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【摘 要】在當(dāng)前戲曲市場整體萎縮的形勢下,黃梅戲的發(fā)展也是困難重重。從目前的欣賞群體來看,主要集中在中年以上的人群,年齡層明顯偏高,隨著時間的流逝,這些觀眾的數(shù)量自然會不斷減少,而且更令人堪憂的是,現(xiàn)在年輕人中會去看戲的那更是鳳毛麟角。筆者通過問卷調(diào)查,分析黃梅戲的觀眾群,提出了培養(yǎng)黃梅戲觀眾群的舉措。
【關(guān)鍵詞】當(dāng)代大學(xué)生;黃梅戲;觀眾群
黃梅戲經(jīng)過一代又一代人艱苦卓絕的創(chuàng)造與發(fā)展,已經(jīng)從一個名不見經(jīng)傳的民間小戲,一躍成為全國五大傳統(tǒng)劇種之一。上個世紀(jì)50年代,一大批有志于戲曲事業(yè)的知識分子加入黃梅戲傳統(tǒng)劇目的發(fā)掘與再創(chuàng)造的行列,他們的加入,大大豐富了黃梅戲的表現(xiàn)形式,加強(qiáng)了黃梅戲的文學(xué)性,發(fā)展了唱腔和伴奏,使其原來的民俗性和通俗性得到質(zhì)的升華,旋律更為優(yōu)美,影響更為擴(kuò)大,黃梅戲真正迎來了百花齊放、推陳出新的藝術(shù)春天。也就是在這一時期,出現(xiàn)了嚴(yán)鳳英、王少舫、潘璟琍、張云風(fēng)等一大批優(yōu)秀表演人才,《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》就是這一時期所產(chǎn)生的代表性作品。隨著眾多優(yōu)秀劇目的不斷推出,國內(nèi)外的觀眾,認(rèn)識并接受了黃梅戲,使黃梅戲從鄉(xiāng)村草臺登上了都市的大雅之堂,最終成為馳名海內(nèi)外的著名劇種。外國友人更是把親切地黃梅戲譽(yù)為是“中國的鄉(xiāng)村音樂”。
然而,在當(dāng)前戲曲市場整體萎縮的形勢下,黃梅戲的發(fā)展也是困難重重。從目前的欣賞群體來看,主要集中在中年以上的人群,年齡層明顯偏高,隨著時間的流逝,這些觀眾的數(shù)量自然會不斷減少,而且更令人堪憂的是,現(xiàn)在年輕人中會去看戲的那更是鳳毛麟角。所以,在如今戲曲舞臺普遍不景氣的情況下,凡是了解戲曲現(xiàn)狀并熱愛她的人們都會有一種危機(jī)感——戲曲急需發(fā)展市場、贏得觀眾。
其實身為80后的一代,我深有同感。與諸多同齡人一樣,從小我們聽的是“四大天王”、“小虎隊”這些港臺流行歌曲,每天放學(xué)回家看的是《機(jī)器貓》、《美少女戰(zhàn)士》這些日本動漫。對聽?wèi)?、看戲這件事,我們著實是有些不屑一顧,覺得那是老年人才喜歡的玩意兒,又老土又沒勁,一句話哼哼唧唧的可以唱上半天。即便我這樣一個土生土長的安慶人,生在這黃梅故里、戲曲之鄉(xiāng),從小就聽著“郎對花姐對花”、“樹上的鳥兒成雙對”、“女駙馬”這些大家耳熟能詳?shù)某伍L大,而我真正走進(jìn)劇院去看戲的次數(shù)也是屈指可數(shù)。
所以,為了更好地了解當(dāng)代大學(xué)生對中國傳統(tǒng)戲曲文化,特別是對黃梅戲的了解狀況,筆者隨機(jī)選擇了100位不同性別、不同年級、不同專業(yè)、不同籍貫的大學(xué)生進(jìn)行了一次問卷調(diào)查。問卷內(nèi)容如下:
1、下列最能描述您對黃梅戲了解程度的是:
非常了解 比較了解 知道一點,會唱一點 不了解
2、您對黃梅戲的印象是:
富有古典美,雅俗共賞 晦澀難懂的較其他戲曲時尚
過時了,是老年人聽的 深入淺出,容易學(xué)唱 其它
3、您對黃梅戲感興趣嗎?
