前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇一剪梅電視劇范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

一剪梅電視劇范文第1篇

虞美人：垓下虞姬的凄美傳奇

《虞美人》是著名詞牌之一，南唐后主李煜的名作《虞美人?春花秋何時了》纏綿悱惻，百轉(zhuǎn)千回，撞擊著無數(shù)讀者的心弦。

《虞美人》的詞牌源自項羽的寵姬虞美人。《史記?項羽本紀(jì)》中有“有美人名虞”的記載，說項羽在垓下被漢軍圍困時，虞美人正好隨侍在側(cè)。項羽慷慨悲歌：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”項羽“歌數(shù)闋，美人和之。項王泣數(shù)行下，左右皆泣，莫能仰視”，相傳后來虞姬在楚帳中自刎。在唐代，“虞美人”成為了教坊曲目，之后成為詞牌名。

菩薩蠻：女蠻國使者的異域風(fēng)情

《菩薩蠻》是常用的詞牌之一，著名作品有溫庭筠的《菩薩蠻?小山重疊金明滅》、韋莊的《菩薩蠻?人人盡說江南好》、辛棄疾的《菩薩蠻?郁孤臺下清江水》等。

“菩薩蠻”何以得名呢？原來，唐宣宗大中年間，女蠻國派遣使者進貢，她們身上披掛著珠寶，頭上戴著金冠，梳著高高的發(fā)髻，讓人感覺宛如菩薩，被稱為“菩薩蠻隊”，當(dāng)時的宮廷教坊就因此制成了《菩薩蠻曲》，后來《菩薩蠻》就成了詞牌名。

念奴嬌：歌妓念奴的嬌柔一曲

念奴，是唐代天寶年間的著名歌伎，歌藝非凡。相傳唐玄宗每次辭歲宴會時間一長，賓客們就吵鬧喧嘩起來，連音樂都演奏不下去。唐玄宗就讓高力士呼念奴出來唱歌，大家這才能安靜下來，念奴的歌藝可見一斑。傳說唐玄宗每年游幸各地時，念奴常暗中隨行。唐代詩人元稹曾在《連昌宮詞》中描繪了念奴高歌一曲的場景：“力士傳呼覓念奴，念奴潛伴諸郎宿。須爽覓得又連催，特赦街中許燃燭。春嬌滿眼淚紅綃，掠削云鬢旋裝束。飛上九天歌一聲，二十五郎吹管逐。”

后來，“念奴嬌”就成為著名的詞牌，代表作品就是蘇軾的名篇《念奴嬌?赤壁懷古》。因為蘇軾的這首詞深入人心，所以這個詞牌又名《大江東去》。

其他：一剪梅、蝶戀花、如夢令等

《一剪梅》源自北宋著名詞人周邦彥的詞句：“一剪梅花萬樣嬌”，取詞的前三字作為調(diào)名，著名作品是李清照的《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》，所以又名《玉簟秋》?！兜麘倩ā吩醋阅铣捍單牡鄣臉犯娋洌骸胺A蛺蝶戀花情”，一般抒寫纏綿悱惻的情緒，又名《鳳棲梧》《鵲踏枝》等?！度鐗袅睢吩醋詷犯?，后唐莊宗的詞曲中有“如夢、如夢，殘月落花煙重”的句子，樂府就以“如夢”二字為該曲命名。

欣賞：詞牌名嵌入對聯(lián)

電視劇《聯(lián)林珍奇》中，主人公凌大秀曾在新婚之夜對出了一個由很多詞牌名構(gòu)成的對聯(lián)，別有意趣。

上聯(lián)：水仙子持碧玉簫，風(fēng)前吹出聲聲慢。

一剪梅電視劇范文第2篇

穿越題材能夠得到業(yè)內(nèi)青睞還有一大原因：不同時代的人擁有不同的個性、價值觀和生活習(xí)慣，正常情況下兩者根本不可能相遇，“穿越”卻提供了一個碰撞的契機，會帶來無窮多的沖突。有沖突的故事自然是好看的。

在《靈珠》《宮》等熱播穿越劇收獲和爭議一樣夸張的收視率之后，《步步驚心》以“正統(tǒng)”之姿走來，與網(wǎng)絡(luò)高達1億次點擊量的原著保持高度的一致性。服化道方面唐人影視素來制作精良，色調(diào)搭配、置景、鏡頭運用、打光及后期調(diào)色很有工筆畫的細(xì)致美感，雖然穿越劇不可能拍得和歷史正劇一樣，但本劇卻沒有對歷史惡搞，高端地拍出了另一種真實，探討了愛情與自由的博弈。

短短三天小長假后，《步步驚心》就搶占了全國同時段收視冠軍，同時登上各大視頻網(wǎng)站電視劇點播、搜索榜榜首。之前曝光的劇照和片花中，若曦與八阿哥雪中散步、與四阿哥蓮池泛舟的場景都十分唯美，恍然一個清麗多端，凄美絕殤的穿越夢來到眼前。

但是劇集播出以后，觀眾卻發(fā)現(xiàn)畫面的精致度大幅下降。而劇情方面，前幾集節(jié)奏較快，很容易入戲，進宮后的劇情節(jié)奏逐漸放緩，重在抒情，似乎是為令人有較多的回味空間。例如八阿哥花前月下懷抱佳人掌燈夜讀，大草地上卿卿我我恣意纏綿，新年雪夜中攜手漫步默默隨行，鴻雁往來玉鐲定情，好一派浪漫光景！

可是，原著中大量豐富的心理描寫卻在劇中無所呈現(xiàn)，致使劇情節(jié)奏稍顯平淡，缺乏。男女主角間的感情轉(zhuǎn)變在不熟悉小說的人看來莫名其妙，怎么一眨眼一群阿哥們?nèi)珢凵吓鹘?？再比如，康熙廢太子后，眾大臣建議立八阿哥為太子，康熙勃然大怒削去八阿哥爵位，還要拔劍殺掉求情的十四阿哥――這一段本是書中的小，到了電視劇里，卻被康熙一句沒頭沒腦的“你是一個非常有心計的八阿哥！”搞得平淡無味。若曦用《沁園春．雪》去奉承康熙鋪墊不夠，有些唐突，教十三阿哥比劃OK的手勢，大談自由與平等，還要讓蒙古格格唱《一剪梅》，則算一種親近現(xiàn)代的輕松搞笑。

