前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

對藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文第1篇

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)創(chuàng)作；生活；內(nèi)容；形式

藝術(shù)的開始，是隨著人類的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，由于工業(yè)文明的快速發(fā)展，現(xiàn)代文化的大量產(chǎn)生，及傳媒能力的迅速膨脹，人們越來越難找到真正屬于自己的內(nèi)心世界。而藝術(shù)創(chuàng)作正是一種精神的體驗方式，屬于自己的內(nèi)心世界，通過自己的真實感受來認(rèn)識自然界中的萬世萬物，通過藝術(shù)創(chuàng)作的形式再現(xiàn)自己真實感受。

一、藝術(shù)創(chuàng)作是生活的再現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作是生活的再現(xiàn)，它是對生活中事物美的提煉，并且把它表現(xiàn)出來。藝術(shù)創(chuàng)作是一個表達自己內(nèi)心世界活動，通過自己在平時生活中的觀察和體驗去了解自然的規(guī)律和時代的變化發(fā)展，在內(nèi)心活動的驅(qū)使下，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧，經(jīng)過藝術(shù)加工和創(chuàng)作，將自己的生活體驗和思想感情轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象。藝術(shù)創(chuàng)作是現(xiàn)實生活在我們頭腦里反映的產(chǎn)物，是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動，要謀求藝術(shù)創(chuàng)作與生活達成真正的聯(lián)系，首先在藝術(shù)家這個層面上，作為美的創(chuàng)造主體的藝術(shù)家，既體驗著生活，也表現(xiàn)著生活，從而形成藝術(shù)作品。這就是說，從藝術(shù)層面上講，藝術(shù)創(chuàng)作原本就是再現(xiàn)生活的，并且藝術(shù)創(chuàng)作就是生活的一部分。

在生活中自身的滄桑生活經(jīng)歷，在其自己的創(chuàng)作中表現(xiàn)的由為重要，是一種自我宣泄的方式，有生活才能有藝術(shù)的創(chuàng)作。挪威畫家愛德華?蒙克，堪稱20世紀(jì)表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)，他出生于挪威洛頓，童年時父母雙亡的經(jīng)歷在其心靈深處打下了不可磨滅的印記。這些經(jīng)歷無數(shù)次震撼了他的內(nèi)心，觸動了他的情感，這種經(jīng)歷成為他后來創(chuàng)作的源泉。他在憂郁，驚恐的精神控制下，以扭曲的線形圖式表現(xiàn)他眼中的悲慘性。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐惶之情，表現(xiàn)的淋漓盡致，蒙克的作品則驚人的表現(xiàn)力來自于對藝術(shù)家內(nèi)心世界不加掩飾的忠實表達，

二、生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，而藝術(shù)創(chuàng)作又高于生活。藝術(shù)創(chuàng)作不是簡單的描摹，如果說沒有對生活的體驗和感受對于繪畫創(chuàng)作將會是沉重的打擊，那么將會導(dǎo)致藝術(shù)作品趣味性的下降，生活中經(jīng)驗和完整的知識結(jié)構(gòu)體系都是我們必須積累和準(zhǔn)備的，它可以決定我們對生活和對生命，以及對人與人之間情感的把握和認(rèn)識。我們只有對于藝術(shù)的表現(xiàn)形式及精神內(nèi)容的辨證關(guān)系有一個明確的認(rèn)識，如何去表現(xiàn)什么和怎樣去表達思想內(nèi)容，對所要表達的東西在頭腦中要有充分的認(rèn)識和定位。

從古到今無數(shù)的成功的藝術(shù)作品，都可以充分表明現(xiàn)實中的生活是他們無可置疑的創(chuàng)作源泉，繪畫是一種藝術(shù)活動，所不同的是它具有自己獨特的藝術(shù)語言，它是運用線條，色彩，造型，肌理等，依據(jù)一定的形式進行搭配組合，完成和傳達精神內(nèi)涵的任務(wù)，繪畫作品不僅是形式和內(nèi)容的體現(xiàn)；更是精神外內(nèi)容的傳達，當(dāng)我們欣賞作品時仿佛能感受到畫家創(chuàng)作時心情，由此看來繪畫語言包含了技巧，形式，內(nèi)容和情感，它們相互制約，相互滲透。在眾多的展覽會上，人們不僅關(guān)注作品的內(nèi)容和形式，更多的是在短暫地瀏覽中體會作品所述說的某種觀念，所以藝術(shù)家大多把藝術(shù)的高境界放到了心靈的磨合中，都不是簡單的照描畫虎，而關(guān)注的主題是怎樣表現(xiàn)人的思維方式和生活狀態(tài)。

