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音樂家肖邦范文第1篇

時隔14年，作為中波兩國的音樂大使，李云迪用一首肖邦的經(jīng)典名作拉開了他“王者幻想”跨年交響音樂會和其擔任2015年第17屆肖邦國際鋼琴比賽評委會的序幕。

提到肖邦，李云迪稱自己的成長全是由這位偉大音樂家的作品陪伴，也是因為他，讓自己成為了世界著名的中國鋼琴家。然而音樂上，李云迪與波蘭、與肖邦的緣分遠不止如此。2014年10月7日，恰逢中波建交65周年，而這一天也恰好是李云迪的生日，就連波蘭大使霍米茨基也開起他的玩笑：“李云迪是帶著使命出生的，他的出生注定了與波蘭的緣分。”他用“天才+享譽世界的知名度”來評價這位大賽史上最年輕的評委，在霍米茨基看來，李云迪對肖邦作品的理解，在華人世界里幾乎無人能及。對此李云迪也謙虛地表示，肖邦見證著他的成長，他希望未來能夠讓更多的年輕人和古典音樂愛好者、學鋼琴的朋友們認識和了解肖邦，同時也了解波蘭民族文化。

2010年是肖邦誕生200周年，霍米茨基曾問李云迪：“你是否會考慮和波蘭大使館合作為肖邦做些事?！崩钤频匣卮穑骸斑@個是不用考慮的，是我的使命?！崩钤频险J為這是自己欠肖邦的，因為2000年的肖邦國際鋼琴比賽是他鋼琴事業(yè)最重要的一步。然而，霍米茨基一度認為李云迪的回答太外交性，但很快他便意識到李云迪的真心。同年，李云迪被波蘭政府授予了代表國家至高榮譽的“榮耀藝術(shù)”文化勛章，他也成為有史以來唯一獲此殊榮的中國人，同時也是最年輕的獲得者，而霍米茨基自己也向李云迪贈與了“肖邦護照”（發(fā)給在不同文化領域為波蘭作過貢獻的人，中國僅有郎朗、陳薩與李云迪三位音樂家獲得）。2015年，李云迪將受邀成為第17屆肖邦國際鋼琴比賽的評委，而他的粉絲們將有幸與他同行，共同見證比賽的最終獲獎情況。

音樂周刊：演奏肖邦的樂曲，演奏家是否應具備浪漫情懷？

李云迪：演奏家要很敏感，因為肖邦的音樂是細膩的。

音樂周刊：如何面對藝術(shù)家的孤獨？

李云迪：肖邦賦予了我音樂上的很多緣分，對我本人也有很大影響，我非常欣賞他在音樂上的精神，同時也希望能有更多的人來了解肖邦的音樂，讓他的音樂給大家?guī)砀嗟母袆?。我很榮幸能夠用鋼琴排解我的孤獨，我相信在肖邦的音樂中也是有一份孤獨的，同時我也相信每一個人在生活中都有孤獨的時候，所以我建議很多小朋友們從小學習鋼琴，以后這份孤獨就沒有啦。

音樂周刊：從18歲獲得肖邦國際鋼琴比賽一等獎到現(xiàn)在成為比賽評委的一員，你在心態(tài)上有怎樣的轉(zhuǎn)變？

李云迪：我是一如既往忠于自己從小的夢想――音樂家、鋼琴家。能夠當選這一屆的比賽評委我很榮幸，也讓我更加有責任推動未來鋼琴教育，特別是在全世界對年輕人的鋼琴普及和古典音樂的這份責任。

音樂周刊：對正在學鋼琴的小朋友們有什么建議？

李云迪：中國大概有6000萬琴童，這是一個好現(xiàn)象，因為目前中國在文化教育方面已經(jīng)有了很大的提升，從學習條件來講，現(xiàn)在的環(huán)境已經(jīng)有了一個很大的改變，大家對欣賞藝術(shù)、欣賞古典音樂也有了質(zhì)的飛躍。我非常鼓勵小朋友從小學習音樂，對音樂有所了解，當然我也很推崇鋼琴作為音樂學習的一個基礎，對他們未來的生活、工作乃至人生都是有益的，當然非常有才的小朋友可以選擇鋼琴或其它樂器作為終身的職業(yè)和夢想。

音樂周刊：說到鋼琴教育，在你去年的新年音樂會上，曾手把手教王詩齡彈奏《小星星》，當時你曾說當她的鋼琴老師，不知今年是否兌現(xiàn)承諾？

李云迪：我希望讓更多的小孩子認識、了解古典音樂，接受古典音樂的熏陶，當然也應該根據(jù)她們自己的時間來定。

音樂周刊：如果沒成為音樂家，你會選擇的另一份職業(yè)是什么？

李云迪：我從沒考慮過這個問題，我是一根筋的。沒成為音樂家，也會是彈鋼琴的人。

音樂周刊：之前李云迪去波蘭的時候，當?shù)厝嗣駥λ惺裁捶错懀?/p>

霍米茨基：李云迪經(jīng)常來歐洲演出，波蘭是歐洲音樂市場的一個組成部分，現(xiàn)在的波蘭人民對他的喜愛程度已經(jīng)超過2000年了。

名詞解釋

肖邦國際鋼琴比賽

音樂家肖邦范文第2篇

張佳

音樂家舞臺上應該神一樣的高貴，而在生活中應該人一樣的正常。如果臺上是神，臺下還是神，那可就真成神仙了。

數(shù)日前，德國鋼琴家、藝術(shù)歌曲演奏家HARTMUT H?LLL在中央音樂學院的公開課后，有學生向這位曾與費舍爾?迪斯考、赫爾曼?普萊、白井光子、弗萊明等世界頂級歌唱家合作多年的大師提問：在這些世界最著名的歌唱家的身上，都有什么值得青年聲樂學生學習的地方？回答這樣的問題可以寫一本書，但是大師以弗萊明為例，簡潔明了的回答了這個“巨大”的問題。除了音樂專業(yè)和舞臺素質(zhì)的內(nèi)容之外，他最后提及的一點令人深思：弗萊明在生活中是一個非常正常的人，沒有自戀、傲慢和其他怪癖。他認為這也是青年音樂家應該學習的一個方面。

