摘要：隨著人們生活質量的提高，人們對精神的追求也日漸顯著，自從2016年以來，人們對“工匠精神”越來越重視，以手工藝為主體的工藝美術逐漸回歸，呈現(xiàn)出良好的創(chuàng)新趨勢。手工藝在許多高校美術教育中得到了推廣，有利于學生動手創(chuàng)造能力的增強，促進傳統(tǒng)文化更好地傳承與發(fā)展。從實際情況來看，在高校美術教育教學中，手工藝的課時比例相對較少，致使其出現(xiàn)邊緣化的狀態(tài)。本文將對美術教育中手工藝應用現(xiàn)狀與價值進行探討。

關鍵詞：美術教育;手工藝;現(xiàn)狀;價值分析

隨著時代的發(fā)展，我國傳統(tǒng)技藝或多或少受到了沖擊，為了更好地傳承非物質文化遺產(chǎn)，迎合時代創(chuàng)新要求，我國應對傳統(tǒng)文化積極創(chuàng)新，以此提高其競爭力水平，另外政府部門應加大對工藝美術發(fā)展的支持力度，對相關人才加強培養(yǎng)，做好資金注入工作。筆者將分別從：工藝美術相關研究、美術教育中手工藝的應用現(xiàn)狀、美術教育中手工藝的價值分析、工藝美術的傳承與發(fā)展，四個方面展開闡述，為手工藝教學的實施提供科學有利的指導。

一、工藝美術相關研究

所謂工藝美術，實際上就是指以手工藝為主的美術教育，而“工藝美術”最早是在蔡元培的《美術的起源》中出現(xiàn)，隨后陳之佛又提出了一系列相關設計思想，他認為工藝應兼具藝術性與實用性。50年代起，工藝美術的發(fā)展勢頭逐漸迅猛，其內容更加豐富多彩，與現(xiàn)代藝術設計逐漸融合起來，因此“工藝美術”一詞不再是作為狹義的工藝美術，其涉及范圍更加廣泛，是時代所寄寓的訴求。就目前來看，部分工藝美術作品還缺乏時代特征，美術作品相對陳舊，這也是影響工藝美術發(fā)展的關鍵因素，這是由于大部分的作品是采取家庭經(jīng)營模式以及手工作坊模式來制作，其特征依然停留在傳統(tǒng)審美角度上，致使其與新時代市場需求無法相適應，在這種情況下工藝美術的發(fā)展受到了嚴重影響，無法被廣大消費者所喜愛。為了發(fā)展工藝美術，還應與時代接軌，根據(jù)時代特征對工藝美術進行創(chuàng)新改革，在市場經(jīng)濟中還應對工藝美術內在的文化內涵深入挖掘，將時代特色融入其中，使品牌價值大力提升，獲得良好的文化效益以及經(jīng)濟效益。在工藝美術設計中，設計人員還應富有創(chuàng)造力，堅持與時俱進，將新的藝術構思融入到美術設計當中，將發(fā)散、逆向、抽象、形象等四位模式應用其中，通過相關思維方法不僅可打造不同的視覺感受，還可使其思維模式得到充分拓展，將作品效果完美地呈現(xiàn)出來。另外在作品設計中還應對其科學性、藝術性、實用性加以考慮，實現(xiàn)更好地藝術創(chuàng)新。由此，不難發(fā)現(xiàn)工藝美術設計對設計人員素質要求相對較高，設計人員應不斷學習，掌握更多的技巧與方法，提高自身藝術修養(yǎng)，確保作品綜合價值的全面提升，只有這樣才能設計出更多富有感染力、表現(xiàn)力的藝術作品。

二、美術教育中手工藝的應用現(xiàn)狀

內容摘要：工業(yè)化時代的來臨，傳統(tǒng)的手工藝逐漸消逝，從昔日古老的編織技藝轉型而來的纖維藝術卻以其獨有的藝術魅力被越來越多的人所接受，發(fā)展成為現(xiàn)代藝術的新形式。將纖維藝術從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉型過程中積淀的人文精神加以傳承，對于今天工業(yè)化背景下社會整體價值體系的重新構建具有重要的現(xiàn)實意義。

關鍵詞：纖維藝術編織工業(yè)文明手工藝

隨著社會經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，昔日人類賴以生存的手工勞作被大工業(yè)生產(chǎn)所替代，這是歷史發(fā)展的必然結果。然而進入20世紀以來，對工業(yè)化程度的過度追求，在某些方面割裂了人與自然的關系，人們在充分享受物質文明成果的同時，也為擺脫不了機械的生活方式而感到困惑。正如著名藝術理論家張道一教授所講的那樣：“對于生活與日用，科技和工業(yè)化的程度越高，手工的東西便越顯珍貴，不僅是人們懷念失去的田園詩般的生活，主要是在手工制品上能夠直接體味到人的智慧和力量?！痹谶@樣的背景下，對手工藝術的崇尚、對自然的回歸、對人文精神的追求就越發(fā)迫切了。

