前言：本站為你精心整理了音樂表現(xiàn)影響因素范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

一位有經(jīng)驗(yàn)的英國(guó)音樂教育家曾說：“不要允許你的批評(píng)性的敏捷和聰明窒息了你的情緒反應(yīng)。那些專家經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上?！币魳费葑啵v的是靈韻，“靈”指的是靈氣，“韻”顧名思義指的是樂韻?？鬃影褬返木窀爬椤皹罚ㄒ簟濉┒灰?，哀而不傷”（《全書》第七冊(cè)第343頁）。由此可見，音樂是有靈魂的，而音樂靈魂的體現(xiàn)需要深層次的思維碰撞?，F(xiàn)代音樂演奏，提倡憑借過硬的樂器技巧和基本功，融合自身對(duì)音樂的理解和感受演繹作品。但是，具有扎實(shí)的手指技巧，表演得令人感到軟弱、乏力、空洞、無味的例子也為數(shù)不少。

音樂表現(xiàn)與哪些因素有關(guān)？具備扎實(shí)的基本功是首要的而且是必要的條件，是演奏實(shí)力的基礎(chǔ)；另外一個(gè)重要的因素，則是對(duì)音樂作品的自身的感受和體會(huì)，也就是對(duì)音樂的理解能力和演奏者的自身修養(yǎng)。音樂是一種抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂表演者的感情活動(dòng)與音樂作品蘊(yùn)含的感情基本相吻合的時(shí)候，才能稱之為完美的音樂演繹。根據(jù)自己不同的生活經(jīng)驗(yàn)來體驗(yàn)樂曲所表達(dá)的感情，它需要體驗(yàn)者具有敏銳的生活觸覺，還要有多方位的綜合素質(zhì)和學(xué)識(shí)。

從演奏者的情感因素來看，演奏者體會(huì)音樂作品的靈魂精髓不僅僅需要從廣闊的方面，特別是要從樂曲產(chǎn)生的社會(huì)環(huán)境、作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風(fēng)格等各個(gè)方面去進(jìn)行了解、分析和研究樂曲，以求得對(duì)樂曲感情內(nèi)涵的正確把握。理性思維，包括對(duì)樂曲結(jié)構(gòu)的分析、和聲的揣摩，在藝術(shù)院校中占據(jù)著主導(dǎo)地位，但是規(guī)范越來越多，個(gè)性、創(chuàng)造性、感性的發(fā)展受到很大限制。其次，因?yàn)橐魳返那楦幸蛩匾呀?jīng)和音樂緊密地融合為一個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體，演奏者在對(duì)音樂進(jìn)行感情體驗(yàn)時(shí)，就需要運(yùn)用理解認(rèn)識(shí)這一心理要素，對(duì)這個(gè)藝術(shù)整體加以理解和研究，并與之產(chǎn)生共鳴和情感的交流，從而加深對(duì)音樂的感情內(nèi)涵的體驗(yàn)。而演奏者自身的生活體驗(yàn)和個(gè)性發(fā)展在這個(gè)方面上則起到了更大的作用，生活元素的堆積和感懷，得到磨煉與挫折，培養(yǎng)鮮明的個(gè)性發(fā)展，對(duì)傳神演繹音樂作品有著極大的推動(dòng)作用。在這種情形下，發(fā)展學(xué)生的感性特征，使學(xué)生懷著一顆熾熱的心去進(jìn)行二次創(chuàng)造是十分必要的。

在音樂演奏中，情感內(nèi)涵是一個(gè)重要的因素。音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂演奏者的情感活動(dòng)與音樂作品蘊(yùn)含的感情基調(diào)相吻合的時(shí)候，才能稱之為有靈韻的音樂詮釋。我國(guó)古典音樂論著《樂記》說，“情深而文明，氣盛而化神；和順積中，而英華外發(fā)，唯樂不可以偽?！比寮宜岢难艠分校v究音樂的情是由內(nèi)向外發(fā)出的，是發(fā)自內(nèi)心的情感的釋放與交流。而現(xiàn)代音樂演奏模式的固定和fpmfmpcrescdim等力度、速度的嚴(yán)格遵循，使許多學(xué)生的彈奏沒有個(gè)性，千篇一律，甚至錯(cuò)音頻頻出現(xiàn)?？技?jí)（參賽、演奏）中許多學(xué)生都是事先背下彈奏內(nèi)容與模式，這顯然是許多學(xué)生來應(yīng)付考試的方法。

