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徐悲鴻的馬范文第1篇

古往今來，馬作為最重要的是交通、生產(chǎn)、戰(zhàn)爭工具。而作為繪畫的題材，早在春秋戰(zhàn)國時期，就出現(xiàn)了馬的圖案，在我國的繪畫史上有很多畫馬名家和作品流傳于世，韓干、李公麟、趙子昂等等都是一流的畫馬名家到了清代，郎世寧作為一名善于畫馬的畫家，他的《八駿圖》、《十駿圖》、《百駿圖》等，都是畫馬中的精品佳作。

畫馬發(fā)展到近代，徐悲鴻先生筆下的馬則給了人們不同視覺感受和心靈震撼。悲鴻馬表現(xiàn)形式大膽，在馬的造型上對馬進行了變形，創(chuàng)造了水墨渲染的表現(xiàn)技法。他們二者形成不同的畫馬風格與其所處的時代以及對繪畫的認識有很大的關系，他們表現(xiàn)的馬不僅僅是為畫而畫，更重要的表現(xiàn)的是一種精神內涵。

畫馬風格的形成

1.郎世寧畫馬風格的形成

（1）文藝復興。意大利人郎世寧（1688―1766年）于公元1688年7月19日出生在米蘭，郎世寧的畫風受到巴洛克藝術的熏陶，他的畫充滿了文藝復興時期的光影和透視，他的畫作《圣?依納爵在曼雷薩洞穴》和《基督向圣?依納爵現(xiàn)身》都有體現(xiàn)這一點；郎世寧的畫作呈現(xiàn)出動感強烈、熱情奔放的特點，從這一點來看，郎世寧畫馬風格的形成與歐洲文藝復興的興起有著巨大的關系。

（2）復古運動。郎世寧來到中國時正值清初文學領域復古運動影響畫壇之際，這時的繪畫藝術形式呈現(xiàn)出了對宋代“寫實主義”的復興，而郎世寧寫實油畫的能力極其高超，正迎合了清代宮廷當時對于“寫實主義”的審美觀。由于這兩方面的原因，郎世寧在畫馬上表現(xiàn)出了與其他朝代不一樣的表現(xiàn)手法，以至于乾隆稱其畫馬時說“我知其理而不能寫，愛命世寧神筆傳”。

2.徐悲鴻畫馬風格的形成

徐悲鴻（1895-1953年）的藝術不僅僅是“為藝術而藝術”，更是“為民族而藝術”。徐悲鴻在繪畫上將求將西畫的技法融入國畫的改革中，他提倡現(xiàn)實主義，對光線、造型、解剖結構和作品的思想內涵都有著極高的要求。徐悲鴻的馬高長勁瘦，傲骨嶙峋，受世人青睞，可是他的馬并不是真正的寫實馬，他將馬進行了變形，這也是和當時的社會有著密切的關系。在唐代，提倡“以肥為美”，所以韓值穆磯際欠仕兜模這都是受到當時社會背景的影響；而徐悲鴻所處時代背景是戰(zhàn)爭時期，一切以抗戰(zhàn)為主，他認為“高長勁瘦，傲骨嶙峋”才能起到激勵人心，直抒胸臆的目的。同時徐悲鴻還受到中國畫改革的影響，在他的《中國畫改良論》中他提倡中西融合，在畫馬上既重對于馬的寫實造型，又同時注入自己的思想，他的馬已超脫了動物本身的意義，他反映了藝術家對生活、社會、國家乃至整個世界的看法。

畫馬藝術的表現(xiàn)形式

1.造型

郎世寧畫馬別具一格，畫中的馬匹造型準確、比例恰當，可以看出郎世寧注重馬匹的解剖結構，他畫馬是以細密的短線，按照素描的畫法來描繪馬匹的外形、通過顏色的深淺變化使馬匹皮毛很有質感，同時強調馬匹的立體感和厚重感，郎世寧側重的是運用寫實的手法將馬匹真實的表現(xiàn)出來；在郎世寧的《奔霄驄》中，他對馬的毛色、眼睛、鼻孔、嘴唇及馬的造型上無不體現(xiàn)這一點，在描繪馬的輪廓時把馬的體積感也淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

