前言：本站為你精心整理了臨摹美術(shù)教育論文范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、察其色

色彩是油畫(huà)形式語(yǔ)言中能夠直接表達(dá)對(duì)象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具備表現(xiàn)力，只有當(dāng)它被藝術(shù)家的畫(huà)筆組織起來(lái)才能顯現(xiàn)它本身的魅力。亨利•馬蒂斯說(shuō)：“大量的色彩本身是不會(huì)有表現(xiàn)力的，只有當(dāng)它已經(jīng)被組織好，它的強(qiáng)度符合于畫(huà)家的感情強(qiáng)度時(shí)，它才能獲得充分的表現(xiàn)力?！?a href="http://bjhyfc.net/lunwen/dyjylw/meishujiaoyulunwen/201503/779634.html" target="_blank">臨摹前充分了解藝術(shù)作品的用色特點(diǎn)，才能合理地表現(xiàn)藝術(shù)作品的色彩表現(xiàn)力。由于色彩組合的個(gè)性化特征，致使不同藝術(shù)家筆下的畫(huà)面所呈現(xiàn)的色彩是不同的。印象派大師莫奈筆下的色彩絢爛多姿。高更創(chuàng)作于1897年作品《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往何處去？》，其色彩則借助象征的手法，將觀眾帶向原始土著人的生活，畫(huà)面以神秘的黃藍(lán)對(duì)比，平面化的裝飾色彩語(yǔ)言，渲染出一種深沉而神秘的意境。與高更同時(shí)代的藝術(shù)大師梵高，他將色彩的情感表達(dá)用到極致。梵高筆下的色彩語(yǔ)言是從藝術(shù)家內(nèi)心流淌出來(lái)的，所有的形式、韻律、節(jié)奏、色彩等形式語(yǔ)言澆鑄著藝術(shù)家內(nèi)心的渴望，充滿著激越、緊張和波瀾壯闊的激情。色彩具有再現(xiàn)性、表現(xiàn)性、裝飾性、象征性和音樂(lè)性等特點(diǎn)，一張藝術(shù)作品雖不能囊括所有的色彩特點(diǎn)，但總是傾向于其中的某一方面。研究臨摹作品的色彩特點(diǎn)，體會(huì)臨本用色特征，是追隨創(chuàng)作者藝術(shù)腳步的捷徑。分析研究不同時(shí)代，不同藝術(shù)家畫(huà)面色彩特點(diǎn)是把握臨摹色彩學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，只有充分認(rèn)識(shí)臨本色彩語(yǔ)言特點(diǎn)才能重現(xiàn)作品色彩的魅力，同時(shí)只有這樣才能達(dá)到臨摹學(xué)習(xí)的目的。

