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視聽語言范文第1篇

摘 要：本文對視聽語言在影視動畫當中的作用進行了簡要分析，并研究了影視動畫作品中視聽語言發(fā)展現(xiàn)狀，以及影視動畫作品中視聽語言發(fā)展前景；目的在于讓更多的人認識到視聽語言所具有的重要作用，從而更重視視聽語言表現(xiàn)形式的研究，為影視動畫藝術(shù)實現(xiàn)進一步提升而提供理論基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：視聽語言；影視動畫；研究分析；藝術(shù)

影視動畫是一種深受社會大眾喜愛的藝術(shù)形式，在給觀眾帶來歡樂的同時，也對人們的思想產(chǎn)生了積極的影響[1]。影視動畫具有高度假定的特征，其視聽語言具有特殊的藝術(shù)功能；只有把握好視聽語言，才能使影視動畫這一藝術(shù)形式得到長遠的發(fā)展。因此，研究影視動畫中的視聽語言具有非常重要的意義。然而由于技術(shù)與發(fā)展水平的局限性使得我國對動畫視聽語言的研究起步很晚。本文作為對動畫視聽語言研究的一次簡單探索，意在通過對影視動畫視聽語言的研究，提高動畫創(chuàng)作人員對動畫視聽規(guī)律的有效把握，從而不斷提高動畫作品的創(chuàng)作質(zhì)量。

1.視聽語言在影視動畫當中的作用

從本質(zhì)上來看，影視動畫為采用動畫形式來表達的一種影視藝術(shù)形式，其根本特征為假定性；現(xiàn)實與影視動畫劇情聯(lián)系的方式是比較特殊的，不同于其他影視作品，這是假定性的主要表現(xiàn)[2]。一般情況下，影視動畫不需要還原現(xiàn)實世界，而只追求與繪畫相貼近。在現(xiàn)實世界中，很難找出影視動畫當中的角色以及環(huán)境，這些角色以及環(huán)境多依賴于動畫作品創(chuàng)造者的靈感以及想象，更依賴于作品當中的視聽語言。通過上述分析可知，影視動畫表現(xiàn)的形式較為特殊，其視聽元素可以通過比較靈活的方式展現(xiàn)出來，從而賦予了影視動畫一種新鮮的質(zhì)感。影視動畫當中的視聽語言應(yīng)符合假定性特征，并能夠迎合觀眾的觀賞心理，以便能夠有效提升影視動畫所具有的感染力以及表現(xiàn)力。另外，對視聽語言加以改進，使之變得人性化，則有助于創(chuàng)作出更優(yōu)秀的影視動畫。

2.影視動畫視聽語言分析

2.1.影視動畫作品中視聽語言發(fā)展現(xiàn)狀分析

作為一種較為特殊的影視藝術(shù)形式，動畫形成的基礎(chǔ)是造型藝術(shù)，造型藝術(shù)不僅賦予了動畫作品生命力，更激活了視聽語言實現(xiàn)不斷發(fā)展。自從動畫開始誕生到目前為止，其視聽語言具體表現(xiàn)形式均與電視以及電影當中視聽語言表現(xiàn)的形式，存在著一定的相似性。另一方面，動畫作品當中的視聽語言也具有自身特性，主要體現(xiàn)為制作方法的不同。從目前的情況來看，關(guān)于影視動畫中視聽語言具體表現(xiàn)形式的完整理論體系尚未形成；常見的模式理論更像是只言片語，無法保證可推廣性、普遍性以及系統(tǒng)性，這一問題亟待解決[3]。此外，目前在國內(nèi)高校所設(shè)置的動畫專業(yè)中，并沒有充分重視培養(yǎng)學生創(chuàng)設(shè)視聽語言方面的能力，也沒有向?qū)W生傳授針對性視聽語言表現(xiàn)形式，導致教學內(nèi)容以及教學效果無法有效滿足動畫行業(yè)發(fā)展對人才的需求。鑒于以上種種原因，筆者認為應(yīng)該積極研究探索影視動畫方面的針對性視聽語言表現(xiàn)形式，以便能夠形成針對性、整體性的理論，從而為視聽語言實現(xiàn)進一步發(fā)展提供參考。

2.2.影視動畫作品中視聽語言發(fā)展前景分析

從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看，視聽語言不僅是一種創(chuàng)造性表現(xiàn)語言，更是一種新興語言；只有擁有創(chuàng)新性、活躍性以及跳躍性思維，并保證想象力豐富，才能使影視動畫作品中視聽語言富有生機以及活力。影視動畫在漫長的發(fā)展過程當中，形成了獨特魅力；而視聽語言發(fā)展的歷程則是觀眾與作品創(chuàng)作者不斷實現(xiàn)深入互動的歷程，其特殊質(zhì)感也是互動所產(chǎn)生的結(jié)果[4]?？偟膩碚f，視聽語言實現(xiàn)不斷發(fā)展并不是為了滿足獲得視聽的單純商業(yè)性目的，而是基于心理學理論以及傳播學理論等，以保證有效傳遞信息以及避免信息在傳遞過程中出現(xiàn)失真現(xiàn)象為目的，不斷完善視聽語言表現(xiàn)形式的過程。目前，雖然影視動畫作品中視聽語言表現(xiàn)形式還有待完善，但這方面的研究正不斷變得合理化以及科學化，許多系統(tǒng)的以及正確的研究手段正不斷被運用，也有許多的新觀念與新思維以及新觀點被動畫作品的創(chuàng)作者所接受，科學研究精神以及研究方法受到了越來越多的重視。另外，筆者認為只有以嚴謹、科學的態(tài)度，認真分析以及總結(jié)影視動畫當中的光影色彩表現(xiàn)效果、圖像運動方式、圖像組接方法、聲音構(gòu)成形式與鏡頭表達效果以及視聽段落劃分方式等，才能建立起科學合理的影視動畫語言與視聽表現(xiàn)形式。在研究影視動畫作品語言視聽方面，不管是在國內(nèi)還是在國外，普遍剛開始起步，研究尚未得到深入；因此，探索影視動畫中語言視聽的空間還非常廣闊；相應(yīng)的視聽語言發(fā)展以及優(yōu)化的潛力也非常大。