一剪梅電視劇范文第3篇

尹正在百度上的個簽是，“玩命演戲的典型戲癡”，他說如果要正兒八經(jīng)談演戲這件事，他能聊一個晚上。但問及他為啥喜歡，他又變得稍稍不好意思地說，“喜歡沒什么理由吧……就像愛情一樣?！碑?dāng)年一個突如其來的契機，讓尹正迅速從星海音樂學(xué)院聲樂專業(yè)的高材生，半道出家成為戲劇中人。他至今覺得有這場偶然的轉(zhuǎn)變很是幸運?！坝X得跟表演搭上邊就很幸福了，龍?zhí)滓埠?，角色也好，總之在塑造角色了，已?jīng)在演戲了。”

所幸心心念念的夢想都終會有回響，尹正用最年輕無畏的勇氣跑過多年劇場后，終于在《夏洛特?zé)馈愤@個由戲劇改編的實驗電影中名聲大噪。他自我調(diào)侃說袁華這個人一出場眼睛就濕了，特別深情又特別做作，“后來我自己在電影院里迫不及待看成品的時候，都笑劈叉了?！?/p>

如今離開了學(xué)霸袁華人設(shè)中尷尬的發(fā)際線，他“七分像吳彥祖，六分像張震，五分像張智霖，四分像張國榮，三分像陳偉霆”的長相就被首要發(fā)掘，就連12306的鐵路系統(tǒng)，也拿他與眾男神的臉來玩了一局“來找茬”。偏偏現(xiàn)實生活中的尹正又特別愛與一些能耍帥的項目沾邊，比如曾經(jīng)hip-hop玩足四年、拿下WTF世界跆拳道聯(lián)盟黑帶、動不動就開著帥氣的摩托車山長水遠(yuǎn)地飆驅(qū)，簡直是“四個輪子包裹的是肉體，兩個輪子承載的是靈魂”的摩托車文化代言人，特別喜歡追求極限，也因此顯得特別有范兒。

半道出家的演員

P=PHOENIX LIFESTYLE

P：你本為聲樂的科班生，當(dāng)初是怎樣轉(zhuǎn)而踏入演戲這扇大門的？

尹正：當(dāng)演員一直是我最大的夢想，所以時時刻刻想在臺上待著。剛開始很幸運被選去當(dāng)《媽媽咪呀》音樂劇中文版的群舞演員，歪打正著被一位前輩舉薦給了《龍門鏢局》的導(dǎo)演，就這樣得到了第一個電視劇別值得懷念也特別可愛的角色：山雞！

P：你個人怎么看待演員這個職業(yè)？

尹正：演員這個職業(yè)在我心里是很神圣的，因為要把一個戲完成是簡單的，這是演員必須具備的技能。但是演員要把一個戲演好，塑造出立體的角色，并不容易，有時候甚至要“出賣”自己的靈魂。所以有時候殺青時，我心里可能會覺得患得患失。

P：有哪些特別欣賞與敬佩的演員？

尹正：張國榮，李奧納多，山田孝之。其實很多演員都是神經(jīng)質(zhì)的，因為他們每進入一個角色都是一個生命的誕生，角色本身是死的，但演員是活的。這些前輩把角色熔解在身體里，付出了相當(dāng)大的努力和代價，十分值得欽佩。

P：前不久發(fā)新歌《Nine's》，證明你也沒有完全拋棄唱歌。歌詞內(nèi)容好像是與粉絲“阿九”有關(guān)的？

尹正：是的，因為我的第一個角色“山雞”在劇中愛著隔壁的“阿九”，所以我的粉絲就取了這個有趣的名字。而且Nine’s這個詞發(fā)音基本和Nice一樣，我想用這首歌表達我的小小心意，是回饋給阿九們的禮物。

小丑的喜劇

P：你的微博頭像是一個小丑，是很喜歡這種黑色幽默的喜劇元素？

尹正：我還真的蠻喜歡小丑這個職業(yè)。我覺得喜劇在某些時候是悲劇的最高體現(xiàn)，是一種很高級的悲劇呈現(xiàn)方式。悲劇的結(jié)果一定是感人的，但是用喜劇的方式來砌成一個悲劇，就特別棒。比如一個人在哭的時候可能并不是很動人，但是如果笑著哭，一定會被震撼到。

P：演喜劇于你而言，挑戰(zhàn)性在哪？

尹正：我一直認(rèn)為喜劇是最難演的，因為看似特別不靠譜的事情，你要把它變靠譜了，而且演戲就是在講一個故事，告訴觀眾，人與人之間如何建立矛盾、解決矛盾，建立關(guān)系、破壞關(guān)系。這首先需要一個演員有非常強的信念感，因為喜劇表面上看起來是一件很滑稽的事，正常人會覺得不可能發(fā)生。所以你演傻了還不行，你自己得相信，你是真傻。

P：你在廣東長大，喜歡香港的喜劇電影嗎？

尹正：我太喜歡老的香港電影了，我對它們是有情結(jié)的。比如周星馳先生，他是我非常崇拜的演員和導(dǎo)演。他演的所有的喜劇幾乎都是悲劇，你自己仔細(xì)想想就會發(fā)現(xiàn)。我喜歡小丑也是因為這個吧。

P：《夏洛特?zé)馈愤@個由話劇改編的電影，你認(rèn)為它成功的原因在于？

尹正：這是一個特別扎實的戲。在沒改編之前，戲劇的門票就已經(jīng)賣得相當(dāng)好。經(jīng)過那么多年的打磨，編劇都很清楚知道這個戲的笑點在什么地方，所以心里特別有譜。他們腦子里在想的，是有哪些在舞臺上呈現(xiàn)不出來的東西，可以在熒幕上更有意思地呈現(xiàn)出來。