真正的演奏是什么樣的？陳比鋼教授說：“業(yè)余選手有時(shí)彈得更美，音色更動(dòng)聽?！彼裕嬲难葑嗖皇菣C(jī)械化的演奏模仿和復(fù)制，更不是空洞、乏力沒有激情的音樂表述，而是一種綜合學(xué)科知識(shí)與藝術(shù)科目理論交錯(cuò)融會(huì)后發(fā)自演奏者內(nèi)心的感觸，一種理性與感性的撞擊，沉穩(wěn)與靈韻的交融。學(xué)習(xí)的過程是苦中有樂的過程，綜合知識(shí)的積累不是一天兩天就可以解決的，把這種堅(jiān)韌頑強(qiáng)的精神運(yùn)用到音樂中，則是另一種完全異于模仿的、具有鮮明演奏風(fēng)格的、音樂靈氣的表現(xiàn)。

從演奏者自身的綜合素質(zhì)和意志品質(zhì)角度來看，深厚的文化底蘊(yùn)和廣闊的知識(shí)面，對(duì)一個(gè)人專業(yè)上的發(fā)展和提高有著不可估量的作用，尤其對(duì)鋼琴演奏者而言，這一點(diǎn)越加顯得重要?，F(xiàn)在的鋼琴學(xué)習(xí)者，有些是單一的進(jìn)行鋼琴練習(xí)，從小開始偏科，思維越來越狹窄，知識(shí)結(jié)構(gòu)越來越簡(jiǎn)化。單一的定向性思維扼殺了許多鋼琴演奏者對(duì)音樂作品更深層次的理解，失去了學(xué)習(xí)音樂的動(dòng)力和豐富的想象力。大量的知識(shí)結(jié)構(gòu)的積累和嚴(yán)格的強(qiáng)化訓(xùn)練使學(xué)生沒有獨(dú)立的創(chuàng)造能力、思考能力。這種練習(xí)只會(huì)扼殺學(xué)習(xí)者早期思維中所具備的天然的敏感和直覺力。

從音樂教育的智力開發(fā)角度來看，美國(guó)哈佛大學(xué)心理學(xué)家加德納教授提出了多元智力理論。加德納認(rèn)為，智力是多元的，人除了言語/語言智力和邏輯/數(shù)理智力兩種基本智力以外，還有其他七種智力，它們是視覺/空間關(guān)系智力、音樂/節(jié)奏智力、身體/運(yùn)動(dòng)智力、人際交往智力、自我反省智力、自然觀察者智力和存在智力。而音樂/節(jié)奏智力指的是個(gè)人感受、辨別、記憶、表達(dá)音樂的能力，表現(xiàn)為個(gè)人對(duì)節(jié)奏、音調(diào)、音色和旋律的敏感以及通過作曲、演奏、歌唱等形式來表達(dá)自己的思想或情感。在作曲家、歌唱家、演奏家等人身上表現(xiàn)得特別明顯。而各種智力因素也是融會(huì)貫通、關(guān)系密切的，它要求演奏者形象思維與邏輯思維的綜合發(fā)展，在這其中，音樂與數(shù)理邏輯的關(guān)系更為密切。

音樂教育，尤其在各大音樂院校中普遍缺乏數(shù)理知識(shí)的教育，甚至淡化數(shù)理教育，形成學(xué)音樂的學(xué)生普遍數(shù)理思維和邏輯思維較差，智力開發(fā)片面、不充分。數(shù)理知識(shí)是綜合知識(shí)的基礎(chǔ)，很容易造成學(xué)音樂的學(xué)生綜合素質(zhì)普遍較低，意志力較差，對(duì)作品的理解不夠全面、深刻，表演缺乏思想和靈氣。尤其依賴書本上或者導(dǎo)師的指導(dǎo)和理解，或者模仿音樂會(huì)上的演奏家的演奏風(fēng)格，缺乏自己的認(rèn)識(shí)和個(gè)性，演奏平平，缺乏閃光點(diǎn)和靈氣。除此之外，音樂與數(shù)理思維的關(guān)系還體現(xiàn)在音樂作品的創(chuàng)作和體裁結(jié)構(gòu)上。