非常喜歡 喜歡 一般 可以看看 不感興趣
4、您知道黃梅戲是我國哪個地區(qū)的劇種嗎?
安徽 江西 湖北 河南 安徽湖北江西交界處
5、您認(rèn)為黃梅戲的代表劇目是:
《天仙配》 《徽州女人》 《女駙馬》 《梁?!?/p>
《雷雨》其他
6、您希望通過什么方式欣賞到黃梅戲?
電視、廣播 網(wǎng)絡(luò) 舞臺表演 其他
7、您認(rèn)為傳統(tǒng)戲曲是:
全民都該了解和傳承的傳統(tǒng)文化
職業(yè)演員去學(xué)習(xí)和傳承的小眾文化
有興趣的人可以自主了解并學(xué)習(xí)
陳舊、過時的,沒必要再大力推廣
8、您所在的學(xué)校是否開設(shè)了與戲曲文化相關(guān)的課程或開展了有關(guān)活動嗎?
有 沒有 不清楚
9、您對“戲曲藝術(shù)進(jìn)校園”這類活動的感覺是()
很好,早就應(yīng)該這樣了 無所謂 不贊同
10、您認(rèn)為傳統(tǒng)戲曲會朝著什么方向發(fā)展?
慢慢振興起來
與流行因素融合,形成新的發(fā)展趨勢
按照原來的方式發(fā)展,成為小眾文化
逐漸走向衰落
通過此次問卷調(diào)查,筆者發(fā)現(xiàn)黃梅戲這一傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代大學(xué)生中還是頗受歡迎的,幾乎所有的大學(xué)生都表示對黃梅戲感興趣,將近40%的人表示自己非常喜歡或是喜歡黃梅戲。78%的大學(xué)生表示自己對黃梅戲有或多或少的了解,如黃梅戲的發(fā)源地,代表性劇目等,一些著名的經(jīng)典唱段自己也能哼上兩句;約九成的大學(xué)生認(rèn)為黃梅戲富有古典美,雅俗共賞,一部分人覺得黃梅戲較其他戲曲要更加時尚一些,而且深入淺出,容易學(xué)唱,不會給人陽春白雪,曲高和寡的感覺。而對于“戲曲藝術(shù)進(jìn)校園”這類活動,廣大學(xué)生朋友們更是給予了高度期望,他們希望通過這樣的活動在校園里就能欣賞到黃梅戲,感受傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力。七成以上的大學(xué)生表示雖然現(xiàn)在通過電視、廣播、網(wǎng)絡(luò)也能便捷地欣賞到黃梅戲,但是他們更希望能通過舞臺表演這種方式近距離地一睹名家們的風(fēng)采。五成以上的大學(xué)生都認(rèn)為傳統(tǒng)戲曲是全民都該了解和傳承的傳統(tǒng)文化,戲曲是中國傳統(tǒng)文化中的精品,凝結(jié)了千百年來中華民族的集體智慧和審美情趣,是中華民族的驕傲,在傳統(tǒng)戲曲會朝著什么方向發(fā)展的問題上,主要有兩種觀點:一部人認(rèn)為傳統(tǒng)戲曲會慢慢振興起來,一部分人則認(rèn)為傳統(tǒng)戲曲將會與流行因素融合,形成新的發(fā)展趨勢。
黃梅戲一直是我很愛聽的劇目,那些耳熟能詳?shù)膭∧俊短煜膳洹贰杜€馬《織女牛郎》《小辭店》《古井水》《打豬草》《夫妻觀燈》《紅樓夢》等,都是我喜歡的。黃梅戲以抒情見長,韻味豐富、優(yōu)美、動聽,其唱腔如行云流水,委婉清新、細(xì)膩動人,具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息,且通俗易懂。深深打動了我這個與安慶非親非故的西安臨潼人,我竟然著了迷似的瘋狂的愛上了黃梅戲。其曲調(diào)健康、樸實、明快、優(yōu)美,表演形式活潑歡快,具有濃厚的生活氣息和民歌小調(diào)色彩。