P：在話劇臺上與電影熒幕中演戲時，有何區(qū)別？

尹正：在話劇里，臺下是有觀眾的，演員跟觀眾有直接交流，比如說有些包袱，是要等的，你需要跟觀眾在同一個呼吸上。而且一個包袱跟另一個包袱之間有時差，是需要把握節(jié)奏的。這個跟熒幕上不太一樣，所以話劇演員一定要把空間留出來。

花式新角兒

P：如今接更多的戲，覺得演電視劇和電影的區(qū)別在于？

尹正：60集的電視劇，兩個月拍完;100分鐘的電影，同樣兩個月拍完。電視劇快狠準(zhǔn)，電影慢工出細(xì)活，都很煉人。但這就像狼吞虎咽吃飯換來的暢和細(xì)嚼慢咽得來的幸福感，是沒有可比性的。

P：哪個導(dǎo)演給過你一些受益至今的忠告？

尹正：曾經(jīng)合作過孫周導(dǎo)演，他說，“演戲一定要演舒服了。舒服了，戲才能看，好不好看，咱們再說?！蔽矣X得這個是我夠用一輩子的話。

P：《大話西游之愛你一萬年》已經(jīng)開拍，你個人怎樣看待《大話西游》這個經(jīng)典？

尹正：向經(jīng)典致敬。看了無數(shù)次，依然覺得是部舉世經(jīng)典之作。感謝導(dǎo)演把《大話西游》帶給我，在拍這個劇時，發(fā)現(xiàn)大家都很有幽默天份，也很有幸聽劉鎮(zhèn)偉導(dǎo)演說《大話西游》的創(chuàng)作過程和靈感。

P：打算怎樣詮釋“唐僧”？

尹正：《大話西游》的唐僧和《西游記》的唐僧是有區(qū)別的。我在拍這部劇之前，做得最多的功課就是反復(fù)看《大話西游》，然后結(jié)合歷史。

P：電視劇《麻雀》正在熱播，你飾演的是一個很有特點的角色，能談?wù)劯惺軉幔?/p>

尹正：導(dǎo)演說，可憐人必有可恨之處，相反也是。

一剪梅電視劇范文第4篇

“送我回家去”

1987年5月6日，臺北，“國父紀(jì)念館”邊的人行道。

一群頭發(fā)花白的抗議者，上衣寫著“想家”二字，舉著標(biāo)語：“白發(fā)娘，盼兒歸，紅妝守空幃”、“骨肉隔絕四十年”。他們向熙熙攘攘的路人發(fā)著傳單，傳單上醒目地印著“抓我來當(dāng)兵，送我回家去”。

那是一個極其敏感的年代。

這一群抗議者，來自一個叫“外省人返鄉(xiāng)探親促進會”的民間組織，他們是一群當(dāng)年隨到臺的老兵。

姜思章是“老兵返鄉(xiāng)運動”發(fā)起人之一，是最早踏足大陸的人之一。他從1978年開始，陸續(xù)和浙江舟山老家通信，并在1982年以探親名義申請到香港，再由香港進入大陸，從廣州、上海輾轉(zhuǎn)回到舟山。老人回憶說：“沒回家前，自己常做一個夢。夢里就是這么搭飛機、火車一路回家，最后看到媽媽，放聲大哭，然后就被太太搖醒?！?/p>

事實上，在老兵走上街頭之前，臺灣社會的這股情緒已經(jīng)涌動。1986年，臺灣著名話劇導(dǎo)演賴聲川的經(jīng)典作品《暗戀桃花源》在臺北上演。這出直接反映“外省人”飄零故事的舞臺劇作品隨即引起轟動，至今經(jīng)久不衰。

20年彈指一揮間，老兵思鄉(xiāng)引發(fā)的憤怒所掀起的探親潮，沖開了那道閘門。兩岸交流的浪潮浩浩蕩蕩，旅游、尋根、經(jīng)商、求學(xué)等眾多領(lǐng)域的兩岸往來不斷增多。

大陸人的港臺音樂生活

在不斷涌入的臺灣同胞中，我們經(jīng)常聽到下面的名字：齊秦、費翔、瓊瑤、三毛、古龍、柏楊、李敖、庸、幾米……2007年末，臺灣娛樂圈最炙手可熱的人物――周杰倫（昵稱“周董”）的賀歲電影《灌籃》，已開始在大陸地區(qū)進行宣傳。在這樣一個年代里，周董可以上午出現(xiàn)在臺北101，下午出現(xiàn)在香港銅鑼灣，第二天又出現(xiàn)在北京的東方新天地。如果忙不過來，他還可以通過視頻連線，與大陸的“粉絲”們交流。

相比之下，周董的臺灣歌壇前輩在20年前所經(jīng)歷和感受的，卻是另一番狀況。

1987年，一位叫王杰的臺灣青年歌手，被著名音樂制作人李壽全發(fā)掘，推出首張專輯《一場游戲一場夢》。同年，潘美辰獲首屆臺灣青年創(chuàng)作歌謠比賽創(chuàng)作組優(yōu)勝獎。也在那一年，已經(jīng)出道的齊秦，接連推出了《冬雨》和《狼Ⅱ》兩張專輯。

而同樣在1987年前后，大陸的年輕人開始了解到臺灣的流行音樂。一夜之間，《跟著感覺走》風(fēng)靡大街小巷。

1987年剛剛出道的王杰沒幾年就紅透了大陸，隨后，潘美辰、蘇芮、蔡琴、趙傳、齊秦、王杰、童安格接踵而至，大陸人的音樂生活幾乎完全被他們占領(lǐng)。20年前，兩岸的人們大概想不到，大陸的“超女”會熱到臺灣，臺北音像店的貨架上，擺著李宇春、張靚穎的最新CD……