3.結(jié)束語

影視藝術(shù)，特別是影視動畫藝術(shù)帶給人類社會的影響是非常深遠的，在信息高速傳播以及生活節(jié)奏不斷加快的今天，影視動畫不僅能夠帶來視覺上的盛宴以及視聽上的享受，而且也能夠幫助人們放松壓力以及緊張的心情，獲得愉悅；所以要重視研究視聽語言變化規(guī)律，從而使影視動畫藝術(shù)煥發(fā)出更強的生命力，實現(xiàn)其存在價值。希望本文對于影視動畫視聽語言的研究分析，會為影視動畫作品的創(chuàng)作于發(fā)展有所貢獻。（作者單位：黃淮學院動畫學院）

參考文獻

[1] 徐培玲.用人類的手去創(chuàng)造平面動畫――解讀宮崎駿的最新作品《懸崖上的金魚姬》[J].電影文學，2009，11（12）：358-359

[2] 陳怡嬌.獨具特色的動畫視覺語言――動畫電影與實拍電影的視覺語言比較分析[J].藝術(shù)與設(shè)計（理論），2010，23（12）：112-113

視聽語言范文第2篇

關(guān)鍵詞：視聽語言 動畫創(chuàng)作 應(yīng)用研究

一、視聽語言的內(nèi)涵

影視動畫是一種視覺與聽覺交互而產(chǎn)生的綜合藝術(shù)形式，它通過媒體的傳播向觀眾傳達，各種故事內(nèi)容及還原真實場景的再現(xiàn)，影視動畫中的視聽語言是一部作品中的靈魂，它使用帶有總結(jié)性的文字內(nèi)容，將畫面中的各種含義傳達給影片的觀看者。

影視動畫中的視聽語言，是作為一種大眾傳媒體系中的特殊符號類型長久存在的，同時它也是影片創(chuàng)作時的一種必要的技術(shù)方法。作為一種獨特的藝術(shù)形態(tài)，影視動畫中的視聽語言主要利用各種鏡頭的取景和編制將合理的聲音與畫面有效的銜接起來。其主要特征表現(xiàn)在以下幾個方面之中：首先，視聽語言是通過導演及編劇以及籌備一部影片誕生的全部劇組人員，將現(xiàn)實生活中的一些故事，一些事件進行節(jié)選，再通過影視動畫的專業(yè)技術(shù)手段進行復現(xiàn)，展現(xiàn)在銀幕上與觀眾進行交流。第二，影視動畫中的視聽語言性質(zhì)與現(xiàn)實生活中的語言習慣是有本質(zhì)的不同的，一部影片中的視聽語言由背景、音樂及畫面色彩所組成，并不是像現(xiàn)實生活中人們談話用到語言形式。第三，影視動畫中的視聽語言利用組成影片的各種要素，如場地內(nèi)容的切換，背景顏色的變化，來表現(xiàn)劇本中的各種情節(jié)及不同人物之間的關(guān)系和當時當境的情緒等活動。作為一部影片中獨特的語言敘事手法，其本身就是一門深刻的專業(yè)技術(shù)知識，作為一名從事影視動畫創(chuàng)作的人員，如果不了解和重視視聽語言的構(gòu)成方法，是不能進行一部影片的制作何編輯的，更無從談起去創(chuàng)作一部受觀眾喜愛的影視動畫作品的。

二、動畫視聽語言的藝術(shù)特性

動畫作品作為影視創(chuàng)作中的一個重要部分，它從誕生之初就集合了繪畫藝術(shù)、音樂藝術(shù)及語言文字藝術(shù)等多種學科知識，將影視工作者想要表現(xiàn)的意圖，通過獨特的表現(xiàn)手法，利用電影熒幕向大眾進行傳播，這種表現(xiàn)形式深受各類觀眾的喜愛。想要從事動畫影視作品的創(chuàng)作就必須對動畫視聽語言的藝術(shù)特性，進行深入的了解和學習。

動畫作品中的視聽語言形式相較于其他影視傳媒形式而言，其主要特征突顯在以下幾個方面：

（一）動畫視聽元素的虛擬性

多大數(shù)動畫作品是針對兒童觀眾來進行創(chuàng)作的，作品中充斥著各種科幻，幻想的故事情節(jié)，其中的視聽元素也是圍繞著這一主題來進行編撰的，在創(chuàng)作風格上也依托這一中心思想來達到畫面色彩夸張，人物動作形式強烈，語言文字配音怪誕，場景虛構(gòu)及故事情節(jié)離奇等，促使了動畫片成為了虛構(gòu)影視藝術(shù)作品中的典范。觀眾常在電影和電視劇中見到的情節(jié)設(shè)置，大多依靠真實的場景，真實的角色表演，真實的音樂音效組合來展現(xiàn)劇本的內(nèi)容，而動畫作品卻以其場景虛擬性、角色夸張性、語言配音獨特使其獨樹一幟，經(jīng)過近幾十年的淬煉成為了影視藝術(shù)中的奇葩。

（二）動畫鏡頭語言的豐富性

在現(xiàn)今流行的動畫作品在進行創(chuàng)作時，大多是不存在真實的攝像機鏡頭的，動畫片中的各個場景及角色人物的鏡頭切換，皆是來源于動畫片設(shè)計師的創(chuàng)作而虛擬產(chǎn)生的。也正因為此動畫片的創(chuàng)作不受傳統(tǒng)影視作品的硬件條件的限制，可以無制約的在影片中加入各種難度、各種角度、各種類型的鏡頭展現(xiàn)，可謂是動畫片中的鏡頭語言琳瑯滿目，豐富之極。也正因為動畫鏡頭語言的豐富性，才使現(xiàn)今的動畫片越來越好看，觀眾越來越愛看，從事動畫的鏡頭設(shè)計師才更有魄力進行動畫片的創(chuàng)作。