一說起黃梅戲,我不由得想起了一批著名的演員,當(dāng)然,首先想到的是大師級人物嚴(yán)鳳英,不夸張的說,她的作品電影版《女駙馬》《天仙配》,我?guī)缀跄苋珓”痴b下來。嚴(yán)鳳英的唱腔圓潤明快,表演質(zhì)樸細(xì)膩,吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等之長,融會貫通,自成一家,成了我的最愛。而且,她拓展了黃梅戲的表現(xiàn)領(lǐng)域,讓以抒情見長婉轉(zhuǎn)清新適宜表演愛情的的黃梅戲也能表演高亢激昂的紅色題材,如《江姐》《紅色宣傳員》《黨的女兒》等。
當(dāng)然,還有一批女演員也不錯。馬蘭,一位功底扎實,才華橫溢的演員,扮相俊俏,大度不凡,唱做俱佳,生旦齊能,表演品味高雅而又充滿生命力,在人物性格塑造、內(nèi)心刻劃、舞臺節(jié)奏和演唱厚度上讓我極為欣賞?!刹恢朗怯嗲镉甏髱焺儕Z了全國人民的所愛,還是她淡出舞臺、安心相夫教子做一個作家稱職的太太,遺憾的是以后很少見過她的作品。
韓再芬,是我喜歡的演員,她嗓音清亮,運(yùn)腔自如,唱得感情飽滿、委婉動人、聲情并茂,能把唱腔中最能表現(xiàn)人物情緒和性格特點的要素突現(xiàn)出來,能把聲腔中最能感染人的許多微妙的關(guān)節(jié)點細(xì)膩地抒發(fā)出來。至于吳瓊,我不太喜歡,她的唱腔有些野,顯得粗獷,吳亞玲我也只是聽過一點,沒有更多的感覺。男演員中和嚴(yán)鳳英配戲的王少舫、黃新德,后來的韓軍都是我比較喜歡的演員,其中王少舫的嗓音宏厚,但又不乏細(xì)膩,使之剛?cè)嵯酀?jì);黃新德說實話嗓音不是太好,但他很會處理唱腔,高腔清唱,低腔滿潤是他唱腔的特點!韓軍是我最喜歡的演員,他的表演青春、活潑、俊秀,更由于他年輕早逝而讓我悲嘆不已。他和葳蕤表演的打豬草成了黃梅戲中一個難以逾越的高峰,以至于后來拍電視劇《嚴(yán)鳳英》時,他和馬蘭的《打豬草》都比不上少年時代和葳蕤的表演??梢妱e人要超越他們,簡直要慨嘆蜀道難呀!
我沒去過安徽,更沒去過安慶。每每聽完黃梅戲,我都在想像,安徽、徽州是一個多么迷人的地方。這個地方怎么會孕育這么優(yōu)秀迷人的戲曲。別的戲曲在于一板一眼的唱腔,在于濃墨重彩的化妝,追求一種臉譜化和濃郁的程式化,而黃梅戲那濃郁的生活化的表演和化妝簡直像一曲山歌,顯示出獨(dú)特的魅力。不僅如此,這個地方還誕生了我的同齡人,過早走完人生盡頭的著名才子詩人海子?;罩?,你是怎樣的一塊迷人的地方呀,你那瘦瘦的河邊,一定有那迷人的笑聲在輕揚(yáng);你古樸的青瓦灰墻里,一定在天天飄逸粉嫩如早春桃花的美麗的姑娘,那裊裊歌聲隨著南國的柔風(fēng)蕩漾全國。那煙雨蒙蒙、芳草連天的河邊,一定飄散出小放牛的歌聲,伴著牛兒的清哞,悠遠(yuǎn)的鄉(xiāng)情在水墨畫中緩緩鋪開,——那可是我永遠(yuǎn)的夢中家園??!純凈如水的海子也從詩里款款走過青石路上,吟誦著面朝大海春暖花開的云水謠。那夢里的桃花水鄉(xiāng)、輕聲吟唱、低眉垂袖、深情回眸讓這里的每一個百姓都變的神采飛揚(yáng)。你看,樹上的鳥兒,飛入千萬家,郎對花姐對花,對到了天之涯。杜鵑開在云深處,那就是我夢中的家園。