如果要在現(xiàn)實生活的需求和喜好中來挖掘美的所在，領(lǐng)悟美的所在，就必須起積極對復(fù)雜的世界有所了解。荷蘭畫家倫勃朗身世起落坎坷，前半生家業(yè)騰達，主顧盈門，后半生家道中落，喪妻喪子，自身經(jīng)歷的坎坷和對當(dāng)時社會現(xiàn)實的冷峻透視，使他在繪畫中寄寓了對真與善的執(zhí)著追求，賦予筆下形象博大深邃的精神感召力。他的肖像深刻地揭示了各式各樣人物豐富而復(fù)雜的內(nèi)心世界，倫布朗最具標(biāo)志性的群像作品，也是使其名利受損的作品《夜巡》，畫面描繪的是射擊手連隊的群像畫。表現(xiàn)的是荷蘭在對西班牙的獨立戰(zhàn)爭中，自發(fā)成立的民間軍畫組織發(fā)揮了巨大作用。荷蘭獨立后，這些組織的軍事職能已經(jīng)完成，往日的戰(zhàn)士成為有相當(dāng)高社會地位的市民。他們的組織已經(jīng)蛻化成俱樂部性質(zhì)，對戰(zhàn)斗精神的回顧，也就僅僅保留在這些紀(jì)念日的巡游儀式中。在這幅畫庫克隊長里和他的副手引導(dǎo)著他們的射手連所有人物皆著花式的盛裝模擬著往日曾經(jīng)的出巡，庫克隊長和他的副手似被一束舞臺燈光照亮顯出突出，其他人物漸隱，在或明或暗的光影中做著各自的準(zhǔn)備，二十多個人物復(fù)雜的安排，形成生動的形、光的圖案、效果。

藝術(shù)是一種特殊的情感，通過人的內(nèi)心世界反映生活，絕不是自然主義的照相翻版式，而是滲透了作者內(nèi)心的理想、意念、觀念和綜合心理，自覺不自覺的體現(xiàn)著作者的人生觀、價值觀和審美指向。藝術(shù)家作為社會中的一個元素,對現(xiàn)實生活的認(rèn)識和表達方式是從現(xiàn)實到本質(zhì),從普遍到個別,從具象到抽象。他們對時代的變化和事物的發(fā)展不會無動于衷的。因為任何一種新的情感，對具有創(chuàng)作精神的藝術(shù)家來說，都不是外加的，而是一種自發(fā)的內(nèi)在表達。

通過對幾位大師藝術(shù)創(chuàng)作的生涯的了解，從中可以知道在生活中需要不斷增強自己各方面素質(zhì)修養(yǎng)，來增強自己的各方面能力。大自然中各種事物都是創(chuàng)作的對象。藝術(shù)創(chuàng)作不是簡單的描摹事物外在的外形象就可以的，只有表現(xiàn)出的創(chuàng)作觀念情感和思想，深度感悟生活各自的外在屬性與之共情得其理，成為客觀外物的主人，才能把握事物本質(zhì)才能進行藝術(shù)創(chuàng)作。我在這幾年的學(xué)習(xí)過程中，由于對知識的片面理解。從而造成自己對繪畫及審美的困惑。在幾次的寫生的過程中，總是理解不了或理解不透老師們所說的意思，只是在描摹寫生對象，并不是通過自己的主動觀察去表現(xiàn)事物的美，感悟不到自然中的內(nèi)在規(guī)律，從而導(dǎo)致自己只是粗略的了解皮毛，而要想自己有所全面的提高，則需要如其內(nèi)而出其外，體驗生活，才能表現(xiàn)生活。

對藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文第2篇

1、培養(yǎng)藝術(shù)欣賞能力

藝術(shù)欣賞是藝術(shù)創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)，是個體對藝術(shù)作品的復(fù)雜的審美過程。一個不具備藝術(shù)欣賞能力的人是無法很好的完成這個過程的。一個人的藝術(shù)欣賞能力是可以通過后天培養(yǎng)形成的。藝術(shù)欣賞能力作為一種最基本的能力，是每一位從事藝術(shù)創(chuàng)作的人所必須具備的。油畫風(fēng)景寫生作為一種十分重要的且又常用的藝術(shù)創(chuàng)作的實踐手段，是培養(yǎng)繪畫者藝術(shù)欣賞能力的非常有效的途徑。繪畫者走進自然，親身感受、體驗自然景物之美，是進行油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)，感受、欣賞自然風(fēng)景之美的過程就是一種審美的過程。在油畫風(fēng)景寫生實踐中，大自然的景物不斷的對繪畫者的視覺感官進行大量的刺激，提高了繪畫者的對美的感受能力。在這種對美的感受能力的基礎(chǔ)上，藝術(shù)繪畫者逐漸形成了一些審美經(jīng)驗。積累了豐富的審美經(jīng)驗后，繪畫者便會主動的進行藝術(shù)欣賞活動，從而提高了自身的藝術(shù)欣賞能力。

2、增強藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新能力

創(chuàng)新能力是一種在原有的理論知識和實踐經(jīng)驗的基礎(chǔ)上提出新的認(rèn)識、觀點、方法、創(chuàng)造出新的東西的能力，是一個人學(xué)習(xí)提高的動力，是推動一個民族發(fā)展、社會進步的核心能力。藝術(shù)創(chuàng)作同樣需要不斷的進行創(chuàng)新，才會有大批的具有藝術(shù)生命力的作品源源不斷的產(chǎn)生，豐富著人們藝術(shù)視野。藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新能力不是與生俱來的，需要在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不斷的鍛煉，積累創(chuàng)作經(jīng)驗，努力的學(xué)習(xí)，提高自身的理論知識的水平。只有在具備了豐富的經(jīng)驗和理論知識的基礎(chǔ)上，藝術(shù)創(chuàng)新才有可能實現(xiàn)。油畫風(fēng)景寫生是作為一種藝術(shù)創(chuàng)作的實踐過程，不僅可以積累豐富的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，還能在實踐過程中對加深對藝術(shù)創(chuàng)作理論知識的理解，同時，還能提高自身對繪畫技巧的實際運用水平，為進行藝術(shù)創(chuàng)新打下了堅實的基礎(chǔ)，有利于繪畫者藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新能力的提高。