在很多時候“不瘋魔不成活”這句梨園諺語被認為是理所應當?shù)模美习傩盏脑捳f，就是“藝術(shù)家都是神經(jīng)病”。誠然歷史上確實有一些藝術(shù)家的確有精神病或者行為怪異，比如晚年的貝多芬、舒曼、杜帕克、梵高、格林?古爾德等等，但我們同樣可以找出數(shù)倍于此一點不神經(jīng)的藝術(shù)家：巴赫、肖邦、李斯特、威爾第、魯本斯、塞尚、莫奈……應該說在超一流藝術(shù)家的隊伍中，“瘋魔”是少數(shù)。而“瘋魔”的最厲害的，并以此為榮的，其實往往是只具備了藝術(shù)家“氣質(zhì)”，卻缺少藝術(shù)家才能的“生活行為藝術(shù)家”。他們蔑視技術(shù)，認為“靈感”、“激情”和“意志”萬能，只要稍有成就便會急速自我膨脹，認為相比起自己的萬能，世間的一切都是萬惡的。這類“藝術(shù)家”的極端個案就是青年畫家、后來成為戰(zhàn)犯的魯?shù)婪?希特勒。當代的民主制度限制了希特勒這種精神不正?？簥^者掌握國家權(quán)利的可能，但是具備類似自大狂心理和煽動性才能的人物在其他領域并不罕見，世界各地的小教派教主、傳銷精英、養(yǎng)生大師中就不乏此類具備“藝術(shù)家”氣質(zhì)的人物。在他們身邊通常也聚集了一批堅定甚至狂熱的崇拜者，就像藝術(shù)家身邊總有陷入類似戀愛情境的崇拜者一樣，現(xiàn)在的流行語稱之為“鐵桿粉絲”。

其實這是一個天大的誤會，藝術(shù)家其實是最需要精神健康的職業(yè)。傳統(tǒng)藝術(shù)從業(yè)者首先是學做手藝人，也就是練習技術(shù)，這通常是一個漫長而枯燥的過程。在這個過程中，才能差的會被淘汰；才能中等的成為匠人，可以以此謀生；才能高的成為“專家”、“名師”或“名家”；只有極少數(shù)才能極高者，能夠掌握了這一藝術(shù)門類的最高深的技術(shù)，才可能稱為“藝術(shù)家”，成為這一領域未來的開拓者和引領者。但是在這個訓練過程中，也有缺乏耐性或者性格不能接受這種壓抑的，選擇轉(zhuǎn)行，或者改頭換面做一些沒有技術(shù)含量的“概念藝術(shù)”，我個人稱之為“偽先鋒藝術(shù)”。還有一些對藝術(shù)的信念不夠堅強的學習者，會被這種艱苦的訓練僵化掉，失去或減弱了自身的藝術(shù)才能。而只有對藝術(shù)的信仰最堅定、生命力最頑強的人，才有可能在如此漫長和機械的技術(shù)訓練的同時，對于世界、生命、藝術(shù)仍抱有新鮮敏銳的感知和獨立的理解，這樣的人我們稱之為藝術(shù)大師。由此可見，技術(shù)訓練是成為藝術(shù)家的前提，而精神有問題的人是很難完成技術(shù)訓練的。

音樂家，特別是演奏、演唱家是藝術(shù)家當中對技術(shù)掌握要求最嚴格的，因為音樂是時間的藝術(shù)，一旦出現(xiàn)技術(shù)失誤就沒有修改的可能，而不像畫家、詩人可以在清醒時修改或銷毀自己不清醒時創(chuàng)作的作品。所以舞臺音樂家都需要兼?zhèn)淇刂萍夹g(shù)的理性和展現(xiàn)魅力感性，任何失控的“瘋魔”都會造成舞臺災難。而一些被外行觀眾誤認為是“瘋魔”的“投入”表現(xiàn)，其實是音樂家的舞臺技術(shù)之一。真正百分之百的“投入”是沒有的，只有看起來全情“投入”的百分之百的“控制”。

但是這種舞臺上表演的狀態(tài)，如果也帶入到生活中，對于音樂家而言就是惡性循環(huán)的開始：生活舞臺化會造成過度的自戀和以自我為中心；這種角色化的自戀會造成對自身能力判斷的不清醒；這種不清醒在初期會造成舞臺表演的畸形夸張；這種夸張的“魅力”會吸引一些同樣不清醒“粉絲”的非理性崇拜；這種崇拜會像一樣進一步加劇自戀和不清醒――最終總會有一天夸張的大泡沫會被吹破，出現(xiàn)舞臺災難，這時精神問題可能真的就會出現(xiàn)了。

音樂家舞臺上應該神一樣的高貴，而在生活中應該人一樣的正常。如果臺上是神，臺下還是神，那可就真成神仙了。

作曲家周年紀念？

從肖邦的混戰(zhàn)到即將到來的

周 皓

必定成為下一個熱點和“賣點”，但樂團的運作難度畢竟不如與獨奏那般容易，所以有望迎來一個健康的紀念。

到底是“竭澤而漁”還是“可持續(xù)發(fā)展”，恐怕演出市場也需要思量一下了。

似乎沒有哪個作曲家能在誕辰周年紀念能獲得肖邦這般的禮遇，哪怕是2006年莫扎特的250周年誕辰紀念。除了一些各方爭先恐后地紀念活動之外，肖邦所受到的禮遇在演出市場中最能得到體現(xiàn)。