在一部動畫影視作品即將完成的最后一步中，對影片編輯的工作者有較高的要求，從事動畫片的剪輯，不僅是完善劇本的重要手段，更是對此部作品創(chuàng)作風格來進行把控有效的方法，以及通過剪輯的方法來安排故事的情節(jié)發(fā)展，從而達到動畫片的專場效果。這里值得著重論述的是動畫作品中的技巧性轉(zhuǎn)場和非技巧性轉(zhuǎn)場形式。所謂的技巧性轉(zhuǎn)場形式是指，動畫編輯工作者利用后期的剪輯再制作，帶給畫面情節(jié)淡入、淡出或重合、分割、折疊畫面來完成影片的轉(zhuǎn)場，而非技巧性轉(zhuǎn)場形式是指，動畫編輯工作者利用鏡頭的切換，直接將畫面轉(zhuǎn)場，以此來達到影片故事情節(jié)的要求。盡管大多數(shù)動畫作品中不存在真正的鏡頭切換，但通過對畫面的后期制作，是編輯出一部具有強烈的影片創(chuàng)作風格特點的動畫作品的重要條件。我們可以這樣說，充斥在影片中的各種編輯形式操控著故事情節(jié)的進展，形成了一種獨特的動畫視聽風格，對一部動畫片的影響是無法取代的。

三、視聽語言在動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

影視動畫作品中的視聽語言主要由三大部分組成，畫面、音效、以及幕后影片的剪輯，通過這三大部分的組成，我們不難清楚的知道動畫視聽語言包涵內(nèi)容的重要性，以及這三大部分組成在一部動畫片中的重要組成價值。現(xiàn)今的動畫專業(yè)是一門多學科交叉的綜合性學科，它所包涵的知識面非常的廣闊，如果想要得到一部成功的動畫作品，在此之內(nèi)的視聽語言這個重要環(huán)節(jié)是不可或缺的一環(huán)，只有掌握好動畫視聽語言的創(chuàng)作實踐方法，才能對動畫片的創(chuàng)作有一個較好的把控開端。

（一）視聽語言中的角色塑造

現(xiàn)階段動畫中的角色塑造與視聽語言的結(jié)合，已經(jīng)到了相輔相成缺一不可的境地了。我們知道一部動畫片是以不同畫面的組合所構(gòu)成的，畫面上出現(xiàn)的各個角色，都擁有各自不同的性格，不同的語言生活環(huán)境。在視聽語言中一個成功角色的塑造，代表著一部動畫片的主題思想和創(chuàng)作內(nèi)容，影片通過不同的角色組合來完成整部動畫片的敘事情節(jié)，并以此來獲得觀眾對影片的認可，甚至激發(fā)觀眾的共鳴，所以說在動畫視聽語言中角色的塑造是有著無可取代的地位的。

一名耳熟能詳?shù)貏赢嫿巧某霈F(xiàn)，不但要有令人過目不忘的面貌、個性突出的性格，更重要的是圍繞在角色周邊的視聽語言的襯托，只有角色與周邊影像要求全方面的結(jié)合，才能使一部動畫片精彩疊加，同時也為動畫片的成功奠定了重要的基礎(chǔ)。動畫片的世界是一個虛擬的世界，動畫設(shè)計師擁有任由其想象自由發(fā)揮的空間。塑造一名成功的動畫角色，仍需以現(xiàn)實中的人物性格為創(chuàng)作原型，在現(xiàn)實中一切積極向上或是標新立異的希翼理想，都能通過不同的動畫角色，加以視聽語言的輔助，體現(xiàn)在動畫的世界之中。

動畫片中的角色，不但需要賦予其鮮活的生命，更需要帶有與現(xiàn)實生活中的人物相似的表情及心理特征，在這個幻想的空間里，一切有生命的與無生命的個體，都可以像現(xiàn)實生活中的人們那樣暢快的交談，并表達各自的思想和看法。擬人手法的運用是視聽語言的重要結(jié)合方法之一，主要體現(xiàn)為動畫角色與人的外貌、表情、行為的相似之處。在深層次上，體現(xiàn)為動畫角色身上所反映出的真實人性。

（二）視聽語言的鏡頭使用

在視聽語言中鏡頭的使用是具有一定的敘事情節(jié)指導作用的。首先是景別，不同的景別在人的心理和情感中都會產(chǎn)生不同的投射與感受，根據(jù)攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短，景別分為大全景、全景、中景、近景和特寫。巨大的場景描寫不但可以展現(xiàn)動畫片的全景及交代故事發(fā)生的地點，而且可以給觀眾身臨其境的感受。如《瘋狂原始人》中大全景的環(huán)境全貌，展現(xiàn)了數(shù)萬年前地球遼闊的宏偉氣勢。對一些戈壁及懸崖的全景以及中景的鏡頭，又給人一種身臨其境的感官享受，特別是其中近景和特寫鏡頭對一些天馬行空幻臆想出的植物的細膩描繪，更是成為了所有觀影者的視覺中心。

這里值得說明的是，首先，取景的級別越大，需要動畫設(shè)計師們考慮的環(huán)境因素也就越多，取景越小，需要動畫設(shè)計師們強調(diào)的局部因素也就越細。其次是動畫片中的取景角度設(shè)置，眾所周知現(xiàn)今很多動畫片中是不存在真正的攝像機的，但組成影視作品的基本技巧就是，通過不同的畫面角度及鏡頭分割來引領(lǐng)觀眾的觀影視角，并使觀眾對鏡頭中的人物有自己感官上的認識。最后是畫面的場景及角色的運動處理，如果想要充分的表現(xiàn)出場景的運動及角色的運動，并將兩者合理的編排在一起，就要求鏡頭的對兩者進行合理的編排，在使用運動鏡頭的過程中，由于鏡頭需要經(jīng)過剪輯處理，會存在畫面中主置發(fā)生變化的問題，于是就容易產(chǎn)生人物位置與空間關(guān)系的混淆，這就是“軸線”問題，通過遵循“軸線”原則，可以保證空間感的一致性，前后鏡頭中物體的相對位置不發(fā)生變化。這也是在動畫視聽語言中值得多加關(guān)注的要點。