【關(guān)鍵詞】黃梅戲;唱腔教學(xué);創(chuàng)腔
中圖分類號:J825 文I標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)10-0176-02
一、開展黃梅戲唱腔“創(chuàng)腔”教學(xué)的分析
目前,黃梅戲人才往往以院校培養(yǎng)為主,黃梅戲唱腔課也落實在課堂教學(xué)中。其課堂教學(xué)有幾大要素,即大班授課、材、統(tǒng)一進(jìn)度。而在唱腔教學(xué)上有些問題必須面對,一是唱腔教學(xué)“規(guī)范化”,這種“批量生產(chǎn)”的結(jié)果是否會使學(xué)生共性十足而個性不足?二是教學(xué)內(nèi)容“口傳心授”,師生間的溝通往往很重要,這一點沒有體現(xiàn)在課堂教學(xué)中。三是靈巧生動的黃梅戲音樂在“批量傳授”的過程中過度“程式化”,唱腔一成不變。這對黃梅戲唱腔的發(fā)展、黃梅戲音樂的創(chuàng)新和傳承都是不利的。
傳統(tǒng)戲曲學(xué)習(xí)都有這樣一個過程,即聽看―模仿―練習(xí)―提高―點撥―領(lǐng)悟―發(fā)展。如果不通過“口傳心授”,不增加學(xué)生的感性積累,而只是一味地對學(xué)生灌輸理論,反而會讓其無所適從。落實到具體的課堂中,教師往往帶有濃厚的個人色彩,他們會傳授自認(rèn)為“對的”唱法。這種出自個人的“規(guī)范”,讓學(xué)生只知其一未知其二,永遠(yuǎn)只是“像”。藝術(shù)的最高境界必然是帶有個性的、自由的創(chuàng)造,而不是一味模仿、低水平重復(fù)。
我國戲曲各劇種間的根本區(qū)別之一就是其唱腔的音樂風(fēng)格不同,從這個角度來說,戲曲能否生存發(fā)展以及如何繼承與突破,很大程度上取決于唱腔是否能夠發(fā)展。“在我國民間形成的黃梅戲,不僅具有特殊的民俗特點,還滲透著濃郁的生活文化特征;各地、各階段不同的多樣性文化,也是黃梅戲音樂與文化保持平衡的基礎(chǔ),而作為創(chuàng)造音樂的‘人’,則是其中最為重要的因素?!雹僬腔谶@樣的思考,我們將黃梅戲“創(chuàng)腔”教學(xué)定位為教學(xué)研究的核心問題。
“黃梅戲的唱腔藝術(shù)是通過唱詞和唱腔音樂設(shè)計,用以抒情、詠物、刻畫人物的內(nèi)心世界。準(zhǔn)確、清晰地咬字、吐字,恰如其分地表達(dá)感情,是黃梅戲演員必備的基本功,所以說唱腔是衡量演員藝術(shù)素質(zhì)的重要標(biāo)志。”②黃梅戲的唱腔教學(xué),“唱腔”是本體,聲音和文辭是兩翼。就旋律而言,我們提倡“三分曲子七分唱”,在尊重和繼承傳統(tǒng)黃梅戲基本旋律的基礎(chǔ)上,更看重對唱腔旋律的合理改革、個性化處理。如何創(chuàng)造性使用裝飾音,使得“一曲多唱”“一人一唱”,而不是“千人一面”“萬口一聲”,更是黃梅戲唱腔教學(xué)延伸和拓展的方向。加之戲曲是“依字行腔”,在準(zhǔn)確表達(dá)詞意的基礎(chǔ)上,對音樂稍作變動是允許的,是值得提倡的。
我國的戲曲聲樂向來重視開發(fā)個人的潛能,強(qiáng)調(diào)個性,如演唱者在演唱過程中對節(jié)奏的把握,要做到動靜有致、氣韻生動,在旋律線條上要仔細(xì)琢磨。