在今年北京地區(qū)演出市場上，各方均留出相對較大的空間圍繞肖邦誕辰大做文章。國家大劇院早在去年12月7日便率先拉開這場“大戰(zhàn)”的序幕，郎朗以一場獨奏會宣告肖邦年的到來，國家大劇院的肖邦年系列堪稱星光璀璨：波利尼等五位往屆肖邦大賽冠軍，阿什肯納齊、陳薩、傅聰?shù)纫栽忈屝ぐ钜婇L的鋼琴大師以及最具懸念的今年第十六屆肖邦大賽冠軍獲得者（現(xiàn)在謎底已揭曉）的加盟讓國家大劇院的肖邦年無比華麗。中山音樂堂與著名鋼琴教育家阿里瓦迪為領銜的眾多以色列鋼琴家合作帶來的“完全肖邦”以曲目見長，無論是阿里瓦迪的全場馬祖卡獨奏會還是少見的肖邦室內(nèi)樂作品演奏會對于觀眾都有十足的吸引力；最近新開啟的“肖邦馬拉松”則走親民票價路線。中國愛樂樂團請來Barry Douguls和白建宇兩位名家演奏了肖邦全部的鋼琴和樂隊作品。北京國際音樂節(jié)方面，霍華德?肖為紀念肖邦誕辰而作的協(xié)奏曲首演和肖邦管弦樂作品拉開了音樂節(jié)的帷幕，李云迪今年二度登場北京，以和第一次完全一樣的曲目完成了北京國際音樂節(jié)的“肖邦專場”。另外北京音樂廳方面也安排了數(shù)場系列音樂會擠上肖邦大船。

從上述來看這場肖邦風暴在京城大有摧枯拉朽之勢，然而正如國內(nèi)外樂評人預料的一樣，這場肖邦年運動在下半年逐漸轉(zhuǎn)入低潮。從音樂會的數(shù)量來看，7月之后冠以“肖邦年”的音樂會不足上半年的三分之二；波利尼音樂會的三個曲目有兩個是肖邦之外的作曲家；阿什肯納齊父子音樂會完全不沾肖邦，以及未有強調(diào)肖邦紀念主題的即將開始的北京國際鋼琴節(jié)。

在平常的音樂會上哪怕不是肖邦年，由于肖邦在鋼琴文獻中的重要地位及曲目受歡迎程度，其作品也為常演曲目；再加上今年上半年對于肖邦的“過度開發(fā)”，已經(jīng)使許多觀眾出現(xiàn)審美疲勞的狀況，此時在一定程度上淡化肖邦，無論對于觀眾還是票房來說均屬幸事。也證明一個作曲家無論有多大魅力，過度開發(fā)都是利大于弊。貝多芬可屬此事的負面例子，上世紀八十年代前過度的錄音和演出讓其逐漸失去地位，被后輩如取而代之。

提到，今年是誕辰150周年，明年是逝世100周年，故而必定成為下一個熱點和“賣點”，但樂團的運作難度畢竟不如與獨奏那般容易，所以有望迎來一個健康的紀念。

到底是“竭澤而漁”還是“可持續(xù)發(fā)展”，恐怕演出市場也需要思量一下了。

一周論語

【音樂測速器】

小提琴獨奏曲《野蜂飛舞》由于能考驗演奏者持久的快速演奏能力，常被演奏者用以相互比拼演奏速度。這部作品之前的吉尼斯紀錄為1分6.56秒，由英國小提琴家大衛(wèi)?加雷特創(chuàng)下。但這一紀錄在近日被另一名英國小提琴家劉易斯在BBC節(jié)目中播出的現(xiàn)場表演中以1分3.356秒打破，有人計算出劉易斯平均每秒能拉出13個音符。

除了小提琴家之外，鋼琴家也喜歡用《野蜂飛舞》追求速度極限。里姆斯基?科薩科夫當年肯定想不到，自己的歌劇作品《撒旦王的故事》現(xiàn)在鮮有上演，但是其中的一段音樂改編曲現(xiàn)在卻變成了音樂家的“測速器”。不過我在想，夸一個音樂家的演奏的速度足夠快是不是和贊揚一位書法家的字寫得足夠黑一樣呢？

【化身民警的莫扎特】

新西蘭第二大城基督城鬧區(qū)原本犯罪頻發(fā)，頗讓當?shù)鼐用窨鄲?。但從去年六月開始，購物中心決定全天播放莫扎特等18世紀音樂家的作品，并發(fā)現(xiàn)這對減少暴力、違秩序等犯罪事件效果驚人，現(xiàn)在這種“莫扎特效應”已成當?shù)卣驌舴缸锏拿孛芪淦鳌?/p>

最近老是看到新聞說人口普查員在入戶調(diào)查時遇到不少困難，既然莫扎特有這么多正面的功效，我建議給每個人口普查員配一個收音機，一進門就開始放音樂直到調(diào)查結(jié)束，普查工作肯定會順利不少，莫扎特肯定對得起這身警服。

【投筆從戎歌】

近日歌唱家閻維文演唱的征兵宣傳曲《從軍歌》在全國校園中廣為傳唱?！稄能姼琛肥俏覈壳拔┮灰慌_以大學生士兵為關注點的大型歌舞晚會《驕子從軍》的壓軸節(jié)目，已經(jīng)專門為北京大學、清華大學等高校師生演出幾十場?！稄能姼琛诽栒佼敶髮W生積極投身軍營，用青春和熱血書寫輝煌的軍旅人生，形象地表現(xiàn)了時代驕子投筆從戎的人生追求。

從當前服兵役的在讀大學生比例可以看出，大學生唱什么在一定程度上已經(jīng)成為了社會的風向標。不過也有讓我后怕的，比如今年年初央視主持人朱軍曾拋出雷人的“大學生掏糞論”，還好這個理論沒有為人所接受并推廣開來，要不然現(xiàn)在學校上下高唱的就是《掏糞歌》了，不敢想象那是一種什么場景。