（三）視聽語言的鏡頭剪輯

對視聽語言鏡頭的剪輯，是控制一部動畫片的敘事情節(jié)、畫面節(jié)奏及聲像運動的重中之重。一部動畫片的制造仍是離不開影視蒙太奇的創(chuàng)作手法的，在影片創(chuàng)作之初，通過眾多不同的動畫設(shè)計師，來進行畫面的風格設(shè)計，盡管每個設(shè)計師的技術(shù)和創(chuàng)作靈感都非常過人，但如將其全部拼接在一起，仍顯有許多不足之處，這樣就很難整體的得到一部優(yōu)秀的影視動畫作品，但通過影片后期的剪輯，從新合理的將不同的畫面進行排列組合，填補出現(xiàn)在視聽語言中的不足之處，就能最大程度上使觀影者得到感觀上的愉悅以及藝術(shù)上的享受，讓人體會到作品創(chuàng)作者構(gòu)思的巧妙。

動畫片作為影視作品中的一種創(chuàng)作類型，是離不開鏡頭的剪輯的，視聽語言的剪輯，可以直接將畫面的聲像場景進行拼接組合或是轉(zhuǎn)場變格。這里值得著重論述的是，在動畫視聽語言中常出現(xiàn)的變格剪輯，變格剪輯是指動畫后期編輯，對正在運作中的角色及時空關(guān)系進行變格化處理，塑造出有別常理的帶有夸張強調(diào)的角色及放大縮小的場景特征，運用這樣手法來渲染敘事情節(jié)的各種氣氛和表現(xiàn)內(nèi)容。當然存在于視聽語言之中變格剪輯的方法還有很多，如升格剪輯（慢鏡頭剪輯）、降格剪輯（快鏡頭剪輯）、定格剪輯、倒放剪輯和重放等剪輯方法，都是一部優(yōu)秀的動畫片中合理安排編輯視聽語言的重要手段。

視聽語言范文第3篇

[關(guān)鍵詞] 歐美電影；語言；特征；表現(xiàn)；影響

談及歐美電影，我們不僅可以看到歐美各國電影的不同發(fā)展類型和道路，還可以挖掘出它們之間的內(nèi)在關(guān)系。雖然美國電影以其商業(yè)性和視覺沖擊力強為主要特征區(qū)別于歐洲類型電影，但是，每一個時間段的美國電影也有所不同，它本身也具有一定的藝術(shù)特征。下面我們就以歐美電影中的美國電影為主題試圖分析歐美電影視聽語言的特征表現(xiàn)和發(fā)展脈絡(luò)，結(jié)合具體的電影案例進行品評。

電影體現(xiàn)的鏡頭語言與創(chuàng)新性表現(xiàn)

說到電影的視聽語言，我們可以從影片的鏡頭運用得到一些啟示。一些類型電影運用了不同的影視手法，例如蒙太奇表現(xiàn)、鏡頭的閃回、剪切等，這些有效的運用使影片添加了很多新的色彩，也一定程度上提高了票房收益。但是，新技術(shù)的使用并不是良藥，基于20世紀五六十年代的新形式電影的運用，一系列的改革不僅在影片的主題表現(xiàn)和敘事結(jié)構(gòu)上有了改變，在電影的造型手法與風格上也有了很大的區(qū)別。歐美電影不是孤立的，通過歐美國家之間電影界的交流吸收與借鑒，將英國的紀錄電影、前蘇聯(lián)的蒙太奇語言以及法國的新浪潮運動都進行了交融，同時也都一定程度上被借鑒到美國電影之中。美國電影的敘事性也力求突出一種古典主義的風格，影片的場景之間會有連帶關(guān)系，這都要求影片的鏡頭要創(chuàng)造明確的空間，人物形象要居于首要位置，一般都會使用人物特寫與超近景鏡頭去表現(xiàn)，欣賞者會始終隨著導演的安排進行觀看，有一定的單調(diào)性，不靈活。改革要盡量追求自然真實的效果，雖說是一種現(xiàn)實主義的表現(xiàn)，但是運用了實景拍攝的手法以及盡可能真實的拍攝環(huán)境會讓觀眾增加可信感，愉悅心靈。此外，在鏡頭的使用、音響音效的處理和后期處理上也有了一定的改變。例如使用了新的鏡頭語言，力求運用黑白彩色畫面混搭、慢鏡頭處理等實現(xiàn)新的技巧，使影視畫面豐富多彩，不僅可以增強影片的藝術(shù)性效果，還可以使觀眾擺脫平淡無奇的電影敘述，增強視覺沖擊力，多種手法的結(jié)合使用還突出了影片的深層意義，或許也一定程度上可以彰顯導演的個人烙印。在場景中，具體的打光會使用自然的光線，它掙脫了傳統(tǒng)的室內(nèi)營造光線照明，導演利用攝像機的靈活性去外景拍攝，如一些鄉(xiāng)村街道、城市角落、高層頂端等。這樣，不同的攝影構(gòu)圖和打光處理，使影片更具時代氣息，自然感十足，也與傳統(tǒng)拍攝手法有了截然不同的效果。電影《逍遙騎士》取景就多在美國鄉(xiāng)間寬闊的公路上，融合了自然景觀，天空下的自然光線十分悠然，影片的畫面里充斥的就是兩個騎行人，他們的身影就是影片構(gòu)圖中的主體畫面，但是自然景觀和光線的照射是自然而不做作的，觀眾可以更好融入景觀中去，去體驗暢行戶外的真實感受，同時，我們也可以領(lǐng)略拍攝者的匠心獨運。此外，還有一部影片可謂特點鮮明，《邦妮和克萊德》顛覆了一些傳統(tǒng)的電影拍攝套路與模式，不僅開頭就是用了大量的近景特寫鏡頭，將邦妮的臉部特征運用鏡頭推拉搖移進行深入刻畫，配合影片的特色音樂，整部影片具有一定的生活氣息，也可以反映主人公的心理特點。該片具有一定的寫實性特征，打破了一些傳統(tǒng)套路，尤其是美國式的影片模式，在同時期電影中出類拔萃。在光線的使用上，導演試圖將一些場景烘托出一種朦朧美，采用了一些逆光和非正面拍攝的手法，突破了傳統(tǒng)角度。這些典型的電影造型風格方面的突破，使歐美電影有了新的發(fā)展，或許不斷的探索就是電影發(fā)展進步的真實來源。