1987年，還有一位臺灣歌手不能不提，他就是費翔。在那年中央電視臺的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，這位高大英俊的臺灣小伙子又跳又扭地唱了一首《冬天里的一把火》。這對于費翔來說，無疑是個驚人之舉，他因此成了首位回到祖國大陸、并上了央視“春晚”的臺灣歌手。兩年后的1989年，費翔在大陸的12個城市舉辦了63場演唱會，場場爆滿，據(jù)說這一紀(jì)錄至今無人能破。

雖然在祖國大陸一夕成名，但在當(dāng)時臺灣的政治氛圍下，費翔此舉卻曾被視為嚴(yán)重的“叛逃”。而據(jù)說之前，中央電視臺曾邀請費玉清前往北京演唱《一剪梅》，當(dāng)時費玉清以“政策未開放”的理由婉拒。

文化上全面對接

除了臺灣音樂，還有影視。

1987年9月，臺灣制片商公會要求當(dāng)局重新考慮修正或廢止關(guān)于不準(zhǔn)大陸影片進口的舊法令。不到一年，由大陸著名導(dǎo)演謝晉執(zhí)導(dǎo)、臺灣影星林青霞主演的電影《最后的貴族》于1988年7月開拍。這是近40年來，大陸與臺灣電影同行銀幕上的首次合作。

20年后的今天，兩岸合拍影片已成為一種習(xí)慣性的業(yè)態(tài)。以兩岸分合為大背景的《云水謠》，還在2007年10月27日一舉奪得金雞獎中的最佳影片等三項大獎，并代表中國內(nèi)地競逐奧斯卡最佳外語片提名。

1990年12月10日，由湖南電視臺協(xié)助臺灣怡人傳播公司拍攝的、根據(jù)瓊瑤同名小說改編的電視連續(xù)劇《六個夢》前三部《婉君》、《啞妻》、《三朵花》，開始陸續(xù)與大陸觀眾見面。瓊瑤阿姨的“催淚彈”自此以電視劇形式風(fēng)靡大陸，隨之而來的《庭院深深》、《梅花三弄》以及《還珠格格》系列，更是掀起一波波瓊瑤熱。甚至在20年后的2007年夏天，《又見一簾幽夢》還再度喚醒瓊瑤迷的記憶。

還是1987年。臺灣省編譯館表示將“有限度”地將20世紀(jì)30年代以來的大陸作家作品，納入中小學(xué)文史地教材，“讓這一代的青年更了解近代大陸的變化”。

一剪梅電視劇范文第5篇

國產(chǎn)劇市場也出現(xiàn)了從未有過的紅火景象，買方市場迅速松動，賣片人理直氣壯地上揚價格。中北中心的《欲望》，中山電視藝術(shù)中心等單位聯(lián)合攝制的《亂世英雄呂不韋》攝制期間引起各臺的收購大戰(zhàn)，《愛你》、《日紅》、《藍色妖姬》等熱門國產(chǎn)劇也賣了個好價錢。各省市購片人驚呼：國產(chǎn)劇賣出了天價！國產(chǎn)劇主流出品人昔日臉上的愁容一掃而光，于談笑間畫出了雄心勃勃的生產(chǎn)前景。

但是，問題也接踵而來。

一是能夠撐住黃金檔局面的國產(chǎn)劇，其數(shù)量嚴(yán)重不足，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足中國電視劇偌大市場的需求。有的電視臺只好翻出兩三年前的壓庫作品暫且充數(shù)，一批瀕臨虧損的二線國產(chǎn)劇借機抬價拋售，黃金檔收視率的含金量面臨著大打折扣的危險。

二是引進劇、合拍劇會不會形成第二黃金收視檔？我們的電視制作人，如果不改變觀念，繼續(xù)墨守成規(guī)，躺在“政策保護”的大紅傘下“玩藝術(shù)”，黃金檔上缺黃金是遲早的事情。

三是何為黃金檔國產(chǎn)電視??？黃金檔的一個主要標(biāo)志是好看，我們需要的是具有中國特色的思想內(nèi)涵、文化背景、敘事方式、題材走向的好看；是具有五千年歷史淵源積淀的帝王將相、才子佳人、金戈鐵馬式的好看；是具有改革開放新時期的生產(chǎn)方式、新的生活、人際關(guān)系、情感變遷式的好看，決不能是新港臺人操新港臺腔演繹新港臺事。

四是同一部引進劇不得在三個以上的省級電視臺播放的規(guī)定，實施起來有一定的難度。我國并沒有一個調(diào)控全國各省市臺節(jié)目播出的機構(gòu)，各臺的播出的時間表各行其是，誰來協(xié)調(diào)？誰來評定處罰第四者？將成為有關(guān)部門的一個難題。

二思：“空前紅火”與“開端無序”

我國電視劇進入市場十分滯后，改革開放17年后，1995年的電視劇題材規(guī)劃會上才提出引入市場機制，1996年，廣電部在北京舉辦了全國第一屆電視節(jié)目交易會，在海外引起很大震動，海外媒體評介，中國政府出面搞電視節(jié)目交易會，標(biāo)志著中國電視節(jié)目正式進入市場。即便如此，那時官方發(fā)出的聲音仍持謹(jǐn)慎態(tài)度，電視劇是意識形態(tài)的商品，還是要強調(diào)主旋律，強調(diào)喉舌，完全市場化是很難的。沒想到，不過三四年的時間，電視劇的商業(yè)潮洶涌而來，迅速席卷全國，賠錢的買賣，哪家電視臺也不愿做！