二、辨其言油

畫(huà)語(yǔ)言是藝術(shù)家說(shuō)話的工具涉及的面比較廣，主要包括點(diǎn)、線、面的不同組合，厚薄肌理處理，色彩形式，筆觸特點(diǎn)，形狀與空間等內(nèi)容。音樂(lè)以旋律、節(jié)拍訴說(shuō)著音樂(lè)家的情感世界；舞蹈家以自身的身體動(dòng)作來(lái)傳達(dá)思想感情；繪畫(huà)藝術(shù)則以線條、色彩、筆觸、肌理、形狀等藝術(shù)語(yǔ)言建構(gòu)藝術(shù)形象。丁亞平說(shuō)“：正是語(yǔ)言賦予藝術(shù)以文化的意義和價(jià)值，正是語(yǔ)言把藝術(shù)帶入流動(dòng)和開(kāi)放狀態(tài)，正是語(yǔ)言給藝術(shù)作品以豐厚蘊(yùn)藉、幻化無(wú)窮的詩(shī)性與品質(zhì)和富于生命自身的神韻與美感?！闭Z(yǔ)言因藝術(shù)家的個(gè)性和修養(yǎng)不同而呈現(xiàn)不同的面貌，幻化不同的藝術(shù)魅力，反映不同的情感訴求。拉斐爾筆下的圣母形象，以柔和的色彩，細(xì)致入微的幾乎不顯露筆觸的藝術(shù)手段，譜寫(xiě)了藝術(shù)家對(duì)人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎寫(xiě)意的筆觸，躍動(dòng)的色彩抓住了“日出”瞬間“印象”。語(yǔ)言既反映藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格，又體現(xiàn)藝術(shù)家的性格特點(diǎn)，既折射藝術(shù)家所處時(shí)代的審美需求，又表現(xiàn)藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值。筆觸作為繪畫(huà)語(yǔ)言，是藝術(shù)家用以塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)審美思想、情感的獨(dú)特表現(xiàn)方式和手段。20世紀(jì)表現(xiàn)主義藝術(shù)家蘇丁，他的筆觸如洪水決堤般咆哮、敲打著觀眾的視覺(jué)神經(jīng)，反映著藝術(shù)家神秘而敏感的個(gè)性。疾風(fēng)驟雨般的筆觸所到之處如電閃雷鳴撕裂著一切。蘇丁的筆觸除了表明其審美追求，更像是一張張控訴書(shū)，控訴著他人生的苦難和悲哀。變形的樹(shù)、扭曲的房屋、不安的人物情態(tài)使我們仿佛看到了殘酷社會(huì)對(duì)他的蹂躪、鞭笞和摧殘，飽蘸人生苦難的筆觸無(wú)不顯示了藝術(shù)家內(nèi)心的激動(dòng)之情和充滿生命激情的力度美，也許繪畫(huà)才是舒緩其內(nèi)心痛苦的良藥。蘇丁筆下的色彩、筆觸、圖像成為他訴說(shuō)內(nèi)心情感、表達(dá)生命激情的無(wú)聲語(yǔ)言，而此種語(yǔ)言不受時(shí)間和空間的限制更為永久和永恒地傳遞著藝術(shù)家想說(shuō)的內(nèi)心話語(yǔ)。學(xué)習(xí)不同時(shí)代背景、不同藝術(shù)流派、不同藝術(shù)個(gè)性的藝術(shù)家的作品語(yǔ)言，有利于擴(kuò)展、豐富學(xué)習(xí)者的“語(yǔ)言”表達(dá)能力。

三、取其法

技法問(wèn)題是藝術(shù)家無(wú)法回避的問(wèn)題，技法通?？梢酝ㄟ^(guò)時(shí)間的堆積不斷積累。油畫(huà)技法表現(xiàn)因藝術(shù)家性格、學(xué)養(yǎng)、價(jià)值觀、藝術(shù)觀的不同呈現(xiàn)不同的技法特點(diǎn)。油畫(huà)技法表現(xiàn)猶如烹飪做菜，煎、炸、燴、燜、炒、焗、煮等手法不一，廚師會(huì)根據(jù)食材的材料特點(diǎn)以及對(duì)材料的理解，采用不同烹飪方法。油畫(huà)表現(xiàn)也一樣，技法多樣，藝術(shù)家會(huì)根據(jù)不同的主題選擇不同的表現(xiàn)手段。油畫(huà)技法涉及材料技法、色彩表現(xiàn)、厚薄、干濕、直接畫(huà)法、罩染等等，藝術(shù)家在表現(xiàn)中或選用一種技法貫穿其中，或選擇多種技法交替使用，因此在臨摹過(guò)程中要充分分析作品特點(diǎn)，了解藝術(shù)作品的技法特點(diǎn)，選擇相應(yīng)的技法表現(xiàn)才能充分地表現(xiàn)出臨摹范本所呈現(xiàn)的視覺(jué)效果。技法學(xué)習(xí)雖然只是油畫(huà)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，但對(duì)于把握油畫(huà)的本體語(yǔ)言十分關(guān)鍵。技法的學(xué)習(xí)對(duì)于臨本的選擇非常重要。有的作品技法可學(xué)，作畫(huà)步驟和處理手法可見(jiàn)，而有的作品卻很難把控，以梵高作品為例。梵高的油畫(huà)是充滿感情的，一筆一劃處處體現(xiàn)他個(gè)人的內(nèi)心情緒，用筆和造型獨(dú)特，但實(shí)際我們?cè)趯W(xué)習(xí)中會(huì)發(fā)現(xiàn)，我們很難領(lǐng)會(huì)梵高作品的精神實(shí)質(zhì)，即便我們可以臨摹出梵高作品其形，但根本無(wú)法臨摹其神，因?yàn)樗乃凶髌范紟в袕?qiáng)烈的情緒。由于情感具有形而上的抽象特點(diǎn)，使得在臨摹學(xué)習(xí)中很難獲得創(chuàng)作者本人的情感體驗(yàn)。再以印象派作品為例，如果一開(kāi)始就選擇印象派代表人物莫奈的畫(huà)作來(lái)臨摹學(xué)習(xí)，我們很難認(rèn)識(shí)到莫奈筆下色彩是怎樣產(chǎn)生的，因?yàn)閷?shí)際生活中，我們?nèi)庋酆茈y捕捉到莫奈筆下的豐富色彩，而如果我們先研究印象派開(kāi)創(chuàng)人物馬奈作品，我們可以發(fā)現(xiàn)理解印象派作品越來(lái)越容易，因?yàn)轳R奈作品相對(duì)莫奈的畫(huà)作來(lái)說(shuō)，易讀易懂，操作性很強(qiáng)，而且關(guān)鍵是后來(lái)的其他印象派大師都是馬奈的徒子徒孫，他們的畫(huà)風(fēng)多少都受到馬奈的影響。因此，技法學(xué)了技法語(yǔ)言學(xué)習(xí)重要，臨本的選擇對(duì)于技法的學(xué)習(xí)也十分重要。

