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舞蹈藝術論文范文第1篇

（一）舞蹈內容舞蹈是傳遞美的藝術，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受，美的舞蹈首先是內容美，內容是一個舞蹈審美客體的首要構成因素。

1.舞蹈題材的選擇。藝術來源于生活，又高于生活。舞蹈題材來源于生活，并經過精心提煉和加工才可以在舞臺上表現(xiàn)出來，舞蹈題材要具有積極的社會價值，弘揚社會主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現(xiàn)代人帶來精神鼓舞。同時舞蹈的題材還要適合舞臺表演，舞蹈演員通過優(yōu)美的動作和飽滿的感情演繹出來，給觀眾帶來美的享受和震撼。

2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術作品的升華，不僅要體現(xiàn)現(xiàn)實價值，還要彰顯時代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態(tài)的舞姿將敦煌藝術的魅力重現(xiàn)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞的過程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國人偉大的藝術成就與中華民族的滄桑巨變聯(lián)系在一起，主題得到進一步的升華。實際上，即便是同樣的題材，主題不同也會給觀眾帶來截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段，正如魯迅先生所說，悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。

3.舞蹈意蘊的營造，意蘊是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關。隨著現(xiàn)代社會生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對舞蹈的情節(jié)設計要求不高。再加上人們對舞蹈藝術的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊。隨著人們審美水平的提高，相信人們會更加注重舞蹈作品的內涵和底蘊。

（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會生活的豐富多變之間存在著內在聯(lián)系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內容充分展現(xiàn)出來，達到舞蹈內容美和形式美的統(tǒng)一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動作等多個部分。

1.人體，人體是舞蹈藝術最基本的載體，觀眾在欣賞舞蹈藝術時，最先看到的就是舞蹈表演者，舞蹈表演者要有和諧的體形，男舞者身材修長、身軀矯健，女舞者曲線優(yōu)美、氣質出眾，能給觀眾帶來美的視覺享受。

2.舞蹈動作，舞蹈動作是舞者在舞臺上呈現(xiàn)的人體動作的造型和旋律，一名優(yōu)秀的舞蹈表演人員必須經過長時間、高強度的訓練，才能掌握規(guī)范的舞蹈動作，舞蹈動作要體現(xiàn)美觀需要做到以下幾個方面：一是舞蹈動作要講究規(guī)范性，盡管舞蹈是藝術家某種藝術風格的體現(xiàn)，具有個性化的特征。但舞者并不能憑空來創(chuàng)作舞蹈動作，不同風格的舞蹈具有一定的共性，體現(xiàn)某種特定風格。例如舞者在表演時都要做到動作簡潔、干凈、利落，動作整體分明，不生硬板滯等規(guī)范要求。二是舞蹈動作要有節(jié)奏感。舞蹈動作的幅度大小、速度快慢等實際上都是節(jié)奏的掌控，所有舞蹈動作都需要通過一定的節(jié)奏來呈現(xiàn)出來。正如我們上文所敘述的那樣，舞蹈的題材主要來自于生活，舞蹈動作也從生活中的動作提煉出來，但生活中的節(jié)奏不太鮮明而且較為零散，為了增強舞蹈的節(jié)奏感、體現(xiàn)舞蹈藝術的魅力，舞者會將生活中的節(jié)奏進行抽象化和形象化處理，使其更適合舞臺演出。例如中國古典舞《踏歌》，就是將生活的踏足動作進行形象化處理，舞者用斂肩、含頜、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等舞臺動作，創(chuàng)造出整體劃一的節(jié)奏感，帶給觀眾美的體驗。

3.舞蹈語言，舞蹈語言是舞蹈動作的連綴。一般來說，舞蹈語言要有飽滿的感情，要和諧流暢，富有表現(xiàn)力，如陳愛蓮的《蛇舞》，那個平躺在地上，彎旁腰成一個圓圈纏著獵人，身體像蛇一樣慢慢蠕動的動作，形象十分生動，進而揭示出像毒蛇一樣的惡人的陰險性格，從而使舞蹈獲得了強大的藝術感染力。

