（一）在當(dāng)代民族聲樂教學(xué)中引進地方民間演唱風(fēng)格的意義

近年來，不少有識之士對當(dāng)代民族聲樂歌壇上日益趨同的現(xiàn)象進行過反思。指出在學(xué)院派的民族聲樂教學(xué)中，我們在注重方法的運用和嗓音訓(xùn)練的同時，不能忽視對歌唱風(fēng)格的追求。在專業(yè)音樂教學(xué)中，追求歌唱的民族風(fēng)格、地方特色，是否太土氣？的確，在工業(yè)文明的歷史進程中，提倡民族風(fēng)格和地域特色，似乎是“抱殘守缺”和“不合時宜”的代名詞、同義語，然而，在當(dāng)今全球文化發(fā)展日益多元化、本土化的大趨勢中，在人類對工業(yè)文明帶來的諸種弊端的反思中，“文化保護”的呼聲也愈來愈高。這就是要求我們在發(fā)展經(jīng)濟、進行各種文化交流的同時，還須注意保持文化的多樣性。否則，將失去文化生態(tài)的平衡。因此，我們在教學(xué)中，應(yīng)該注重從各種豐富多彩的民間音樂中吸取養(yǎng)分，對各類民間音樂的表演藝術(shù)進行研究，將其上升為理論并應(yīng)用于民族聲樂的教學(xué)中。

民歌是中國傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)的一個重要組成部分，對民歌演唱藝術(shù)的研究，已有很多人做了大量的工作，如武漢音樂學(xué)院周耘副教授編著的《著名彝族歌手白秀珍歌唱藝術(shù)研究》[1]，從各個方面詳細論述了白秀珍的演唱特點；還有海南師范大學(xué)藝術(shù)系副教授劉長瑜的文章《海南彝族民歌的演唱特點初探》[2]，介紹了海南彝族民歌的演唱特點；山東省藝術(shù)館研究員魏占河發(fā)表的《山東民歌演唱漫議》[3]一文，也對山東民歌的發(fā)聲和潤腔從幾個方面進行了詳細的論述；西南師范大學(xué)音樂學(xué)院研究生秦露發(fā)表的《重慶民歌襯詞韻母的音色與音樂的關(guān)系》[4]，指出了重慶民歌襯詞的語音特點與歌曲的情感類型及其演唱形態(tài)特征的密切聯(lián)系；湖南懷化師專音樂系教師李強發(fā)表的《湖南懷化羅子山高腔號子淺析》[5]，對當(dāng)?shù)亍傲_子山高腔號子”的各種特點進行研究；還有周友金的《鄂西高腔山歌演唱風(fēng)格初探》[6]、李萬進的《鄂西高腔山歌演唱技法研究》[7]、袁東艷的《鄂西高腔山歌唱法研究》[8]、周方躍的《鄂西特性三音歌的唱法》[9]等等，都在同時對這一課題進行探索，這不僅能促進民族聲樂歌壇的繁榮，而且從民族聲樂學(xué)科的發(fā)展和人才培養(yǎng)的角度來說，也是具有十分重要意義的。

誠然，中國民間音樂的歌唱方法，也是一個不斷發(fā)展和創(chuàng)新的動態(tài)過程。在全球經(jīng)濟一體化，各民族文化的交流日益頻繁的當(dāng)代社會，我們不可能拒絕學(xué)習(xí)包括西方音樂文化在內(nèi)的世界各民族音樂文化，以保持我們中國音樂風(fēng)格的純正；不可能將現(xiàn)行的“學(xué)院派”教學(xué)模式徹底解體而恢復(fù)封建時代的音樂傳承方式。我們現(xiàn)在的民族聲樂藝術(shù)是在繼承中國傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)，借鑒和吸取了西洋發(fā)聲方法的技術(shù)之上而發(fā)展起來的。與過去相比，歌唱者在訓(xùn)練的方法上、歌唱的各種技巧上、演唱的曲目范圍上等等，均與以往的傳統(tǒng)唱法有所不同。但是，我們又不能不看到問題的另一面，即上述的“趨同”問題。由于專業(yè)音樂教學(xué)中的模式化傾向，以致我們不看電視屏幕而僅憑聽覺，很難區(qū)分歌唱者……問題在于目前我們歌壇上的風(fēng)格太單一了，尚不能滿足廣大觀眾的審美需求。在今年中央電視臺舉辦的青年歌手大獎賽中，全國觀眾對一名民間歌手索朗旺姆的選擇就充分說明了這一問題。從這個意義上講，將目光投向民間，向民間音樂家學(xué)習(xí)，必然會豐富我們的民族聲樂藝術(shù)。

