪里”這樣的疑問，并且以為“這些兒童也會畫”，而不是提出“我感到了什么”等評價性的意見。因此，許多學生大有乘興而來，敗興而歸的感覺。

造成這種情況的原因是多方面。除了抽象美術作品與學生經驗世界的隔膜之外，還與改革開放之前，我們常閉關自守、只接觸具象作品、對自己看不懂的東西持否定的態(tài)度有關。

抽象，在很多中國人心目中是個非常敏感的字眼，一提及它人們心中似乎總是下意識地將它于資本主義腐朽、頹廢和墮落的藝術聯系在一起。其實這二者是難以劃等號的。

人類已邁向了二十一世紀，多元文化的交流與沖撞，如何更新美術教育觀念，改變學生的審美態(tài)度，培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力是時代賦予當代美術教師的重任。筆者就上述問題，在課堂教學實踐中如何引導學生擺脫單一的寫實主義審美感知模式，學習欣賞抽象藝術并進入現代藝術領域，談以下幾點感想：

一、了解抽象藝術的意義和目的

從作品形象與自然形象的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅

度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。①我們知道，一般繪畫都存在兩種可能性，即再現客觀事物或表現主觀世界。而客觀事物是有形的，主觀世界往往是無形的。當作者在藝術創(chuàng)作中更關注人的內心世界和情緒的表現時，用如實地描繪客觀事物(自然物)的方法，很難將其充分地表達，也不能讓觀者明顯地看出畫家的情緒及其在藝術形式上的追求，這樣對象外觀反而會成為藝術表達的障礙。這時，藝術家就會采取放棄客觀對象，依靠夸張變形，或通過線條、色彩、形狀、構圖等形式來傳達各種情緒，這就產生了抽象繪畫。也就是說，當事物的客觀成份大于表現客觀事物時作品的形式則趨于意象、抽象。

問題就在于，那些完全舍棄自然對象，以純粹的形式構成的抽象藝術對于高中生來說很難接受，更不用說云欣賞。所以抽象藝術欣賞教學一直是高中美術教育的難點。

處于青春期的高中生具有強烈的求知欲，他們有機會廣泛接觸報刊、雜志、電視、網絡、展覽等媒體，見多識廣，興趣愛好廣泛，其中不乏有現代抽象藝術的作品，對于這些作品有的喜愛，有的卻不知如何欣賞，由于他們學識有限，面對現代作品時只感到陌生和茫然，學生評畫標準的模糊和概念的貧乏使他們欣賞這類作品時難得要領。

然而，作為身處上海這一國際大都市的高中生，應努力成為新世紀的“國際化”人才，提高具備參與國際經濟、文化、科技交流的素質和能力，所以有必要了解世界各國的風土人情、文化藝術以及不同的思想觀念，通過對包括抽象藝術在內的視覺藝術的欣賞，提高學生的人文修養(yǎng)，架起與世界各國各民族進行思想和情感溝通的橋梁。

二、高中抽象美術的教學

抽象作品的藝術語言的不明確性、內容的含蓄性和欣賞教學中教師與學生之間存在著的

知識和經驗的差異，這些都會影響學生的審美判斷和評價。所以教師必須具備良好的修養(yǎng)和學識來理解作品的形式與內容所具有的最普遍的審美意義。以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價，啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品，將情感升華至審美的判斷。

由于抽象藝術所具有的這些特性，使美術欣賞更具廣闊自由空間，評價上表現出價值的多元性，幾乎每個人都可以在這領域一顯身手。為了能讓學生學會自我分析，在教學過程中，我常把自己的判斷以推測性的語言告訴給學生，引導學生去感知和評價作品。如“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性的語氣，使學生覺得老師的評價也不是權威性和終結性的。由此，使他們也能順利地參與討論并養(yǎng)成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。

1、抽象藝術教學設計思路

我們都知道我國古代書法家張旭從公孫氏的舞劍中悟得書法的真諦，其實得益于兩者抽

象運動的形式——力的變化和節(jié)奏之間所具有的某種同構的關系。

這就是格式塔心理學中所謂的“異質同構”。同構即構造相同，不同的事物具有同構關系，就可以互相轉化，因為同構的存在，一個物的局限就可以得到擴展，就能使某種抽象的符號形式與人的思想情感以及外界事物發(fā)生關聯，并因此賦予符號以形式和意義，這意味著人們可以用抽象的形式符號把握和表現現實世界以及人的感情，使得各種表面看來差異很大的事物的關聯對應和互譯成為可能。①從而使藝術的表現成為可能，同樣也正是這一點使抽象藝術的表現和理解成為可能。

教學組織流程

1)單元教學目標：運用格式塔心理學“異質同構”的原理，發(fā)現音樂與美術之間共性，讓學生產生“通感”。對抽象藝術從感性認識到理性認識，由抽象作品分析向具象畫、書法等領域拓展，主要是要讓學生了解美術的形式規(guī)律，創(chuàng)造一種“純粹的形式”視覺效果。