（三）舞蹈情感情感是所有藝術形式的核心部分，藝術的根本特征就是情感的表現(xiàn)。一部舞蹈作品只有飽含情感，才能在深度和廣度有所突破，才能獲得長久不衰的藝術魅力。舞蹈表演本身并不僅僅是人體本身和舞蹈動作的展示，更主要的是通過人體和動作所表達出來的人物的內心情感世界。一名優(yōu)秀的舞蹈表演者不僅要掌握熟練的舞蹈動作，還要充分體會藝術作品中人物的內在情感，舞蹈演員不能離開舞臺角色去炫耀自己的舞蹈技巧，也不能在舞臺上隨性的展現(xiàn)自己的喜怒哀樂，而是要進入到舞蹈作品的情境中去，以作品角色的定位去把握人物性格和情感變化，演員在舞臺上展現(xiàn)的不是自己的情感，而是所演繹角色的情感世界。例如舞蹈《祥林嫂》中，演員劉敏用整個心靈在體驗角色的悲慘身世，在表演結束后，依然沉浸在人物的情感中不能自拔。需要指出的是，舞蹈的情離不開理的制約和規(guī)范。一個舞蹈作品只有以情感人，它才有藝術感染力，才能吸引廣大觀眾，但是，這個情又不能不以理作為準則。理是對物的客觀規(guī)律性的認識在人的主觀世界的反映，只有合乎理的情，才是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不僅要以情感人，還要以理服人。

二、結語

舞蹈藝術論文范文第2篇

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現(xiàn)手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發(fā)采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?

據(jù)藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎，經過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創(chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(狩措、農耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風俗習慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。

當代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼?、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內容的舞蹈作品。

五、舞蹈欣賞

舞蹈藝術論文范文第3篇

舞蹈《胭脂扣》的音樂及動作特點

（一）舞蹈《胭脂扣》的音樂特點舞蹈《胭脂扣》是一個三段體結構的情緒舞，為A—B—C的結構。這個作品的音樂部分和舞蹈部分都是建筑在“同構”的節(jié)奏之上的。正是通過音樂節(jié)奏，把空間運行的舞蹈和時間里流淌的旋律水融地結合在一起。這三個段落都選擇不同的音樂做背景。第一段是選自《花樣年華》，這首曲子的特點是3/4拍，節(jié)奏明顯富有“強—弱—弱”感覺，令舞蹈中的動作更加流暢，也能將一個風塵女子的嬌媚和萬千風情襯托得淋漓盡致，反映女主人公對生活的無比渴望。第二段是選自一段鋼琴與小提琴演奏的音樂，通過開始的幾個鋼琴和弦強音，表現(xiàn)女主人公的命運開始轉變，過去的繁華只是過眼云煙了，生活開始變得窘迫和殘酷。最后通過一連串的鋼琴爬音來表現(xiàn)如花與陳振邦雙雙選擇殉情后，女主人公在黃泉焦急地尋找和等候愛人的場面。第三段是選自歌曲《葬心》，這是一首流行于20世紀30年代的凄美愛情歌曲，歌曲的特點是帶有濃厚的憂傷，能夠把觀眾的情緒也一起帶入30年代。三段不同的音樂都有不同的節(jié)奏，節(jié)奏又直接制約著舞蹈的體動節(jié)奏。但體動節(jié)奏并不一定直接對應音樂節(jié)奏，有時通過錯位形成一種節(jié)奏落差；有時則身體各部的節(jié)奏在一種“交響”中達到和諧。此作品是一個抒情性的舞蹈，表達女主人公的悲傷，要求舞者具有“表現(xiàn)力”，“表現(xiàn)力”與情感相關，但情感的變化其實是由體態(tài)節(jié)奏的改變來體現(xiàn)的。