二、油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作的技巧

寫生是繪畫者用繪畫工具真實的直觀的記錄所見到的人、事、物的過程，需要一定繪畫技巧才能完成。油畫風(fēng)景寫生也不例外，為了使作品比較真實的展現(xiàn)繪畫者欣賞到的美景，完美的體現(xiàn)自己內(nèi)心的意境，繪畫者在線條的運用、色彩的搭配等方面都會注意一些繪畫創(chuàng)作技巧的運用。油畫繪畫者的對景物的觀察是否深刻細致，畫刀的運用是否嫻熟巧妙，色彩的搭配是否和諧恰當(dāng)，都直接影響油畫風(fēng)景作品的優(yōu)劣，關(guān)系到油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作的成敗。

1、對景物善于觀察

對景物的觀察，是進行油畫風(fēng)景寫生實踐創(chuàng)作的源頭。沒有對自然景物的細致全面的觀察，就感受不到自然景物之美，沒有這種美的感受，是無法進行藝術(shù)創(chuàng)作的。因此，進行油畫風(fēng)景寫生首先要善于觀察景物，發(fā)現(xiàn)景物中所蘊含的美。如何才能更好的觀察景物呢？個人認(rèn)為最重要的一點是要摒棄一切雜念，把全部的注意力都集中在景物上，專心觀察，用心感受，才有可能達到自身與自然景物合二為一的境界，也只有這樣才能發(fā)現(xiàn)大自然景物中的美。另外，大藝術(shù)家羅丹有句很多人都知道的名言：“生活中不是缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”藝術(shù)創(chuàng)作的目的就是藝術(shù)的手段展現(xiàn)這種美，那就更需要先發(fā)現(xiàn)她。由此看來，對于從事藝術(shù)創(chuàng)作的人員來說，需要時刻留意，做生活中的有心人，發(fā)現(xiàn)周圍一切美的事物。

2、巧妙的利用畫刀

畫刀作為油畫創(chuàng)作的一種重要工具，畫刀的大小各不相同，有平頭的、尖頭的，形狀也是多種多樣。在油畫創(chuàng)作過程中，繪畫者可以根據(jù)自己的感受、想象，利用不同樣式的畫刀創(chuàng)造出不同的藝術(shù)效果，這點是畫筆所無法做到的。值得一提的是，運用畫刀進行油畫創(chuàng)作，還可以提高作品的顏色的亮度，使人感覺油畫作品的色彩更純。畫刀的這個優(yōu)勢，在油畫風(fēng)景創(chuàng)作方面顯得尤為突出，風(fēng)景的色彩越明亮，越純凈，作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果就越好。繪畫者可以直接運用畫刀在畫布上創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中，發(fā)現(xiàn)哪里不滿意，則可以刮掉進行修改補充。畫刀這種使用方便的優(yōu)點，也是畫筆創(chuàng)作所不具備的。在增加油畫作品的質(zhì)感方面，畫刀創(chuàng)作發(fā)揮著不可替代作用。在構(gòu)圖方面，可以用畫刀大概的勾勒出景物的輪廓，不需要的顏色用畫刀刮去就可以。對于細節(jié)的刻畫方面，繪畫者可以運用不同的刀法來實現(xiàn)。運用畫刀創(chuàng)作出來的油畫作品，盡管表面上不夠平滑柔和，但質(zhì)感很強，別有一番韻味，會給人一種耳目一新的感覺。由此看來，畫刀在油畫風(fēng)景的創(chuàng)作方面優(yōu)勢獨具，巧妙的嫻熟的運用畫刀技法進行創(chuàng)作，可以大大增強油畫風(fēng)景作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

3、注意色彩的運用

色彩作為一種人類社會從古至今一直沿用的表現(xiàn)美的手法，在表現(xiàn)美感、傳達美感方面有著得天獨厚的優(yōu)勢。人的視覺器官天生就對色彩有著極強的感受力。油畫作品向來以色彩豐富為特色。恰當(dāng)?shù)倪\用色彩不僅可以使油畫作品更加真實、生動的再現(xiàn)現(xiàn)實生活，還能鮮明的表現(xiàn)繪畫者的主觀色彩，賦予油畫作品極強的藝術(shù)生命力。油畫風(fēng)景寫生在色彩運用方面既需要把握景物的整體特色，又要注意細節(jié)的描繪。作品并非一定要和自然景物的本來顏色完全一樣，但從整幅作品的色彩上，需要能使欣賞作品的人感受到所展現(xiàn)的景物的特色。油畫風(fēng)景寫生還需要注意色彩的搭配，在整幅作品的畫面上，色彩的運用要和諧。在油畫風(fēng)景寫生時，可以嘗試自己去調(diào)和出更多的顏色，從而可以豐富作品的色彩。總而言之，繪畫者在進行油畫風(fēng)景寫生時，要逐步提高自己對色彩的運用水平，只有色彩運用協(xié)調(diào)恰當(dāng)，才能創(chuàng)作出好的油畫風(fēng)景作品。