纖維藝術便是將人們的“懷舊”與“追逝”融于手工藝創(chuàng)作的很好載體。人類有著悠久的編織歷史，“經(jīng)天緯地”便是對經(jīng)緯編織的形象比喻。從結繩記事的蠻荒時期到紡車遍及家庭的農耕年代，從機械化生產(chǎn)的工業(yè)時代到網(wǎng)絡化普及的信息時代，編織對于人類的生產(chǎn)、生活不可或缺。纖維材料質地柔軟，色彩豐富，從視覺上能夠引起人們情感的共鳴，被人們所喜愛。利用各種纖維材料，通過編織、縫綴等手段表現(xiàn)的平面或立體的藝術形式被稱為纖維藝術。在纖維藝術的發(fā)展歷程中，無論是傳統(tǒng)的編織技藝還是創(chuàng)新發(fā)展的藝術形式，無論是文藝復興時期的壁毯還是與現(xiàn)代藝術同步發(fā)展起來的纖維藝術，都蘊含著深厚的文化積淀，彰顯出時代賦予的人文精神。

中國是絲織的國度，從商周的織錦的出現(xiàn)到漢代的緙絲的產(chǎn)生，絲織都是主要的纖維編織形式。北宋的緙絲工藝高度發(fā)達，已經(jīng)可以與工筆畫相媲美，其細膩精美令人驚嘆，達到“寸繡寸金”的程度。作為古老的藝術種類，編織的技藝是靠師徒相授來流傳的，這種作坊式的師徒相傳對于技藝的沿襲具有重要意義。過去的手工藝人的技術很少能夠通過書面記錄下來，大多采用口傳心授，通過各個時期不同樣式的藝術品，將經(jīng)驗技術世代相傳。今天我們通過大量技藝精湛的作品可以體會古老的藝術魅力和樸素的文化價值觀。

歐洲12世紀至16世紀壁毯藝術盛行，主要作為王室和貴族所居住的城堡或教堂墻壁的裝飾品，同時具有防潮、保暖的作用。題材大多表現(xiàn)《圣經(jīng)》等宗教故事以及敘事性的傳說，如：《貴婦人與獨角獸》《啟示錄》等，一時間成為上層社會爭相求購的奢侈品，體現(xiàn)了當時人們對宗教思想、生活觀念和審美時尚的追求。著名的畫家拉斐爾、魯本斯都曾經(jīng)為王室創(chuàng)作過壁毯的畫稿。15世紀的法國，以奧比松（Aubusson）為中心興起了一批手工藝作坊。巴黎的高比林（Gobelin）家族，以技藝精湛聞名遐邇，使高比林成為壁毯的代名詞。①17至18世紀，巴洛克、羅可可風格的壁毯盛行，編織技術達到極高的水平，毛、絲線的色彩種類達到1萬種。19世紀，英國人莫里斯將編織這門藝術形式作了巨大推動，他重新發(fā)現(xiàn)了原始編織藝術的活力，設計制作與傳統(tǒng)手工藝本質相適應的藝術樣式，倡導了著名的“藝術與手工藝運動”，用莫里斯自己的話說：“我們應該懂得人類智慧所創(chuàng)造的作品的價值……雖然手工制作的作品可能比較粗糙，但它也要勝過機器制作的東西?！?0世紀初，現(xiàn)代設計搖籃的包豪斯建立了編織藝術車間，對纖維編織語言進行系統(tǒng)而深入的研究和探討，將藝術與工藝緊密結合，至今對纖維藝術教育產(chǎn)生影響。②30年代，法國讓·呂爾薩將傳統(tǒng)壁毯與現(xiàn)代設計結合，促進了現(xiàn)代纖維藝術的誕生，他使纖維藝術成為獨立的藝術形式，融入現(xiàn)代建筑空間，具有劃時代的歷史意義，其學術思想和超越時代的追求體現(xiàn)了高度的人文價值。

摘要：民間手工藝被廣泛應用到平面廣告設計中，本文通過對比國內外平面廣告設計中的民間手工藝的應用，分析民間手工藝在平面廣告設計中存在的制作材料單一、制作方法單一、呈現(xiàn)方式單一的問題，為民間手工藝更好的在平面廣告設計中的應用實踐以啟迪。