（二）舞蹈《胭脂扣》的動作特點舞蹈《胭脂扣》中動作特點包括三種基本形態(tài)。1.表情性動作（亦稱抒情性動作），這類動作主要功能是表達人物的思想感情，描述人物的內心世界，刻畫人物的性格特征。這類動作特點具有一定的類型性、概括性和抽象性，“只能意會，不能言傳，”它只能表達、描述人物的情緒、感情狀態(tài)，而不能說明人物有什么樣的行為目的。2.表意性動作（亦稱敘事性動作），這類動作是展示人物行為目的和事件具體內容的動作，具有模擬性和再現(xiàn)性的特點，具有現(xiàn)實生活中生活動作的明顯痕跡。3.裝飾性動作（亦稱陪襯性動作），這類動作是一種輔動作，類似于音樂中樂曲的伴奏部分或裝飾音，在舞蹈中起烘托氣氛、裝飾陪襯、連接轉換等作用。舞蹈《胭脂扣》中的動作一反傳統(tǒng)舞蹈的動作形態(tài)模式，大膽開掘，創(chuàng)造出更加挺拔、舒展、奔放的舞蹈動作，并在舞蹈中融入了一些非民族舞的元素。舞蹈動作特點追求簡潔、舒展、對比、勻稱、襯托、連貫、變化，舞蹈中更多的是讓人始料不及的動作銜接轉換，讓人感覺是在節(jié)奏啟發(fā)下，自由地產生舞蹈動作。其中通過簡單又極富有表現(xiàn)力的“尋找中的行走”來表現(xiàn)人物的內心活動和情感。舞蹈中大量運用到的旋轉也有別于以往旋轉的標準模式，而是在里面加入了夸張的踢腿、甩手和跳躍等動作，從而讓觀眾透過舞蹈看到劇中女主人公真實的內心宣泄。舞蹈的中，舞者用高難度的控腿動作造型亮相，恰恰是塑造人物的特殊手段，造型亮相的靜正是“靜中寓動”，帶給觀眾對人物、情節(jié)的無限豐富的聯(lián)想。這樣的表演不僅增強了作品藝術感染力，也為觀眾提供了新的審美視野。

舞蹈《胭脂扣》中“悲”之因素

（一）舞蹈《胭脂扣》中女主人公的坎坷人生命運十里洋場，霞飛路，一派上世紀30年代時光與愛情的韻味。如花與十二少的故事不過是鏡中花，水中月。在不得已的今生中，想要維系美滿是進退兩難的?！峨僦邸分信魅斯缁ǖ拿\可謂是充滿坎坷，悲凄交加。首先兩人的身份懸殊。一個是頭牌名妓，一個是富家少爺，封建傳統(tǒng)的禮教是不允許一位風塵女子走進莊嚴的深墻大院的，這在當時是很受嘲笑和忌諱的。如花誠心拜訪陳家卻被拒之千里，原因是如花出身卑微。如花卑微的出身便為今后的悲劇種下苦果，這也是如何都揮之不去的影子，也注定了此故事的悲劇性。如花和十二少同居后，本可以幸福地生活下去?？山洕讚?jù)，眼看兩人的好景不長了，于是如花選擇殉情，希望能在陰間續(xù)寫前緣。這樣極端的選擇透露出如花對十二少深厚的愛，卻注定要以沉重的代價來換取。結果更是悲哀的，兩人殉情后，如花死去十二少活著，兩人陰陽相隔。癡情的如花在陰間久候不見十二少，最后上陽間尋找，找到的卻是淡忘了往事的衰老十二少。如花用盡所有的愛和生命想換來一場轟轟烈烈的愛情，結局只是她的所有付出變成枉費，所有的努力仍敵不過現(xiàn)實的大筆一揮。如此悲慘的結局讓如花的命運畫上了悲傷的句號。