實際上，早在1992年，尤小剛便在北京香山團城搭建了一處曲折雅致的四合院和翰英街，采取一次性合成的操作方式，拍攝百集電視劇《京都紀(jì)事》，率先進行了市場運作。播出時收視率達47.6％，不但捧出了“親親八寶粥”等名牌產(chǎn)品，也捧出了電視劇能夠賺大錢的法寶，誕生了一個中北電視藝術(shù)中心——電視劇市場的大門，就這樣被尤小剛悄悄地打開了一條縫隙。電視臺以廣告時間為貨幣形式，開始購買國產(chǎn)電視劇，結(jié)束了各電視臺之間節(jié)目互換（以物換物）的市場計劃經(jīng)濟的交換模式。再后來制作與播出分離，促成電視節(jié)目買賣市場的形成，電視劇作為電視節(jié)目的主力軍，在電視媒體上獨領(lǐng)，成為繼新聞聯(lián)播后人們的主要收視對象。

由于電視劇市場建立初期的自發(fā)性和盲目性，開端無序的狀態(tài)幾乎是必然的。拍電視劇可以一片成名，拍電視劇可以賺大錢，媒體的跟風(fēng)炒作使無序漫延至混亂，曾一度紅火的國產(chǎn)劇哪曾料到日后不久便出現(xiàn)的簫條與危機？

1992年至1996年，國產(chǎn)電視劇空前紅火，一部《紅樓夢》、《三國演義》引發(fā)古裝片大戰(zhàn)，從東周、春秋戰(zhàn)國到唐宋元明清，其中的帝王將相、才子佳人一一被過了遍篩子；一部《北京人在紐約》，引發(fā)海外題材爭拍，國人在海外的種種境遇被翻了個底兒朝天；一部《劉羅鍋》引發(fā)了清宮戲大戰(zhàn)，最熱鬧的景象是北影廠明清一條街上有十部清宮戲在輪番作戰(zhàn)；一部《野火春風(fēng)斗古城》引起名著改編熱，《敵后武功隊》、《鐵道游擊隊》、《青春之歌》等五六十年代名著瓜分一空。題材重復(fù)撞車現(xiàn)象愈演愈烈，終于導(dǎo)致國產(chǎn)電視劇生產(chǎn)過剩，供大于求，由賣方市場轉(zhuǎn)成買方市場，電視劇從能夠給人迅速帶來名和利的香餑餑變成了燙手的熱山芋。

內(nèi)地電視劇市場每年對電視劇的需求量準(zhǔn)確數(shù)字到底是多少？談起此話題，就連老資格的電視劇出品人和政府有關(guān)部門也是眾說紛紜，標(biāo)準(zhǔn)不一，差距甚大。從而難以形成對市場較為準(zhǔn)確的宏觀調(diào)控，也就是說，實際上，這幾年的電視劇生產(chǎn)一直處在盲目和半盲目之間，政府部門的題材規(guī)劃也好，電視節(jié)目交易會也罷，離市場需求的實際情況相距甚遠(yuǎn)，市場始終給人以撲朔迷離之感，令需求方與供求方都摸不著邊際，使得這幾年一直是在“打亂仗”。

三思：“藝術(shù)老湯”不合觀眾胃口

話題具有明顯的自嘲意味——港臺電視劇敗壞了收視人的胃口，培養(yǎng)了一大批愛看港臺劇的觀眾。與其說我們花費五十年的時間精心培養(yǎng)的電視市場，竟如此不堪一擊，被進入內(nèi)地不足十五年的港臺劇輕松奪走的話，還不如說內(nèi)地電視劇長期以來夜郎自大，對市場只知索取，不知適應(yīng)并及時引導(dǎo)，長期漠視觀眾需求，坐失良機，拱手將大蛋糕與人分享，直致連自己的那塊蛋糕也得不到時，才餓著肚子開始呼吁政府對自己保護。

其次是對國產(chǎn)電視劇一次猛烈的沖擊。稍作回顧我們可以看到一條軌跡，內(nèi)地播出的第一部港臺劇是1984年的《霍元甲》，以后陸陸續(xù)續(xù)有《一剪梅》、《星星知我心》、《戲說慈禧》、《戲說乾隆》、《家有仙妻》等。雖然那時對港臺劇的播出數(shù)量和劇目的選擇有嚴(yán)格的限制，但港臺劇敘事上單純輕松娛樂的風(fēng)格，人物中蘊含著的濃濃的人情味，情節(jié)結(jié)構(gòu)上徹底的娛樂性，細(xì)水長流地開始滋潤觀眾的心田。與此同時，優(yōu)秀的國產(chǎn)劇始終在熒屏在觀眾心中占據(jù)主導(dǎo)位置，《末代皇帝》、《四世同堂》、《渴望》、《編輯部的故事》、《北京人在紐約》、《京都紀(jì)事》、《情滿珠江》、《孽債》、《劉羅鍋》，幾乎每隔一兩年就有一兩部國產(chǎn)劇產(chǎn)生轟動效應(yīng)。

但是，國產(chǎn)劇的主導(dǎo)地位并沒有保持長久。1997年，國產(chǎn)電視劇市場開始滑坡，1998年港臺劇強勁勢頭大規(guī)模進入，各媒體將港臺劇作為收視王牌，以求生存。到了1999年，港臺劇橫掃千軍，占據(jù)了內(nèi)地電視劇市場的主要份額，除中央電視臺外，各省市臺誰也沒能堅守住陣地，從各廣播電視報的播出表來看，內(nèi)地電視劇幾盡被逐出黃金檔。過去我們靠政策調(diào)節(jié)的二八開（港臺劇二，國產(chǎn)劇八），港臺劇靠市場把它變成八二開，其諷刺意味不言而喻。

