前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇跨年音樂會范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

跨年音樂會范文第1篇

(人民大會堂)

他的鋼琴表現(xiàn)方法及舞臺設(shè)計都格外用心。以“美”的聽覺、視覺為切入點,以求新求變的創(chuàng)作,將鋼琴藝術(shù)真魂、真形、真神融入每一個作品。

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維也納約翰斯特勞斯圓舞曲樂團新年音樂會 (世紀(jì)劇院)

《藍色多瑙河圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》等名作贏得了法蘭西人的贊美聲。樂團本次演出由著名音樂大師、著名小提琴家兼指揮家舒茨掛帥,與你一同欣賞原音樂的魅力。

國家大劇院原創(chuàng)話劇《簡•愛》

(國家大劇院戲劇場)

“舞臺蒙太奇”手法的運用為該劇注入了無限新鮮感與創(chuàng)意,使該劇的敘事結(jié)構(gòu)如電影般精致――以閃回方式呈現(xiàn)的童年片段恰到好處地出現(xiàn)在簡•愛思緒的斷點,將主人公的內(nèi)心活動全盤托出。

話劇《彈琴說愛》 (歌劇院)

盲人樂手許哲誠和美國鋼琴家范德騰雙鋼琴四手聯(lián)彈。帶來全新音樂舞臺劇體驗?！稄椙僬f愛》有別于一般戲劇的演出方式,就是用音樂來演戲。全劇以精彩的投影影像,隨著音樂的流瀉淡入淡出,顛覆一般鋼琴演奏會的傳統(tǒng)表演模式,成就一出另類音樂舞臺劇。

毛阿敏北京演唱會

(首都體育館)

她是中國流行樂壇標(biāo)志性的人物,出道至今用歌聲記錄了中國流行音樂的黃金歷史、承載了整整一代人的歲月記憶。從藝近30年,毛阿敏將首次召開個人演唱會,她的歌聲永遠帶給我們無限回憶。

開心麻花2011賀歲大業(yè)《烏龍山伯爵》

(海淀劇院)

《烏龍山伯爵》的主角是一個無房、無車、無存款、無工作的四無青年。有一天他忽然收到一份來自美國的遺產(chǎn),在銀行里暢想美好生活的同時,遇上了不靠譜的銀行經(jīng)理和一群更不靠譜的劫匪,之后被逼上烏龍山⋯⋯

話劇《命運建筑師之遠大前程》

(保利劇院)

圣經(jīng)里有兩個偉大的建筑,一個是巴別塔,一個是諾亞方舟。前者承載了人的狂妄,后者承載了人的謙卑。站在命運的交叉口,是應(yīng)該狂妄地征服它?還是該謙卑地接受它?

《愛情是藍色的》紀(jì)念保羅莫里亞北京新年音樂會

(北京展覽館劇場)

保羅莫里亞被人譽為“第二次世界大戰(zhàn)后的法國音樂之神”。他善于同流行歌壇的名星合作,為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人,溫和典雅、平易近人、饒有風(fēng)趣。

國家大劇院原創(chuàng)歌劇《西施》

(國家大劇院歌劇院 )

作為一部浪漫主義大歌劇,歌劇《西施》文辭優(yōu)美,散發(fā)著《詩經(jīng)》的氣質(zhì)與高古情懷。劇中音樂融入中國傳統(tǒng)元素,宮商角徵羽的五聲調(diào)式與鐘、磬、蕭等中國民族樂器遙相呼應(yīng),觸動人心。

跨年巨獻話劇《瘋狂電視臺》

(保利劇院)

凝結(jié)臺灣綜藝娛樂、舞臺藝術(shù)、創(chuàng)意爆笑之話劇。“亞洲劇場翹楚”賴聲川攜手“臺灣綜藝教父”王偉忠,繼口碑大戲《寶島一村》之后再度合作,打造年度最值得期待話劇。

梁詠琪2010北京演唱會

(工人體育館)

