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一、中國(guó)畫視覺語(yǔ)言藝術(shù)形成的原因

（一）地域環(huán)境的影響

地理?xiàng)l件是人類社會(huì)歷史發(fā)展的決定性因素之一，是一個(gè)民族發(fā)展的重要因素，不僅影響著一個(gè)民族的性格和精神，而且引導(dǎo)著他們對(duì)理想的追求。隨著人類實(shí)踐活動(dòng)的日益豐富和范圍的不斷擴(kuò)大，自然環(huán)境被賦予了人性化的色彩，自然環(huán)境與人類生存發(fā)展之間形成了相互影響、相互聯(lián)系、相互制約的關(guān)系。特定的地域環(huán)境造就特殊的民族文化和思想觀念。發(fā)源于黃河流域的華夏文明擁有適合發(fā)展農(nóng)業(yè)的地理?xiàng)l件，這為自給自足的社會(huì)形態(tài)和文化的形成提供了天然的物質(zhì)基礎(chǔ)；單一民族聚居的種族關(guān)系既有利于形成強(qiáng)烈的民族向心力和民族認(rèn)同感，又有利于形成具有特色的民族文化和民族藝術(shù)。受生存環(huán)境和物質(zhì)存在上的影響，作為中國(guó)古代農(nóng)耕文明產(chǎn)物的中國(guó)繪畫形成了與西方繪畫視覺語(yǔ)言完全不同的觀察世界和認(rèn)識(shí)世界的方法和內(nèi)容。

（二）社會(huì)結(jié)構(gòu)和階級(jí)形態(tài)的影響

社會(huì)結(jié)構(gòu)、階級(jí)形態(tài)對(duì)藝術(shù)視覺語(yǔ)言的形成也起著重要的作用。在以等級(jí)制為社會(huì)結(jié)構(gòu)、以君主專制為政體的古代中國(guó)，無論是社會(huì)文化，還是觀念形態(tài)在生存和發(fā)展中都是圍繞統(tǒng)治者的主觀意志展開的，在功能上都是為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的，因而，中國(guó)藝術(shù)多體現(xiàn)出鮮明的宗教性、政治性和倫理性。對(duì)于早期的中國(guó)繪畫來說，繪畫的視覺語(yǔ)言并沒有得到重視和有意的拓展，繪畫在形態(tài)上體現(xiàn)的是其教化、倫理等社會(huì)功能，直到文人繪畫成為社會(huì)主流藝術(shù)之后，才從根本上扭轉(zhuǎn)了中國(guó)畫的發(fā)展方向。

（三）傳統(tǒng)哲學(xué)和文化的滋養(yǎng)

一個(gè)民族的文化哲學(xué)思想體系對(duì)本國(guó)藝術(shù)視覺語(yǔ)言的確立具有指導(dǎo)性的意義。先秦時(shí)期，我國(guó)古代自然哲學(xué)進(jìn)入高峰期，自然哲學(xué)倡導(dǎo)的“天人合一”思想為我國(guó)古代繪畫觀察自然提供了條件，中國(guó)古代哲學(xué)認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的根本目的不是純粹、客觀、機(jī)械地描摹自然，而是要以藝術(shù)家的主觀情感和思想來創(chuàng)設(shè)獨(dú)一無二的意境。正如宗白華先生對(duì)傳統(tǒng)哲學(xué)與繪畫藝術(shù)之間關(guān)系的論述：中國(guó)哲學(xué)是“生命本身”體悟“道”的節(jié)奏，“藝”是“道”的外在表現(xiàn)，“道”則是“藝”的靈魂。此外，中國(guó)古代繪畫還從音樂、美術(shù)、書法等傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)中汲取養(yǎng)分，在此基礎(chǔ)上形成了具有中國(guó)民族特色的視覺語(yǔ)言藝術(shù)體系。