【皆為創(chuàng)作】

音樂家肖邦范文第3篇

關鍵詞：浪漫主義鋼琴音樂肖邦夜曲

浪漫主義藝術(shù)源自于18世紀末和19世紀初歐洲的浪漫主義運動，它突破古典傳統(tǒng)形式，強調(diào)用個性化語言表達個人的思想感情和藝術(shù)感受。音樂是最富于浪漫主義精神的藝術(shù)形式之一，作為浪漫主義運動中的重要組成部分，西方浪漫主義音樂貫穿整個19世紀并延續(xù)到20世紀初，它強調(diào)個人的自我表現(xiàn)，是一種個性化、理想化，富于詩意的音樂。浪漫主義藝術(shù)滋生了諸多浪漫樂派音樂家，他們根據(jù)自己的興趣和愛好，專注于一種或幾種音樂體裁的寫作，由此催生了豐富多彩、不拘一格的音樂形式，如藝術(shù)歌曲、特性曲、各種標題音樂等。浪漫主義音樂家當中，肖邦是唯一專注于鋼琴音樂并通過它傳達自己的詩意情感的作曲家和演奏家，他開創(chuàng)了獨具個性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂。特別是他的夜曲，從旋律到富于色彩的和聲都徹底的鋼琴化，內(nèi)容豐富并具有其他樂器無法表達的神韻，是肖邦“鋼琴詩人”的重要標志。

肖邦，1831年出生并成長于波蘭華沙，曾在華沙音樂學院就讀。從小在浪漫主義的氣氛中接受著德國古典主義音樂教育，但他對既定形式的古典作曲體系并不熱衷，他喜歡利用空閑創(chuàng)作一些自己喜歡的曲子，這時的肖邦已經(jīng)體現(xiàn)了對于鋼琴音樂的專注和自由的作曲風格。①作為一位具有強烈愛國主義情結(jié)的作曲家，肖邦在巴黎追求藝術(shù)人生并在此度過了他的后半生，他與柏遼茲、李斯特、梅耶貝爾、海涅、巴爾扎克等音樂家和詩人、文學家建立了友誼，與女作家喬治·桑有著多年的愛情生活，深受浪漫主義文學藝術(shù)的影響。肖邦的大多數(shù)鋼琴夜曲（共21首）正是這一時期完成的。

肖邦浪漫主義藝術(shù)精神的重要體現(xiàn)，即終其一生集中于鋼琴音樂創(chuàng)作領域，這在浪漫主義音樂家中絕無僅有，而夜曲正是肖邦最為真誠的內(nèi)心流露和細膩敏銳的情感表現(xiàn)。首先，與喬治·桑長達8年的愛情生活，對肖邦的音樂創(chuàng)作有著巨大影響。這段戀情使得肖邦不僅成為聞名一時的鋼琴演奏家，更成為偉大的作曲家而名垂千古。正是在他們共同生活的時期，肖邦寫成了一生中最重要的一些作品，包括大量的夜曲。喬治·桑的影響和對肖邦創(chuàng)作天才的發(fā)現(xiàn)和“愛護”，使得專注于在鋼琴上表現(xiàn)自己的內(nèi)心與情感的肖邦，能夠擺脫參加“沙龍”活動與頻繁演出的束縛，潛心于鋼琴音樂創(chuàng)作，將浪漫主義鋼琴音樂特別是夜曲提升到高度的藝術(shù)境界，為人類留下了一筆豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)。同時，肖邦與喬治·桑的愛情也在一定程度上賦予了肖邦夜曲的靈感與激情。獨特的創(chuàng)作經(jīng)歷使肖邦夜曲具有了不為世俗塵染的深刻內(nèi)省與豐富細膩的情感表現(xiàn)特征。

夜曲體裁在19世紀浪漫主義時期獲得了很大發(fā)展，它雖不是肖邦首創(chuàng)，但肖邦真正創(chuàng)造了這一體裁的強烈藝術(shù)性并賦之于深刻的美感?！袄寺髁x在客觀上擴大和加深了音樂心理刻畫的能力，豐富了對心理刻畫的表現(xiàn)手段和技巧?！雹谛ぐ畹囊魳穭?chuàng)作奠定在古典音樂傳統(tǒng)基礎之上，但其中卻充滿了敏銳細膩、富于詩意的感情，極大地豐富了這一浪漫主義音樂形式“對心理刻畫的表現(xiàn)手段和技巧”，體現(xiàn)了他富于獨創(chuàng)性的浪漫主義精神。