她創(chuàng)造了繼林憶蓮之后香港女歌手在國語市場的奇跡。梁詠琪將在北京工人體育館舉辦個人演唱會,此次將是梁詠琪在北京首次開唱,她將與廣大歌迷親密互動共度快樂平安夜。

世界花樣滑冰大獎賽總決賽

(首都體育館)

世界花樣滑冰大獎賽總決賽闊別六年后重回北京。這場總決賽匯集了大獎賽各分站賽兩站積分排名前六名的共計36名世界最優(yōu)秀的選手,其中不乏冬奧會以及世界錦標(biāo)賽的獎牌得主。

跨年感恩之旅River Dance

《大河之舞》

(北京展覽館劇場)

被譽為愛爾蘭“國寶”、“世界第一踢踏舞”,連續(xù)創(chuàng)下眾多傳奇記錄,席卷全球15年、享譽世界的《大河之舞》此次再度整裝待發(fā)與你一起跨年狂歡。

CALENDAR

2010年世界單板滑雪北京賽

跨年音樂會范文第2篇

本來說好了一起跨年，我滿心歡喜地將兩人跨年的計劃都制定好了，但是 因為李先生還沒回來，只好泡湯了。不過李先生說會跟我視頻，陪我一起跨年，雖然心里有些小失落，但是還是答應(yīng)了。

因為想早些見到李先生，我將飯做好后就給李先生打了電話。可是，電話響到自動掛斷都沒有人接，我重復(fù)打了好幾次，不久后顯示的竟然是關(guān)機，這個男人到底在做什么？我有點委屈，心情由本來的一點點遺憾變成了失落。草草吃過飯后我就出門了，本來想和李澤言一起放煙花，現(xiàn)在變成了我一個人。

晚上十點，喧嘩熱鬧的街上，大多都是兩三個人一起，只剩我孤零零的，感覺更委屈了?？粗謾C干凈的屏保，我戳著李澤言的照片，暗暗想：哼！你完蛋了！竟敢不接我的電話！我生氣了！十個布丁都哄不好的那種！等你回來了我一定不理你！

想是這么想，但是我還是隔兩三分鐘就看一眼手機，這樣反反復(fù)復(fù)一個小時后，我還是沒有看到李澤言的信息和電話。我收好手機，買了一大箱煙花，自己打車去了之前已經(jīng)找好的地方。附近正好在舉辦露天音樂會，尖叫聲和音樂聲透過空氣傳到耳朵里，很熱鬧。看了一眼手機，還有一分鐘今年就要結(jié)束了。我拿起一大束仙女棒，心里郁悶，正要點燃，一只骨節(jié)分明的手從我手里抽出了一束仙女棒。

跨年音樂會范文第3篇

近幾年來，電影配樂交響音樂會已經(jīng)成為滬上交響音樂會中的?？?，“輕松”“寓教于樂”已然是多媒體音樂會的金字招牌。僅在2013年上半年便有英國“極光”樂團在Mini音樂節(jié)上演繹的配樂短片《彼得與狼》、上海交響樂團弦樂四重奏視頻音樂會等多場多媒體音樂會輪番上演。隨著此類音樂會的層出不窮及上演方式的多種多樣，滬上樂迷們對于一場多媒體音樂會的期望值亦水漲船高。

迪士尼旗下的皮克斯動畫（Pixar）是跨年齡、跨國界的符號。從《玩具總動員》三部曲到《超人總動員》再到《飛屋環(huán)游記》，皮克斯動畫工作室總在撼動著電影制造業(yè)，為老少觀眾帶來電影歷史上最令人喜愛的角色。皮克斯動畫工作室和迪士尼公司合作共推出了十三部故事片，這些電影改變了人們對大屏幕動畫的傳統(tǒng)印象。全美的評論家對其大加贊賞，包括緊湊的故事敘述、巧妙的劇本編排，以及皮克斯團隊運用計算機生成圖像技術(shù)而產(chǎn)生的更為生動的形象。