2)抽象藝術課堂教學關系的空間結構(參見圖表1)

3)教學過程的時序結構(參見圖表2)

2、音樂與美術的聯系

音樂通過形式的變化表現人的情感的變化并通過強度、速度、節(jié)奏、韻律等表現人的情

感的變化。抽象藝術也是如此，它們之間有某種同構關系。

為了讓學生了解這一知識，在教學中我們以康定斯基關于音樂與抽象藝術相關的理論及

其抽象藝術作品為切入口，讓學生關注抽象藝術與音樂的聯系。

康定斯基始終把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內在音響”、“群星的樂曲”他經常從聽

覺的或音樂的角度來體會繪畫的色彩，如他把“色彩”看作是生活中的“喇叭”、“器樂”和“熱情”、“鼓聲”與“鈴聲”等等。所以康定斯基的作品是抽象的色塊和點、線、面的集合，一向被認為是“凝固的音樂”。

運用抽象美術中的趨向音樂性。一些心理學家研究認為色彩與聲音可以產生聯想。譬如低音、高音在你的視覺上產生怎樣的效果，讓學生進行這方面的聯想。

我在教學中做這樣的實驗：先讓學生聽不同樂器發(fā)出的聲音，讓學生來辨別是緊張的、松弛的，還是明亮的、暗淡的，從此用顏色來表達自己的情緒的變化，例如紅色、橙色比較強烈，綠色、藍色比較平和。明亮的色彩讓人心情愉悅，冷灰的色彩讓人覺得陰森、壓抑。從中我發(fā)現音樂與色彩的共性，可以互為轉換，音樂與美術這種互動在美學被稱為“通感”的心理現象，也可以看作聯想的一種特殊形式。它不僅構建音樂與美術的橋梁，也為學生理解抽象藝術架起了橋梁。(參見圖表1)康定斯基的作品就不再難懂。下表是筆者隨機調研的四個教學班的同學的情況：

圖表3：學生對用色彩創(chuàng)造性地表達情感的態(tài)度

用色彩創(chuàng)造性地表達情感

人數容易一般困難

高二1班40人8人29人3人

高二2班42人11人27人4人

高二3班42人7人31人5人

高二4班40人12人23人5人

在欣賞康定斯基的作品《構圖2號》(圖1)時，我讓學生自己體會作品。有的說：像兒時玩的旋轉木馬，有讓人暈眩的感覺；有的說：這些色塊和線條圖形中隱約有種讓我感覺動蕩不安；有的說：我感到作品筆觸帶有強烈的情緒色彩，激昂的等，他們學著嘗試體驗作品。在他的另一些作品如《第十三號即興曲》(圖2)、《構圖九》(圖3)，我讓他們用他們認為和作品相似的音樂來描述。目的引發(fā)“通感”、“聯想”。結果表明，絕大部分高中生具備這種聯想的能力。

在欣賞蒙德里安《場景2號》(圖4)時，學生提出了理智、畫中的垂直線、水平線在視覺上有穩(wěn)定感、規(guī)則、秩序等感受詞。我想這些學生真的會用這些抽象的藝術形式去理解作品，理解作品中的形式意味。

3、聽音樂畫抽象畫

為了讓學生更進一步理解抽象藝術的音樂性、情緒性，在課堂中我增加了操作內容——

聽音樂畫抽象畫。抽象畫的創(chuàng)作是構建該課題的抓手，將音樂融合到抽象美術教學中去。從面感受抽象繪畫具有音樂性的特征，理解抒情抽象繪畫是以點線形式依情緒隨意性很強的揮灑而構成的色彩斑斕的圖像，從而產生運動、奔放、躁動、不安、熱烈、寧靜、低落等情緒感受，當學生產生某種情緒，就是看懂了這類繪畫。為了讓學生更進一步體驗創(chuàng)作，我選了一些不同題材的音樂作品，讓學生聽并快速將第一感受用繪畫表現出來。如貝多芬《第六交響曲“田園”》學生用明快的色調、形式意味很強的紋理來表現春意盎然的景色畫面中仿佛能嗅出從濕潤的綠草中散發(fā)出的清香(圖5、6)；德沃夏克《自新大陸交響曲》第二樂章主旋律所表現的無限思鄉(xiāng)之情，學生用灰色的調子來表現憂傷的情緒(圖7)。聽班德瑞樂隊那迷人恬靜而具有田園風格的音樂時，學生用藍和白兩色及形式感很強的筆觸來表現經過阿爾卑斯山溶雪的洗禮后的春野(圖8)；格羅菲的《大峽谷》中的《暴風雨》(圖9)、搖滾樂、爵士樂等等，大部分同學在表現自己的主觀感受和情緒時能找到某種抽象形式和色彩來進行對應，這種同構的體悟和把握，使得抽象藝術的表現和成為可能。