愛爾蘭作曲家約翰·費爾德（JohnField)首創(chuàng)夜曲這一形式，為肖邦鋼琴音樂創(chuàng)作提供了一種適合他發(fā)揮藝術(shù)天分和表達藝術(shù)情感的重要藝術(shù)形式。費爾德的夜曲大多為單樂章，通常左手為分解和弦，旋律氣息較長，音樂帶有鄉(xiāng)愁氣息。對于費爾德的夜曲，李斯特作過這樣的描述：“它的豐富旋律與和聲總將我?guī)牒⑻岬臍q月中。”③顯然，它的情感表現(xiàn)較為單一?？傮w上，費爾德的夜曲比較簡單，“缺少生命力，伴奏過于單調(diào)，音響蒼白，結(jié)構(gòu)上缺少內(nèi)聚力。”④肖邦將這一音樂形式加以發(fā)展并使之達到了高度的完美。在音樂形式上，肖邦的夜曲雖然也在左手（聲部）采用分解和弦形式，但和聲語言極其豐富，旋律則修飾精美、發(fā)展自由，常常形成肖邦所特有的華彩性裝飾。這些使得肖邦夜曲在情感表達上也更加深邃和深刻，成為浪漫主義音樂創(chuàng)作的“理想形式”。夜曲這一體裁并不一定與夜晚密切聯(lián)系，而是要捕捉一種“寂靜中的浪漫情懷，陰郁里的熱情”。肖邦夜曲“包羅萬象”，它所表達的不是單一的憂郁和傷感，不僅充滿幻想和激情，個別的還有戲劇性沖突，而這正是浪漫主義豐富情感的表現(xiàn)和本質(zhì)特征。對此，從李斯特對肖邦夜曲富于浪漫主義文學色彩的贊譽可窺見一斑：“費爾德所賦予它那害羞、誠摯、柔和的情感，已被奇怪而陌生的效應所取代。只有一位天才具有這樣的風格，能將之加入所有的樂章和善感的熱情之中，并保持它原有的溫柔以及緩緩的宣泄而出的熱望。他使這些樂章溢滿悲哀的情緒，并以最深沉的哀傷來為他的幻想著色?！雹菰跓崆檠笠绲馁潎@之余，李斯特更明確地指出，肖邦對夜曲“所賦予的出類拔萃的靈感與形式”的高度成就，是“永遠無法超越或與之并駕齊驅(qū)的”。⑥肖邦善于吸收古典音樂大師以及同時代浪漫主義音樂家的藝術(shù)特點與成就，其夜曲創(chuàng)作在對古典主義音樂和其他浪漫主義音樂形式的融會貫通基礎上，更體現(xiàn)了肖邦風格式的獨特創(chuàng)新。正如浪漫主義根植于古典音樂的堅實基礎之上，古典音樂的根基也決定了肖邦夜曲所具有的高度藝術(shù)表現(xiàn)力。肖邦在學習鋼琴音樂之初，就已經(jīng)循序漸進接觸了巴赫、莫扎特等人的音樂作品。而肖邦自幼所表現(xiàn)出的與眾不同，是喜歡在練習鋼琴過程中即興演奏或創(chuàng)作樂曲，這些為他日后創(chuàng)作出非凡的藝術(shù)作品奠定了基礎。在肖邦夜曲中，有時會出現(xiàn)復調(diào)與線條的穿插，復調(diào)大師巴赫作品的深刻影響毋庸置疑。但是，由于肖邦的巧妙吸收和運用，它所展現(xiàn)的已不再是巴赫式的深刻和哲理性，而是豐富了的肖邦的獨特風格，如肖邦作品Op55no·2，即采用很多復調(diào)手法，但作品激情處似“波濤洶涌”，中間部分則似兩個情人之間的對話，這正是對大師的創(chuàng)作藝術(shù)個性化吸收的體現(xiàn)。肖邦夜曲中所彌漫的惆悵、瞑想，以及其中包含的激動、嘆息等情緒，(轉(zhuǎn)第100頁）(接第90頁）也與莫扎特、貝多芬等古典音樂大師的奏鳴曲中的親切、寧靜或是激動風格的影響有著不同程度的聯(lián)系。只是，肖邦夜曲所表現(xiàn)的情緒更加豐富而微妙，并具有強烈的“肖邦風格”。如肖邦夜曲Op.27No.1，作品織體豐滿，力度變化幅度較大，特別是中間織體的寫法和運用帶有明顯的貝多芬風格。

浪漫主義旋律具有的抒情性特點，使它可以盡情地表現(xiàn)情感。肖邦夜曲具有強烈的歌唱性和抒情性，其中，意大利歌劇中優(yōu)美抒情的詠嘆調(diào)，也是影響肖邦夜曲創(chuàng)作的一個因素。特別是同處于19世紀的歌劇作曲家貝里尼，與肖邦有著深厚的友誼。貝里尼的歌劇風格樸素，情感表現(xiàn)具有一定深度，正是肖邦所鐘愛的風格。特別是貝里尼歌劇那富于變化的曲式與旋律中悠長氣息，對肖邦的影響很大。但是，肖邦巧妙地將其吸收融化并轉(zhuǎn)化成了器樂化的內(nèi)心獨白。在肖邦的夜曲中，貝里尼意大利歌劇中華美醉人的旋律，褪去了熱烈的舞臺氣息，轉(zhuǎn)變成了委婉細膩、如泣如訴的內(nèi)心吟唱。肖邦的鋼琴夜曲極富個人特質(zhì)，其旋律悠長深廣，裝飾精美；在表現(xiàn)手法上，展開自由，變奏手法精細，似中國山水畫中化境的、自由自在的線條藝術(shù)。其“出現(xiàn)于任何一小節(jié)中的無比迷人的旋律，甜甜的傷感及洗練的處理，是無法效仿的”。⑦在這一點上，肖邦的創(chuàng)作藝術(shù)令人稱嘆。

肖邦夜曲不能用優(yōu)美的夜景和簡單的憂郁來概括，其中包含著豐富的感彩。悲劇性沖突與激烈的感情表現(xiàn)，乃至情感上的跌宕起伏，這不僅是浪漫主義音樂的特點，也是肖邦夜曲（特別是后期創(chuàng)作中）所獨有的。其中，作品Op.48No·1集抒情性與戲劇性為一體，是肖邦夜曲中最成熟、最重要的一首。典型的動力性再現(xiàn)的三部曲式，其主題樸實、哀傷，樂曲的中間部分與之形成對比，表達一種宗教性的意境，其旋律發(fā)展，和弦寫法類似于圣詠。作品中間部分突然轉(zhuǎn)入教堂風格，由嚴肅悲哀發(fā)展為激昂慷慨直至無法抑制的地步，主題在最后的反復再現(xiàn)時完全轉(zhuǎn)變了情緒特征。這是肖邦夜曲中的精品，被西方人稱為“戲劇性的夜曲”。感情的發(fā)展非常富于戲劇性，從焦慮不安到最后的悲憤交加的情緒，極具發(fā)展動力。這部作品的許多細微處也體現(xiàn)著戲劇性特點，如69—73僅4小節(jié)內(nèi)，力度即從很弱（pp）到很強（ff）迅速變化。

總之，肖邦以其淋漓盡致的浪漫手法，結(jié)合自己內(nèi)心深處豐富的情感變化，為夜曲這一音樂形式注入了鮮活持久的生命。夜曲不僅是肖邦最具“鋼琴詩人”的浪漫氣質(zhì)的內(nèi)心吟唱，也是浪漫主義音樂中魅力永存的一朵奇葩。

注釋：

①⑤⑥（英）埃蒂斯·奧加著.肖邦.江蘇人民出版社，1999年.第21頁.