當(dāng)然，僅有故事、編排及現(xiàn)代技術(shù)不足以撐起動畫人物的性格，故事的情節(jié)發(fā)展，也無法更進一步渲染、升華動畫電影作品的內(nèi)蘊。而音樂作為可以跨越時間維度來表達意象的藝術(shù)形式，無疑是發(fā)酵這一切的最有力的手段。迪士尼和皮克斯動畫公司首席創(chuàng)意官約翰·雷斯特去年在好萊塢接受《綜藝》記者錄音采訪時說道：“對我而言，音樂是表達電影情感最重要的部分之一。故事敘述中，我會運用燈光、色彩，當(dāng)然還有音樂。我十分敬佩音樂家的才能，他們甚至從未聽過這些樂曲，但卻總能富有情感地完美演釋它們。”

蘭迪·紐曼出生于洛杉磯，是流行音樂作曲家和電影配樂家，他早年的電影配樂作品包括《爵士年代》《天生好手》和《溫馨家族》。1995年，他與皮克斯動畫工作室合作完成了皮克斯的首部電影《玩具總動員》的配樂。這部動畫講述了一個孩子的玩具——牛仔胡迪（由湯姆·漢克斯配音）和太空騎警巴斯光年（由蒂姆·艾倫配音）——之間的對抗，巧妙的情節(jié)大受老少觀眾追捧，在成為當(dāng)年票房冠軍的同時，也以第一部動畫長片獲得了奧斯卡特別成就獎。電影中的管弦樂和三首原創(chuàng)歌曲，包括如今廣泛傳唱的《我是你的好朋友》（You’ve Got a Friend in Me）都是經(jīng)久不衰的佳作。它還遠隔重洋來到了中國，在二十世紀(jì)末的上海，《玩具總動員》的原聲磁帶被擺在音像店最醒目的位置上，每一個看過電影的小朋友都想擁有它。

1999年，皮克斯公司的第三部故事片《玩具總動員2》上映，蘭迪·紐曼在這部電影的音樂創(chuàng)作中融合了科普蘭式的全能音樂風(fēng)格和約翰·威廉姆斯風(fēng)格的太空歌劇音效。其中的《當(dāng)她愛我》（When She Loved Me）獲得了奧斯卡提名，是皮克斯最經(jīng)典的曲調(diào)?！锻婢呖倓訂T3》（2010年）繼續(xù)講述了伍迪和巴斯光年驚心動魄而又感人至深的冒險故事。這一次，蘭迪·紐曼將古典、爵士和鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格都融于其創(chuàng)作中，他的音樂不僅推動情節(jié)發(fā)展，更賦予動畫人物以人性。片中有一個場景，玩具們在垃圾場里受到莫大威脅，此處的配樂極為驚心動魄，音樂在渲染情緒的同時推波助瀾了影片的緊張感，被評論家稱為“皮克斯電影中最震撼人心的片尾曲”。《玩具總動員3》毫無疑問成為美國當(dāng)年的票房冠軍，蘭迪·紐曼也憑借一曲《我們屬于彼此》（We Belong Together）再次摘得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎。

美國西部的66號公路風(fēng)景迷人，受此啟發(fā)，皮克斯公司創(chuàng)作了第七部電影——《汽車總動員》。片中以擬人化的汽車為角色，講述了賽車界新秀“閃電麥坤“（歐文·威爾遜配音）的故事。而在配樂上，無論是管弦樂，還是更膾炙人口的吉他班卓琴民族鄉(xiāng)村音樂，蘭迪總是能將美國俚語巧妙融合進去，呈現(xiàn)出與之前截然不同的音樂風(fēng)格。

蘭迪·紐曼始終游走在“界”與“界”之間。古典、爵士或是鄉(xiāng)村？西部、東部或是中部？躊躇、向往或是安于現(xiàn)狀？他永遠不會給你一個答案。反之，他會紳士地報以微笑，隨即把你拋出的每一個選項都幽默地糅合進他當(dāng)下正創(chuàng)作的音樂作品中。