二、開展黃梅戲唱腔“創(chuàng)腔”教學(xué)的理論構(gòu)建
開展“創(chuàng)腔”教學(xué),抓住基本樂句的旋律形態(tài)是核心,也是基礎(chǔ)。作為聲腔的基本樂句,抓住旋律形態(tài)的特點,就能寫出風(fēng)格濃郁的曲調(diào)。黃梅戲聲腔旋律的基本形態(tài)是以五聲徽調(diào)式、宮調(diào)式為基礎(chǔ),以級進(jìn)和四度、五度跳進(jìn)相間的旋法呈現(xiàn)(有時也有六七度大跳);旋律之音和同音反復(fù)或輔助音級進(jìn)形成樂句,構(gòu)成特定的風(fēng)格形態(tài)。在平詞、彩腔、花腔、小調(diào)中,這種形態(tài)比比皆是。
開展“創(chuàng)腔”教學(xué),應(yīng)當(dāng)熟悉黃梅戲板腔變化。黃梅戲音樂新的程式形態(tài)在上個世紀(jì)五六十年代已基本確定,一些聲腔往板腔方面發(fā)展?!霸缙邳S梅戲是以曲牌體為主的花腔小戲,20世紀(jì)50年代以后才出現(xiàn)了具有板腔體特征的‘主調(diào)’唱腔。這些唱腔包括平詞、火攻等板腔化了的聲腔,最終占據(jù)了主要地位?!雹垡话阍邳S梅戲音樂程式中有下列聲腔形態(tài)。
(一)單一式。其為表現(xiàn)內(nèi)容比較單一、人物情緒起伏不大的敘述性聲腔,通常是一種板式,常以基本的男女“平詞”主調(diào),以及“彩腔”或單一曲牌來構(gòu)成唱段。例如,《小辭店》中“花開花放花花世界”;《藍(lán)橋會》中“年年有個三月三”;《女駙馬》中“繡樓獨(dú)嘆”“朱筆頭上一點紅”;《金玉奴》中“江水滔滔”等,均以平詞主調(diào)構(gòu)成唱段?!队未骸分小盎诓辉撛诨慕颊{(diào)換白扇”;《天仙配》中“龍歸大海”;《女駙馬》中“誰料皇榜中狀元”“紫燕紫燕滿飛翔”等,均以彩腔或曲牌體來構(gòu)成唱段。
(二)波狀式。表現(xiàn)人物情感的波動,節(jié)奏隨著情感的波動時緊時松,快慢交迭,常以一種或兩種腔體與板式來構(gòu)成唱段。例如,《苦媳婦自嘆》中“朝朝暮暮受折磨”,以悲調(diào)“彩腔”與慢“彩腔數(shù)板”構(gòu)成唱段;《柳樹井》中“一人只有一條命”和“我只說世間上無有人愛我”,采用“平詞”“八板”與“八板平詞”構(gòu)成唱段;《梁山伯與祝英臺》中“生離死別難相會”,以慢“平詞”悲腔與“散板”“哭介”構(gòu)成唱段。
三、開展黃梅戲唱腔“創(chuàng)腔”教學(xué)的實踐應(yīng)用
“創(chuàng)腔”是黃梅戲自身發(fā)展的必由之路。就音樂性而言,黃梅戲從民間“采茶調(diào)”慢慢轉(zhuǎn)化為小戲,最后定型為一種風(fēng)格鮮明的地方劇種。在其發(fā)展過程中,有很多科學(xué)性、戲劇性、程式化的因素加入其中,但黃梅戲的即興色彩一直是其最具生命力的部分。田間地頭的生產(chǎn)勞作不斷豐富著黃梅戲的創(chuàng)作,演出對象的改變和臺上臺下的鮮明互動,都賦予黃梅戲即興的表演和音樂創(chuàng)造。
黃梅戲有大量“同名異調(diào)”和“異名同調(diào)”的作品就是一個很好的例子,我們常說“十腔九不同”,使得黃梅戲具有超越某些劇種的開放性和自由度。正是這種開放和自由,使得從藝者大多具有個性化十足的表演,讓黃梅戲表演“千人千面”成為可能。