關鍵詞：民間手工藝；平面廣告；應用

一、國內平面廣告設計中的民間手工藝的應用現(xiàn)狀

（一）剪紙

剪紙是利用剪刀或刻刀將紙制成各種圖形的方法。作品在二維中表現(xiàn)完整的空間，再現(xiàn)生活場景，充分反應勞動人民的生活內涵。作品以有吉祥寓意的圖形、文字居多，具有濃濃的民俗特色。平面廣告設計作品中對剪紙的應用包括三種方法：一是全部應用。這類平面廣告設計作品中顏色、圖案都完全保留了傳統(tǒng)剪紙的特征，是對剪紙的完整應用，以最完整的剪紙形態(tài)呈現(xiàn)在觀者面前。二是圖形替換。保留剪紙的顏色、造型特征，將傳統(tǒng)剪紙圖形替換成現(xiàn)代平面廣告設計作品中所需要的，與現(xiàn)代生活息息相關的圖形。三是顏色替換。保留傳統(tǒng)圖形，改變傳統(tǒng)的紅色，根據(jù)作品的配色和主題表達需要，改變配色。

（二）皮影

一、傳統(tǒng)手工藝的現(xiàn)狀

傳統(tǒng)手工藝是人類優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是數(shù)千年來前輩藝術家的智慧結晶，每一件傳統(tǒng)手工藝中都傾注了藝人的心血和智慧，它們都經(jīng)歷過先人的精心琢磨，留有先人的體溫，鐫刻著民族的圖騰。傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)代技術的發(fā)展和社會的變遷中遇到了種種生存和發(fā)展的危機。近代以來，傳統(tǒng)手工藝從鼎盛逐漸走向衰落，甚至成為現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)的配角。面對這樣的危機，我們在觀念上不應該否定、回避，而應采取多樣化的手段，結合其他方面，將傳統(tǒng)手工藝發(fā)揚光大，而其在服裝設計方面的潛力無疑是巨大的。傳統(tǒng)手工藝在造型方面的自由令人稱贊，其手工打造的細致與精巧，以及取材于生活、加工于匠人、服務于生活的人文性與藝術性的結合，也是如今的工業(yè)化制品難以具備的。傳統(tǒng)手工藝的風格多樣化，對技藝的極高要求及表現(xiàn)形式的幾近嚴苛的特點，使得其在值得現(xiàn)代服裝設計領域及其他藝術設計領域借鑒的同時，又限制了現(xiàn)代設計領域對其的運用與創(chuàng)新。

二、現(xiàn)代服裝設計的現(xiàn)狀

在現(xiàn)代快節(jié)奏的生活與商業(yè)化、市場化、全球一體化的影響下，現(xiàn)代服飾已成為社會的普遍需要。當今中國，社會的物質極大豐富，消費者的消費需求從基本的生存需要上升到自我實現(xiàn)的需要。人們的生活空間與生活方式都有了多樣化的拓展。針對大眾化消費的服裝已經(jīng)無法概括這種豐富性，同時，隨著人們受教育程度與審美能力的不斷提高，產(chǎn)生了相當一批追求個性的消費者，他們不滿足于市場上服裝產(chǎn)品的千篇一律，而希望能尋找到體現(xiàn)自身個性特征的服裝，滿足自己個性化的消費需求。設計師也有著自己的設計理念與表達主張，希望通過作品展示自身的個性主張，在市場中尋找到志同道合的消費者。但在如今的服裝設計中，各流派往往難以逾越一定的束縛，一些服裝始終缺乏民族特性，一些想要融入民族傳統(tǒng)元素的服裝往往要么是明顯的仿古，要么過于繁瑣只是形似，真正富有傳統(tǒng)元素又為現(xiàn)代所接受的案例不多。