第三、“兩種沖撞”，即兩種娛樂觀念和審美觀念的大沖撞。對港臺娛樂及審美方式的強烈抵觸一是部分中老年觀眾，長期的教化審美培養(yǎng)使得他們習(xí)慣了國產(chǎn)劇傳達的“使命感”、“崇高感”、“英雄情結(jié)”、“憂患意識”、“社會責(zé)任感”、“愛國主義”、“哲理性”等等，當(dāng)他們在港臺劇中無論如何也找不到上述感覺時，便采取了遠(yuǎn)離的方式，任由年輕的兒女們將頻道換來換去，尋找著金庸、瓊瑤們創(chuàng)造出來的古代與現(xiàn)代的鬧哄哄的神話，在神話演繹的純情和真誠中尋找遠(yuǎn)離市俗喧囂的慰籍。二是我們的電視藝術(shù)家，他們長期受中央戲劇學(xué)院、北京電影學(xué)院、上海戲劇學(xué)院的傳統(tǒng)藝術(shù)教育，在畢業(yè)后的藝術(shù)創(chuàng)作中形成了自己的風(fēng)格，取得了社會承認(rèn)的地位與名氣，讓他們放棄這鍋“藝術(shù)老湯”去屈就連一所正規(guī)的戲劇電影學(xué)院也沒有的港臺“藝術(shù)新湯”，是無論如何也不甘心情愿的事情。所以盡管他們也高喊走向市場，但只要導(dǎo)演大權(quán)一到他們手里，其作品一定是“藝術(shù)老湯”，其間硬著頭皮加入的商業(yè)性像漂浮在老湯上的一片片油花。

四思：為“制作業(yè)”扶貧？

制作與播出分離后，各方都擁有自己的無形資產(chǎn)，制作方的無形資產(chǎn)一是有出品權(quán)，二是有制作品牌，電視臺的無形資產(chǎn)是頻道資源。出于各自的利益驅(qū)動，二者必然進行較量。電視臺巧妙地利用了買方市場，讓制作方互相競爭，原來是三部選一部，現(xiàn)在可以五部選一部，一是可以選更好的，二是可以將價格壓的低低的。制作方越來越被動，紛紛叫苦不疊。

各國的情形不同，制作與播出的格局亦不同。美國的政策是向制作方傾斜。有關(guān)法律規(guī)定，電視臺播出的廣告時間如果是12分鐘，其中兩分鐘是節(jié)目預(yù)告，6分鐘給制作方，而我國電視臺能夠給制作方一分半鐘，已經(jīng)是很大的優(yōu)惠了。所以，美國的電影公司，其實力可以購買任何一家電視臺。為什么這樣優(yōu)厚制作業(yè)？一是制作業(yè)承擔(dān)了高風(fēng)險，二是制作業(yè)有能力生產(chǎn)打入世界市場的影視作品，這也是美國影視產(chǎn)品風(fēng)靡世界的一個重要原因。

我國香港地區(qū)的制作與播出合一，無線臺每年生產(chǎn)六千個小時的節(jié)目，因此無線的制作班底十分強大，其節(jié)目除自身消化外，必然瞄準(zhǔn)內(nèi)地市場及東南亞華語市場。由于其占據(jù)三個市場，制作經(jīng)費比內(nèi)地寬裕的多，還由于其在起步期就是商業(yè)制作，不需轉(zhuǎn)軌，所以只要內(nèi)地政策松一松，便毫不客氣地長驅(qū)直入，輕輕松松取得較大份額。

內(nèi)地重播出輕制作由來已久，國家投資大力發(fā)展播出產(chǎn)業(yè)，把電視臺等播出業(yè)視為喉舌，制作業(yè)作為附屬的思路沒有改變，電視節(jié)目走向市場便顯得頭重腳輕，步履蹣跚。電視臺無嘗占有播出頻道資源，廣告收入上的分配極不公平，播出方可以隨意延長時間，收視率高的劇目高達十幾分鐘，制作方僅得到一兩分鐘的殘羹剩飯，如此養(yǎng)胖了電視臺，餓瘦了制作業(yè)，皮之不存，毛將焉附?？偛荒艿鹊絻?nèi)地的制作業(yè)餓垮了，我們的電視臺被海外節(jié)目填滿的那一天，再搞制作業(yè)的扶貧工程吧。

權(quán)威出品人指出，這幾年，國產(chǎn)劇能夠積蓄起這些力量，建立這樣一個市場機制很不容易，不去愛護保護它，反而打開閘門，肯定水淹七軍。應(yīng)該有這樣的考慮，有幾部好的國產(chǎn)片的單位才有合拍片的資格。這個建議至少可以有效遏制假合拍，使廣電總局15號令得以有效執(zhí)行。

五思：港臺劇哪兒香？

港臺劇究竟哪兒香？

內(nèi)地電視劇大眾文化的屬性長期短缺，國產(chǎn)劇從誕生起就擺出居高臨下的教化姿態(tài)，其后來的發(fā)展始終沒擺脫“官本位意識”和藝術(shù)上的“貴族意識”。所謂貼近百姓，貼近生活，完全是一種標(biāo)簽和形式，其直白的教化姿態(tài)仍然讓人望而生畏。與觀眾需要的“平民意識”幾乎風(fēng)馬牛不相及，更可怕的是我們并不服氣，繼續(xù)把一塊塊自認(rèn)為好吃的蛋糕硬塞給觀眾。觀眾特別是年輕的觀眾在煩透了的氛圍中迎來了港臺劇的新鮮空氣，能不為之歡呼雀躍嗎？

前年首部《還珠格格》的播出掀起了一股股“格格熱”，據(jù)央視索福瑞公司收視統(tǒng)計，均創(chuàng)當(dāng)?shù)厝曜罡咧?，其中，湖南平均收視率?5％，北京、山東均為44％，上海42％，江西、江蘇、貴州在35％以上，去年《還》劇續(xù)集在北京首播，收視率一度突破50％，難怪有媒體驚呼——《還珠格格》（續(xù)）好大一棵搖錢樹！