蘭迪的堂弟，另一位紐曼先生也是皮克斯動畫公司麾下音樂創(chuàng)作的秘密武器。托馬斯·紐曼生于1955年，曾為《肖申克的救贖》《小婦人》《美國麗人》等多部經(jīng)典電影配樂。2003年，皮克斯電影公司力邀其為《海底總動員》配樂，而這部作品也為皮克斯公司獲得了首部奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，音樂在其中所起的作用顯然是不言而喻的：托馬斯在傳統(tǒng)交響音樂中融入了合成音樂和異國樂器，借由對自然、色彩的幻想，以海底之名喚醒沉睡于每位觀者心底的一切情感——束縛與自由，絕望與希望，悲觀與樂觀，理性與感性……這即是音樂無界的奧秘！無論以甚為名，無論以何為界，它總能巧妙跨過，直入每一位聽者心悸之間。

我們將在7月15日晚的音樂會上聽到的作品包括大家所熟知的《玩具總動員》（一、二、三）、《汽車總動員（一、二）》《料理鼠王》《蟲蟲危機》《超人總動員》《海底總動員》《怪獸電力公司》，以及今年剛剛上映大熱的《勇敢傳說》等，幾乎將皮克斯的經(jīng)典動畫音樂一網(wǎng)打盡。對于小朋友們來說，這場音樂會將是一顆播種其心間的音樂萌芽，而對于大朋友們來說，這會是一次跨越時間之“界”的光陰之旅。在現(xiàn)場聆聽到熟悉電影音樂旋律的同時，隨著大屏幕播放的經(jīng)典動畫場景，每一位觀眾都會情不自禁地重溫起皮克斯動畫帶來的一次次感動、震撼、驚喜。

繼去年夏季音樂節(jié)《藍色星球》音樂會獲得一致好評后，2013的MISA將把另一部全球范圍內(nèi)熱播的獲獎紀(jì)錄片《冰凍星球》搬上音樂會舞臺?！侗鶅鲂乔颉肥荁BC公司耗時五年、斥巨資完成的一部九集自然類紀(jì)錄片，現(xiàn)年八十五歲的影片講解員艾登堡爵士說：“這部紀(jì)錄片捕捉了此前從未記錄下來的很多行為和現(xiàn)象。隨著時間的流逝，這些影像將會變得越來越珍貴，因為這很可能是我們最后的機會去記錄下這些珍貴的場景。雖然在我們到達前的數(shù)百年甚至幾千年前，地球兩極的景象非常壯觀，但是最近一個世紀(jì)以來，很多變化已經(jīng)超過了人們的認識?！?/p>

跨年音樂會范文第4篇

時間:2011.12.31

場館:工人體育館

票價:180/380/680/880/1280/1680/1880

套票:1000（680X2）/1500（880X2）

作為Bossa Nova女王的小野麗莎將于今年發(fā)行自己的新專輯，并已經(jīng)著手準(zhǔn)備于2011年8月開始到年底的半年間在北京，上海，廣州，杭州等預(yù)計十幾個城市舉行《玫瑰人生――小野麗莎個人演唱會》。小野麗莎以她對音樂的投入和從容的音樂表現(xiàn)力，帶著觀眾一起去做一次世界經(jīng)典音樂之旅，從英美流行音樂、夏威夷樂曲、意大利民謠、法國香頌、阿拉伯歌曲，甚至聽她用中文演唱《夜來香》、《何日君再來》等歌曲，都在她自由慵懶的歌聲里，化成一首首絕妙的Bossa Nova。小野麗莎玫瑰人生2011北京跨年演唱會將于12月31日北京工人體育館盛大揭幕，和樂迷們一起跨年！

捷克愛樂樂團音樂會

時間:2011.12.02-2011.12.03

場館:國家大劇院音樂廳

票價:180/280/400/560/680/800/1000

捷克愛樂樂團起初隸屬于布拉格國民劇院，到1901年才獨立出來。1918年，著名指揮家陶利希擔(dān)任該團的音樂監(jiān)督后，該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年后的安杰爾時代，該團終于擁有了世界性的實力與聲譽。 1968年由諾伊曼接任音樂監(jiān)督，柯煦拉則擔(dān)任常任指揮。另一方面，以法國為中心的各國指揮家也時常應(yīng)邀前去客串指揮。