（二）在專業(yè)聲樂教學(xué)中引進民間演唱風(fēng)格的初步構(gòu)想

民歌是廣大勞動人民自發(fā)的口頭創(chuàng)作，不受某種專業(yè)作曲法的支配，也不體現(xiàn)作曲家的個性特點，但具有鮮明的民族風(fēng)格和地方色彩。這雖然是針對民歌的音樂旋律和歌詞而言，然而對于其演唱方法來說，大致如此。大部分民歌在演唱上并無統(tǒng)一、嚴(yán)格的規(guī)定和要求，在很大限度上是依靠歌手自己對生活的體驗進行創(chuàng)造。同一首歌不同歌手演唱，常會產(chǎn)生大相徑庭的藝術(shù)效果，所謂“一曲千家唱，巧妙各不同”。正是由于各民族、各地區(qū)的音樂在語言、地理環(huán)境、文化傳統(tǒng)、表達感情的習(xí)慣等因素上具有各自的特點，因此在演唱的發(fā)音、吐字、行腔等方面才形成獨特的演唱風(fēng)格。同時在各自的審美情趣上，也具有其獨特的“標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范”。因此，“在當(dāng)代學(xué)院派的民族聲樂教學(xué)中，唯有廣泛吸取各種藝術(shù)營養(yǎng)，來豐富自己的歌唱藝術(shù)和教學(xué)方法，兼收并蓄，我們的民族聲樂方能呈現(xiàn)一派姹紫嫣紅、百花齊放的繁榮局面。”

內(nèi)容摘要：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區(qū)貫通，是民族聲樂教學(xué)所追求的，只有經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：民族聲樂教學(xué)真假混合聲訓(xùn)練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結(jié)實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統(tǒng)一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現(xiàn)的音色不統(tǒng)一現(xiàn)象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當(dāng)今普遍公認(rèn)的一種科學(xué)的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲相伴，混合共鳴較好?；旌下暤囊粲蚪y(tǒng)一連貫，無明顯的換聲區(qū)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發(fā)聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據(jù)產(chǎn)生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣?；旌下曇驯辉絹碓蕉嗟拿褡宄ǜ璩咚捎?。其實，在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應(yīng)用，只不過由于各自有著不同的劇種風(fēng)格、語言和地方欣賞習(xí)慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練才能獲得，更是初學(xué)者所不容易掌握而又必須付出相當(dāng)大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學(xué)中，筆者把混合聲的訓(xùn)練作為重點來教授。筆者根據(jù)多年的聲樂教學(xué)經(jīng)驗，總結(jié)出行之有效的訓(xùn)練方法，收到了非常明顯的效果。

［論文摘要］中國民族聲樂教學(xué)的經(jīng)典力作《金鐵霖聲樂教學(xué)文集》日前由人民音樂出版社出版?！段募返某霭鎸τ谖覈褡迓晿方虒W(xué)具有里程碑的意義。

中國民族聲樂教學(xué)的經(jīng)典力作《金鐵霖聲樂教學(xué)文集》日前由人民音樂出版社出版?！段募饭彩珍浟藢W(xué)生實踐輔導(dǎo)、教師教學(xué)輔導(dǎo)、學(xué)術(shù)報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國聞名聲樂教育家、中國音樂學(xué)院院長、博士生導(dǎo)師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學(xué)的聰明和心血的結(jié)晶?！段募返某霭鎸τ谖覈褡迓晿方虒W(xué)具有里程碑的意義。