三、如何增強油畫風(fēng)景寫生的創(chuàng)意

隨著社會的進步，“創(chuàng)意”一詞的使用頻率也越來越高，像手工藝、建筑設(shè)計、電影、電視節(jié)目、表演藝術(shù)、廣告業(yè)等門類眾多的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展?？v觀這些創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，都與藝術(shù)有點關(guān)系，創(chuàng)意是其生存發(fā)展的源動力。由此看來，創(chuàng)意與藝術(shù)是無法分割的。創(chuàng)意是藝術(shù)作品的靈魂，也是藝術(shù)作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容，是決定藝術(shù)作品好壞的重要因素。那么，如何增強在油畫風(fēng)景寫生時的創(chuàng)意呢？個人認(rèn)為，可以從以下幾方面進行嘗試。

1、選取恰當(dāng)?shù)倪m合表現(xiàn)主題的風(fēng)景

油畫風(fēng)景寫生不能盲目的隨便的走到哪里，看到一處風(fēng)景就馬上動筆、動刀進行創(chuàng)作的。如果不經(jīng)過觀察、思考，畫出來的畫是沒有任何藝術(shù)價值的。因此，不僅是油畫風(fēng)景寫生，任何一種藝術(shù)風(fēng)景寫生，都必須先選擇能夠表現(xiàn)主題的景物。這個選景的過程，實際上就是繪畫者進行全面細致的觀察，用心的體驗和感受景物之美，思考和確定創(chuàng)作意圖的復(fù)雜的過程。這個過程是繪畫者的欣賞美、感受美、發(fā)現(xiàn)美的階段，也是其進入藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，這個階段的工作做得越充分，創(chuàng)作過程也就會越順利，作品越能表現(xiàn)自己的創(chuàng)作主題。選景需要從多個角度去觀察。“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。”從不同的角度，眼睛看到的景物是不一樣的。油畫創(chuàng)作需要選擇合適的角度，將景物最美麗、最精彩的一面呈現(xiàn)出來，這才叫藝術(shù)，也是藝術(shù)高于生活的一種證明。一處主題鮮明的景物，加上一個恰當(dāng)?shù)囊暯?，是進行繪畫的前提，也是油畫寫生創(chuàng)意產(chǎn)生的基礎(chǔ)。

2、融入繪畫者的情緒色彩，營造油畫的意境美

很多人都以為繪畫寫生就是把大自然的美景原原本本的搬到畫布上就是最成功的創(chuàng)作，其實不然，我國的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作追求的是一種“神似”。藝術(shù)創(chuàng)作的過程是繪畫者通過自己的觀察、體驗、感受，在大腦中先完成了景物的創(chuàng)作之后，才能通過手中的繪畫工具呈現(xiàn)在畫布上的。由此看來，寫生創(chuàng)作過程，不可避免的融入了人的主觀因素，繪畫者對美的理解與把握、人的情感和心境等都會在作品中體現(xiàn)出來。藝術(shù)作品的創(chuàng)意才是其真正的生命力所在，并非是畫布上的景物與現(xiàn)實中的景物越像作品就越好。大自然的美景只能為藝術(shù)創(chuàng)作提供創(chuàng)作素材，藝術(shù)創(chuàng)作是需要對這些素材進行加工藝術(shù)的再現(xiàn)。油畫風(fēng)景以其豐富的色彩、巧妙的刀法筆工，在表現(xiàn)意境美方面具有先天優(yōu)勢，繪畫者可以通過畫筆、畫刀、色彩的運用，在創(chuàng)作過程中融入自己的情感色彩，通過作品把自己大腦中的景物呈現(xiàn)到畫布上，使作品達到與自然界中的真實美景“神似”意境美。營造油畫風(fēng)景意境美的過程，實際上就是藝術(shù)創(chuàng)意形成的過程。

3、不斷創(chuàng)新繪畫方法與技巧，開拓繪畫思維

藝術(shù)創(chuàng)意的產(chǎn)生，除了受到繪畫者先天的藝術(shù)感受能力的影響外，還可以通過后天的審美能力的提高，繪畫方法與技巧的培養(yǎng)等方法來開拓繪畫思維，增強藝術(shù)創(chuàng)意能力。在繪畫過程中，繪畫者在平常練習(xí)及創(chuàng)作過程中，需要樹立創(chuàng)新意識，不斷的探索新的繪畫方法，嘗試一些新的用刀、用筆、調(diào)色等方面的技巧，這些有益的嘗試和探索，可以鍛煉繪畫者的進行繪畫創(chuàng)作的思維能力，這種繪畫思維能力的提高和思維模式的形成，是有利于增強繪畫者的藝術(shù)創(chuàng)意能力的。

4、多研讀名作，多學(xué)習(xí)，多借鑒

毋庸置疑，眾多的成名作品之所以得到人們的認(rèn)可和喜愛，是因為不論從作品的主題立意，創(chuàng)作技巧，還是其營造的意境等很多方面，都有著獨到之處。很多的名家大師，也并非徒有虛名，而是他們在藝術(shù)創(chuàng)作方面確實有著過人之處。通過大量研究名家、名作，既可以學(xué)習(xí)他們的創(chuàng)作技巧，借鑒他們在立意構(gòu)思、營造意境等方面的做法，用心體會名家作品的成功之處，感受名作的藝術(shù)魅力，提高自己的審美能力和綜合素質(zhì)。通過研習(xí)名作，還可以掌握名家名作的創(chuàng)作特點，在自己繪畫練習(xí)時進行模仿，通過這種模仿加深對一些藝術(shù)理論知識的理解。模仿是創(chuàng)新的前提，理解是創(chuàng)新的基礎(chǔ)。因此，大量研習(xí)名作，開拓自己的視野的同時，還能增強自身的藝術(shù)創(chuàng)意能力。