因為徐悲鴻所處的時代被景，徐悲鴻認為寫實的馬并不能直抒胸臆的表達他所想表達，所以徐悲鴻將馬的造型予以變型，徐悲鴻的馬的造型主要對頸部、四肢進行了加長，對頭部的眼睛、鼻孔進行了概括，蹄子形態(tài)作了修飾，形成了永恒于世的高長形的悲鴻馬。這種獨一無二的馬的造型不僅僅是當時戰(zhàn)爭年代的一種鼓舞人心的象征，同時也體現(xiàn)了徐悲鴻對于馬的獨特見解。據(jù)一些研究者考證，徐悲鴻畫馬造型也受到了其師傅康有為書法的影響，徐悲鴻正是受了康有為的思想和書法的影響才將馬的造型變?yōu)楦唛L形的。

2.手法

郎世寧在畫馬時，習慣采用西法繪畫，在他的《百駿圖》中采用意大利文藝復興時期開創(chuàng)的明暗寫實技法，同時用膠調顏料作圖，用不見筆觸的顏色描繪出馬不同的膚色，再用深淺顏色細膩的變化表現(xiàn)出馬匹的結構體積。但是在布置畫面中對于畫面的山水布局，樹木馬匹的位置經(jīng)營，他采用了中國山水畫的散點透視，將馬、人、景以不同的手法組合起來，成為中西合璧的代表作品。

徐悲鴻在畫馬上，主要采用中國傳統(tǒng)的水墨寫意，墨色的濃淡變化以及將焦點透視融匯到畫馬中，它可以使得畫面具有一種立體感與真實感，這種技法就

使得馬畫有活靈活現(xiàn)的質感，徐悲鴻的奔馬與宮廷畫不同，他是用較粗略的工筆，著重畫出馬的風骨。因此，徐悲鴻的奔馬比宮廷畫寫意，這正是徐悲鴻在筆法上獨特的魅力。

郎世寧和徐悲鴻雖然所處的時代不同、環(huán)境不同、立場不同，一個是西體中用，一個是中體西用，在他們的畫馬藝術中：一個通過極度寫實來表現(xiàn)清代的馬的面貌，一個通過水墨的形式表現(xiàn)馬的內在精神，在中國畫中貫穿了西畫的科學與寫實。中西文化的碰撞是當下時代的發(fā)展趨勢，也必然是未來繪畫的發(fā)展趨勢，只有將中西理論、畫風等融合，才能使中國繪畫得到真正的發(fā)展。

徐悲鴻的馬范文第2篇

十多年前，我寫過《有感于商承祚三批徐悲鴻》，那是寫給大人們看的。其實，這個故事對小朋友也有啟迪價值。商承祚是著名學者，徐悲鴻是大畫家，抗日時期他們同在重慶，關系極好。一次，徐悲鴻畫了他最拿手的奔馬，商教授批評說：“你這馬是三只腳的殘馬！”徐悲鴻一看，果然有只腳沒畫好。再一次，徐悲鴻畫了幅貓，商教授看后譏笑：“你的貓像狐貍?！毙煲磺?，果然，貓尾巴畫粗了 。又一次，徐悲鴻畫了幅美女圖，商教授搖頭挖苦：“你畫的是吊死鬼！”徐一瞅，果然，美人的脖子畫長了。徐悲鴻挨了三次批，躬身謝道：“我來重慶，聽到的只有贊揚，只有你一針見血地指出缺點。佩服之至，感恩不盡啊！”

徐悲鴻是國內外著名的大藝術家，但他樂于接受商教授毫不留情的且近于挖苦的批評，真可謂從善如流求批若渴。那只粗尾巴貓即時就被他丟進垃圾簍去了。我想，這大概是徐悲鴻成大業(yè)出大名的原因之一。假如他不屑聽商教授的批評，畢竟，商教授不是畫家，那么，徐悲鴻很可能畫更多的“殘馬”、“狐貍尾巴貓”和“吊死鬼”，說不定，徐悲鴻不是今天的徐悲鴻了。

小朋友在學校里比較聽話，包括老師批評自己的“壞”話，那是因為對方是老師，不敢不聽；在家里，對父母親的話就不太聽了，當然，現(xiàn)在的父母很少對寶貝崽女說“壞”話；對同學呢，能虛心聽“壞”話就更難得了，弄不好會吵起來甚至打起來。

徐悲鴻的馬范文第3篇

鑰匙之一——承上啟下的關鍵詞語

每篇課文都是教學專家們精挑細選出來的語言典范，結構嚴謹、銜接自然。當然，這離不開起著橋梁作用的關鍵詞語的功勞。以下是對于徐悲鴻勵志學畫的原因這部分內容的兩種不同的處理方法。