去年韓再芬赴美表演,這位熱愛中國文化的美國姑娘,一下子被黃梅戲的優(yōu)美唱腔吸引。經(jīng)中美有關(guān)方面近一年豹努力,白莉終于抵達(dá)安慶拜師韓再芬。
外國學(xué)生拜了中國老師
9月2日凌晨,白莉風(fēng)塵仆仆地從上海下飛機(jī)后連夜趕到安慶,急切地拜見自己未來的老師。之前,她已在臺灣強(qiáng)化學(xué)習(xí)了三個月的漢語。從今天起,她將正式開始自己在中國的學(xué)戲歷程。
淡黃色的長發(fā),白皙的皮膚,精致的五官,說起話來,她連比帶劃,已能用漢語簡單地表達(dá)出自己的想法。說起自己的洋學(xué)生,韓再芬說:“我第一次看見她的時候就感覺她身上有東方人的內(nèi)秀?!钡拇_,白莉的五官小巧精致,是一位不折不扣的美女。而白莉?qū)ψ约旱睦蠋熑f分崇拜,“我第一‘次看韓老師的演出時,就覺得很特別,我覺得她唱得最好聽?!彼€不會用很復(fù)雜的語言表達(dá)自己的想法,“特別”是她高度稱贊某人或者某事時最常用的一個詞匯。
初聽黃梅戲,驚為天籟
白莉是美國馬里蘭大學(xué)戲劇學(xué)院三年級的學(xué)生,去年韓再芬應(yīng)美國國會圖書館、國家民俗中心和亞洲文化學(xué)院邀請,赴美訪問、演出。訪演團(tuán)先后在馬里蘭州HS學(xué)區(qū)、馬里蘭大學(xué)戲劇與音樂學(xué)院、哥倫比亞大學(xué)、耶魯大學(xué)等地演出黃梅戲經(jīng)典劇目。師徒二人也是在此次演出時初次見面。
在這場演出中,她深深地被黃梅戲吸引?!澳切┭輪T太漂亮了,他們的手勢眼神,非常非常特別……”描述起這些時她有些激動,在翻譯的幫助下,她費(fèi)力氣地說出了“傳神”二字。
當(dāng)?shù)弥约耗艿街袊鴮W(xué)習(xí)黃梅戲時,她更激動,“我覺得難以相信,太不可思議,太興奮了。我一定會好好學(xué)習(xí),成為韓老師的驕傲?!敝埃桌蚓蛯χ袊幕芨信d趣,在大學(xué)里,她已經(jīng)學(xué)習(xí)了中國歷史、漢語這兩門功課。
老師將把她帶在身邊
對于這位洋學(xué)生的教育,韓再芬也費(fèi)了一些腦筋,她有自己的教學(xué)計劃,“我會選擇一些適合她的唱段、她感興趣的曲目教她,具體的做法就是先讓她聽一些黃梅戲唱段,然后看她對哪些感興趣,根據(jù)她自己的選擇重點教學(xué)?!薄拔視阉恢睅г谏磉?,讓她能更深入更全面地了解黃梅戲,更真切地傳播黃梅戲的魅力。”
據(jù)韓再芬本人透露,由她領(lǐng)隊的代表團(tuán)將在近期到合肥進(jìn)行16場表演,原先預(yù)計的時間就是在9月份,但最終時間尚未敲定。到時候,白莉也會隨她一同前往。
畢業(yè)時將登臺表演
一部年輕人的黃梅戲
盡管與黃新德合作的明星版《貴婦還鄉(xiāng)》頗為成功,吳瓊還是決定排一版青春版的《貴婦還鄉(xiāng)》。8月,劇中人網(wǎng)絡(luò)海選活動啟動。數(shù)百名來自全國各地的專業(yè)藝術(shù)工作者及年輕藝術(shù)愛好者發(fā)來照片和資料,經(jīng)過一輪輪篩選,十余名居侖城內(nèi)“屌絲”居民逐漸浮出水面。“之所以做這樣一臺青春版《貴婦還鄉(xiāng)》,原因有兩個:一是期望能給更多懷揣藝術(shù)夢想的年輕人提供一個接近夢想或達(dá)成夢想的機(jī)會;二是也期望通過他們青春洋溢的表演,吸引更多年輕觀眾來觀看這出戲,感受黃梅戲的魅力。雖然這些年輕人的舞臺經(jīng)驗和表現(xiàn)力和名家相比會差一些,但是我相信他們的活力、青春、奇思妙想和表現(xiàn)方式、理念更能貼近年輕觀眾?!眳黔傉f。