三、傳統(tǒng)手工藝

在現(xiàn)代服裝設計中的創(chuàng)新應用傳統(tǒng)手工藝的璀璨奪目、繽紛多彩是毋庸置疑的，其風格與技藝的完美結合確實有值得今日的創(chuàng)作借鑒的地方。因為傳統(tǒng)手工藝的技藝與風格是一體的，是在特定的時代、特定的物質條件下經(jīng)過千百年的演化形成的，其技藝與風格的完美結合性是不可復制的。今日要用其技藝刻畫其風格也好，要模仿其風格而學習其技藝也罷，往往難以掌握其神韻。因此，筆者認為，要真正地將傳統(tǒng)手工藝運用到服裝設計中有以下兩種做法：第一，將傳統(tǒng)手工藝的技法和表現(xiàn)形式與其內涵風格分離，將其運用到服裝設計的創(chuàng)新中，使之與現(xiàn)代生活環(huán)境相適應，賦予古代的技法以現(xiàn)代的靈魂。如，在西表島上，家家種植著芭蕉樹，人們從芭蕉的莖中抽絲織布，100根芭蕉莖可出一匹布的絲。每個家庭的女主人自行抽絲織布，染料也是取自生活的植物染料，當?shù)赜卸喾N植物可供選擇制作染料。芭蕉的絲可以根據(jù)需要拉細或拉粗，大約能做到14～20支。染色后，布匹需要在海水中浸泡，在海鹽水中于陽光下曬，以及用當?shù)刂参镏械乃徇M行中和，從而得到清靈、涼爽的芭蕉布。當?shù)氐膵D女至今仍有相當一部分從事這項工作。這種純天然的布料在材質和工藝上都有其特殊性，從前是用于當?shù)靥囟ü?jié)日的禮服制作的，而日本民間藝人石垣昭子將其用于現(xiàn)代服裝設計。石垣昭子在東京學過美術，她嘗試將生絹絲、苧麻絲等織入芭蕉布，從而改善芭蕉布在制作工藝與保存方面對濕度、溫度等條件的嚴苛要求及其不易織作的特點，又保持了其透氣、涼爽、隔熱的特性。如今在日本，用芭蕉布做的和服流傳廣泛，廣受歡迎?？椬靼沤恫际钱?shù)氐膫鹘y(tǒng)手工藝技法，從前織作的是當?shù)氐墓?jié)日禮服，而現(xiàn)在已經(jīng)應用于日本的和服中了，其純天然的材質特性與發(fā)展到今日的現(xiàn)代和服融為一體，可謂“青出于藍而勝于藍”。第二，將風格從技藝中分離出來，將傳統(tǒng)手工藝的風格融入現(xiàn)代服裝的設計，使之與現(xiàn)代材料和工藝結合，形成只有風格的移植，沒有技藝的傳承，即似古非古的現(xiàn)代樣式。如，西式剪裁的中式服裝，紐袢做成假扣，團花可以剪一塊織錦緞替代，形成風格與技藝分離的特點。我國廣泛存在于民間的傳統(tǒng)技藝蠟染，其中大量的傳統(tǒng)圖騰圖形，以及如“冰紋”般的隨性而為的紋路，完全可以由現(xiàn)代技法所達到，在服裝設計的過程中就完全可以突破當?shù)厝局萍挤ǖ氖`，而運用現(xiàn)代的技法體現(xiàn)和表達這種風格。甚至是一些傳統(tǒng)思想，也完全可以用全新的視覺形象表現(xiàn)，如五行、五色、陰陽互抱之類。刺繡又叫繡花、絲繡，是中國傳統(tǒng)手工藝的瑰寶之一。刺繡與服裝很早就結合了，通常刺繡表現(xiàn)的是經(jīng)過夸張變形的龍、鳳、虎等動物圖案，有的是幾何圖案，有的是華麗多變的花卉，等等。如今，中國的刺繡工藝遍布全球，工藝形式豐富，風格獨特，并被廣泛運用到服裝設計中，滿足了人們對服裝審美的多元化需求。

摘要：云南擁有濃厚的歷史文化，而在各種文化藝術聚集的民間流傳著一種神秘而精美的工藝——“烏銅走銀”制品，其被列為非物質文化遺產(chǎn)，是手藝人眼中的寵兒，代表著一代民間藝術家對藝術的執(zhí)著追求和精益求精。本文從“烏銅走銀”制品的概述出發(fā)，深入分析了當下“烏銅走銀”工藝制品的營銷現(xiàn)狀困境。并針對“烏銅走銀”制品云南市場的特征、工藝生產(chǎn)周期長、市場宣傳方式不當、市場推廣方式有待加強等問題做出了一系列分析，提出了大數(shù)據(jù)時代的當下運用互聯(lián)網(wǎng)讓更多的人能夠了解和欣賞到這門精美的工藝，讓其在文化藝術中熠熠生輝、代代傳承。

關鍵詞：“烏銅走銀”制品；現(xiàn)狀分析；營銷策略

1云南“烏銅走銀”制品的概述

“烏銅走銀”是云南特有的傳統(tǒng)銅制工藝，歷史久遠，源于清雍正年間(1722年～1735年)云南石屏縣，直到民國時期的昆明，才興盛和發(fā)展起來，其精美的工藝需經(jīng)過手藝人多道步驟煉制而成，是民間藝術家和手藝人耗時耗力以及花費無數(shù)心血匯聚而成。何謂“烏銅走銀”，是云南一種獨特的純手工銅制工藝，它以銅為胎，在胎上雕刻各種花紋圖案，然后將熔化的銀(或金)屑嵌入花紋圖案中，利用高溫使銀(或金)融為一體，再經(jīng)過冷卻后打磨光滑處理后，底銅經(jīng)過手捂工序變?yōu)闉鹾?，透出銀(或金)紋圖案，呈現(xiàn)出黑白(或黑黃)分明的技藝效果。因一般多以走銀為主，故稱為“烏銅走銀”。

2云南“烏銅走銀”制品營銷現(xiàn)狀分析

2.1營銷環(huán)境分析