【原設計】

師：他為什么會勵志學畫呢？ 輕聲讀一至三自然段，邊讀邊體會。

⑴ 出示重點句 “徐先生，我知道達仰很看重你，但你別以為進了達仰的門就能當畫家。你們中國人就是到天堂去深造，也成不了才！”

⑵師簡介當時的國情。

⑶想象外國學生說話的神情、動作，演讀這句話。（對比讀）（重內容，輕方法。先結合生活理解，學習聯(lián)系上下文理解“嫉妒”）

【現(xiàn)設計】

師：他為什么會勵志學畫呢？ 輕聲讀一至三自然段，邊讀邊體會。

⑴師：文中有一個詞就回答了這個問題。聯(lián)系上下文理解“嫉妒”。

⑵師：對?。∫驗榧刀?，他才說出了這樣不禮貌的話，出示這句話，交流理解。

出示：“徐先生，我知道達仰很看重你，但你別以為進了達仰的門就能當畫家。你們中國人就是到天堂去深造，也成不了才！”（師簡介當時的國情）。

⑶徐悲鴻被激怒了，他怎么想的？你從中感受到什么？

出示“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人！”

⑷對比讀二三自然段，體會徐悲鴻的骨氣。

【教學剖析】

對比一下，不難發(fā)現(xiàn)：現(xiàn)在的設計將“嫉妒”作為打開第一部分課文的鑰匙，將第一自然段中他拜名師刻苦學畫的內容與第二自然段外國學生嘲諷的內容緊密聯(lián)系起來。既避免了串講課文，又從整體上感知了課文；既落實了理解詞語的目標，又體會了他勵志學畫的真正原因。真有“提領而頓，百毛皆順”的。

鑰匙之二——提綱挈領的關鍵句子

對于徐悲鴻勵志學畫的經(jīng)過這個教學重點設計。

1.師：徐悲鴻用哪些“事實”讓外國學生重新認識了中國人？默讀四到六自然段，抓住關鍵的詞句體會，同桌再討論。

2.集體交流

（1）出示：“從此，徐悲鴻更加奮發(fā)努力。他像一匹不知疲倦的駿馬，日夜奔馳，勇往直前?！?抓住比喻，引導學生體會他的勤奮刻苦。（板書：奮發(fā)努力 ）

師：為什么說徐悲鴻像一匹駿馬呢？（指名談）你能想起哪些形容馬的詞語？（一馬當先、馬不停蹄、龍馬精神、馬到成功……）

（2）邊讀邊想象他不知疲倦日夜努力的情景。（練習說，指名說）

出示提示：白天，他 ；晚上，他 ；節(jié)假日，他 ；天熱時 天冷了 。

（3）師：文中也為我們寫了兩個事例，在哪兒？（潛心臨摹 生活清苦）出示兩段話，誰來讀一讀？

出示：

“每逢節(jié)假日……常常一畫就是一整天?！?/p>

“徐悲鴻的生活十分清苦。……為的是省下錢來購買繪畫用品。”

（4）將這三段話連起來讀。

師：徐悲鴻為什么要如此奮發(fā)努力？

生：徐悲鴻“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人”，完成自己的志向。

（出示這句話，生齊讀）

3.小結提升

師：同學們，為了讓外國學生重新認識真正的中國人，徐悲鴻不知疲倦，奮發(fā)努力。節(jié)假日潛心臨摹大師的作品，為了繪畫寧愿生活清苦。他用一個又一個事實讓外國人看到了一個怎樣的中國人？（板書：有骨氣、有毅力、不怕苦……）

出示：“人不可有傲氣，但不可無傲骨?！毂櫋?/p>

師：正如他的一句名言所說，齊讀。

徐悲鴻的馬范文第4篇

愛國這個詞對我們來說并不陌生。愛國就是熱愛自己的祖國。而有些人總是把愛國掛在口上，動不動就說。有些人是用自己的實際行動來證明的。

我們就先來說第一類人，不買索尼，不吃西餐，吃用全是國貨。向朋友們炫耀：“睢，我多愛國！”這只是形式上的愛國，我們真正要做的是用自己的智慧，知識來報效祖國，為國爭光！