②蔡良玉.歐洲浪漫主義的音樂觀念，音樂研究，1995年第3期.

③（英）埃蒂斯·奧加著.肖邦.江蘇人民出版社，1999年.第22頁.

④張式谷，潘一飛編著.西方鋼琴音樂概論.人民音樂出版社，2006年.第262頁.

⑦（日）屬啟成著.名曲事典.人民音樂出版社，2001年.第135頁.

參考文獻：

音樂家肖邦范文第4篇

在華沙，甚至在波蘭，行走在大街小巷想不看見肖邦，那幾乎是件不容易的事。肖邦被視為波蘭人的驕傲和華沙的名片，他之于城市就如高迪之于巴塞羅那、百水之于奧地利、斯美塔那之于捷克，藝術(shù)讓城市絢爛起來。

世界上最飄逸的肖邦――肖邦雕塑

在華沙的拉津基公園，有一座被稱為世界上最飄逸的肖邦雕像，據(jù)說是全世界最好的肖邦。在一片繁盛的枝葉面前，肖邦瀟灑的昂著頭，好似有風吹過，吹起頭發(fā)和衣衫，又像在感受內(nèi)心的音樂，輕盈飄逸，音韻無窮。

而現(xiàn)實中的肖邦大多時候孱弱多病、憂郁陰柔，似乎也從來沒有這么飄逸過。因此這個雕像受到世界各地游客的喜歡，也成為前來華沙不可錯過的景點。肖邦的音樂，要么激情澎湃血脈噴張、要么陰郁憂傷顧影自憐，倒是更加契合這個雕塑本身。

在拉津基公園，每年的5月-9月，每個周日12點和下午4點，都會有露天肖邦音樂會――肖邦雕塑下的音樂會。如果能有機會，坐在暖陽下，與一群人共享肖邦，一定是個不錯的享受。

最浪漫的長椅――肖邦音樂長椅

在華沙所有關于肖邦的紀念性建筑中，最特別的應該是肖邦長椅。2010年初，華沙市政府在街頭放置了15張多媒體音樂長椅。這些長椅內(nèi)置了多媒體音樂播放器，只要按下播放鍵，就能聽到肖邦15首經(jīng)典鋼琴作品片段。長椅上還刻有肖邦在華沙的生活軌跡，并用波蘭語和英語做了簡單介紹。

在華沙的信息中心，可以拿到一張標識這些長椅位置的地圖，按圖尋找，你可以試試找到每張長椅，并聆聽肖邦的片段。不過，由于游客按動的次數(shù)太多，在游人集中的地區(qū)，比如克拉科夫郊區(qū)大街上，有些長椅上的音樂播放器已經(jīng)壞掉了，可能聽不到音樂。

這些長椅放置的地點，大多是肖邦曾經(jīng)生活或者活動的地方，比如肖邦第一次演出的拉基維烏夫?qū)m（總統(tǒng)府）、肖邦曾經(jīng)擔任管風琴演奏員的教堂、肖邦故居等等。而除了這些具有標志性的地方，某個街角咖啡館的路邊，你或者也可以看見它的身影，這樣的長椅，任誰都不舍得坐吧。

心，永遠在最珍愛的地方――圣十字教堂

在華沙老城最熱鬧的克拉科夫郊區(qū)大街的圣十字教堂，安放著肖邦的心臟。1849年，由于常年受肺結(jié)核病的困惱，肖邦在巴黎市中心的家中去世。當年肖邦生前的愿望是安葬在華沙，可惜沙皇當局拒絕其尸體回國，只有其心臟輾轉(zhuǎn)回國，并匿名安葬于圣十字教堂內(nèi)，直到1918年波蘭獨立后，才設立了紀念碑。

圣十字教堂，每天總是吸引著許多參訪者，即使是在死寂的冬天里，依然鮮花不斷。如今，肖邦的心臟放在這個教堂的一個支柱中，碑面上寫的是：心，永遠在最珍愛的地方。

由于肖邦的心臟被葬在這里，圣十字教堂也因此名揚內(nèi)外，吸引世界各地的人起來瞻仰和悼念音樂詩人弗里德里克?肖邦。周末這里更十分熱鬧，一天要舉辦好幾場婚禮。

每年兩季的音樂會――肖邦的故居

肖邦故居位于華沙西北約50公里的幽靜小村熱拉佐瓦?沃拉, 這是一座二戰(zhàn)后重新建造的故居紀念館。一排白色的小屋掩映在綠樹鮮花之中，庭院干凈整潔，房屋通透明亮。整個肖邦故居占地7公頃園林，一條名為烏特拉塔的小河從中穿過，河上橫跨一座彎彎的拱橋。這里悠美的環(huán)境吸引了不少游客前來休閑、散步，初到華沙的人也必來這里瞻仰。對于喜歡肖邦的人來說，熱拉佐瓦?沃拉更是有著不可抗拒的吸引力。

肖邦故居的室內(nèi)依然保留著當年的風貌，存放著肖邦少年時的作品和他曾經(jīng)使用過的“長頸鹿”豎式鋼琴。而室外設有4座造型各異的肖邦雕塑，其中一座至今已有100多年的歷史，也是波蘭第一座肖邦雕像。

故居每年春夏兩季都會舉辦音樂會，每個星期天這里都舉行鋼琴演奏會。首場音樂會是5月的第一個周日，最后一場音樂會在9月的最末一個周日。音樂會分為上下午兩場，鋼琴家在肖邦之家的琴房里彈奏肖邦的作品，聽眾則坐在窗外長凳或園內(nèi)各處的長椅上，凝神品味，傾心聆聽，這是心靈的享受也是對肖邦深深的懷念。