大眾文化屬性之一是它的“直白性”。《還》劇的故事非常簡單，用“皇帝私生女認(rèn)父”這樣一句話便可說清，圍繞著這一戲核，可以編織出幾十集波瀾起伏的故事來。故事簡單而曲折，觀眾不必為劇中復(fù)雜的故事情節(jié)和錯綜的人物關(guān)系花費精力，只須跟著劇中可愛的人物小燕子、紫薇、五阿哥、爾康的命運轉(zhuǎn)即可，欣賞上的無障礙和卡通性是贏得更為廣泛觀眾層面的基礎(chǔ)。直白在敘事上的表現(xiàn)是直來直去，出入門、走路、上下轎等過渡鏡頭一律不拍，說聲皇帝出巡，接下來的鏡頭便是皇帝、小燕子、紫薇等人在集市上東張西望。沒有起承轉(zhuǎn)合，橫空一刀，迎面殺來，每一場戲都有新的情節(jié)變化或新的信息傳達，大量蒙太奇省略，令觀眾目不暇接。國產(chǎn)劇恰恰相反，交織在一起的幾條故事線不把觀眾弄迷糊誓不罷休，錯綜復(fù)雜人物關(guān)系更是只有編導(dǎo)自己才鬧得明白。長達幾分鐘的人物闡述思想的對話讓觀眾忍無可忍。

大眾文化的屬性之二是它的“平民性”。港臺劇的主題亦非常簡單，親情友情加愛情，真善美戰(zhàn)勝假惡丑，明白曉暢，無須詮釋。國產(chǎn)劇放著人類通用的審美主題不取，非要自作聰明地挖掘什么？詮釋什么？折射什么？孤芳自賞，令人敬而遠(yuǎn)之。

大眾文化屬性之三是它的“夸張性”。港臺劇的演員的表演決不搞什么“無痕跡”、“紀(jì)實性”、“最大限度地貼近生活”，而是將各種性情的人物類型化，歸類后的人物進行夸張，使人物性情達到極致。如紫薇寬容大度聰慧賢達，編導(dǎo)決不損害這些美德，即使到最后皇帝判處皇后和容嫫嫫死刑時，紫薇也要用自己的免死金牌來救她倆，否則就不是紫薇了。國產(chǎn)劇中的人物卻往往愛表現(xiàn)其對立人格的復(fù)雜性，如善良大度中含著妒嫉和狡黠，豪爽俠義中藏著殘忍與偏執(zhí)，認(rèn)為只有這樣才真實。沒有理由譴責(zé)國產(chǎn)劇長期形成的創(chuàng)作觀念，其藝術(shù)性亦比港臺劇高出一籌，但事實證明此種創(chuàng)作觀念不具有平民性。在商業(yè)價值面前，港臺劇的大眾文化屬性決定了它好看的基礎(chǔ)。

六思：“主旋律”也要賺錢

正如美國影視作品不能沒有“主旋律”一樣，具有中國特色的電視劇市場也不可能沒有“主旋律”。

體現(xiàn)美國精神和文化的大片《泰坦尼克》、《拯救大兵瑞恩》是美國的“主旋律”。前者在奔放青年杰克與美女露絲身上體現(xiàn)出的一見鐘情式的生死戀，是典型的美國文化，我們在《魂斷藍橋》等類似影片中早已不斷領(lǐng)略。所不同的是《泰》片將背景放在一場突如其來的災(zāi)難面前，就使得杰克英雄有了用武之地，還有什么比一個男人把他心愛的女人托出水面獲得生存的機會，自己卻凍成冰人長眠海底而令人更加感動的場面呢？美國人的浪漫加拯救精神在這里得到了最為充分的體現(xiàn)。至于瑞恩的被拯救更是美國人道主義精神的不加掩飾的詮釋，只不過用了好萊塢式的包裝，讓我們的觀眾只見巫山不見云罷了。

值得討論的是，美國“主旋律”不僅成功地占領(lǐng)本土市場，而且成功地侵入全球市場，而我們的“主旋律”面對市場為什么顯得如此尷尬呢？

中國電視劇“主旋律”定位有三條標(biāo)準(zhǔn)，思想積極向上、藝術(shù)質(zhì)量上乘、觀眾喜聞樂見，其中的優(yōu)秀作品被評為“五個一”工程獎。據(jù)說獲“五個一”的“主旋律”作品大多能得到政府有關(guān)部門的補貼和獎勵，有了政治效益經(jīng)濟效益便可降其次，從而人為地把“主旋律”與市場對立起來。

那么，妨礙“主旋律”進入市場的主要因素是什么呢？最為關(guān)鍵的是創(chuàng)作觀念上的老化。主旋律作品大多有一個感人的事件或有重大的題材，創(chuàng)作人員往往將主要精力放在表述故事或事件上，忽視了不管任何重大題材，只能作為背景來展示，人是第一要素的創(chuàng)作規(guī)律和宗旨。以事帶人，以情節(jié)帶人，最終淹沒人，是缺少可看性的主要毛病。試想，《泰坦尼克》如果將沉船事件作為主線加以表述，杰克與露絲的愛情作為佐料，這部影片還能讓觀眾動情落淚，連看數(shù)遍嗎？

英雄主義是主旋律作品不可或缺的內(nèi)涵。如果說美國主旋律影視作品中的英雄主義是“征服加拯救”精神的話，那么，我國主旋律影視作品中的英雄主義便是“奉獻與犧牲”精神。無疑，前者帶有很強的殖民意識，后者更為容易令觀眾接受和感動。剩下的便是包裝與形式了，好萊塢式的包裝并不具有殖民性，我們完全可以把它加以改造為我所用。

其實，國產(chǎn)劇主旋律作品的包裝有了很大程度的改觀，也初步找到了一條適應(yīng)國情的路子，也有不少優(yōu)秀之作，《雍正王朝》、《牽手》、《共和國往事》、《貧嘴張大民》等的出現(xiàn)標(biāo)志著國產(chǎn)劇主旋律作品進入了一個適應(yīng)市場的新階段。