四、結(jié)語

對藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文第3篇

關(guān)鍵詞：情感;油畫;創(chuàng)作

一、油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)體驗與情感

在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)體驗是指藝術(shù)家對生活的感受、觀察和思考，也是進行創(chuàng)作的基礎(chǔ)。藝術(shù)家在進行創(chuàng)作之前所認(rèn)識到和體驗到的東西使其精神上產(chǎn)生一定的反應(yīng)并形成情感體驗，它是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)和最初動因。所以，藝術(shù)體驗就是藝術(shù)家在自身的生存狀態(tài)和對周圍事物的主觀感受中獲得的情感體驗。他們創(chuàng)作的任何作品，都有一個足以激起其創(chuàng)作欲望的直接動機，對周圍的世界有獨特的感受、體驗和理解。以《伏爾加河上的纖夫》為例，列賓親眼目睹一群衣衫襤褸的纖夫艱難地拉著纖繩，歩履維艱，強烈的體驗促使他迫不及待地要將這一難忘的場面記錄并表現(xiàn)出來。畫家將每個人物的表情、神態(tài)、動作都塑造得十分真切，映射出當(dāng)時勞動人民對艱苦生活的苦楚與無奈，對殘酷命運的抵抗與掙扎。這幅偉大的創(chuàng)作是畫家在當(dāng)時真實的藝術(shù)體驗，也是其心境的真實寫照。所以，藝術(shù)家應(yīng)仔細觀察和感受周圍的生活，切身體驗生活，使藝術(shù)體驗與內(nèi)心情感得到升華，并由此激發(fā)創(chuàng)作欲望，這樣創(chuàng)作出來的作品才能夠真正感染觀者。當(dāng)藝術(shù)家個性化與充滿愿望的幻想在其創(chuàng)作中得以實現(xiàn)時，他的作品才能夠變成真正的藝術(shù)作品。

二、油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)構(gòu)思與情感

油畫創(chuàng)作中的構(gòu)思活動，就是藝術(shù)認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，并按照藝術(shù)現(xiàn)象進行提煉、加工。這一過程中，情感是一個非常重要的心理因素。畫家對客觀對象進行主觀審美改造和藝術(shù)加工，把自己內(nèi)心真實而深刻的認(rèn)識和感受通過畫面的形式展現(xiàn)出來，使情緒和情感得到抒發(fā)，從而形成完整的、藝術(shù)構(gòu)思獨特且感情豐富的作品。著名畫家畢加索在進行創(chuàng)作時，注重直覺的理念，善于運用一些抽象、概括的形體和夸張、立體的表現(xiàn)手法表現(xiàn)直覺的感受。他的許多作品中充滿了動感、刺激、夸張的形象，如《格爾尼卡》（圖1）、《亞威農(nóng)少女》（圖2）等。在創(chuàng)作《格爾尼卡》時，畢加索刻意選用低沉、陰冷的黑、白、灰三色進行表現(xiàn)，采用象征與半抽象的立體主義手法表現(xiàn)畫面中的人和物。這些看似隨意卻構(gòu)思精細、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖冃螆D，映射出畢加索對無辜受害人民的痛心與對法西斯暴行的強烈憤慨。托爾斯泰認(rèn)為藝術(shù)就是情感的傳遞，繪畫藝術(shù)在于通過獨特的藝術(shù)構(gòu)思和形象的藝術(shù)語言引發(fā)人們內(nèi)心的感應(yīng)，使人與人之間能夠更好地交流。

三、油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)與情感

油畫創(chuàng)作的最終成果是藝術(shù)作品，油畫藝術(shù)家的藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思，必須經(jīng)過各種藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言才能夠形成最終的藝術(shù)作品，也就是最后呈現(xiàn)出來的藝術(shù)表現(xiàn)形式。藝術(shù)表現(xiàn)形式多種多樣，不管是對藝術(shù)語言的塑造，還是對藝術(shù)手段的處理，都是用來表現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界的。所以情感不僅表現(xiàn)在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，更重要的是體現(xiàn)在藝術(shù)作品里。油畫創(chuàng)作中的情感即藝術(shù)情感，是油畫創(chuàng)作中不可缺少的元素，它源于自然情感而又高于自然情感，是藝術(shù)魅力的發(fā)源地和生生不息的原動力。從創(chuàng)作之初對客觀事物的體驗與觀察到創(chuàng)作過程中的構(gòu)思與提煉再到最終成果的表現(xiàn)與抒發(fā)，情感一直貫穿其中，發(fā)揮著不可替代的作用?？傊楦性谟彤媱?chuàng)作的整個過程中始終發(fā)揮著舉足輕重的作用，沒有情感注入的藝術(shù)作品就沒有靈魂和思想。我們在進行油畫創(chuàng)作時，要積極融入情感因素，這樣才能創(chuàng)作出包含時代氣息、具有獨特藝術(shù)魅力的油畫作品。

參考文獻：

[1]龍潛.論繪畫藝術(shù)的審美特征.美術(shù)大觀，2012（3）.

[2]歐芹.繪畫藝術(shù)與審美文化.美術(shù)大觀，2013（3）.

[3]馮瑜.藝術(shù)情感與油畫創(chuàng)作.新疆師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2012.

[4]萬旭霞.淺談繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的情感因素.美與時代（中），2013（5）.

[5]張如鑫.色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)探析.文藝生活•文海藝苑，2012（11）.

