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燦爛的俄羅斯文化從彼得大帝時期開始逐步走向輝煌，隨著國家的崛起，民族藝術也隨之生發(fā)，特別是在文學、繪畫、音樂、芭蕾舞等方面，都得到了徹底的發(fā)展。到了19世紀俄羅斯藝術已經進入入全盛時期。俄羅斯音樂道路是在借鑒英法德意宮廷音樂的基礎上，又結合了本國民間音樂的特點，藝術家更把芬蘭、波蘭、格魯吉亞、西班牙等音樂學習的模式融入教學當中，形成自己獨有的特色，歌唱藝術也得到全面發(fā)展。俄羅斯聲樂教學的發(fā)展基本上可以分為三個時期，特別是在高等聲樂教育之內，教學目標鮮明，建構了獨特的高校聲樂教學體系。盡管歷盡波折，但是最終俄羅斯聲樂教育還是在發(fā)展中存活下來。

一、沙俄時期。在沙俄時期出現(xiàn)了俄國樂壇的奠基人米哈伊爾•格林卡，他生活在19世紀，在教學上開創(chuàng)了獨特的教學思路。米哈伊爾•格林卡早年游學意大利，回國后產生了寫歌劇的想法。這讓他在聲樂教學里產生了很多自己的發(fā)聲理念。盡管他熱衷于作曲，而且成績斐然。他的歌劇《伊凡•蘇薩寧》首演成功后，其聲樂手段立即影響了俄羅斯聲樂教學領域。格林卡第一部歌劇的成功，使得俄羅斯音樂教學藝術也開啟了一個嶄新的時代，具有里程碑的意義。這一時期，在俄羅斯音樂教學上重視年輕歌手的內外開發(fā)。追求處于自然狀態(tài)中的進行訓練，歌者要有舒適感，不強迫聲音、情緒常態(tài)化，進而影響呼吸的常態(tài)化，俄羅斯的音樂家認為歌者必須在歌唱中獲得自由，要有就像日常生活一樣的情緒。在這個基礎上，古典俄羅斯音樂教學基本沒有發(fā)生更大的改變，被作為高教音樂發(fā)展時期基本的聲樂教學理念保留下來。

二、蘇聯(lián)時期。蘇聯(lián)有一大批著名的歌劇演員。其中影響力最大的是費•伊•夏里亞賓，他是俄國著名男低音歌唱家，著名曲目有《伏爾加船夫曲》，由于原因種種，他在1922年出國后，永遠沒有返回祖國。上個世紀50年代以前，抒情男高音歌唱家謝•雅•列美舍夫也是為蘇聯(lián)觀眾所喜愛的歌劇演員。他在發(fā)聲領域影響了蘇聯(lián)一代音樂者。納•安•奧布霍娃是一位女中音歌唱家，她和抒情花腔女高音歌唱家瓦•弗•巴爾索娃都是當時最為有影響力的、最著名的女歌唱家，在后期還產生了伊•康•阿爾希波娃。她們都成為前蘇聯(lián)時期最有影響力的歌唱藝術家。蘇聯(lián)在第二次世界大戰(zhàn)結束，百廢待興，紅色藝術家們都以積極飽滿的熱情投身于社會主義國家建設。在藝術科研上取得了非凡的成就，甚至影響著中國和東歐一些國家的音樂教育，他們所取得的藝術成就，被世人所矚目。在發(fā)聲教學領域追求發(fā)音的自然性、柔韌性、音調飽和性、準確性、張力性、舒緩的發(fā)音、力求音質的純凈。他們把這個視為基礎素質。在教育環(huán)節(jié)中對于任何一個學生又會因材施教，拒絕大數(shù)據(jù)教學給個性學生的發(fā)展帶來不便，在追求整體發(fā)展時，不排斥個性培養(yǎng)，在不同時期的教學時段里，會制定不同的高校教學內容。蘇聯(lián)的聲樂教育家們認為，在聲樂教學發(fā)展中最值得強調的就是發(fā)聲和技巧的和諧，技巧必須利于發(fā)聲，而不會產生相悖的結果，強調技巧的實際性，同時也是完美的自然結合。在走入規(guī)范教學之后，首先是進行簡單聲練習，這是掌握任何聲樂方法的基本理念。音樂教育家都應明白這個道理，一定要充分掌握學生的發(fā)音，讓學生熟悉自己的發(fā)聲習慣和規(guī)律，使自己的發(fā)音擁有最好的音色，精神飽滿，情感豐富。音樂教育家認為歌唱里沒有抽象的發(fā)聲，任何發(fā)聲都應具有人的思想，其中包含著起碼的藝術內涵。我們會在高校聲樂課上經常聽到“活潑可愛的”“柔韌的”“熱烈的”“顫動的”發(fā)聲，美妙的鋼琴和歌詞。清楚地認識到發(fā)聲是生命的象征，一切音調都賦予生命的張力——這就是產生于俄羅斯高校音樂教育的聲樂教育原理，同時也是俄羅斯舞臺表演的傳統(tǒng)。

三、蘇聯(lián)解體后。上個世紀90年代，強大的蘇聯(lián)社會主義加盟共和國走向解體，在復雜的經濟社會里，很多領域走向蕭條和暗淡，藝術家的思想也進入彷徨時期。但是在很短的時間里，他們便回歸到正確的軌道上來，特別是葉利欽執(zhí)政的后期和進入普京時代，在自由經濟主導體制下，藝術家也開始追求徹底的個性化教育，基本不再接受任何意識形態(tài)的左右。盡量發(fā)揮自己的長處，盡量發(fā)揮自己在藝術教育的新思維。歌唱家卡普松從蘇聯(lián)解體到當下的俄羅斯歌唱藝術領域，男女老少對他可謂無人不知無人不曉，他成為解體后的俄羅斯音樂界代表性人物。他的發(fā)聲理念也直接影響部分音樂學院的學生和老師。重視作品的積累，教師素養(yǎng)顯得非常重要。重視舞臺實踐，反對與實際生活脫離。在教學中要掌握自己的聲部教學。老師和學生都要具備一雙不是普通人所擁有的耳朵。掌握正確的發(fā)聲技巧，在文化課的要求上，甚至要掌握西方四個國家的語言，其中更包括藝術史學和音樂理論。其中最著名的格涅辛音樂學院，聲樂的學制為五年。從三年級開始，聲樂課每周都要上兩次。非常重視中聲區(qū)和換聲區(qū)的練習，對于作品的選擇，老師不妨礙學生的個性，一定按照自己的好惡，在學校約定的范圍內進行擇取。每個學生要熟悉四部經典歌劇。每一個學生都要有決心成為一名優(yōu)秀的歌唱家?？v觀俄羅斯聲樂教學的發(fā)展歷程，可見其高校學生的聲樂教學隨著時代的進步，更加完善，更加進步。

作者：張婷婷韓彥婷單位：東北師范大學人文學院