展品最多的地方――肖邦博物館

肖邦博物館是一定要推薦的，這里不僅是可以參觀等多展品，了解肖邦當年生活狀態(tài)的地方，與肖邦有很多的故事的女主角喬治?桑，你也能在這里一睹她的容顏和風貌。

肖邦博物館里收集了豐富的肖邦紀念品和展品，有珍貴的肖邦簽名草稿、肖邦的手模等等；其次，它葉是目前全波蘭最現(xiàn)代化的博物館。內(nèi)部設有很多多媒體設施，只要把樂譜放在鋼琴架上，音樂就會自動播放等；孩子們也可以來個互動游戲，試試作曲，看自己是不是可以成為將來的作曲家。

音樂家肖邦范文第5篇

美國國家廣播公司（NPR）音樂頻道在新年隆重評選出了2008古典音樂十佳唱片，同時推出了十大青年古典音樂家。從悉數(shù)列出的這十位音樂家中，不但陳列出了他們上榜的理由，而且一一介紹了他們在古典音樂領域所做出的杰出貢獻。評榜理由不但參考了他們的藝術(shù)學習背景、舞臺經(jīng)歷以及唱片排名的特色，當然，更多的則是在藝術(shù)演繹的獨特性方面和綜合藝術(shù)素質(zhì)方面進行考量。在羅列的十大古典新銳音樂家中，盡管絕大多數(shù)音樂家的年齡都在20至30歲左右，但他們所取得的藝術(shù)成就卻令人乍舌。業(yè)界人士聲稱：這十大新銳充分說明了下一代古典音樂藝術(shù)家的未來走向。

榜單中的小提琴家和鋼琴家的比例幾乎是平分秋色，歌唱家僅有俄羅斯歌唱家安娜?納翠布科一人入榜，不免讓人覺得有些形單影只。有趣的是，在這十位十佳古典新銳的名單中，以色列籍的提琴家就占了兩位?？磥?，猶太音樂家仍然把持者古典音樂弦樂的霸主地位。當然，此次評選最讓人眼前一亮的是，這些新銳音樂家不但形象優(yōu)雅漂亮，其藝術(shù)造詣也超凡脫俗。

榜單No1

瓦蒂姆?格魯茲曼

Vadim Gluzman

上榜理由：評論家和樂迷共同認可的藝術(shù)家

上榜作品：柴科夫斯基和格拉祖諾夫的小提琴協(xié)奏曲

現(xiàn)年46歲的以色列小提琴家瓦蒂姆?格魯茲曼被譽為是兼有藝術(shù)表現(xiàn)深度，又有超凡演奏技藝，并深得評論家和觀眾共同認可的藝術(shù)家。格魯茲曼的演奏技術(shù)華美、細致，激情洋溢，不少評論家甚至認為，格魯茲曼無論是在技術(shù)表現(xiàn)和敏感性方面，他的演奏甚至可以與19世紀和20世紀的黃金時代的小提琴家們相媲美。特別是在演繹兩位俄羅斯作曲家的作品方面，瓦蒂姆?格魯茲曼無疑將柴科夫斯基和格拉祖諾夫的小提琴協(xié)奏曲演繹得爐火純青。香港《明報》有樂評甚至將其譽為超越帕爾曼的小提琴家。看來他被評為新銳第一不是沒有道理。

榜單No2

英格麗德?弗里特爾

Ingrid Fliter

上榜理由：十年寒窗無人問 一鳴驚人

上榜作品：肖邦（肖邦奏鳴曲、敘事曲、華爾茲、馬祖卡等）

現(xiàn)年33歲的阿根廷鋼琴家英格麗德?弗里特爾在2006年以前一直默默無聞。自從2006年她獲得第15屆吉爾莫（Gilmore）藝術(shù)家稱號后，她才開始出現(xiàn)在樂界的視線中。這個吉爾莫比賽并不是通常意義上的公開形式的鋼琴競技比賽，而是由評委在幕后選出的藝術(shù)家，絕對具有99.9的藝術(shù)含金量。獲獎后英格麗德?弗里特爾隨后開始頻繁出現(xiàn)在歐洲和美國一系列高水平的音樂會上，并與歐美許多著名樂團的合作演出。

2008年春季，EMI公司發(fā)行了她的首張專輯，曲目全部為肖邦作品。英格麗德?弗里特爾的演奏非常有深度并富于詩意，其內(nèi)在、沉思的詩意演奏氣質(zhì)，很容易讓人聯(lián)想起瑪塔?阿格里奇的演奏。

榜單No3

克羅伊?韓絲麗

Chloe Hanslip

上榜理由：少年老成 技術(shù)全面

上榜作品：安東尼奧?巴奇尼（Antonio Bazzini）小提琴與鋼琴（Virtuoso Works for Violin & Piano）

今年才22歲的英國小提琴家克羅伊?韓絲麗，十幾歲時就已經(jīng)是耀眼的明星。她2歲開始拉小提琴，4歲首次登臺表演；5歲進入梅紐因音樂學院，10歲前就跑遍歐洲北美巡回演出，13歲成為英國華納唱片藝人。2002年被提名英國古典音樂大獎“年輕英國演奏家”?？肆_伊?韓絲麗的演奏技巧純熟，音色圓潤優(yōu)美，她對待音樂真誠、深情，其演奏頗具大師風范。她如今已經(jīng)錄制了她的第六張唱片專輯，每一張專輯的演奏都令人叫絕。2008年9月由Naxos發(fā)行的這張安東尼奧?巴奇尼的專輯《妖精之舞》，充分展現(xiàn)了她超凡演奏技藝和透徹的作品詮釋能力。評論界認為，她將成為21世紀最為耀眼的小提琴家之一。

