前言：本站為你精心整理了視覺趣味藝術(shù)論文范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、題材內(nèi)容

時代性特質(zhì)體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上最為直接的是題材內(nèi)容，一定時期一定社會的政治、經(jīng)濟、文化決定了藝術(shù)創(chuàng)作的題材內(nèi)容。一定社會的政治特征決定了藝術(shù)創(chuàng)作的方向與內(nèi)容，對藝術(shù)創(chuàng)作有直接的導(dǎo)向作用。歐洲中世紀(jì)在政治上表現(xiàn)為神權(quán)統(tǒng)治，是封建社會形成、鞏固繁榮的時期，是基督教占統(tǒng)治地位的時期，也決定了藝術(shù)創(chuàng)作的題材內(nèi)容帶有濃厚的宗教色彩，藝術(shù)家們用先輩們的程式化處理方法去描繪各種宗教形象與故事。中國的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了“紅光亮”“高大全”的特殊階段，是典型的“藝術(shù)為政治服務(wù)”，其創(chuàng)作內(nèi)容主要體現(xiàn)在政治上翻新并往社論語式上靠。一定社會的經(jīng)濟對藝術(shù)創(chuàng)作在題材內(nèi)容上也有很大的影響，在一定程度上決定了藝術(shù)家的創(chuàng)作內(nèi)容。始于意大利的歐洲文藝復(fù)興，與12、13世紀(jì)意大利經(jīng)濟的迅速發(fā)展有很大關(guān)系———資本主義開始萌芽，新興階級對文化藝術(shù)提出了新的要求。體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上：藝術(shù)作品內(nèi)容轉(zhuǎn)向世俗化、審美傾向于理想化。

19世紀(jì)中葉以來，工業(yè)文明給西方人們在物質(zhì)生活與生活方式上帶來了質(zhì)的改變，藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了主觀認(rèn)知和表現(xiàn)方面。比如象征主義開始注重藝術(shù)家主觀精神的表現(xiàn)，向神秘的精神世界尋求靈感。大機器工業(yè)的建立，使得藝術(shù)創(chuàng)作的主體在面對蒸汽時代帶來的社會環(huán)境等的變化下引發(fā)全新的意識。一定的社會文化對藝術(shù)創(chuàng)作的影響主要體現(xiàn)在哲學(xué)、思想、倫理道德、宗教等方面。歐洲文藝復(fù)興時期的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)出的理性與科學(xué)的時代性特質(zhì)，就與當(dāng)時新的時代精神，即人文主義思想有著直接關(guān)系。“新時代的藝術(shù)家不再滿足于繼承前人的創(chuàng)作模式，他們開始對周圍的現(xiàn)實生活發(fā)生興趣，以一種新的、求實的眼光努力觀察身邊發(fā)生的一切，開始描繪有血有肉的人……”這一時期的藝術(shù)創(chuàng)作在題材內(nèi)容上開始反映藝術(shù)家周遭的社會生活、反映人生。流行文化對藝術(shù)創(chuàng)作中的物象造型有著重要的啟迪和借鑒作用———美國商業(yè)社會與商業(yè)生活方式造就了波普藝術(shù)，都市環(huán)境與流行文化給藝術(shù)創(chuàng)作的物象造型提供了大量的參照，日常生活物品如商品、廣告、雜志、明星影響等都成為了藝術(shù)品創(chuàng)作的要素。如安迪•沃霍爾的作品《瑪麗蓮•夢露》，就是運用明星肖像進行重復(fù)、復(fù)制，從而誕生新的圖像意味。