電影的創(chuàng)新性表現(xiàn)一般都伴隨著社會思潮的涌動，一些影片如《殺死比爾》等，采用了一些暴力美學的特征，不僅在場景、燈光、后期剪輯等方面有了新的突破，還在理論層面開創(chuàng)了后現(xiàn)代主義特征影片的新紀元。我們熟悉的一些著名導演，他們的扛鼎之作都具有暴力美學的特征，雖然他們影片的表現(xiàn)各有特點，但總的來說都會具有一定的市場影響和魅力體現(xiàn)。暴力美學電影一般都具有強烈的視覺沖擊力，例如吳宇森將中國式的武俠情懷和武術(shù)打斗融入其中，而美國的好萊塢電影則力求以全新的視角、后期技術(shù)使觀眾享受全新的視覺盛宴為出發(fā)點，特征明顯。在演員的選擇和動作特技上，也將暴力詮釋得淋漓盡致，很多影片把打斗動作有效結(jié)合特技，例如我們熟悉的《黑客帝國》，該片配音與打斗可謂對動作片有了很大的突破，將科幻的色彩和暴力打斗融匯其中，使觀眾明知是虛幻環(huán)境中的動作打斗，也可以享受它，尤其是其中一些場景里維斯的射擊場面成為該片的一個亮點，那種瀟灑和酷感至今為人稱道，該片也成了永恒的經(jīng)典之作。暴力美學電影將傳統(tǒng)善惡之間的爭斗加入視覺盛宴中，觀眾不會去分析其中的原委，有的也只不過戴著眼鏡去享受，隨著高清晰畫面、3D和立體聲音效的多重刺激，電影的娛樂意味更濃了。之前提到的影片《殺死比爾》就形成了一種意境，影片的很多暴力鏡頭就結(jié)合了日本漫畫的形式，用濃烈的色彩蓋過，或許是為了避免血腥的畫面出現(xiàn)，與該類型相似的影片還有很多，如《狼牙》等，都是采用了這種方式。此外，強烈的顏色對比、打斗場景雙方人物衣著的強烈色彩反差也是如此，靜中待動，動靜結(jié)合，一觸即發(fā)。與此相關(guān)的影片還有《英雄》《夜宴》等，雖說是內(nèi)地電影，在色彩的表現(xiàn)上卻是獨到的。此外，歐美電影還有一種更現(xiàn)實的暴力美學電影，就是那種戲劇式的情節(jié)電影，該類電影冷酷，雖引人深思，卻更為暴力而血腥。我們可以體會歐美暴力美學電影的可貴之處，但如今，電影在視覺上的刺激和對觀眾好奇心的滿足都要有所限制，或許真正有意義的電影是可以令人回味的，而非一次性的。

歐美電影中的一些電影還體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義特征，它們在影片的創(chuàng)作中使用了快慢鏡頭、一系列動畫表現(xiàn)等，不同種類組合產(chǎn)生了新的效果。猶如借鑒了德國電影《勞拉快跑》一樣，美國影片《低俗小說》將很多影視片的經(jīng)典段落加之變化搬上銀屏，如此多的場景可謂獨樹一幟，隨意性和漫無目的性的拼接就是該片的特點，這也都是它具有的后現(xiàn)代主義的特點?；蛟S傳統(tǒng)意義上的電影就是一種故事的敘述，邏輯性和順序性較強。當今，刺激視覺的景觀電影使傳統(tǒng)意義的電影失去了市場，也可以說是視覺上的享受趕走了電影的敘事性，這種電影就是如今的一些好萊塢大片，如《黑客帝國》《綠巨人》《侏羅紀公園》等，雖說影片都反映了虛幻縹緲的幻想場景，加之動畫特效和后期的大面積使用，電影的內(nèi)容有很強的真實感，觀眾會被其吸引。此外，配合場景的特定音樂作用也很明顯，那些在特定情節(jié)緊張刺激的音樂促進了情節(jié)的發(fā)展，烘托了緊張刺激的場景，起到了充實電影的作用。例如一些電影就大量使用了音樂，其中也有很多的轉(zhuǎn)換。電影《棉花俱樂部》就利用了不同音樂穿插到不同的情境中，從舒緩的音樂配合打斗場面的前戲，到暴力場面開始時緊張強烈刺激的急促音樂響起，加之很多慢鏡頭也用了歌劇音樂，使整部影片單從配音來說就可圈可點，能夠被后人借鑒。因此，我們談到的歐美電影視聽語言手法的運用滿足了欣賞者視覺上和心理的滿足感，或許更深層次是要滿足觀眾的內(nèi)在需求。