二、中國(guó)畫視覺語(yǔ)言選擇的形式

（一）構(gòu)圖

中國(guó)畫在長(zhǎng)期發(fā)展過程中形成了多元化的視覺圖形形態(tài)，如立軸、長(zhǎng)卷、冊(cè)頁(yè)、扇面等，尤其是在視覺選擇性機(jī)制的支配下，更是將橫向立軸構(gòu)圖和垂直縱向長(zhǎng)卷構(gòu)圖的形式感發(fā)揮到極致。中國(guó)畫采用“以大觀小”的遠(yuǎn)距成像觀察方法，注重視覺特征時(shí)空觀念的流動(dòng)性，強(qiáng)調(diào)情理表現(xiàn)、天人合一，強(qiáng)調(diào)在不同的視覺形態(tài)中表現(xiàn)同一個(gè)空間層面，也就是說，中國(guó)畫在構(gòu)圖形式上不受繪畫范圍和空間的局限，能夠在自然情景的意象中以長(zhǎng)卷和立軸的構(gòu)圖形式拉伸游移視線，為觀眾營(yíng)造一個(gè)多角度的、流動(dòng)式的全景畫面。如《江山秋色圖》是一幅典型的長(zhǎng)卷式構(gòu)圖，畫家將竹林、樓閣、行人、重山、溪水等復(fù)雜的視覺信息置于一個(gè)空間平面內(nèi)，以多角度的觀察和宏大的構(gòu)圖表現(xiàn)豐富的內(nèi)容、絢麗多姿的秋山奇景和意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的境界。將不同時(shí)空正在發(fā)生或存在的情景加以段落式的體現(xiàn)，同時(shí)又將這些信息在整體上加以整合，既能為觀者提供歷時(shí)性和共時(shí)性的豐富信息，又能在結(jié)構(gòu)上形成顧盼呼應(yīng)、此承彼接的視覺聯(lián)系。作為中國(guó)畫特殊構(gòu)圖樣式的扇面構(gòu)圖，其獨(dú)特的形式感為文人怡情娛樂、表現(xiàn)意象提供了選擇?！端山炿[圖》是一幅描繪在特殊形狀物品上的畫作，作品描繪的是一漁翁在丘壑叢松之下垂釣的場(chǎng)景。畫家以刮鐵皴和方折硬挺的線條塑造巨石，以濃重的筆墨拉低畫面重心，以垂直線提升視覺的穩(wěn)定感，以上小下大的巨石形態(tài)抵消其不安的外形視覺印象，以居于一隅的視覺構(gòu)圖來凸顯大疏大密的視覺效果，以月牙狀的空白形成視覺上的黑白制衡效果，正與欹、虛與實(shí)、平與破被畫家巧妙地運(yùn)用在橢圓形的扇面構(gòu)圖形式中，營(yíng)造了一種穩(wěn)固的視覺效果。

（二）線

線是中國(guó)畫視覺語(yǔ)言的重要構(gòu)成要素之一，也是中國(guó)畫造型的最基本表現(xiàn)形式和筆墨的關(guān)鍵。不同的線條能帶給人們不同的視覺感受。線條是畫家主觀想象的產(chǎn)物，是人類從自然界中提取出來的具有自身表現(xiàn)意味和審美價(jià)值的抽象性符號(hào)。由于線條不是客觀對(duì)象上的真實(shí)存在，因而在表現(xiàn)客觀物象的真實(shí)性、體積感和對(duì)光的作用等方面非常有限，這反而增加了藝術(shù)的真實(shí)性和其所承載的內(nèi)涵。從中國(guó)畫的視覺體系來看，線條作為中國(guó)畫的獨(dú)立元素始終貫穿于畫面，隨著中國(guó)畫在觀念和形式上的不斷成熟與完善，線條也從描繪輪廓、結(jié)構(gòu)等基本功能轉(zhuǎn)向?qū)Τ娇陀^實(shí)在的人的主觀情感的表現(xiàn)，從寫實(shí)走向?qū)懸?，最終形成了以筆墨為基本形式基礎(chǔ)的線性視覺語(yǔ)言。與西方繪畫中的用線觀念不同，雖然中國(guó)畫也是從用線開始的，但線在中國(guó)畫中只是一種重要的表現(xiàn)手段，尤其是受東方理性哲學(xué)觀念和繪畫材料的制約，線性描繪更具有東方味道。［4］線性描繪是中國(guó)畫的造型語(yǔ)言，畫家以輕重、粗細(xì)、質(zhì)地不同的線條組合服務(wù)于造型要求。古人根據(jù)用筆線跡總結(jié)出線性十八描的樣式，而毛筆筆鋒的充分運(yùn)用則更增添了線描獨(dú)特的審美趣味。中國(guó)書法雖然較繪畫出現(xiàn)得晚，但比繪畫成熟和完善得早，書法作為一種特殊的視覺語(yǔ)言常被運(yùn)用到繪畫藝術(shù)中。“善筆者多骨，不善筆者多肉“”骨法用筆”等是繪畫線條對(duì)書法用筆審美標(biāo)準(zhǔn)的借鑒［5］，尤其是宋元時(shí)期水墨畫的發(fā)展，書法用筆更是成為中國(guó)畫視覺體現(xiàn)中不可或缺的準(zhǔn)則。唐代畫家張彥遠(yuǎn)將書法用筆的“骨法用筆”歸結(jié)為繪畫形式的根本，得出了“工畫者多善書”的結(jié)論；明代董其昌指出具有“草隸奇字之法”的“士人之畫”既是符合審美標(biāo)準(zhǔn)的文人畫，也是界定“畫品”的重要參照標(biāo)準(zhǔn)；北宋畫家郭若虛還對(duì)繪畫中書法用筆的節(jié)奏、氣息、形式、韻味以及“意在筆先”等問題進(jìn)行論述。書法用筆在中國(guó)畫中的運(yùn)用不僅使中國(guó)畫實(shí)現(xiàn)了以抽象的筆墨和獨(dú)立的形式來表現(xiàn)畫家主觀情感的需要，也使得線條在視覺上擁有了獨(dú)立的審美價(jià)值和視覺特征，能夠以主動(dòng)實(shí)踐的形態(tài)使得中國(guó)畫脫離了單純的客觀表現(xiàn)。如清末文人黃慎以狂草作畫，書畫一體，增加了線條的形式和趣味；李唐的《采薇圖》中體現(xiàn)于衣紋空間形態(tài)的氣韻風(fēng)骨、精神氣節(jié)與柳公權(quán)的筆跡極為相似；朱耷作品中體現(xiàn)的豪放文雅、中蓄豐厚、冷峻奇拙的筆意是行、草、篆的融合。