在我國民族聲樂教學(xué)和探究領(lǐng)域，金鐵霖先生既是繼續(xù)者，也是開拓者。我國民族聲樂藝術(shù)在短短的幾十年的時間里得到了長足的發(fā)展，金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻。

金鐵霖先生一輩子從事聲樂學(xué)習(xí)、實踐、教學(xué)工作。1960年高中畢業(yè)后，以優(yōu)異的成績考入全國最高音樂學(xué)府——中心音樂學(xué)院，師從我國聞名聲樂大師沈湘教授學(xué)習(xí)聲樂。1963年，他輔導(dǎo)的第一位學(xué)生考入中心音樂學(xué)院，從此，他和聲樂教學(xué)結(jié)下了不解之緣。1981年，中國音樂學(xué)院恢復(fù)建院，他應(yīng)邀到該院任教，先后擔(dān)任聲樂系副主任、主任，1996年開始擔(dān)任中國音樂學(xué)院院長至今。

在數(shù)十年的民族聲樂教學(xué)生涯中，金鐵霖先生始終堅持科學(xué)、辯證、務(wù)實、創(chuàng)新的精神，積極吸收古今中外聲樂藝術(shù)理論的優(yōu)秀成果，認(rèn)真探索我國民族聲樂教學(xué)、藝術(shù)的科學(xué)理論和科學(xué)方法，運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術(shù)、教學(xué)的美學(xué)特征和價值理念的理解和思索，創(chuàng)建了一套具有鮮明中國特色，充分體現(xiàn)民族氣質(zhì)、民族神韻、民族審美而又和時俱進的中國民族聲樂教學(xué)體系，為我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展開辟了一條嶄新的道路。

在長期的民族聲樂藝術(shù)探究和教學(xué)實踐中，金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”的唯物史觀，始終堅持既矛盾又統(tǒng)一、一分為二的辯證理念，成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術(shù)探究和教學(xué)實踐，提出了“科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時代性”有機統(tǒng)一的現(xiàn)代聲樂美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，提出了“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”有機統(tǒng)一的聲樂表演人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)，提出了混聲教學(xué)法、啟發(fā)式教學(xué)法、感覺式教學(xué)法等行之有效的教學(xué)方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術(shù)探究的新領(lǐng)域，為學(xué)生的聲學(xué)實踐提供了更為廣闊的表現(xiàn)空間，成功地培養(yǎng)出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批聞名歌唱家和歌唱演員，成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

1引言

在有效的開展民族聲樂教學(xué)過程中，要重視培養(yǎng)學(xué)生作品理解能力，要科學(xué)的對學(xué)生進行訓(xùn)練，從而才能有效的調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，以不斷培養(yǎng)學(xué)生民族聲樂學(xué)習(xí)質(zhì)量。通過實踐研究，本文結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)實際，科學(xué)的進行了教學(xué)實踐研究，希望分析能夠為學(xué)生日后發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。

2有效的開展基本技能培養(yǎng)

在進行民族聲樂教學(xué)的時候，教師切忌操之過急，而是需要將基本的技能與方法首先教育給學(xué)生。眾所周知，我國有56個民族，每一個民族的聲樂都存在一定的區(qū)別，所以在不同的民族歌曲演唱上其方法存在不同的方法。教師要預(yù)先培養(yǎng)學(xué)生的樂感與技巧，掌握正確的方法，為后續(xù)的持續(xù)學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。同時，演唱技巧的變化也能夠帶來不同的欣賞效果與體驗。因此，從本質(zhì)上來看，民族音樂演唱效果的實質(zhì)反饋就是演唱技巧的表現(xiàn)。目前部分學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，沒有打好自己針對演唱的技巧以及基礎(chǔ)，對自己的演唱有著盲目的自信與認(rèn)同，針對不了解的民族唱腔與歌曲隨意嘗試，結(jié)果卻沒有演唱出應(yīng)有的效果。結(jié)合教學(xué)的經(jīng)驗來看，民族聲樂的表現(xiàn)并非體現(xiàn)在歌曲的難度之上，如何將一首歌曲能夠唱好、表現(xiàn)得當(dāng)，才是體現(xiàn)學(xué)生水平的關(guān)鍵。因此，在教學(xué)的時候教師必須引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)知循序漸進的教學(xué)技巧，在選擇更為合適的曲目基礎(chǔ)之上，夯實自己在演唱技巧和方法上的訓(xùn)練，才能更好契合學(xué)生的水平發(fā)展，平日練習(xí)中也要有意識地加強基本功的鍛煉。