再來說第二類人。徐悲鴻是我國著名的畫家。他的畫，尤其是他的馬，在全世界都很有名。徐悲鴻年輕的時候曾在法國立高等美術學院學習繪畫。當時的清政府腐敗無能，在外國留學的中國學生，常受到外國人的輕視和侮辱。就在徐悲鴻考進巴黎立高等美術學院時，有一位富有的外國學生嘲笑他說：“你們中國人愚昧無知，生來就是當亡國奴的料。即使是把你們送到天堂去深造，也成不了什么大器?！毙毂櫬犃诉@話，非常氣憤。他用炯炯的目光狠狠地盯著這位外國學生，毫不示弱地說：“先生，你不是說我們中國人不行嗎？那好，現(xiàn)在我代表中國，你代表法國，我們比試比試，等到學期結束時，看看到底誰是人才誰是蠢才！”從此以后，徐悲鴻就下定決心，一定要學好繪畫，為國爭光！一年以后，徐悲鴻的畫受到了法國有名的藝術家拉蒙先生的好評。在立高等美術學院的幾次比賽或考試中，都獲得了第一名的好成績。不久，徐悲鴻又在巴黎展出了自己的油畫，轟動了整個法國的美術界。就連曾經(jīng)嘲笑過他的那個外國學生也不得不承認自己不是中國人的對手。

徐悲鴻的馬范文第5篇

廖靜文，1923年4月出生在湖南瀏陽，1946年1月與徐悲鴻結婚。先后在金陵女子大學化學系、北京大學中國文學系學習，曾歷任重慶中國美術學院圖書管理員、徐悲鴻畫室主任、徐悲鴻紀念館負責人等，當選過國際文化交流中心理事、中華全國婦女聯(lián)合會常務委員、第七屆全國政協(xié)委員、第八屆全國政協(xié)常委，現(xiàn)為徐悲鴻紀念館館長、研究館員，系中國書畫家聯(lián)誼會會長。

廖靜文和徐悲鴻相遇時很年輕，只有19歲。“相識就這樣偶然。那時我還是一個女學生的模樣，穿著藍布旗袍，梳著沒有燙過的短發(fā)。而他已經(jīng)是一位47歲的‘老人’了?！闭f著，廖靜文還仔細地描述了對徐悲鴻的第一印象：“那時他的頭發(fā)已經(jīng)斑白，面色有點憔悴，但是他臉的輪廓非常美。當時我完全把他當成一位長者、一位老師來看待。”

“他說他喜歡我單純。”廖靜文回憶說：“他比我大28歲，我跟他結婚經(jīng)過了很多困難。我們戀愛好幾年，悲鴻跟我講，如果你家里反對怎么辦呢，我說那我就不結婚，在你身邊照顧你。悲鴻說，你知道嗎，不結婚就沒有社會地位。我不懂，悲鴻說，你什么都不懂，都不要，你真像一張白紙一樣?！碧崞鹉嵌螘r光，廖靜文的臉上洋溢著幸福的光彩。她說，那是她一生中最輕松、最快樂的一段時光。

1953年9月，徐悲鴻突發(fā)腦溢血去世，那時廖靜文才剛滿30歲，僅僅和他度過七年的婚姻生活。廖靜文說：“有人說過，有的人死了，但他還活著。我感覺悲鴻就是這樣的。我覺得他還活著，他沒有死，因為這么多人還在懷念他，紀念他，我也感到很欣慰?！睘閷砩钣嫞毂櫼粤戊o文的名義買了房，并將部分精品題上了“靜妻存”落款。然而，在徐悲鴻去世當天，廖靜文就把存放他作品和藏品的房間鑰匙交給了時任文化部部長的茅盾，把家藏的徐悲鴻本人留下的1250幅作品，和他收藏的唐朝以來歷代名家書畫作品1000余件，以及各種珍貴圖書、碑帖等1萬余件文物全部無償捐獻給國家―盡管親朋好友善意相勸“應為自己留下一些作品和藏品呀”、“要為孩子考慮，為以后的生活留些依靠和保障啊”，可廖靜文沒有絲毫猶豫：“這些作品和藏品耗盡了悲鴻畢生的心血，凝聚了他對國家和人民深沉的愛。我能據(jù)為己有嗎，不能，決不能！”從那以后，廖靜文把一生的心血用在徐悲鴻有關的事情上，用這樣的方式保持著與這位大藝術家愛情的延續(xù)。同時，也為大師的藝術生命注入了別樣的風采。

如今，女兒徐芳芳在美國定居，沒在她身邊。兒子徐慶平現(xiàn)為中國人民大學徐悲鴻美術學院院長、徐悲鴻紀念館副館長。她也沒有和兒子住在一起，一個人獨立生活，但有真情的陪伴，為了愛人的藝術，她并不孤單。