電影敘事結(jié)構(gòu)的發(fā)展與變化

或許歐美電影的敘事具有一定的穩(wěn)定性，一般在人物的行為、主題思想和敘事層次上都很固定，加之影片故事的一些情節(jié)，整部影片完整而全面，結(jié)局也顯而易見，能夠是大團圓式的結(jié)尾，觀眾也會得到欣慰。美國電影一般就是使用這樣簡單得不能再簡單的模式進行創(chuàng)作，善惡對立面明顯，無論是西部狂野電影還是虛構(gòu)的探險影片，簡潔流暢的故事情節(jié)層層推進，使影片的發(fā)展自然，不拖沓，或許這就是電影賣座的經(jīng)典套路。美國商業(yè)電影一般也都是以票房為基準，只要賣座賺錢就可以，因此，藝術(shù)類型片也要讓位于商業(yè)影片，雖說商業(yè)大片的泛濫依舊，但是進行創(chuàng)新也要有勇氣和膽量，美國電影需要的不是藝術(shù)效果而是票房，從那些經(jīng)典電影不斷的續(xù)集中就可以得知。此外，敘事手法也要滿足于觀眾的具體需要，緊張刺激的情節(jié)、暴力打斗場面和后期特技和動畫運用都是賣點，它們滿足了觀眾，滿足了人們的好奇心。美國電影在類型片上區(qū)別于歐洲影片，它不注重藝術(shù)性，不讓觀眾去了解隱含的意義，要讓觀眾欣賞影片得到的是輕松的心情，或許這也是美國電影發(fā)展的重要特點之一?？v觀美國電影的歷史，我們也可以探訪到好的美國藝術(shù)片，如《現(xiàn)代啟示錄》《歸來》等，每部影片都有強烈的深層意思，與一般的美國電影不同，可以反映尖銳的社會問題，一些電影還具有批判的意味，電影的藝術(shù)特性也較為明顯。

美國商業(yè)電影在后期還結(jié)合了藝術(shù)片，有了較大的發(fā)展。例如導演史蒂文·斯皮爾伯格、盧卡斯等人，他們不僅接受了正統(tǒng)美國電影的熏陶，了解美國文化，還吸收了很多歐洲電影的特點，將很多好的元素都結(jié)合到了自己的作品之中。此外，他們還進入好萊塢成為商業(yè)電影的開拓者和成功者，他們將一些商業(yè)電影藝術(shù)化，將美國傳統(tǒng)藝術(shù)片與商業(yè)片相結(jié)合，在商業(yè)泛濫之下不失傳統(tǒng)風貌，可以說他們找到了結(jié)合點。對于歐洲電影強調(diào)的人性化特征，導演史蒂文·斯皮爾伯格的影片《辛德勒的名單》《太陽帝國》等都反映了人性，它們不僅是典型的商業(yè)片，加上導演對其加工，藝術(shù)性也較為突出，或許以后很多的商業(yè)電影是藝術(shù)片與商業(yè)片的結(jié)合，這也是一種發(fā)展趨勢。美國電影現(xiàn)如今的發(fā)展會包容很多新的元素，一些經(jīng)典的視聽語言技巧和深刻的電影內(nèi)涵會使其更為豐富，適應(yīng)性也很強。

后現(xiàn)代主義的影響使電影的敘事方式也發(fā)生了很大的改變，它們對傳統(tǒng)的敘事風格進行了變革，一系列經(jīng)典電影打破傳統(tǒng)模式。例如影片的結(jié)局已經(jīng)不是那種戲劇性的大團圓式的結(jié)尾，導演會選用開放式的結(jié)尾，觀眾可以自由參與其中，這在藝術(shù)上有了很大的突破。此外，不同的電影主題也可以采用開放式，如種族主義、社會生活、家庭、男女愛情、同性戀題材等，不同種類的電影的故事情節(jié)雖說不同，但是在社會背景之下，可以探討更為深層次的現(xiàn)實意義，加之演員的精湛表演，拍攝的巧妙，后期處理等，這些電影也獲得了較大的成功。

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視聽語言范文第4篇

關(guān)鍵詞： 高職教育 故事板與視聽語言 教學改革

一

近幾年來，國家大力扶持動漫產(chǎn)業(yè)，高校紛紛設(shè)立動畫專業(yè)，一時間遍地開花。高職院校動畫專業(yè)也是在這樣情形下匆匆上馬的，動畫專業(yè)學生的專業(yè)對口率低和動漫企業(yè)招工困難的情況產(chǎn)生矛盾，恰恰說明了動畫人才的教學模式和企業(yè)用工要求不相適應(yīng)，動畫專業(yè)缺乏科學的教育體系。作為動畫專業(yè)課程體系中主干課程的故事板與視聽語言，迫切需要進行教學改革。結(jié)合動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢，緊密對接動漫龍頭企業(yè)，依托企業(yè)一線的專業(yè)優(yōu)勢，培養(yǎng)的人才按照長期以來動漫企業(yè)生產(chǎn)實踐的需要所決定，逐漸開展符合職業(yè)教育的教學改革并日趨規(guī)范化。

為了準確了解市場對動畫人才的具體需求，首先針對分鏡師的薪資范圍和其能勝任職業(yè)素養(yǎng)和技能為作為調(diào)研方向，整理可靠的數(shù)據(jù)和記錄，分析并得出正確的結(jié)論，形成有理論依據(jù)的文字。主要采用以下研究方法。

（一）行動研究法：通過本校歷屆動漫專業(yè)學生本課程實踐情況統(tǒng)計、對比、分析，然后重新調(diào)整進行實踐。

（二）問卷調(diào)查法：對寧波市浙江省及長江三角區(qū)地區(qū)的部分動畫公司進行了問卷調(diào)查，了解企業(yè)對動畫分鏡腳本設(shè)計的具體要求，從而制訂出更加有效的故事板與視聽語言教學改革方案。

（三）訪談?wù){(diào)查法：針對故事板與視聽語言的職業(yè)技能，訪談企業(yè)老總、資深人士，對剛?cè)肼殘龅漠厴I(yè)生現(xiàn)狀進行調(diào)查，通過他們的實際情況，找準問題所在，明確研究目標。