（二）舞蹈《胭脂扣》把民族舞與當代舞進行編創(chuàng)交融來表現(xiàn)“悲”，充分渲染了“悲”的情緒舞蹈《胭脂扣》是一個成功的民族舞作品，而又在舞蹈中又融入了一些非民族舞的元素，這些元素包含了一些當代舞的元素。通過民族舞與當代舞的編創(chuàng)規(guī)律、表演規(guī)律相結合，從而產生出新的表演形式。今天，各類舞蹈藝術在發(fā)展中必然要“博采眾長”，吸取其他舞種的特點，相互包容滲透，取長補短，以豐富自身的藝術手段，達到擴展表現(xiàn)領域，形成以舞蹈為核心的綜合藝術概括力和表現(xiàn)力。舞蹈《胭脂扣》是吸收和借鑒了民族舞和當代舞的表演形式，把民族舞樸實無華、形象生動、內容豐富與當代舞的動作形象、貼近生活、通俗易懂相結合，最終展示出一個情感豐富、善于抒情、浪漫夸張的舞蹈作品。這樣的表演形式具有很強的抒情性，抒情性是舞蹈審美的本質屬性。“情動于衷而形于外”，這是舞蹈《胭脂扣》的情感表達依據(jù)，它將舞蹈的情感“悲”的情緒以浪漫、夸張的表現(xiàn)手法，以變形、虛擬、寫意等舞姿和造型手段來塑造女主人公的形象。利用了舞蹈的抒情性手法，將一個出身卑微、又追崇理想愛情、對愛情至死不渝的風塵女子形象，通過夸張、變形、升華等藝術方法轉化為“藝術真實”的、特殊的舞蹈形象，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，感同身受地體驗出女主人公沉淀在內心深處的悲傷。

（三）舞蹈《胭脂扣》抒情性的表現(xiàn)風格具有鮮明的“悲”主題性按風格來講，舞蹈《胭脂扣》是屬于民族舞與當代舞結合的產物。作品具有民族舞的形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，又具有當代舞的動作形象、貼近生活、通俗易懂的特點。這樣的“舞種滲透”作品，更強調的是具有鮮明的主題性和抒情性。該作品始終貫穿其中的主題是“悲”，有意淡化故事中的敘事性情節(jié)，突出抒情性舞蹈的形式美，力圖將傳統(tǒng)民族舞蹈和當代舞形式挖掘到極致。創(chuàng)作中在展示傳統(tǒng)民族舞動作特點的同時，也融入了許多現(xiàn)當代建構的民族民間新舞蹈動態(tài)語匯。該舞蹈在追求展示民族傳統(tǒng)舞蹈語匯動作形式美的同時，也不忘它的時代走向與現(xiàn)代情感的表達。例如《胭脂扣》舞蹈中大部分動作都是由在“尋找中的行走”這一動作基本舞步基礎上衍變和發(fā)展而來的，打破了民族舞蹈動作的形態(tài)模式，把比民族舞更自由、連貫、始料不及的動作穿插在舞蹈里面，這更有利于表明女主人公對生活的頑強抗爭和對美好生活的向往。又如，在舞蹈女主人公痛苦矛盾的時刻，當代舞的“手舞”與“足蹈”已經是一種必須使用的言說方式，舞者用劇烈的身體顫動和腳下“欲亂不能”的步伐來表現(xiàn)她的痛苦心理，在一定程度上接近了觀眾對“悲”的理解。這樣的舞蹈風格表現(xiàn)形式，更準確、生動、通俗地表現(xiàn)出了舞蹈的悲傷情感。

舞蹈藝術論文范文第4篇

在當今信息時代，電影、電視等現(xiàn)代傳媒形式的發(fā)展，是舞蹈種類多元化發(fā)展的重要催化劑。在傳統(tǒng)舞蹈藝術創(chuàng)作中，一種新的舞蹈藝術創(chuàng)作、移植和傳播，其過程較為漫長，科技不發(fā)達對于舞蹈藝術的記錄和傳播都帶來了諸多不便，特別是對舞蹈藝術服裝圖樣的移植、舞臺調度的臨摹難度更大。但是，在現(xiàn)代傳媒形式中，這些問題都可以得到迎刃而解。通過網絡，可以實現(xiàn)舞蹈藝術的全球傳輸，而且音質沒有發(fā)生任何改變；在電視播出的各類綜藝節(jié)目中，如浙江衛(wèi)視主辦的中國好舞蹈，可以讓更多舞蹈愛好者親身感受舞蹈藝術創(chuàng)作的魅力，也可以讓更多觀眾足不出戶就可以學習到各類優(yōu)秀舞蹈節(jié)目，體育舞蹈和勁歌勁舞也加劇了小型舞蹈種類的傳播，引領了新的社會性舞蹈的藝術創(chuàng)作和發(fā)展。具體而言，現(xiàn)代傳媒對于舞蹈藝術創(chuàng)作的影響主要體現(xiàn)在以下兩個方面：