[6]韓飚.關(guān)于油畫中的情感表達分析.美術(shù)教育研究，2012（5）.

[7]申茹.解析畢加索名作《格爾尼卡》的藝術(shù)形式.大眾文藝，2012（2）.

[8]莫小新.瞬間的永恒——走進繪畫藝術(shù)世界.黑龍江人民出版社，2001.

[9]童慶炳.藝術(shù)創(chuàng)作與審美心理.百花文藝出版社，1999.

[10]（奧）弗洛伊德.弗洛伊德論美文學(xué).邵迎生，張恒，譯.金城出版社，2010.

對藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文第4篇

那么，什么是音樂創(chuàng)作中的“心靈語言”呢？

我們要講的心靈語言，不是俗世意義上的實用語言文體，更不是指按照詩詞歌賦本身的律動、節(jié)奏所進行的漢語言的分解堆積，而是指符合旋律本真、具有民族大眾共同審美情趣和審美價值的、寬泛的、充滿想象力的音樂本身的主體語言，既音樂創(chuàng)作的內(nèi)在“心靈語言”，這個“心靈語言”既要符合文字作品的內(nèi)在規(guī)律，又能激發(fā)起音樂作者的審美熱情和道德評價，更要符合在保持原作品價值走向，這就是我們要闡述的觀點和核心。有學(xué)者把包括“心靈語言”在內(nèi)的所有思維方法解讀成是人類的“第六感覺，”其實不然，藝術(shù)創(chuàng)作中的“心靈語言”幾乎存在于所有社會實踐中，行業(yè)不同，其表達方式各異，譬如：“潛臺詞”“內(nèi)心獨白”“三維想象”等……

著名作曲家李喚之說：“音樂創(chuàng)作，其旋律的真正美感在于不僅講究律動美，更要講究賦予這個旋律內(nèi)在的具有較高文化層面和民族審美精神符號的心靈的內(nèi)在審美?！?/p>

在過去的歌曲音樂創(chuàng)作和戲劇音樂創(chuàng)作中，曾反復(fù)強調(diào)過“樂以載道”“文以載道”，強調(diào)政治教化功能，這種創(chuàng)作模式造成的結(jié)果極大限制了創(chuàng)作人員的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。我們知道，如果不建立起與民族審美價值和諧統(tǒng)一的審美觀點和美學(xué)價值的“思維定勢，”任何一種形式的創(chuàng)作都將是失敗的、沒有生命力的。

音樂創(chuàng)作中的“心靈語言”如同其他藝術(shù)創(chuàng)作一樣，非常講究集中、精煉、典型。一首好歌，一首經(jīng)典唱段，如同一首田園詩、山水詩一樣，能令人百聽不厭，回味無窮；而對原作只是一味地簡單“圖解”和“演繹”，只會步入理念先行，不從生活實際出發(fā)，脫離生活和時代的錯誤軌道。

實踐告訴我們，對真善美的歌頌，對主流意識形態(tài)的高揚，是每一個音樂與文學(xué)工作者創(chuàng)作的主題；更是時代賦予我們的責(zé)任，它符合歷史的發(fā)展和要求。

改革開放的三十多年來，我國的音樂、戲曲音樂創(chuàng)作和其他藝術(shù)創(chuàng)作一樣，真正做到了題材廣泛，形式多樣；一大批優(yōu)秀的歌曲音樂、戲曲音樂作品不斷涌現(xiàn)，這其中還包括利用現(xiàn)代數(shù)碼科技手段重新制作包裝的一大批時尚元素，使紅色經(jīng)典，通過音樂電視形式不斷推向社會，讓這些古老的音樂作品與時代對接，賦予新的生命，從而變得不僅僅像過去那樣只能聽，變成了當(dāng)下這種既能聽，又能看的具有廣闊視聽空間的“立體視聽藝術(shù)”作品。這充分證明，在音樂創(chuàng)作的大范疇中，蘊含著一種中華民族的大文化，既: 時尚價值觀。

一部好作品，在歲月輪回中，有時也許會被人們遺忘，這種遺忘當(dāng)然不是主觀的，可當(dāng)你再把原作品用時尚元素加以包裝，而且這種包裝符合藝術(shù)表現(xiàn)形式特征，又注入了新的藝術(shù)語言重新展示給廣大人民群眾的時候，人們會更喜愛它，傳承它。

據(jù)悉，近年我國歌曲音樂和戲曲音樂創(chuàng)作的態(tài)勢在“弘揚主旋律，提倡多樣化”的文藝方針指導(dǎo)下，十分注重在保持民族特色基礎(chǔ)上，借鑒其他藝術(shù)門類的大膽嘗試中取得了可喜成績，在堅持“現(xiàn)實主義和浪漫主義創(chuàng)作”方法上，獲得了難得的創(chuàng)作心得，使古老戲曲音樂創(chuàng)作不僅能描寫重大歷史題材，還能表現(xiàn)重大歷史事件。

現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法之所以在各個歷史時期始終能得到不斷發(fā)展和創(chuàng)新，是因為它借鑒了其他“姊妹藝術(shù)”的創(chuàng)作經(jīng)驗與精華，不斷充實自己、完善自己的結(jié)果。