這次啟用的新人大都沒有戲曲功底和表演經(jīng)驗,吳瓊卻表示對他們一百個有信心。不僅完全放手讓他們自己去發(fā)揮,這幫年輕人有板有眼的“黃梅調(diào)”還讓吳瓊不禁驚呼:“難道黃梅戲真那么容易學(xué)嗎?!”接替吳瓊扮演貴婦克萊爾的是來自中國兒童藝術(shù)劇院的女演員欒晰,在7月的明星版《貴婦還鄉(xiāng)》中飾演醫(yī)生,她的黃梅調(diào)唱得非常地道,表演也相當(dāng)專業(yè)。而扮演初戀情人伊爾的年輕演員董浩然在上一版中飾演閑漢,表演十分亮眼。董浩然來自黃梅世家,從小耳濡目染,雖然之前沒有學(xué)過黃梅戲,但進(jìn)步驚人。另一位伊爾的扮演者解天,則是這次海選出來的新人,從小學(xué)習(xí)京劇,能文能武。
戲曲不創(chuàng)新就生存不了
黃梅戲與音樂劇的大膽結(jié)合,讓《貴婦還鄉(xiāng)》引發(fā)熱議。雖然大部分評價都是對劇中黃梅戲的改革表示支持,依然有一些保守的老觀眾提出了質(zhì)疑和微詞。對于這些爭議,吳瓊并不介意,甚至表示戲曲創(chuàng)新還可以更大膽,步伐還可以更大。
“戲曲不創(chuàng)新是絕對生存不了的,僅靠國家的扶持無濟(jì)于事?!眳黔傉f,如果她現(xiàn)在掛牌《女駙馬》,完全不用操心票房或者其他,但她不愿做“啃老族”,《貴婦還鄉(xiāng)》也許現(xiàn)在票房不盡如人意,也受到一些質(zhì)疑,但如果不去做,不創(chuàng)新,黃梅戲只會日漸式微。
上世紀(jì)80年代是黃梅戲的鼎盛時期,吳瓊開始思考黃梅戲的改革。無論是《江姐》中高開衩的旗袍,《嚴(yán)鳳英》中的詠嘆調(diào),還是出唱片,舉辦黃梅戲有史以來第一場個人演唱會,吳瓊將黃梅戲推向了一個即便在鼎盛時期也從未達(dá)到的時尚層面。“相對于其他的戲曲,黃梅戲在觀眾中有很高的傳唱度,它的唱腔比較簡單,年輕人接受起來也相對容易。黃梅戲雖然是傳統(tǒng)藝術(shù),但也不能一成不變。經(jīng)典的東西我不會去大改,但也需要更多貼近現(xiàn)代人、貼近年輕人生活的新戲?!眳黔傉f。
雖然吸引更多年輕人來接觸、喜愛黃梅戲,是吳瓊一直的夢想,但她說自己現(xiàn)在更加淡定了,她深知,讓年輕人了解、愛上黃梅戲,不是一部戲兩部戲就能做到的,而是一個漫長的過程。
黃梅“舊酒”裝“新瓶”
自2003年做舞臺劇以來,吳瓊戲劇工作室沒有花政府一分錢,完全是自己投錢或者找投資。正因為這樣,吳瓊更加算計收支和在意作品的品質(zhì),她也意識到,在保護(hù)好傳統(tǒng)精髓的同時,只有不斷創(chuàng)新才是惟一出路。做《云南印象》時,楊麗萍說,農(nóng)民播種、收割,然后把糧食賣掉,再播種、再收割。這句話被吳瓊牢牢記在了心里。吳瓊與她的作品的關(guān)系就如同農(nóng)民與糧食的關(guān)系,她不可能只管播種,不管收割,她要對收成負(fù)責(zé)任。