由于歷史悠久，不論名與實都不愧是捷克代表性樂團，特別是弦樂部分早享佳譽，合奏力高強，具有古雅的情調(diào)。他們那捷克式獨特的音響，在演奏本國作品時，情韻特別的美，不容有別的追隨者。他們的演奏曲目雖然廣闊，但以斯拉夫系作品較出色。

孟京輝經(jīng)典戲劇作品《戀愛的犀?！?/p>

時間:2011.12.06-2011.12.25

場館:蜂巢劇場

票價:學(xué)生票50/100/150/150/200/250/380

《戀愛的犀?！肥且粋€關(guān)于愛情的故事，講一個男人愛上一個女人，為她作了一個人能所作的一切，劇中的主角馬路是別人眼中的偏執(zhí)狂，如他朋友所說，過分夸大一個女人和另一個女人之間的差別，在人人都都懂得明智選擇的今天，算是人群中的犀牛，實屬異類。所謂“明智”，便是不去做、不可能、不合邏輯和吃力不討好的事。在有著無數(shù)可能、無數(shù)途徑、無數(shù)選擇的現(xiàn)代社會，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和實利之間找到一個明智的平衡支點，避免落到一個自己痛苦，別人恥笑的境地。這是馬路所不會的，也是我所不喜歡的。不單感情，所有的事也是如此。沒有偏執(zhí)就沒有新的創(chuàng)舉，就沒有新的境界，就沒有你想也想不到的新的開始。

ABBA THE SHOW北京新年演唱會

時間: 2011.12.30

場館: 工人體育館

票價: 180/380/680/880/1280/1680/1880 套票：1000（680X2）/1500（880X2）

這是一個宏大的演出秀，在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳和美國好萊塢（18000人）的門票都曾售光。并且在今年的1月和2月的歐洲巡演，該團一共銷售了超過15萬張演出票，這些場館包括柏林O2、慕尼黑奧利匹亞哈雷廳等很多歐洲著名場館。此次的巡回演出最大的特點是匯聚兩位原ABBA樂隊成員。除了最正宗最好的兩名原樂隊成員――比約恩和本尼，樂隊的兩位女主唱由兩位年輕美麗的歌唱家擔(dān)當(dāng)。她們的表演，無論從內(nèi)在音色、氣質(zhì)還是在外在形象、服飾都與當(dāng)年安妮和Agnetha一樣。

愛爾蘭天籟女神Celtic Woman凱爾特女人“心靈之聲”世界巡演北京站

時間: 2012.01.10

場館: 萬事達中心（原五棵松體育館）

跨年音樂會范文第5篇

自2000年來，這位有思想、有個性、有創(chuàng)造、有深度的音樂大師，被一股看不見、摸不著的“寒流”所“冰封”。多年來，沒有一個朋友，也沒有一個電話，孤獨難捱，在可怕的岑寂中，他幾近精神崩潰。但令人驚詫的是，年近八十的王西麟?yún)s并沒有被逆境擊倒，冰層下，理性的激流依然洶涌激蕩，閃電般火焰樣的東西在燃燒，厄運反哺了他巨大的創(chuàng)作能量。冥冥之中，似乎有一只無形的手，推著他一往直前。 王西麟在音樂會排練現(xiàn)場

通常，一個藝術(shù)家脫離、反叛主流文化，無異于是進入了一個隱形的“囚籠”。而王西麟則不然，過去三十多年來所經(jīng)歷的磨難，使這位音樂大師的性格形成了二元逆反：在他剛烈偉岸的外表下，隱藏著一顆脆弱不安的心。有時一件小事，就會使他憤怒爆發(fā)，甚至是歇斯底里。可在孤獨而又漫長的日子里，他創(chuàng)造了一個“世界”，寫出一部又一部的交響作品。