3加強學(xué)生對作品的理解能力

針對聲樂演唱的技巧以及方法來看，除了學(xué)生的能力以及技巧的展現(xiàn)以外，對民族聲樂有深刻的理解與共鳴，也是獲得良好演出效果的前提。作為教師，教學(xué)的內(nèi)容也不能僅僅停留在教學(xué)的理論知識之上，而是要深入淺出地分析每一個作品的邏輯以及其蘊含的思想感情，才能幫助學(xué)生加強對作品的分析與理解。在每一首曲目的教學(xué)前，教師要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會自主利用互聯(lián)網(wǎng)等多元化的渠道和方式，針對曲目背后的創(chuàng)作背景以及作者概況做出查閱。在條件允許的情況下，教師可帶領(lǐng)學(xué)生前往民歌的發(fā)源地進行體驗，更好感知作品創(chuàng)作時候作者的靈感以及想法，體會不同民族、不同區(qū)域的風(fēng)土人情。只有加強學(xué)生與作者之間的共鳴，才能真正意義上體會到來自作品背后的價值，在演唱的時候才能更好表現(xiàn)情感，吸引更多的聽眾認(rèn)同，將作品表現(xiàn)得更好。挖掘曲目背后的價值，也能引導(dǎo)學(xué)生更好傳承中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。通過培養(yǎng)學(xué)生理解作品能力，利于教師有效的進行教學(xué)指導(dǎo)，從而能夠幫助學(xué)生快速掌握所學(xué)知識內(nèi)容，以不斷提高學(xué)生演唱能力。

摘要：鑒于中國聲樂藝術(shù)與中國的民歌和地方戲曲有著重要的不可分割的關(guān)系，因此完全可將民歌和地方戲曲引入高師聲樂（中國作品）教學(xué)中,以解決學(xué)生在演唱中國作品時常出現(xiàn)的一些問題。文章從規(guī)范技法、訓(xùn)練舞臺形體表演、把握作品風(fēng)格三個角度出發(fā)淺要地論述了民歌和地方戲曲在高師聲樂（中國作品）教學(xué)中的作用。

關(guān)鍵詞：民歌和地方戲聲樂教學(xué)中國作品作用

我們現(xiàn)階段在高師聲樂教學(xué)中主要還是沿用西方較為系統(tǒng)的美聲唱法的訓(xùn)練模式，采用一些經(jīng)典的外國藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)作為演唱的曲目。這和美聲唱法教學(xué)體系的系統(tǒng)性以及聲樂界普遍認(rèn)為外文的咬字（尤其是意大利語）比中文要簡單，外文更適合歌唱有關(guān)。于是我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)給學(xué)生布置了中國聲樂作品時，經(jīng)常唱得就不如外文歌那么流暢動聽了。而民歌和地方戲曲作為民族民間音樂的最重要組成部分，同時也成為了中國歌唱藝術(shù)（尤其是民族聲樂）最重要的源泉。中國歌唱藝術(shù)從結(jié)構(gòu)形式到題材內(nèi)容，從歌詞語言到咬字發(fā)聲，以至整體的藝術(shù)風(fēng)格及表現(xiàn)，很大程度上都源于民歌和戲曲。因此利用中國聲樂作品與之不可分割的深切關(guān)系，在中國作品教學(xué)中運用民歌和地方戲曲作為教學(xué)的輔助手段,是解決上述問題的一個好辦法，其作用主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

一、糾正演唱技法

1.咬字、吐字

咬字、吐字是演唱的重要環(huán)節(jié)，聲樂本來就是語言和音樂相結(jié)合的藝術(shù)。在音樂中抒發(fā)情感、講述故事，如果別人都聽不清聽不懂演唱的內(nèi)容，聲樂也就失去了獨特的藝術(shù)魅力。