我們知道，藝術(shù)家對生活的發(fā)現(xiàn)程度，取決于他對生活本質(zhì)的認(rèn)知與理解程度。改革開放后涌現(xiàn)出來的一批又一批群眾喜愛的優(yōu)秀戲曲音樂、京歌，戲曲詠嘆調(diào)等正是因為藝術(shù)家們對生活、對時代的深刻理解和對古老文化藝術(shù)的無限赤誠 ，才會擁有今天的戲曲音樂創(chuàng)作的春天。

理論是從發(fā)展角度去觀察和發(fā)現(xiàn)世界的。任何社會現(xiàn)象都不是停滯的，靜止的。感悟生活過程的本身就意味對生活本質(zhì)的不斷挖掘，只有不斷深入細致地觀察生活、審視生活、及時在社會現(xiàn)實中去感悟、去思考，才能不斷反映生活、表現(xiàn)生活和真實的生活事件。

生活學(xué)習(xí)在戲劇學(xué)院校園中的我們，對時代的聲音同樣是敏感的。平時，看似我們嘴里總會哼著唱著一些流行音樂作品，其實，我們能夠從深層次中感悟到改革開放的三十多年間那一批謳歌時代，為新生代譜寫的優(yōu)秀戲曲音樂作品，這種被年輕人所能接受和認(rèn)可的藝術(shù)作品，傾注了作者飽滿的創(chuàng)作激情，反映了他們厚實的文化底蘊。這種帶動和示范，其實就是一種榜樣，我們?yōu)閾碛羞@樣一大批老前輩感到自豪和驕傲。

2010年秋，我有幸現(xiàn)場聆聽了著名詞作家韓靜霆老師的一個專業(yè)講座，他在談到“歌詞創(chuàng)作中的音樂內(nèi)含”問題時這樣說過：“ 歌詞音樂創(chuàng)作和京劇唱腔音樂創(chuàng)作一樣，詞曲作者并不是單一地按照詩詞歌賦本身的思想內(nèi)容去被動描述和傳遞，而是注重將作者自身的文化修養(yǎng)始終與你筆下的每一個跳動的音符和文字捆綁在一起，主觀營造一種即使把歌詞或唱詞刪掉，也能感覺到隱含在旋律背后的那種極具可讀性的文字背影；與旋律相得益彰的整體形象。這樣才能使作品與民族文化價值相容相吸，這樣的作品才會有藝術(shù)震撼力。這樣的和諧才是“藝術(shù)審美”與“文化審美”的真正統(tǒng)一”。

一部戲曲音樂作品能被大眾所接受和傳唱不息，它的藝術(shù)生命力就在于作品本身是符合人們對藝術(shù)作品的追求與渴望，它是符合這個民族的審美需求和審美理想的；符合人們對祖國音樂文化的淵源于習(xí)慣的。而這種藝術(shù)境界的磨合與形成，全在于藝術(shù)家對生活和藝術(shù)的真實理解和真實感受。

以上海京劇院戲曲音樂家“金國賢”老師等創(chuàng)作的現(xiàn)代交響京劇《大唐貴妃》中的主題音樂“梨花頌”可謂是當(dāng)代京劇音樂的經(jīng)典之作。其音樂形象和旋律美感堪稱京劇音樂藝術(shù)繼承與創(chuàng)新的不朽的精品力作。他們的“精”字在于繼承了京劇音樂藝術(shù)的傳統(tǒng)；他的“力”字在于融進了時尚價值，所以，當(dāng)我們每每聽到“梨花頌”時，總會在心底，生發(fā)出：婉約、嫵媚、深刻和大氣……

對藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文第5篇

關(guān)鍵詞：現(xiàn)實生活，審美意識，典型瞬間

中圖分類號：I04文獻標(biāo)識碼： A

藝術(shù)是社會生活的反映，現(xiàn)實生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉。每個藝術(shù)家都涉足于人類社會的一切生活事物之中，因此深入生活、體驗 生活、凝練生活、表現(xiàn)生活，是攝影家充實自我、豐富情感、開闊眼界、觸發(fā)靈感、提煉與升華作品的必經(jīng)之路。作為藝術(shù)家，要想正確、能動的了解生活、掌握生活的特征，把握創(chuàng)作的生活空間，首先必須了解什么是生活及怎樣深入生活。

生活，不僅是人與自然、人與生活的直接關(guān)系，生活應(yīng)該涵蓋人類的一切活動。它除了普通物質(zhì)的、日常的、家庭的、生活的生活而外，更重要的更微妙的是精神的、文化的，能體現(xiàn)人類生活本質(zhì)的活動。要深入生活，主要是“心入”，是對生活進行獨特的觀察，認(rèn)識和思考，透過生活表象窺視生活的底蘊，――社會文化內(nèi)層結(jié)構(gòu)。一定的時代具有一定的文化形態(tài)，文化學(xué)家認(rèn)為文化形態(tài)的結(jié)構(gòu)分三個層次，外層是物質(zhì)層，是勞動創(chuàng)造的可感的生產(chǎn)，生活資料等物質(zhì)產(chǎn)品，屬物質(zhì)文化。中層是社會生活形成的制度，組織，人際關(guān)系及其原則，規(guī)范等，屬物質(zhì)――精神文化。內(nèi)層是社會心理價值，人倫觀念，思維模式，審美情趣等，屬精神文化，認(rèn)識生活現(xiàn)象，從文化學(xué)的視角更能看清文化本質(zhì)，只有認(rèn)識了生活的本質(zhì)，才能對生活進行審美把握。在十二屆遼寧省攝影藝術(shù)展獲得金獎作品《馬路天使》、銀獎作品《城市蜘蛛俠》中我們可以看到作者在立意和審美把握上，無疑叩準(zhǔn)了時代的心音，也是創(chuàng)意者的情感與現(xiàn)代生活融合的結(jié)果。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品常常被益為生活的鏡子，它能夠真實而深刻地反映現(xiàn)實社會生活，幫助人們認(rèn)識生活、享受生活。