（三）色彩

黑白作為一對(duì)對(duì)比鮮明的色彩形式一直在中國(guó)畫中占據(jù)著統(tǒng)治地位。在中國(guó)畫中，黑白的重要性是隨著水墨畫藝術(shù)的發(fā)展而逐步確立起來的，隨著宋元時(shí)期水墨畫的興盛，筆墨在繪畫中的表現(xiàn)和作用得到了充分的重視，逐漸形成了“以墨代色”“墨分五色”的繪畫審美趣味。墨色的創(chuàng)造性應(yīng)用是中國(guó)畫視覺語(yǔ)言最鮮明的特征和表現(xiàn)形式。［6］如在《墨荷圖》中，畫家以深淺、干濕變化豐富的墨色來組織畫面，以近乎平涂式的效果將畫面切割成不同的空白面積，生動(dòng)地勾畫出富有生機(jī)的荷塘景象，帶給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力。在《隔溪山色圖》中，畫家龔賢以積墨法和反復(fù)皴擦的手法營(yíng)造一種厚重蒼潤(rùn)的視覺效果，從而使畫面呈現(xiàn)出豐富充實(shí)的黑白變化。在作品中，他通過對(duì)山石多次積染形成強(qiáng)烈的光感效果，強(qiáng)調(diào)以厚重、充實(shí)、分明的對(duì)比來取得理想的視覺效果。中國(guó)畫中的留白主要是通過保留繪畫材料本身的色相而得到的，留白的面積、形狀是隨著筆墨線條的排布被畫家有意識(shí)地組織起來的，能夠使畫面呈現(xiàn)出“滿而不窒，實(shí)而不塞”的視覺效果，對(duì)調(diào)整畫面視覺關(guān)系、充實(shí)畫面視覺內(nèi)涵起著重要的、不可或缺的作用。如在《墨梅圖》中，以一枝梅花作為描繪對(duì)象，以大面積空白來與之形成視覺上的對(duì)比，引發(fā)人們無盡的聯(lián)想和遐思，達(dá)到筆墨不到的玄妙之境。

三、結(jié)語(yǔ)

視覺語(yǔ)言是繪畫藝術(shù)的生命。視覺語(yǔ)言能夠通過可視的元素和結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)人們豐富的情感和對(duì)生命形式的審美感受，雖然繪畫中視覺語(yǔ)言運(yùn)用得很早，但對(duì)將其作為符號(hào)來研究還是從近現(xiàn)代開始的，并且真正能夠?qū)σ曈X語(yǔ)言進(jìn)行自覺表達(dá)的畫家并不多見，許多畫家并沒有擺脫自然的束縛，畫面呈現(xiàn)的仍舊是一個(gè)遠(yuǎn)離繪畫本質(zhì)的文學(xué)內(nèi)容的表達(dá)或真實(shí)的可游可居的景象，即使是進(jìn)入精神層面上的追求也依舊停留在對(duì)自然物象的描繪上，離“化實(shí)景為虛境，創(chuàng)形象為象征”的“心靈具體化”還有相當(dāng)遠(yuǎn)的距離。繪畫的內(nèi)在結(jié)構(gòu)是抽象的，需要借助于具象因素來體現(xiàn)，但這些具象一旦進(jìn)入畫面也將成為一種有別于客觀存在的繪畫符號(hào)。人類文化的發(fā)展依賴于符號(hào)化的思維和行為，畫面中內(nèi)在抽象結(jié)構(gòu)與生命形式的統(tǒng)一是中國(guó)畫的理想追求，畢竟復(fù)雜而多變的生命形式不以符號(hào)來表達(dá)是很難準(zhǔn)確揭示的，只有按照生命形式的基本特征進(jìn)行概括，藝術(shù)形式才能準(zhǔn)確地傳達(dá)生命內(nèi)質(zhì)，才能使人類以藝術(shù)符號(hào)的形式來表達(dá)簡(jiǎn)捷、鮮明的生命感受。

作者：朱麗娜單位：東北電力大學(xué)藝術(shù)學(xué)院