廖靜文住在離徐悲鴻紀念館很遠的西郊，但每天仍然堅持上班，依舊每天往返于家與紀念館之間。每天早上7點多起床，然后到紀念館上班，她總是先走到徐悲鴻銅像前喃喃自語：“悲鴻，我又來陪你了……”

她說，自己平時沒有什么娛樂，因為聽力不太好，所以不能看電視和聽音樂，有時看看書報，散散步，有時畫畫中國畫?！氨櫤芟矚g我唱歌，悲鴻在的時候我經(jīng)常唱。原來我還喜歡打打乒乓球，不過現(xiàn)在老了，打不動了?！痹诠聠渭拍臅r候，她常常閱讀托爾斯泰、屠格涅夫的小說，還嘗試著學作舊體詩。有時，她會坐在家中，靜靜聆聽兒子彈奏的鋼琴，在琴聲中追憶徐悲鴻往日的溫情話語。

在廖靜文家里，惟一掛在墻上的字畫就是一幅徐悲鴻的肖像油畫。她每天走在屋子里反反復復地看著掛在墻中央的悲鴻像，總覺得掛在那兒不合適，反復地調換位置，自己總也不滿意。一次，她又將畫像拿下來，自己去往墻上釘，結果把腿摔壞了。當朋友去看她時，大家就責怪她：“為什么自己上去釘，不讓阿姨去釘？”她說：“阿姨60多歲了，如果把她摔壞了，我不得養(yǎng)她一輩子??？”大家全笑了?！?0多歲的都怕摔壞了，80歲的就不怕摔壞了嗎？”廖靜文也微微地笑了。這時，大家都釋然：她對徐悲鴻的情份太重了，或許只有將徐悲鴻的像時時刻刻放在她心上才能安心，也只有她親手釘在墻上她才放心。

在徐悲鴻紀念館的幾個陳列室，陳列著徐悲鴻的主要作品數(shù)百幅，從素描到油畫再到書法不一。其中有一幅徐悲鴻于1926年在法國所作的作品《簫聲》，圖畫上描繪的是一個吹簫的女孩，通過蕭聲來表達在國外的他當時對祖國的思念?！拔矣X得這幅作品無論是從描繪技術，還是色彩、主題表達等各個方面都是無可挑剔的，這是我心里認為的悲鴻最有價值的一幅作品。”廖靜文還說：“我最喜歡《田橫五百士》、《愚公移山》、《漓江春雨》、《群馬》等作品，前兩幅都寓意了在當時的黑暗統(tǒng)治下，中國人不屈不撓的斗爭精神，尤其是1940年創(chuàng)作的《愚公移山》是抗戰(zhàn)最艱苦的時候他在印度創(chuàng)作的?！独旖河辍穭t打破傳統(tǒng)的山水畫法，用大量的不同層次的水墨表現(xiàn)煙雨蒙蒙的桂林山水，這在當時絕對是創(chuàng)新，盡管現(xiàn)在成了許多人都會用到的畫法。而悲鴻最有名的是畫馬，他用黑白明暗的墨塊來塑造形體，融進了西方素描的技巧，這種畫馬的方式在中國是前無古人的?！?/p>

廖靜文坦言，徐悲鴻作為繪畫大師，在中國美術史上做出的最大貢獻“有兩點最明顯，其一他主張用畫素描來打基本功，他本人就畫過上千張人體素描；其二是洋為中用，主張傳統(tǒng)繪畫手法的變革。經(jīng)過不懈摸索，他這個從農村小河邊走出來的人最終走向了世界，在國際上產(chǎn)生了一定影響后又回到中國，全面推行新式繪畫教育，對復興祖國美術事業(yè)做出了很大貢獻，我不敢想像中國美術史上沒有悲鴻”。美妙的藝術，加上真摯愛情的催化，廖靜文眼里的徐悲鴻可謂獨一無二。

“燈灰已入夜，無計細相思?；暌央S君去，追隨弗不離?！边@是徐悲鴻早年贈給廖靜文的一首小詩。半個多世紀了，他們就是這樣魂魄相守，不離不散，為藝術傾注了畢生心血。作為“中國近代美術之父”徐悲鴻的妻子，廖靜文一直是徐悲鴻紀念館館長，她的生活處處都烙上了徐悲鴻的印痕。