七思：急需行業(yè)工會？

港臺及海外的方式是靠行業(yè)工會。其作用一是可對題材進行規(guī)劃，制作單位的要拍的題材報到工會，按時間先后順序儲存在電腦里網(wǎng)絡(luò)里，如果有第二個相同的題材馬上被阻止；二是對總量進行控制，工會的電腦通過網(wǎng)絡(luò)對電視劇市場需求了如指掌，對電視臺和制作方進行供需雙方的有效調(diào)節(jié)，避免過剩和積壓；三是對演員尤其是明星進行限價，防止明星漫天要價的同時也保護演職人員的應(yīng)得利益；四是可對國產(chǎn)片、引進劇、合拍劇的單位進行資格認(rèn)定，遏制文化掮客利用國家在電視劇有關(guān)法規(guī)尚不健全的空子大發(fā)其財，阻礙電視劇市場的健康發(fā)展；五是為政府主管部門提供各類準(zhǔn)確動態(tài)信息，協(xié)助政府對電視劇生產(chǎn)進行規(guī)范管理，制定和執(zhí)行法規(guī)，對違規(guī)現(xiàn)象進行查處；六是可對全國電視劇進行網(wǎng)絡(luò)管理，對在行業(yè)內(nèi)出現(xiàn)的諸如“版權(quán)糾紛”、“罷演”、“盜版”、“債務(wù)”、“勞務(wù)”等一系列令人頭疼的問題進行干預(yù)，通過法律手段解決，維護正當(dāng)權(quán)益。

比如說，美國的影視行業(yè)工會很有權(quán)威性，非常嚴(yán)謹(jǐn)，他們每年出一本手冊，對影視生產(chǎn)、銷售的方方面面規(guī)定的特別詳細(xì)，你拍的片子進入藝術(shù)片市場還是商業(yè)片市場，收費的標(biāo)準(zhǔn)不同，拍攝過程中，現(xiàn)場人員需要什么樣的飯菜、需要多少水果、冷熱飲、住什么標(biāo)準(zhǔn)的房間、超時發(fā)多少工資，非常清楚和完善，違規(guī)者將得到非常嚴(yán)厲的制裁，形成了良好的秩序。

前不久，中國電視制作中心、中央電視臺影視部、中國國際電視節(jié)目總公司、北京中北電視藝術(shù)中心、北京電視藝術(shù)中心、北京紫禁城影業(yè)公司、北京文化音像出版社、上海永樂影視集團、湖南光前影視制作中心、廣東電視臺、陜西電視臺、山東電視劇制作中心、廣電總局社管司等單位的領(lǐng)導(dǎo)先后兩次召開“電視節(jié)目出品人聯(lián)席會議”，就電視劇目前存在的問題進行了研討，呼吁盡快建立電視劇行業(yè)工會，從而建立健全我國的電視劇市場。

怎樣盡快建立起有權(quán)威、有中國特色、有高辦事效率的電視劇行業(yè)工會，是擺在中國電視劇面前的首要問題。

八思：第一是收視率，第二是收視率，第三還是收視率？

與其它商品不同，電視劇商品的特殊性決定了買方（媒體）、賣方（制作）都要最終從廣告商口袋里掏出錢來，怎樣搶到具有高收視率的電視劇，吸引跟片廣告，成了媒體和制作十分關(guān)注的熱門話題。

目前，各電視協(xié)作網(wǎng)從立項開始尋求與制作方熱點劇的合作，以保證高收視率劇目能夠在該網(wǎng)的播出。制作單位覺得這樣可以先保住成本，降低風(fēng)險，也樂意接受媒體送來的“秋波”，送郎上門，喜結(jié)良緣。

于制作單位來說，改變被動局面，搶占制高點的根本出路是國產(chǎn)劇急須改變孤軍作戰(zhàn)、小規(guī)模生產(chǎn)、小打小鬧、抗風(fēng)險能力差的局面，強強聯(lián)合，形成集團力量，以期達到電視劇規(guī)?；a(chǎn)，產(chǎn)生規(guī)?；б娴哪康?。原小生產(chǎn)制作的缺憾很多，精英領(lǐng)路人對市場的適應(yīng)能力決定了小船或中等船只的命運，生產(chǎn)和銷售缺少有機制約，缺少科學(xué)性、計劃性、長期性，資金運作捉襟見肘，海外市場望洋興嘆，心有余而力不足，很難形成良性循環(huán)。電視劇生產(chǎn)在國民經(jīng)濟中所占比例甚微，像個受氣的小媳婦，在資金動輒數(shù)千數(shù)百萬的企業(yè)家面前，只有卑躬屈膝的份。

收視率是什么？于制片人、媒體、廣告商來說，既能使他們戰(zhàn)戰(zhàn)驚驚，如履薄冰，又能令他們欣喜若狂，趾高氣昂——收視率是一只看不見摸不著的魔手；于觀眾來說，真正嘗到了做一回上帝的滋味，凡不合口味的電視劇，只需將遙控器輕輕一按，便足以讓這部倒霉的電視劇被逐出黃金檔——收視率成為“上帝”口里的“口香糖”，越嚼越有味道。

收視率是怎么產(chǎn)生的？

以北京地區(qū)為例。北京電視臺委托雷森信息中心、北京有線電視臺委托北京心理研究所，在全市13個區(qū)縣進行收視調(diào)查，覆蓋總?cè)藬?shù)1160.6萬，總戶數(shù)362.7萬，前者樣本為550戶，后者樣本為969戶，據(jù)此計算全市收視率。樣本采取日記記錄法，15分鐘為最小記錄單位，置信度為95％，最大誤差為3％。該中心和研究所每周五將收視報告及前15名排行榜郵寄有關(guān)單位。

我們也曾有過沒有收視率的年月，電視機只能收到中央及地方的幾個臺，地方臺還沒有上星，媒體還承擔(dān)著導(dǎo)向責(zé)任，那時出現(xiàn)了深受歡迎的春節(jié)晚會、正大綜藝節(jié)目，國產(chǎn)電視劇亦是一派繁榮，《紅樓夢》、《四世同堂》、《編輯部的故事》、《京都紀(jì)事》、《北京人在紐約》、《情滿珠江》等劇產(chǎn)生了轟動效應(yīng)，聰明的媒體用了一句并不十分準(zhǔn)確的成語——“萬人空巷”來表述。那種酒肆茶樓觀看，街頭巷尾議論的盛況，想起來還歷歷在目。