1真實完整地傳播舞蹈藝術

在傳統(tǒng)傳媒時代，舞蹈藝術創(chuàng)作和欣賞都是限定在一個特定的時空中進行的。但是，現(xiàn)代傳媒的出現(xiàn)和應用，無疑使舞蹈藝術創(chuàng)作出現(xiàn)了劃時代進步。而且現(xiàn)代傳媒將舞蹈藝術帶入尋常百姓家，從而使其能夠通過電影、電視、網絡等新媒體接觸到舞蹈藝術，通過熒屏來認識舞蹈、了解舞蹈、喜愛舞蹈、學習舞蹈。因此，新媒體對于舞蹈藝術的創(chuàng)作、普及和發(fā)展產生了巨大作用。例如，中央電視臺曾經舉辦過“CCTV電視舞蹈大賽”，觀眾可以通過電視、電腦等新媒體觀看舞蹈比賽，將舞蹈比賽、舞蹈知識直接傳達給觀眾，從而使舞蹈表演者和觀眾同時感受到舞蹈藝術的感染力。美國著名電視評論員沃爾•特里在《美國的舞蹈》中，對新媒體和舞蹈藝術創(chuàng)作關系有過如下描述：“多媒體的出現(xiàn)，使無線電無法傳播的舞蹈藝術有機會進入到每個家庭。”通過沃爾•特里的描述，可以發(fā)現(xiàn)，以電視、電影、電腦等現(xiàn)代傳媒的發(fā)明和應用，在提高舞蹈藝術魅力、提升舞蹈藝術創(chuàng)作等方面，具有傳統(tǒng)媒體所無法比擬的優(yōu)勢，體現(xiàn)出現(xiàn)代傳媒在對舞蹈藝術創(chuàng)作中記錄和傳播的完整性、及時性。

2對舞蹈藝術創(chuàng)作作品的完整記錄和保存

舞蹈藝術作為藝術中的一種，具有很強的時空性，也是一種轉瞬即逝的藝術形式。舞蹈藝術創(chuàng)作主要體現(xiàn)在其每一個動作和每一個肢體語言之間，觀眾很難在瞬間就能夠感受到舞蹈藝術深厚的文化內涵和強大的精神力量。美國著名美學專家蘇珊•朗格夫人認為：“舞蹈藝術是一種活躍的力量形象，也是一種動態(tài)形象?！睆奈璧杆囆g創(chuàng)作發(fā)展史來看，舞蹈藝術永遠都處于“現(xiàn)在式”，但是記錄舞蹈藝術的媒體形式卻十分缺乏。但是，在電視、電影、電腦等現(xiàn)代傳媒發(fā)明應用以后，舞蹈藝術的記錄和保存變得更為簡單。沃爾•特里指出，對于舞蹈的正確記錄方式有兩種：記譜法和電影電視現(xiàn)代傳媒，前者猶如樂譜和音樂的關系，后者猶如音樂和唱片的關系。