藝術(shù)家的個性需要被理解和尊重，中國交響樂團團長關(guān)峽曾意味深長地對這位多產(chǎn)大師說，“你是一個以藝術(shù)為生命的人，支持你是我的義務(wù)和責(zé)任！”半年后，此話成真，“王西麟作品專場音樂會”出現(xiàn)在了中國交響樂團跨年度音樂季的節(jié)目冊中。

中國交響樂團對這場頗具份量的音樂會進行了認真的準(zhǔn)備，樂團配以強大的編制，并請來了瑞士指揮家紐爾?斯菲爾特埃曼，以及活躍在樂壇一線、首演該作的鋼琴家陳薩，上演了王西麟富有激情和閃光點、具有代表意義的三部現(xiàn)代音樂作品：《第四交響曲》《第五交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》。其中，《第四交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》為西方聽眾廣為接受，維也納音樂節(jié)總監(jiān)Schlee 先生評論說：“王西麟的多部交響曲都非常特殊，非同尋常，嚴肅緊張，這些作品每一個瞬間都扣人心弦，尤其是《第五交響曲》，深深地打動了我。這部作品有令人折服的魅力效果，色彩旋律線條通過音塊的變化非常有原創(chuàng)性。作品通過圍繞音調(diào)旋律的變化，展示了他的光輝……” 王西麟與鄭小瑛

這是中國原創(chuàng)交響作品的巨大進步。以往，西方的音樂家在中國的旋律和節(jié)奏中，發(fā)現(xiàn)的只是東方色彩和異國情調(diào)；然而，在王西麟的音樂中，他們聽到了豐富多彩、性格鮮明、一個活生生的有血有肉的東方。王西麟的交響樂語言，音樂民族色彩表現(xiàn)明確，山西上黨梆子等戲劇元素是它的淵源。曾出版過莫扎特、貝多芬、瓦格納樂譜的世界老牌音樂出版商――德國索特公司總裁聽了王西麟的所有作品后，深知王西麟在當(dāng)代國際交響樂領(lǐng)域的價值，在持續(xù)追蹤三年后，終于在2014年與王西麟簽約，令他成為其麾下最新簽約的唯一一位中國作曲家。

這臺名團、名家、名作音樂會，有諸多可圈可點之處，也是這么多年來，作曲家對自己作品的專場音樂會最為滿意的一次。

盡管音樂圈內(nèi)同行、名家?guī)捉凹w缺席”，但卻難掩音樂會釋放的熱度和光彩，樂迷聽眾所爆發(fā)出的熱情在國內(nèi)實屬罕見，上座率也破天荒地突破九成；來自海南、長春、太原、廣州、上海、山東、美國等地的諸多海內(nèi)外樂迷，都自掏腰包，早早訂好票，專程飛來北京聆聽這場“饕餮盛宴”。美國研究王西麟作品的學(xué)者約翰?羅伯特教授聞訊后，專程從美國飛來，一下飛機就出現(xiàn)在彩排現(xiàn)場，晚上接著聽音樂會。在中國，只有外國頂級樂團到訪，才有如此待遇。

音樂會現(xiàn)場罕有地安靜，聽眾們顯然被表現(xiàn)人類悲劇命運的音樂所俘獲，他們的心，在悲劇性的音樂中滌蕩起伏。

這不難理解，王西麟曾說：“我常常感覺惶惶不可終日，自卑且沒有自信心。這一輩子受整，沒有安全感，生活彌漫著恐懼感，長期以來造成了這種心理狀態(tài)，常常害怕突然有人來敲門抓我。盡管臉上看不見，可內(nèi)心充滿了恐懼，半夜常常在驚夢中大叫，這種“”迫害后遺癥已經(jīng)數(shù)十年了！”這種磨難經(jīng)歷，在音樂中，作曲家將其上升到關(guān)乎人類命運的高度。人們深切地感受到，一位富有天才的作曲家在受到壓制后，最終沒有低頭，而在音樂中表達了他的力量、尊嚴、獨特的個性以及無窮的悲傷。應(yīng)該說，他用高度的藝術(shù)技巧手段，將人類心靈無言的痛楚轉(zhuǎn)換成歷史的音樂畫面，立體地呈現(xiàn)給聽眾。近年來，他的音樂受到歐洲音樂界越來越多的高評。