（四）教育實驗法：依據(jù)教學班級學生實驗前、后科學學習的變化，找到本課程適合學生科學素養(yǎng)發(fā)展的教學模式，確定改革的方向。

（五）個案研究法：從實際崗位出發(fā)，立足于課題研究目標，引導學生制訂有效的學習計劃，針對每個學生的自身特點，進行有效指導。

二

調(diào)查情況整理如下：

（一）主要以寧波、杭州、上海、常州4個地方為調(diào)查區(qū)域，通過多種渠道獲得分鏡師薪資，其結(jié)果列表如下。

分鏡師的薪水處于比較理想的范圍，日后有足夠的上升空間，需求量大，可是要求職業(yè)素養(yǎng)和技能都比較高。

（二）企業(yè)對分鏡師學歷和職業(yè)技能的要求。

訪談了寧波、余姚、杭州、上海、南京、常州等多個相關(guān)動畫公司的老總和HR，了解到大多數(shù)公司在招聘分鏡師的時候，并沒有對學歷做出特別的限制，都是基于“重實力不重學歷”。這點對崇尚職業(yè)技能的高職教育是很有利的，高職動畫專業(yè)的學生完全可以避免本科生學歷上的劣勢，更強調(diào)重實踐、學生的動手能力方面。可是企業(yè)一般不選擇畢業(yè)生，無論本、?？坪团嘤柌磕Ｊ降膶W生，因為幾乎都達不到分鏡師應(yīng)該具備的職業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)技能；既有一定的文化底蘊又有良好的審美感和時尚感；工作認真能吃苦，善于溝通；熟悉動畫制作流程和各種動畫風格；具備動態(tài)分解表現(xiàn)力，能把握好整體時間和節(jié)奏；手繪功底扎實，有良好的透視感；視聽語言組織力強，嫻熟駕馭鏡頭；正確理解和解析劇本構(gòu)架，把抽象文字視覺化的能力。

（三）高職在校生學習情況調(diào)研結(jié)果。

從動畫專業(yè)經(jīng)過幾年建設(shè)的各種研究調(diào)查和相關(guān)企業(yè)對畢業(yè)生反饋的情況來看，不同程度地存在著在校學生對技能的掌握和企業(yè)要求差距較大、學習沒有壓力缺乏主動學習的意識、專業(yè)基礎(chǔ)不扎實等問題。故事板與視聽語言涉及動畫制作流程各個環(huán)節(jié)，從導演、角色設(shè)定、監(jiān)制、動檢、場景設(shè)定、校對、電腦制作、音樂、音效、特效、剪輯與后期等所有部門工作進行分配。

三

根據(jù)上述情況，結(jié)合平時教學和實踐，我對故事板與視聽語言課程的教學改革研究，主要從以下幾方面做了大量的工作。

（一）完善教學內(nèi)容，強化教學效果。

結(jié)合企事業(yè)長遠用人要求，根據(jù)高職自身學生特點和教學效果，選擇適合的規(guī)劃教材，制定行之有效的課程標準。豐富專業(yè)課程內(nèi)容，滿足故事板與視聽語言的信息量大、多藝術(shù)形式交叉，充分體現(xiàn)實際應(yīng)用能力，采用企業(yè)真實項目或經(jīng)典動畫為案例，增加實務(wù)操作和案例分析的教學內(nèi)容，實現(xiàn)教學內(nèi)容的協(xié)調(diào)發(fā)展。

改變傳統(tǒng)的教學模塊方式，即不簡單地把此課程內(nèi)容一分為二：一部分為視聽語言，另一部分為分鏡頭臺本設(shè)計，而是劃分成為三大教學模塊：一拉片、二臨摹、三創(chuàng)作。在教學過程中，師生共同探討分鏡腳本創(chuàng)作的規(guī)律和技巧，結(jié)合項目驅(qū)動法，在實踐教學中執(zhí)行。與以往的經(jīng)驗對比，這樣的方式更加符合高職學生的認知特點，能夠突出故事板與視聽語言課程操作性強、過程性清晰、富有趣味性、示范性強、參與性強、交互性強的特點，把知識和技能有效地結(jié)合起來，使學生先掌握如何在動畫片腳本中合理地構(gòu)架故事的邏輯，再懂得動畫鏡頭語言表現(xiàn)方式方法的一般規(guī)律，合理控制影片節(jié)奏，最后具備運用聲畫能準確向受眾表達信息的能力。

（二）加強并深化校企合作。

1.讓企業(yè)參與到課程建設(shè)和課程教學中，制訂符合分鏡設(shè)計和動畫生產(chǎn)相結(jié)合的教學方案。積極開展和組織學生參觀相關(guān)專業(yè)相關(guān)崗位的企業(yè)或部門，經(jīng)常舉辦動畫資深人士、一線分鏡設(shè)計師到校座談等活動。

2.將動畫公司的項目制作引進學校，使學校成為動畫公司的制作基地，在保證雙贏的前提下，使師生得到極大鍛煉，形成了一種全新的校企合作模式。安排教學實訓課題到校外專業(yè)實訓基地——動畫公司，在公司的實戰(zhàn)項目制作中完成實訓教學環(huán)節(jié)，在公司的統(tǒng)一要求和規(guī)范下，將實訓環(huán)節(jié)提升為技能的實戰(zhàn)演練。

3.聘請企業(yè)資深人士長期跟蹤式進行教學和指導，注重對學生動手和創(chuàng)新能力的訓練。成立校外專業(yè)建設(shè)指導委員會，加強學校和市場的緊密合作，在保證“學術(shù)標準”的前提下建立先進的“市場標準”。

視聽語言范文第5篇

【摘 要】一部優(yōu)秀的影視作品中，視聽語言的藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)家實現(xiàn)自身情感、意識、心靈的媒介，是審美的物象化。如何準確把握視覺、聽覺語言的藝術(shù)表現(xiàn)，調(diào)動各種視聽元素，準確而貼切地將最生動、最形象的情思與理想通過畫面、聲音傳達給觀眾，是對視聽語言進行研究和使用的意義所在。本文對電影中的視、聽覺語言藝術(shù)分別進行論述，以探索電影美學的系統(tǒng)和本性，完善和豐富視聽語言藝術(shù)的使用。 【關(guān)鍵詞】視聽語言；藝術(shù)表現(xiàn)性；分析中圖分類號：J90