二、舞蹈藝術創(chuàng)作在現(xiàn)代傳媒中的提升策略

1舞蹈藝術創(chuàng)作在現(xiàn)代傳媒中的不足

在現(xiàn)代傳媒中，舞蹈藝術創(chuàng)作主要存在以下兩個方面的不足：第一，傳播力度不足。舞蹈作為所有藝術中與現(xiàn)代傳媒結合最為緊密的藝術形式，通過現(xiàn)代傳媒可以得到及時、完整保存。但是，當音樂在現(xiàn)代傳媒中得到廣泛傳播的時候，電影和電視中專門涉及舞蹈的節(jié)目卻寥寥無幾，舞蹈藝術創(chuàng)作還沒有充分發(fā)揮現(xiàn)代傳媒優(yōu)勢。造成這種現(xiàn)象一方面是由于舞蹈藝術創(chuàng)作的傳統(tǒng)傳媒和現(xiàn)代傳媒之間存在較大差距，另一方面是現(xiàn)代傳媒難以有效表達舞蹈藝術語言，導致使用率低于其他藝術創(chuàng)作形式。第二，舞蹈藝術傳播思維存在局限。在現(xiàn)代傳媒中，舞蹈藝術創(chuàng)作作品傳播的速度和數(shù)量以及傳播范圍等，都發(fā)生了翻天覆地的變化，特別是網絡應用以后，其傳播方式成為一種最有效的傳播媒介。舞蹈藝術創(chuàng)作全面走向平民化，給舞蹈藝術創(chuàng)作帶來了很大沖擊，特別是多角度、多視角、多樣化的舞蹈畫面適時傳遞在觀眾面前，這是舞蹈藝術傳統(tǒng)傳媒所不具有的，也使一些舞蹈藝術創(chuàng)作家擔心現(xiàn)代傳媒的應用，可能會對舞蹈藝術創(chuàng)作造成沖擊的主要理由。但是，舞蹈藝術產生、存在和傳播的主要原因就是要滿足人們交流和感情的需要，本質上具有社會性。隨著社會的發(fā)展，舞蹈藝術創(chuàng)作必然會不斷發(fā)生變化，舞蹈藝術創(chuàng)作的作品也會優(yōu)勝劣汰。

2新傳媒中的舞蹈藝術創(chuàng)作提升

第一，以新傳媒特點來指導舞蹈藝術創(chuàng)作過程。在舞蹈藝術創(chuàng)作過程中，必須遵循新傳媒傳播規(guī)律，這是舞蹈藝術創(chuàng)作的重要指導思想和原則。眾所周知，電影或電視都是一門綜合性藝術，在對舞蹈藝術作品進行創(chuàng)作過程中，必須要根據(jù)電影、電視藝術創(chuàng)作效果和實際需要進行必要的變換和加工。長期以來，藝術家在創(chuàng)作過程中，往往十分重視電影電視的新聞紀實和信息傳播功能，但是卻忽視了其藝術表現(xiàn)功能。電影電視傳播特點、傳播方式和表現(xiàn)手法的缺失，會使舞蹈藝術的創(chuàng)作特征不十分明顯。例如，蒙太奇思維創(chuàng)作技術能夠更加突出舞蹈主體，其傳播效果更佳。如果將蒙太奇思維技術和電影電視語言相互結合起來，與其時空藝術相互結合起來，將會給觀眾更深刻的印象，也將會增加舞蹈藝術的節(jié)奏感和形象性。

第二，要不斷營造新的更加濃厚的舞蹈情感氛圍。舞蹈藝術家瓦萊麗認為，舞蹈主要是在歡樂的陶醉中所取得的一種特殊瞬間，也就是說舞蹈藝術是一種雙向傳播關系，舞蹈藝術創(chuàng)作過程中不僅要考慮舞蹈者和舞蹈自身感受，同樣需要從受眾角度來考慮舞蹈藝術是否以及如何才能夠給觀眾帶來美的享受，如何才能夠使舞蹈藝術的魅力得以展現(xiàn)。在傳統(tǒng)媒介中，舞臺是中心，也是一個封閉的環(huán)境，觀眾只能在一個較為封閉的環(huán)境中近距離欣賞舞蹈，其感染力更強，情感共鳴更為明顯。但是在新媒體中，舞蹈藝術欣賞環(huán)境發(fā)生了根本性變化，現(xiàn)場氛圍不是特別明顯。這就需要舞蹈藝術家在創(chuàng)作中就要思考如何營造一個新的更加濃厚的藝術氛圍，使舞蹈藝術在現(xiàn)代傳媒中仍然具有強大的感染力。

舞蹈藝術論文范文第5篇

舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發(fā)學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發(fā)覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據(jù)已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現(xiàn)形式去發(fā)現(xiàn)適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養(yǎng)學生感知藝術的能力，還要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發(fā)和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發(fā)展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發(fā)展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養(yǎng)學生自我主動學習的態(tài)度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創(chuàng)新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協(xié)調性等?；A的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養(yǎng)學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養(yǎng)學生藝術表演力中發(fā)揮著重要的作用。

（二）開發(fā)創(chuàng)新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養(yǎng)學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創(chuàng)新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創(chuàng)編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發(fā)學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發(fā)藝術的創(chuàng)新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養(yǎng)，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。

四、結語