在《羅忠镕十二音作品技法研究》一書中，文章以羅忠镕的十二音作品為研究對(duì)象，以音樂形態(tài)學(xué)分析為路徑，分別從音高組織邏輯、音相邏輯、曲體組織結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)思維等方面對(duì)音樂作品的結(jié)構(gòu)途徑和組織方式進(jìn)行了研究。其中，數(shù)理邏輯存在于音樂事件的各個(gè)層面，是音樂作品整體動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)中重要的活性結(jié)構(gòu)因素。其中最直觀的表現(xiàn)形式是音樂中的節(jié)奏形態(tài)和節(jié)拍的運(yùn)動(dòng)與組合關(guān)系，等比、等差的數(shù)理思維以及對(duì)于各種非格律化的、節(jié)奏緊張度的調(diào)控是羅忠镕十二音作品中具有特征性的數(shù)理邏輯。由此可知，藝術(shù)思維也要靠邏輯的激發(fā)?？茖W(xué)是發(fā)現(xiàn)、分析、解決問題的過程，藝術(shù)過程同樣要發(fā)現(xiàn)、分析、解決問題，對(duì)于大腦的工作性質(zhì)來講沒有什么區(qū)別。形象思維和邏輯思維有很多共同之處，可以互相彌補(bǔ)、互相促進(jìn)，這兩種思維方式都是人類重要的思維方式?？v觀古今歷史，很多偉大的科學(xué)家在音樂方面也有一定造詣。

愛因斯坦說過：“這個(gè)世界可以由音樂的音符組成，也可由數(shù)學(xué)公式組成。”愛因斯坦常常和量子論的創(chuàng)始人普朗克一起演奏貝多芬的作品，他拉小提琴，普朗克彈鋼琴，這兩位科學(xué)家在一起也常常交流音樂技巧，科學(xué)美與藝術(shù)美在他們心中是相通的。我國(guó)也有一批熱愛藝術(shù)的科學(xué)家，我國(guó)第一首小提琴曲就是李四光寫的。1920年，李四光在巴黎創(chuàng)作了一首小提琴獨(dú)奏曲叫《行路難》。李四光的夫人是音樂家，錢學(xué)森的夫人也是音樂家。錢學(xué)森80歲時(shí)，中國(guó)政府授予他“杰出貢獻(xiàn)科學(xué)家”稱號(hào)。錢學(xué)森在致答詞時(shí)就說到是夫人的藝術(shù)氛圍啟發(fā)了他，提供了新的思想，使他少走了不少?gòu)澛?。他有句名言：“科學(xué)家不是工匠，科學(xué)家的知識(shí)結(jié)構(gòu)中應(yīng)該有藝術(shù)，因?yàn)榭茖W(xué)里面有美學(xué)。”現(xiàn)代美學(xué)領(lǐng)域中最活躍的內(nèi)容，一是技術(shù)美學(xué)，二是模糊數(shù)學(xué)，即在模糊數(shù)學(xué)誕生后用它來處理美學(xué)問題。這兩個(gè)都是科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。

由此可見，科學(xué)思維與藝術(shù)思維有著不同的一面，但更有相通互補(bǔ)的一面?？茖W(xué)與藝術(shù)就像是一個(gè)硬幣的兩面，誰也離不開誰。無論從演奏者自身發(fā)展的角度來看，還是從音樂實(shí)質(zhì)的要求來看，只有同時(shí)掌握這兩種思維，才是全面的對(duì)音樂的詮釋方法。音樂演繹是一個(gè)復(fù)雜的過程，這個(gè)過程是演奏者自身感悟和氣質(zhì)的展現(xiàn)，而音樂詮釋更是一個(gè)綜合知識(shí)和技巧的運(yùn)用。這就要求演奏者必須具備全面的、多層次的知識(shí)，敏銳的生活觸覺和堅(jiān)毅的個(gè)性特質(zhì)，所以單一的教學(xué)體系是難以適應(yīng)現(xiàn)代演奏技法的要求的。重視對(duì)學(xué)生的思維開發(fā)和情感教育，提高學(xué)生的自我認(rèn)識(shí)能力和綜合素質(zhì)是時(shí)代對(duì)音樂院校的要求，不要忽視對(duì)數(shù)理思維的培養(yǎng)和意志力的考驗(yàn)，才能培養(yǎng)出具有獨(dú)樹一幟演奏風(fēng)格和鮮明個(gè)性的音樂演奏者。