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在一部歌劇中能夠最有力地說明作曲家的意圖和創(chuàng)作思想的，非詠嘆調(diào)莫屬。一直以來，歌劇以宣敘調(diào)進展劇情，詠嘆調(diào)抒發(fā)情懷。因此，詠嘆調(diào)的曲調(diào)一般在旋律上都有著優(yōu)美、華麗、婉轉(zhuǎn)、曲折、一氣呵成的特點，顯出了曲調(diào)旋律美的優(yōu)勢。歌劇《曼儂·萊斯科》中曼儂的詠嘆調(diào)作為一種音樂戲劇的表現(xiàn)方式，在提示女主人公曼儂的人物內(nèi)心世界、刻畫人物形象方面起到主要的作用。其中，第二幕中《靜臥在芙蓉帳里》這首詠嘆調(diào)是曼儂情感與理智、欲望與道德之間感情沖突的爆發(fā)點，旋律舒展優(yōu)美，音樂形象楚楚動人，曼儂感人肺腑的表白把整部歌劇一步一步推向高潮。

筆者通過對小說劇本和歌劇腳本的基本概況的了解，從角色定位、角色塑造、角色表演和演唱處理四個步驟去理解、表現(xiàn)這個人物，進行二度創(chuàng)作。

一、角色定位

對于這部歌劇女主人公角色的定位是否準確，直接關(guān)系到表演歌劇的成敗。

這部歌劇中曼儂的氣質(zhì)高貴，性格潑辣、善良、純真，同時具有左右搖擺的性格。她的價值觀在于快樂與享受?？偠灾?，從道德規(guī)范上來說，她是善德和惡習、美好感情與邪惡行徑的混合體。

二、角色塑造

當一個演員獲得一個角色的時候，首要的任務(wù)就是對角色進行必要的分析，應該先了解這個角色屬于一個什么樣的人物，從她的身份、職業(yè)、習慣、愛好、文化水準以及她的性格特點、行為傾向、思想動機等各方面了解角色，了解角色所處的環(huán)境與環(huán)境對這個角色的影響。

曼儂是18世紀后半期的藝術(shù)形象，她身材娉婷，容貌俊俏。眼睛里蓄滿著嬌縱的魅力。言談舉止自信，潑辣中仍不失端莊持重之本色。她穿著華麗，她是富于激情、充滿青春活力的少婦。

作為出生于20世紀80年代的未婚女性，要去體會劇本中這個角色，無論是從思想還是行為，生活閱歷還是情感閱歷上都要花費很大力氣。開始演唱這首詠嘆調(diào)時，總是缺少對人物靈魂的把握。如何進入曼儂的世界呢？畢竟我們離她的生活太遠了，要想體會這個時期的女性心理，就需要從社會地位、生活方式、思想觀念等方面去了解那個時代的女性特點。

怎樣去體會那個年代的女性呢？最好的方法是從文學作品中去找參照物，幫助體會那個年代的生活，如《茶花女》中的薇奧蕾塔，就是這個時期女性的一個代表人物。她需要足夠的金錢消費，追求奢侈的生活，同時也渴望得到真正的愛情。倆人不同的是，薇奧蕾塔被真摯愛情所感動，為了愛情放棄一切，毅然離開社交生活；曼儂，經(jīng)不起金錢與富貴的誘惑，對物質(zhì)需求貪婪，需要豐富的社交娛樂生活，曼儂最后的命運是嚴酷的，前途是渺茫的。

有了對角色的理解，將自己全身心地融進曼儂的角色中，使自己的言行舉止、思維模式都具備著曼儂的情感便不是一件難事了。三、角色表演

表演是演員從事舞臺演出所必備的技能，俗稱“演技”。演技是演員通過面部表情、語言、形體動作，將從內(nèi)心體驗到的人物心理、情感、行為、狀態(tài)、意向等給予外化表現(xiàn)的一種技術(shù)。從對歌劇演員的要求來看，重視聲樂表現(xiàn)已成為一種普遍的現(xiàn)象。誠然，歌劇的劇情主要是由歌劇演員以人聲藝術(shù)的方式給予表達。對聲樂的重視，自然成了一種普遍的、備受關(guān)注的現(xiàn)象。

歌唱表演動作大致可分三種類型：面部表情、體態(tài)和手勢。在這首詠嘆調(diào)中，感情基調(diào)時而平靜時而激動。面部表情中，眼神、眉毛、嘴和面部肌肉的變化都要到位。特別是眼神，既要表現(xiàn)出舊情人曾給她的歡樂、喜悅，又要表現(xiàn)出拋棄舊情人尋找新情人時的憂郁與羞愧。而這些眼神主要是通過心理情緒和情感提供的，有什么樣的情緒和情感就表現(xiàn)出什么樣的眼神。體態(tài)動作方面也需作一些對比，例如，高興時雙手伸展、體態(tài)挺拔；憂郁時身體退卻等等。同時手勢動作也能調(diào)節(jié)人體的平衡，增強形體美感，也能表現(xiàn)出情緒和情感的高潮，表現(xiàn)氣質(zhì)和風度。當然，動作不在于多，而在于精。一個演唱者表演動作恰到好處，往往會使歌曲藝術(shù)效果更為強烈，起到“畫龍點睛”之效用。

四、演唱處理

此段詠嘆調(diào)出現(xiàn)在劇中的第二幕，曼儂認為那種優(yōu)裕而缺少感情的生活使她厭倦，她歌頌起早昔與舊情人共處的快樂，但她畢竟拋棄了他，她這時思緒紊亂，矛盾心理加劇，感情由內(nèi)而發(fā)，升華到最高點。唱段一開始作曲家就把第一個音放在高音E上，音量控制為P，聲音自由、清晰、舒展，字字句句夾雜著對那一段舊情難以割舍的情感。這時的演唱不可過于用力，表演可著重放在面部表情上，特別是眼神，應充滿了對幸福愛情的回憶。接下來的一句，“但現(xiàn)在一切都變樣了”，使她從回憶轉(zhuǎn)到了現(xiàn)實，現(xiàn)實中她已不再擁有那段纏綿的愛情了。此時演唱者表達音樂的力度要忽然增強，因為劇中人物曼儂的情感在一剎那間就釋放了出來，那是她對自己所作所為種下的后果的悔恨。因此，演唱者的呼吸和音色、情緒要明顯突現(xiàn)出來。接下來，演唱者應該面對觀眾了，用伸展的體態(tài)伴著演唱走向臺中央。再次向觀眾述說美好的回憶，隨著旋律線條的不斷升高，作曲家把音量從中強又一次推向強音量，然后停留在“愛情潔白、純凈”上，深刻表現(xiàn)出她和舊情人那段愛情的純潔。最后，旋律進入中聲區(qū)，力度保持在P，以“夢鄉(xiāng)”一詞結(jié)束詠嘆調(diào)。在歌曲結(jié)束時，氣息應完全處于未完成的狀態(tài)，這樣演唱者的聲音才能達到游刃有余的美好效果，也給觀眾留有想象的空間。

綜上所述，在表現(xiàn)曼儂這個人物時，需要演唱者對全劇本、音樂、人物心態(tài)的充分熟悉與把握，以及演唱者自身藝術(shù)修養(yǎng)的不斷積累。這樣才利于演唱者更好地詮釋作品，進行二度創(chuàng)作。

參考文獻：

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[4]京茲布爾格和索洛甫磋夫的《論音樂表演藝術(shù)》論文集.

[5]德國古斯塔夫·弗萊塔克的《論戲劇情節(jié)》.