抽象畫創(chuàng)作實踐，不僅讓學生更進一步理解抽象藝術的音樂性、情緒性，釋放自己緊張或消極情緒，而且能使人獲得成功感和自信心，增強身心健康的作用。學生們樂此不疲(圖10)。

4、對作業(yè)分析、評述，學生的感受

在第2和第3段中，我已講述了如何讓學生在音樂與色彩、音樂與抽象畫是得到通感，

這從他們的作業(yè)中可以看出。在另外一堂抽象肌理課，通過顏色在紙上相互滲化、重疊、相溶銜接，或將顏料涂在玻璃板上，然后將畫紙對印上去，這時出現在紙上的顏色是絢麗多彩的，層次是豐富的(圖10、11)，這時要不失時機地鼓勵學生能主動地發(fā)揮其本體的潛能進行再創(chuàng)造，從而激起學生諸多奇妙的聯想，讓同學根據畫面命題、題詞，仁者見仁，智者見智，加上好的命題，使同學產生共鳴。

抽象繪畫的創(chuàng)作過程本身令人興奮，不僅能展示他們的才華，而且能啟發(fā)調動學生的積極性，培養(yǎng)其思維能力和創(chuàng)造能力，相鄰在抽象美術教育中能讓學生行到更多的主動性，能讓學生張開想象的翅膀在知識的天空中展翅飛翔。而這正是我的教學核心，也是本課題研究所要達到的目的。

5、領悟認識抽象藝術

通過以上系列抽象藝術教學讓學生改變對抽象藝術態(tài)度，對以后的藝術欣賞起到積極作

用。

如欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，我先讓學生自己感受作品中的抽象因素，交流自己的

第一感受。比如，有同學說應用了黑白灰，使畫面的調子讓人產生陰郁，充滿著悲劇氣氛；有的說作品里的對象用分解、變形、夸張的手法表現，使人產生恐懼等等。當學生對作品的內容有了一些感性認識后，我再讓學生了解作品的大小。我讓學生將書上的《格爾尼卡》和銀幕上的《格爾尼卡》作對比，哪一幅給你的震撼大？同學都能選擇銀幕上的作品。我告訴學生原作的尺寸是349.25×776.6cm。我再談到“大小”其實也是美術語言中的重要因素之一，對人的心理會產生作用。

又如中國書法中的草書欣賞。如懷素《自敘帖》中“奔蛇走勢入座，驟雨風聲滿堂”兩句。其草書的書法形象和文字內容較好地結合了起來。而草書的書法形象和文字內容較好地結合了起來。而草書的線條就具有抽象藝術中“夸張的線條”的美的因素。(圖片)課堂里有同學說他的草書像蛇在舞，是激情奔放的。這種線條的揮運過程，主要在“疾”字上，他能痛快淋漓地書寫情緒。

再如孫過庭在《書譜》中更為生動地描述了影響書法的各種動態(tài)美和靜態(tài)美：“觀懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之，臨危據槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢：自然之妙有，非力運之能成。”這段繪聲繪色的描寫，令人拍案叫絕，可見古代書法家對大自然的觀察如此細微，對運動、力量的體會如此深刻。難怪有人贊美書法是“可見的音樂，凝固的旋律”欣賞草書的這種速度、節(jié)奏、韻律，能讓我們所產生的審美心理有更多的想象的自由。

在系列抽象藝術教學中，除了培養(yǎng)學生對抽象藝術正確的審美態(tài)度外，還讓其了解到這些點、線、面、色彩、量感、質感、速度、節(jié)奏、韻律、秩序對視覺來說比較抽象的因素在作品中的作用，幫助學生更深一層理解美術中最為本質的形式規(guī)律。

三、高中抽象藝術教學的體會

抽象藝術教學在我國中學美術教育中是一個薄弱環(huán)節(jié)，筆者在教學中運用“異質同構”

原理，在抽象藝術與學生之間用音樂作為媒介，架起了溝通的橋梁。使學生能很快進入角色，讓學生通過以視覺藝術為主的藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。

在教學中引導學生進行創(chuàng)造性地活動，有意識地讓學生接觸一些藝術中最本質的東西能

促進學生的思考和探究。有不少學生在選研究性課題時還專門選了這一課題來研究。這一切說明地于學生形成美術素養(yǎng)、提高生活品位、傳承美術文化、弘揚人文精神、激發(fā)創(chuàng)新精神來說高中美術教育中的抽象藝術教育是不可或缺的。

注釋：

①摘自《藝術百科全書》中國大百科全書出版社1994年版，第72頁。

參考文獻：

王大根1994年版的《學校美術教育目的論》

尹少淳1995年版的《美術及其教育》