在《第四交響曲》《第五交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》中，細心的聽眾還發(fā)現(xiàn)了王西麟音樂的獨到之處：戲劇性構(gòu)思嚴謹，有和漲潮，有主題的對比，有動力的再現(xiàn)。音樂具有深刻的人文背景，有交響樂長呼吸的運用，以及地方戲音樂的交響化的鮮明特點。他用大量中國戲曲音樂的曲牌和調(diào)子，以現(xiàn)代美學(xué)的觀念，創(chuàng)造出自己獨特的交響音樂語言。

當(dāng)最后一個音符消失在空氣中，許多觀眾不由自主地站起來鼓起了掌。一位外國友人激動地沖上前去，緊緊地擁抱大師；開封八中的幾位學(xué)生，在音樂會上止不住地流淚；長春一位樂迷在微信上感言：“過去我們聽說的都是譚盾、陳其鋼等如雷貫耳的名字，聽到王西麟的音樂我才深深地感到，這才是中華民族、中國歷史的靈魂。”更有一位攝影者說：“音樂會中我?guī)缀跗怀陕?。?/p>

這情景，感動了作曲家：“山東來了一家人，在網(wǎng)上下載了我所有的音樂視頻和音頻，自制了七八張CD，專程拿來讓我一張張簽名。素不相識的聽眾竟然如此喜歡我的音樂，他們太可愛了。還有山西大學(xué)的五位師生，駕車七小時從太原趕來，聽完音樂會后又連夜開車返回，這樣忠實的樂迷，怎能不讓我感動？”

感動的還不僅僅是這些。瑞士指揮家駕馭作品的能力，深挖細雕作品內(nèi)涵的方式，第四次演奏其《鋼琴協(xié)奏曲》的鋼琴家陳薩，每次都有新的體現(xiàn)，這次對作品的理解又大大加深，中國交響樂團樂手們真情投入后所爆發(fā)出的前所未有的能量和超水平的精湛演釋，以及樂迷們的良好音樂素養(yǎng)，無不讓王西麟發(fā)出會心的微笑。他調(diào)侃道：“能不能將我那張一臉滄桑、橫眉冷對的海報照片，換成在楓葉前微笑的照片！”

這場音樂會，讓王西麟感慨不已，“我需要重新認識自己的作品，重新認識指揮的功能，重新認識中國交響樂團的驚人潛力，重新認識聽眾和觀眾”。

誠然，作為作曲家，他看到了自己作品中蘊藏著未知的尚待發(fā)掘的力量。他說：“《第五交響曲》在歐洲有很好的評價，中國交響樂團排練后，效果出奇地好，比從前高出一截，這是我沒想到的。尤其是《鋼琴協(xié)奏曲》中表現(xiàn)殘暴的那段，樂隊的力量突然總爆發(fā)，驚天地泣鬼神，使我極為震驚――這音樂真是我寫的嗎？！”

首次與王西麟合作的瑞士指揮家埃曼紐爾?斯菲爾特，擁有豐富的經(jīng)驗、強烈的風(fēng)格和寧靜的智慧，將一百人焊成一個歌唱的巨人，全身心地投入進了音樂中。奇怪的是，創(chuàng)造者和詮釋者之間，仿佛心有靈犀，思維之間的互動，不僅令音樂鮮活生動，而且賦予了其新的生命力。

王西麟很欣賞瑞士指揮家與眾不同的工作方式。“他早就認真地研讀總譜，在來中國的前一個月，他就要求和我視頻交流探討了一個多小時，最后說他非常喜歡這些音樂。