榜單No4

拉法爾?布萊哈奇

Rafal Blechacz

上榜理由：古典的控制 浪漫的激情

上榜作品：海頓，莫扎特、貝多芬的奏鳴曲（Haydn，

Mozart，Beethoven：Sonatas）

出生于1985年的波蘭天才鋼琴家拉法爾?布萊哈奇在2005年的第十五屆肖邦鋼琴比賽上技壓群雄奪得第一名的桂冠，成為波蘭歷史上30年后再次奪得該殊榮的波蘭鋼琴家。他在比賽中還囊括了最佳瑪祖卡、最佳波蘭舞曲和最佳協(xié)奏曲三個特別獎。盡管，布萊哈奇最為擅長肖邦和舒曼等浪漫派作曲家的作品，他也是一位演繹古典樂派作曲家的出色鋼琴家。布萊哈奇的演奏風格自然樸素，觸鍵細膩，嚴謹正統(tǒng)但不失浪漫。他的聲部控制非常完美，其技巧極為精湛但絕無炫耀之處。在他新近錄制的這張專輯中，可以領略他既有古典式的控制，也有浪漫式的抒情演奏。

榜單No5

馬特?海默維茲等

Matt Haimovitz

上榜理由：技術(shù)嫻熟洗練 表現(xiàn)爐火純青

上榜作品：巴赫的哥德堡變奏曲（Bach:Goldberg Variations）

1970年出生于以色列的大提琴家海默維茲，被他的老師羅斯贊許為“擁有異于常人的音樂靈敏度”。他幾乎與世界上最著名的樂團都有過合作，并在美國的50個州都舉行過巡演。1986年獲得“艾維費雪成就獎”，成為有史以來得到此一榮譽最年輕的音樂家。

海默維茲的演奏客觀、清晰，極其重視音樂結(jié)構(gòu)，他具有嫻熟洗練的技術(shù)和爐火純青的藝術(shù)表現(xiàn)。他的演奏曲目也非常廣泛，并且錄制了十幾張專輯，其中包括許多二十世紀的作品。在這張巴赫的哥德堡變奏曲專輯中，他與喬納森?克勞和道格拉斯?麥克納伯尼共同演繹了一個獨到的三重奏版的哥德堡變奏曲。

榜單No6

希拉里?哈恩

Hilary Hahn

上榜理由：才色兼?zhèn)?穆特第二

上榜作品：勛伯格、西貝柳斯小提琴協(xié)奏曲（Schoenberg ， Sibelius: Violin Concertos）

希拉里?哈恩被認為是繼穆特之后最才色兼?zhèn)涞男√崆傺葑嗉摇Ｋ?7歲時就成為了《留聲機》雜志封面人物。在過去十年里，她一直活躍在音樂舞臺上，并不時與世界頂級樂團合作，同時錄制了大量小提琴協(xié)奏曲專輯唱片?！稌r代周刊》雜志的知名樂評人特里?泰奇奧特聽過希拉里?哈恩的演奏后贊揚道：“她的曲調(diào)輕盈甜美，她的演奏穩(wěn)健扎實。即使是爛醉如泥，或者是憤世嫉俗的樂評家們，都要融化在她動人的音樂中?！毕＠?哈恩早先加盟索尼公司，目前簽約DG公司。她的錄音幾近囊括所有小提琴協(xié)奏曲。

榜單No7

郎朗

Lang Lang

上榜理由：我行我秀 久違肖邦

上榜作品：肖邦鋼琴協(xié)奏曲（Chopin：The Piano Concertos）

中國鋼琴家時常亮相在國內(nèi)外的不同圈子的場合演奏，因而美國媒體戲稱郎朗為古典音樂隊伍中的“搖滾明星”。作為最有票房號召力的鋼琴家之一，郎朗的演奏總能吸引來自評論界和觀眾關注的目光。13歲出道于柴科夫斯基國際青少年音樂比賽的郎朗，最擅長老柴和拉赫瑪尼諾夫的協(xié)奏曲。事隔13年才錄制肖邦的鋼琴協(xié)奏曲。

在這次與指揮大師祖賓?梅塔和維也納愛樂樂團的強陣容合作中，郎朗終于找到了屬于自己的肖邦。

榜單No8

蕾切爾?巴頓?派

Rachel Barton Pine

上榜理由：高超多變、懾人氣魄

上榜作品：貝多芬、克萊門特

小提琴協(xié)奏曲（Beethoven，Clement：Violin Concertos）

1974年出生的美國小提琴家蕾切爾?巴頓?派是一位充滿熱情，具有淵博音樂造詣的小提琴演奏家。她多張演奏專輯獲得國際權(quán)威音樂雜志《今日古典》的滿分推介。這張她與皇家愛樂樂團合作的貝多芬，克萊門特小提琴協(xié)奏曲，是貝多芬當時為維也納劇院的首席小提琴演奏家克萊門特而創(chuàng)作的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。在這張專輯中，派完全發(fā)揮出她高超多變、懾人氣魄的琴技，在樂團的配合下效果更為震撼。

榜單No9

奧利?穆斯托寧

Olli Mustonen

上榜理由：老做派的指、奏、作三棲明星

上榜作品：貝多芬第三鋼琴協(xié)奏曲（Beethoven：Piano Concerto No.3）

出生于1967年的芬蘭鋼琴家奧利?穆斯托寧，是一位回歸傳統(tǒng)風格的音樂家，同時他也是一位多才多藝的音樂家，兼有指揮、作曲和演奏的三棲音樂家。穆斯托寧生于赫爾辛基，五歲起便開始學習鋼琴、大鍵琴和作曲。1984年在日內(nèi)瓦的青少年音樂大賽上一舉奪得鋼琴演奏的第一名。穆斯托寧曾與許多世界上著名的樂團合作過并錄制了大量杰出的唱片。他為Decca錄制的第一張唱片（肖斯塔科維奇和阿爾坎的前奏曲）便大獲成功，榮獲了著名的愛迪生大獎和1992年度《留聲機》雜志最佳器樂唱片獎。他演繹的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲融匯了他全部藝術(shù)才華的集萃之作。

榜單No10

安娜?納翠布科

Anna Netrebko

上榜理由：清潔工變身歌劇女郎

上榜作品：《紀念集》（Anna NetrebkoCSouvenirs）