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0138-01一、視覺語言的藝術(shù)表現(xiàn)力電影屏幕通過鏡頭的推遠與拉近來呈現(xiàn)畫面的空間與構(gòu)圖，為了達到強烈的透視感和立體空間感，光學鏡頭使鏡頭中的前景和景深部的背景均處于清晰的焦點位置，這樣就可以拉深鏡頭畫面的距離，將畫面由平面創(chuàng)造為立體，人和物的位置也更加清楚。景深構(gòu)圖之所以能為觀眾帶來與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)力，一方面是因為景深使觀眾與畫面的距離拉近了，讓觀眾有親身體驗的感覺；另一方面是因為景深會引導觀眾更積極地思考，甚至使他們參與到故事的演出中來。最重要的一點是因為，縱深構(gòu)圖給觀眾帶來了選擇關(guān)注點的自由，而且電影的觀看屏幕非常利于景深鏡頭的呈現(xiàn)，使得全、遠鏡頭的縱深感更為逼真，更有視覺沖擊力。一部電影大多時候都是在表現(xiàn)人、物、事件的運動情況，所以對畫面的處理，實則是對運動的處理。鏡頭的移動不單是為了畫面構(gòu)圖的審美需要，也是為了更好地反映出電影在不同階段要呈現(xiàn)的情感、思想。例如快速向前推進的鏡頭可以用來表現(xiàn)大膽和狂放的激情；緩慢、不停向前移動的鏡頭可傳達出豐富的信息，帶領(lǐng)觀眾步步深入，滿足觀眾探求表現(xiàn)對象的愿望；靜止不動的鏡頭卻能夠達到意想不到的畫面效果，呈現(xiàn)出不易察覺、充滿思索與內(nèi)省的含義，將觀眾的情緒積壓起來，并為后期情緒的釋放做好鋪墊。光與色彩使世界以五彩繽紛的姿態(tài)呈現(xiàn)在我們眼前，讓我們看到了生活中形形的事件與人物。光效對于電影來說是必不可少的重要元素，光既是用來照明拍攝對象的，也是用來表達情緒和氣氛的，因此一部電影中對光效的使用能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家不同的創(chuàng)作風格，巧妙使用光效能為電影帶來新鮮的視覺，為觀眾帶來全新的視覺感受。色彩是人和物的自然特征，彩的出現(xiàn)為影片更真實、客觀地反映物質(zhì)現(xiàn)實提供了可能。色彩的視覺表現(xiàn)要結(jié)合觀眾的心理特點和生活經(jīng)驗加以運用，根據(jù)影片的題材、主題的思想，有意識地運用色彩去表情達意，幫助劇情發(fā)展、刻畫人物等，以達到一種新的美學追求。在現(xiàn)代電影中，色彩經(jīng)常被導演拿來作為自己表達主觀情感的工具，由于色彩所具有的情感含義和表意功能，使它成為某種抽象思想和理念的升華，甚至上升到精神和哲理思考層面，這是色彩表現(xiàn)力的極高境界。二、聲音語言的藝術(shù)表現(xiàn)力相較于視覺元素，聲音元素進入電影世界的時間要晚了近30年，也就是說，當無聲電影已經(jīng)發(fā)展得較為完備甚至有了自己的電影理論時，聲音才突然闖入電影，這讓當時的電影界有了不小的紛爭與議論。然而，不得不承認的是，聲音語言的加入讓電影發(fā)生了重大的變革，不僅表現(xiàn)為內(nèi)容更為豐富，情感表達也更為深切，就連電影的氣氛、人物的關(guān)系都更加清晰和真實。聲音的出現(xiàn)還創(chuàng)造了電影新的時空結(jié)構(gòu)：畫面上視覺元素表現(xiàn)的是敘事時空發(fā)生的事，而表現(xiàn)人物內(nèi)心世界的聲音則構(gòu)成了一個超敘事時空，即聲音改變了鏡頭之間的關(guān)系，成為時空轉(zhuǎn)換、鏡頭銜接的動因。例如由遠及近的腳步聲，是由聲音在縱身空間的運動造成的，聲音的由遠及近向我們揭示了縱深空間的存在。聲音進入電影，起初是以伴奏畫面的配樂形式出現(xiàn)的，而且基本是用古典音樂來作配樂。現(xiàn)代影片中的聲音作為一種獨立的元素，與畫面形成新的視聽關(guān)系，結(jié)合畫面、情節(jié)以及影片主題、風格而創(chuàng)造出新的含義。如激烈的戰(zhàn)斗場面同敘事空間中瓦格納的歌劇所形成的強烈視聽沖擊波，帶給人思想的震撼；而結(jié)婚場景中常用的唱詩班混響的歌聲，能夠體現(xiàn)教堂空曠、高深的空間環(huán)境。電影中聲音的概念還包括有言語和音樂。言語是人物表達思想情感的重要工具，有了言語，才有可能表現(xiàn)更為復雜的情節(jié)和人物情感，電影才可能更加接近現(xiàn)實世界。音樂在電影中一般是一種輔的表情因素，用來表現(xiàn)人的喜怒哀樂以及沉思、激動、熱烈、冷漠等氛圍。它可以單獨與相應(yīng)的情緒畫面配合，也可以與言語、音響組合成一個聲音系統(tǒng)與有關(guān)畫面相結(jié)合。三、總結(jié)總之，在電影的視聽語言中，視覺的“畫面”與聽覺的“聲音”是同等重要的，在藝術(shù)表現(xiàn)力方面，我們不能說孰輕孰重，而是唯有將各種因素共同進行研究，納入視聽語言系統(tǒng)，才能夠?qū)⒁暵犝Z言的藝術(shù)表現(xiàn)力充分發(fā)揮出來。參考文獻：[1]宋家玲.影視藝術(shù)比較論[M].北京：北京廣播學院出版社，2001.6.[2]樊飛燕，韓順法.新媒體時代舞臺藝術(shù)的奇葩――多媒體戲劇[J].文化藝術(shù)研究，2009（05）.[3]許鵬等.新媒體藝術(shù)論[M].北京：高等教育出版社，2008.作者簡介：仲 恒（1986-），男，漢族，重慶人，重慶師范大學涉外商貿(mào)學院助教。