現(xiàn)實生活是造就藝術(shù)家的土壤，是藝術(shù)家熔鑄靈魂、塑造藝術(shù)形象的源泉。每個攝影家都應(yīng)該具備對生活中的一切物象的敏銳感覺能力。羅丹說過：“所謂大師，就是能在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來?！痹谖覀兊纳钪?，美恰恰蘊藏在平凡的生活和普通人之中。攝影家創(chuàng)作的素材，就積因于廣闊博大的生活空間。只有在藝術(shù)實踐中不斷增強攝影家的審美意識，豐富生活和學(xué)識的積累，從現(xiàn)實生活中提煉、升華創(chuàng)作題材，才能真切地反映人們美的精神世界，創(chuàng)造出符合我們這個時代特征的攝影藝術(shù)精品。

1.一、攝影的審美意識

作為影像時代的先鋒，攝影的功績在于重新發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識自然本身的美與秩序，從而在審美領(lǐng)域帶來了革命性的重大突破。攝影一方面使藝術(shù)家終于可以全神貫注地將視線全部投向自然界和社會現(xiàn)實當(dāng)中，并且獲得了直接從自然界和社會現(xiàn)實中發(fā)現(xiàn)和闡述美的能力，另一方面，攝影將審美與公眾的視覺感受和生活經(jīng)驗統(tǒng)一了起來，提供了能夠獲得普遍接受和認(rèn)同的藝術(shù)表達模式，消除了藝術(shù)傳達與現(xiàn)實世界及社會公眾之間的人為隔閡。攝影創(chuàng)造了更接近自然的社會本質(zhì)的易于解讀的文化與藝術(shù)的視覺語匯，它將自然之美呈現(xiàn)在我們面前的同時，加深了我們對自然和社會的了解。攝影家之所以能夠發(fā)現(xiàn)美，就是因為善于運用自己的藝術(shù)手段，和攝影的審美意識去觀察和發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實生活中美的東西，即客觀生活的反映，也是主觀靈魂的體現(xiàn)。一幅好的攝影作品的誕生，主要是靠拍攝前的意念的生成與審美情感的注入，在創(chuàng)作上，從現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)對象、形成藝術(shù)構(gòu)思，到按動快門瞬間所完成的藝術(shù)品，正是作者將自己的主觀感情、審美意識滲透熔鑄到了作品之中，以藝術(shù)魅力，撥動觀眾的心弦，使藝術(shù)產(chǎn)生感染力和生命力。攝影家要能動的觀察世間的一切物象、頭腦中應(yīng)不斷萌生新的創(chuàng)作思路。在生活中抓取典型的畫面進行構(gòu)思。具體說，就是攝影家在長期的生活實踐中，對自然界中存在的人和物的輪廓及形象，調(diào)動攝影元素線條、色彩、光影、神態(tài)、視角等手段來反映事物，抒感，展開聯(lián)想，用攝影家的審美意識和視覺語言塑造比現(xiàn)實生活更典型的藝術(shù)形象。

1.二、豐富生活和學(xué)識積累

藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)家則靠深厚的生活積累和學(xué)識的積淀來構(gòu)思、創(chuàng)作藝術(shù)作品?，F(xiàn)實生活是造就藝術(shù)家的土壤，也是創(chuàng)造作品的唯一源泉?，F(xiàn)實生活是藝術(shù)的儲庫，你的庫藏越多，創(chuàng)造力也就愈強。只有深入觀察生活，長期積累，方能有豐厚的知識源與創(chuàng)作源。豐富的生活與廣博學(xué)識積累即是攝影家思想升華的過程，也是藝術(shù)修養(yǎng)的過程，象繪畫藝術(shù)創(chuàng)作實踐中的造型法則，光色影調(diào)，作品欣賞，音樂藝術(shù)的旋律、節(jié)奏、力度、和聲、詩文詞賦的平仄韻律、意境激情、舞蹈藝術(shù)的形體塑造、線條韻味和書法藝術(shù)的外張內(nèi)斂，抑揚頓挫等等都與攝影創(chuàng)作有著相互滲透、潛移默化的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。作者對現(xiàn)實社會生活素材的積累，對兄弟藝術(shù)探索的濃度和廣度的把握，無疑能增強感知和創(chuàng)造能力。長期涉足于現(xiàn)實生活中的攝影家，最能領(lǐng)略人生，最能感悟大自然對人類造化的神力。因此說：生活和學(xué)識的積累是藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。只有積累，才能開拓視野、增加情感、啟撥靈性。中國畫大師齊白石先生說的好：“胸中富有萬物，腕底自有鬼神。”藝術(shù)家在現(xiàn)實生活中積累的知識愈豐富，涉獵面就愈廣泛，對生活的理解也就更透徹。只有這樣才能領(lǐng)略和認(rèn)識自己生活中的這片藝術(shù)沃土，找到適合自己創(chuàng)作的獨特語言?？梢哉f生活和學(xué)識的積累是豐富藝術(shù)家創(chuàng)作的底蘊所在。