四、用其質(zhì)

前面我們談到臨摹需要取其法，但技法并不是臨摹的最終目的。技法學(xué)習(xí)是臨摹學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，是最表面的內(nèi)容之一。臨摹學(xué)習(xí)的最終目的是要獲得要義和精華，也就是我們所說(shuō)的精神本質(zhì)。明代唐志契撰寫(xiě)的《繪事微言》中說(shuō)，臨摹：遂為畫(huà)家捷徑，蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也?？喙虾蜕幸舱f(shuō)：師古人之跡，而不師古人之心，宜不能出一頭地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都強(qiáng)調(diào)臨摹學(xué)習(xí)要師古人之心，實(shí)則強(qiáng)調(diào)要領(lǐng)悟作品的精神實(shí)質(zhì)，別被表面的技法語(yǔ)言所干擾。臨摹的最終目的是能夠通過(guò)學(xué)習(xí)，將他人的技術(shù)技巧轉(zhuǎn)換成自己的語(yǔ)言，衍生出既不同于臨摹作者作品特點(diǎn)，又具學(xué)習(xí)者本人藝術(shù)個(gè)性的作品。正如陳洪綬在兒時(shí)學(xué)習(xí)繪畫(huà)一樣，將臨本化為己用。據(jù)史料記載：“章侯（陳洪綬）兒時(shí)學(xué)畫(huà)，便不規(guī)矩形似，渡江拓得杭州府學(xué)李尤眠七十二賢時(shí)刻，閉戶摹十日，盡得之。出示人曰：何若？曰：似矣！則喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！則更喜。蓋數(shù)摹而變其法，易圓以方，易整修散，人勿得辨也?！标惡榫R的這段臨摹經(jīng)歷除了告訴后人臨摹學(xué)習(xí)要熟練臨本，反復(fù)琢磨，更要不落窠臼，勇于創(chuàng)新，即藝術(shù)大家李可染先生所說(shuō)的對(duì)待古人，要用最大的力氣打進(jìn)去，要用最大的勇氣打出來(lái)，打進(jìn)去是為了學(xué)習(xí)，打出來(lái)是為了創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)作品。

五、結(jié)束語(yǔ)

臨摹不是藝術(shù)的最終目的，臨摹只是學(xué)習(xí)的手段。柏拉圖曾經(jīng)較為極端地說(shuō)：模仿是壞的，一切藝術(shù)都是模仿，所以一切藝術(shù)都是壞的。這種具有諷刺性的話語(yǔ)一方面表明柏拉圖對(duì)模仿的不悅，一方面也給了我們學(xué)習(xí)的警醒，不能一味地模仿他人，而要獨(dú)立創(chuàng)造屬于個(gè)人獨(dú)特面貌的作品。

作者：何奎米征單位：保山學(xué)院四川大學(xué)