二、視覺趣味時代性特質(zhì)的視覺趣味主要體現(xiàn)在對物象的造型和形式語言上的趣味探究。

（一）物象造型上的視覺趣味整個社會的審美趣味決定了藝術(shù)創(chuàng)作物象造型的主流趨勢。在古希臘，強健、俊美、光榮、人體優(yōu)雅勻稱的男人與女人是人們崇拜的對象。人們通過舉辦奧林匹克運動會來選拔勇猛斗士、展示人體魅力。所以在古希臘的藝術(shù)創(chuàng)作中，人們在物象造型上傾向于優(yōu)美、和諧、典雅。如雕像《赫爾美斯和幼年酒神》，神的使者赫爾美斯在造型上很好地反映了這些特質(zhì)。唐朝以胖為美，在唐朝的詩詞、書畫、雕塑、陶俑等藝術(shù)作品中都能找到印證。白居易一句短短的“溫泉水滑洗凝脂”（《長恨歌》）讓人體會到楊貴妃的豐腴。被稱作“唐代女子符號”的《簪花仕女圖》很好地體現(xiàn)了唐朝女子的豐碩與壯美。思想流派的美學(xué)特征決定了物象造型上的視覺趣味。新古典主義藝術(shù)在強調(diào)客觀描寫的基礎(chǔ)上，強調(diào)將對象完美化、理想化。安格爾在這一美學(xué)思想的導(dǎo)向下，在其畫面中強調(diào)永恒的、純粹的美，帶圓弧形的形體是最美的形體，其藝術(shù)創(chuàng)作中物象的造型傾向于描繪圓潤飽滿且具有曲線美的女裸體，如作品《大宮女》。立體派是科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)影響的有力例證之一，它促成了人們?nèi)ネ黄茊我灰朁c觀看物象的方式：以多視點、多角度觀察和表現(xiàn)對象，在造型上追求幾何形體的美。如勃拉克的《小提琴和陶罐》。針對現(xiàn)代科技迅猛發(fā)展而產(chǎn)生的未來主義，在視覺趣味上強調(diào)表現(xiàn)移動中物體的并置、疊影的時空概念。如波丘尼的雕塑《空間中連續(xù)性的形式》，塞弗里尼的油畫《塔巴林舞會有動態(tài)的象形文字》呈現(xiàn)了運動著的物體的速度動感。中國當(dāng)代藝術(shù)中的“卡通一代”是在卡通文化中成長起來的一代，在藝術(shù)創(chuàng)作中的物象造型上，不但吸收與效仿漫畫的造型特征，而且汲取了商業(yè)文化和大眾流行文化的視覺樣式以及消費社會圖像的資源。藝術(shù)家江衡在其作品中體現(xiàn)了以畫廣告、卡通的視覺敘述方式切入人們社會生活的藝術(shù)表達(dá)趣味。

（二）形式語言上的視覺趣味在繪畫中，視覺趣味表現(xiàn)在形式語言上主要指向?qū)ξ锵笤煨蜕系慕夥?，是在具象轉(zhuǎn)向抽象的過程中產(chǎn)生的。這個轉(zhuǎn)化過程很好地體現(xiàn)了一定的時代性特征，從塞尚到畢加索再到蒙德里安再到波丘尼再到后來波洛克的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，物象造型得到解放，形式語言的重要性被彰顯出來。在繪畫創(chuàng)作中，形式語言主要通過色彩、點、線、面和肌理、構(gòu)成、組合來體現(xiàn)，它注重其帶給人們的視覺感受。新古典主義大師安格爾對藝術(shù)形式進行了大量的研究，他認(rèn)為曲線是最美的線條，其藝術(shù)創(chuàng)作中對線做了大量的研究。19世紀(jì)物理科學(xué)的發(fā)展和攝影術(shù)的產(chǎn)生，促成了藝術(shù)家們放棄了照片式的古典畫法，轉(zhuǎn)而對光與色的研究表現(xiàn)，這也加快了藝術(shù)家對畫面形式語言的探究步伐。印象派畫家們除了注重光色之外，在畫面上還注重筆觸的疏密、長短等。新印象主義大師修拉開創(chuàng)了點彩的先河，純粹的色點成為構(gòu)成畫面的唯一方法。凡•高在其作品中用筆觸來傳遞其情感的沖動，用色彩來揭示精神。從畢加索的《?！泛兔傻吕锇驳摹稑洹返难葑兛梢钥闯龃髱焸冊谛问秸Z言上的探究。蒙德里安作品以直線、直角、矩形為形式要素，展現(xiàn)了以“真”為判斷標(biāo)準(zhǔn)的時代性特質(zhì)。在賈科梅蒂的《迪亞哥》素描作品中，用碎線和粉質(zhì)顏料反復(fù)涂抹交織來塑造人物與空間，以此彰顯人文主義思潮與現(xiàn)代的自由哲學(xué)相結(jié)合的時代性特征。波洛克運用線條和色彩潑灑來展現(xiàn)其無定形抽象繪畫概念，其藝術(shù)創(chuàng)作很好地體現(xiàn)了主體內(nèi)心的真實是其唯一的真實。

三、藝術(shù)觀念

藝術(shù)觀念體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的時代性上，除了純粹的觀念之外，還包括藝術(shù)表現(xiàn)的媒介、材質(zhì)和呈現(xiàn)方式。藝術(shù)家的觀念直接決定藝術(shù)表現(xiàn)的媒質(zhì)與呈現(xiàn)方式，也最能體現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)展和時代的進步。達(dá)達(dá)派在美學(xué)觀念上反對傳統(tǒng)的藝術(shù)價值體系，否定模仿自然的一切藝術(shù)形式。這種全新的藝術(shù)態(tài)度決定了他們在藝術(shù)創(chuàng)作方法上與傳統(tǒng)的大不同：他們摒棄在畫布上進行風(fēng)格、語言、形式的探究，而在藝術(shù)創(chuàng)作中采用抽象的手法，利用現(xiàn)成品或廢棄物。杜尚在其創(chuàng)作中，從開始的視覺形象轉(zhuǎn)向思維，開始強調(diào)藝術(shù)的本質(zhì)問題，他認(rèn)為一件藝術(shù)品不只是供人觀賞，更重要的是讓人去思考，創(chuàng)作中的偶然性比社會性的藝術(shù)更有意義。其作品《泉》將現(xiàn)成品變成了藝術(shù)，開啟了人類藝術(shù)創(chuàng)作新的理念和模式。行動繪畫受超現(xiàn)實主義自動化的藝術(shù)理論啟發(fā)，提倡任意的、自發(fā)的個人表現(xiàn)。在波洛克的藝術(shù)創(chuàng)作中，強調(diào)無意識的自動繪畫?！袄L畫的‘現(xiàn)實’不依賴于任何對現(xiàn)象世界的指涉，而是依賴于無意識的真實?！痹谄渥髌分蟹纸忾_空間中的物體幻象，形成了“滿幅”構(gòu)圖，帶來了總體繪畫的概念。伊夫•克萊因用觀念行為來傳達(dá)自己的藝術(shù)理念并創(chuàng)建了許多新的藝術(shù)手法?！盎顒赢嫻P”畫用人體代替了畫筆，在藝術(shù)家的指揮下，肉體自身把色彩涂在畫布上。開創(chuàng)了行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、即興藝術(shù)的先河。從杜尚“反藝術(shù)”觀念的提出，再到波伊斯“社會雕塑”觀念的提出，終結(jié)了現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)成物成為藝術(shù)，人們的日常生活也成為藝術(shù)，在藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)上更傾向于觀念的表達(dá)，藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)呈現(xiàn)方式上轉(zhuǎn)向多元化。

藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作中借用現(xiàn)代媒體與媒質(zhì)，跨媒介藝術(shù)成為藝術(shù)創(chuàng)作的時代性特質(zhì)。集成藝術(shù)、裝置藝術(shù)、視像藝術(shù)、照相藝術(shù)、觀念藝術(shù)、地景藝術(shù)、習(xí)俗藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等新的藝術(shù)創(chuàng)作形式出現(xiàn)。集成藝術(shù)采用物體并置的手法，并以此來反映主體對社會價值的感受。達(dá)明安•赫斯特的藝術(shù)創(chuàng)作圍繞科學(xué)與藝術(shù)的聯(lián)系、生物生命的有限性等展開。其作品《人們心里不滅的物質(zhì)》用玻璃缸、福爾馬林液體、一條死鯊魚來表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念與感悟。視像藝術(shù)體現(xiàn)了新的人文導(dǎo)向的時代性特質(zhì)，它將不同文化形式、現(xiàn)成品、音箱、雕塑等綜合運用進行再創(chuàng)造，成為主體社會生活的鏡像。照相藝術(shù)家辛迪•舍曼把攝影理解為一種觀念藝術(shù)，自己充當(dāng)作品中的各種角色，其作品體現(xiàn)了個人特性和女權(quán)運動的觀念。波伊斯《7000棵橡樹》是其導(dǎo)演的一件群體行為藝術(shù)作品，是藝術(shù)干預(yù)社會生活的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

當(dāng)今社會全球經(jīng)濟一體化、科技文化高速發(fā)展、信息咨詢的高度發(fā)達(dá)等時代性特質(zhì)決定了藝術(shù)創(chuàng)作的多元化發(fā)展。各種新的藝術(shù)形式與觀念傳入正在發(fā)展中的中國，我們在面對如此紛繁的藝術(shù)形式和觀念的同時，應(yīng)該保持冷靜和理性，不要讓自己迷失在其中———對這些新的藝術(shù)形式和觀念在拿來的同時，更要注重本體文化的獨立性與可持續(xù)發(fā)展！

作者：許永康王曉丹單位：西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院西南民族大學(xué)城市規(guī)劃與建筑學(xué)院