一、日用陶瓷的裝飾作用

簡單來說，陶瓷就是通過紋飾、釉色來美化陶瓷造型，實(shí)現(xiàn)紋飾與釉色的完美結(jié)合，因此，陶瓷產(chǎn)品具有一定的使用價(jià)值和觀賞價(jià)值，在造型和裝飾方面都具有一定的藝術(shù)氣息。日用陶瓷裝飾設(shè)計(jì)必須服從陶瓷器物設(shè)計(jì)的形狀和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，對(duì)制作使用的材料有明確的要求，在繪畫或者雕刻的過程中完成陶瓷制品的藝術(shù)創(chuàng)作，也就是陶瓷裝飾的藝術(shù)語言。陶瓷是人們生活中經(jīng)常接觸的日用品，它具有兩個(gè)主要特點(diǎn)：一類的陶瓷主要以中國的繪畫藝術(shù)在陶瓷器皿上完成繪畫工藝的轉(zhuǎn)換，另一種是以適合陶瓷造型進(jìn)行裝飾設(shè)計(jì)的圖案紋樣。在古代，陶瓷制品剛剛興起的時(shí)候僅供皇家使用，隨著陶瓷制品產(chǎn)量和技術(shù)不斷提高，陶瓷制品逐漸走進(jìn)人們的生活，由此，陶瓷制品走向市場，作為商品開始參與市場流通。在當(dāng)代社會(huì)，陶瓷裝飾品除了在市場上作為商品進(jìn)行流通，同時(shí)也在不斷地向國內(nèi)外各個(gè)地區(qū)傳播中國的陶瓷文化。中國陶瓷制作工藝歷史悠久，因此我國可以盛產(chǎn)各具特色的陶瓷，不斷滿足人們對(duì)生活和審美的追求。此外，陶瓷藝術(shù)品在我國對(duì)外貿(mào)易、文化交流方面都起到了重要作用，為中國民族文化傳播與世界文化繁榮做出了巨大貢獻(xiàn)。

二、陶瓷藝術(shù)與生活中的陶瓷

宋瓷無疑是中國陶瓷歷史的高峰，最突出的當(dāng)屬定瓷，定瓷的裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。定窯為宋代五大名窯之一，以燒白瓷為主，細(xì)潤光滑的釉面，白中微微閃黃。裝飾以印花、刻花、劃花與剔花為代表，尤以印花技法為世人所稱道。鈞瓷的又一特征是釉面上常出現(xiàn)不規(guī)則的流動(dòng)狀的細(xì)線，稱“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷器是中國歷史上的名窯奇珍，品種繁多，造型獨(dú)特，以瑰麗異常的鈞釉名聞天下。其成就在于釉中加入銅金屬，經(jīng)高溫產(chǎn)生窯變，使釉色以青、藍(lán)、白為主，兼有玫瑰紫、海棠紅等，色彩斑斕，被譽(yù)為“國之瑰寶”，在宋代就享有“黃金有價(jià)鈞無價(jià)”、“縱有家財(cái)萬貫不如鈞瓷一片”的盛譽(yù)。陶瓷制品早已進(jìn)入人們的生活，人們在選擇物品的時(shí)候，首先看中物品的實(shí)用性和整體美感。陶瓷裝飾藝術(shù)品更加注重物品的藝術(shù)性，給人們以美的視覺享受和心靈世界的沖擊。因此，對(duì)于陶瓷裝飾品來說，其藝術(shù)性所占比重遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于實(shí)用性。同樣的造型設(shè)計(jì)，使用不同的藝術(shù)紋樣和釉色就會(huì)發(fā)生極大的變化，也會(huì)得到不同人的欣賞，因此可以更加符合大眾的審美要求。在家居裝飾中，陶瓷裝飾品無處不在。目前市場上的陶瓷制品已經(jīng)不是滿足人們基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墻磚、地磚、陶瓷衛(wèi)浴產(chǎn)品都逐漸進(jìn)入人們的日常生活，換言之，人們的生活已經(jīng)離不開陶瓷產(chǎn)品。在質(zhì)量相同的產(chǎn)品面前，人們主要選擇的是陶瓷的釉色和樣式。由此可見，陶瓷裝飾品的設(shè)計(jì)理念和較強(qiáng)的裝飾理念對(duì)于陶瓷產(chǎn)品來說至關(guān)重要。隨著當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展，人們的藝術(shù)欣賞水平和審美要求不斷提高，這對(duì)陶瓷裝飾藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展起到推動(dòng)作用。

三、總結(jié)

中國是世界上屈指可數(shù)的文明古國，悠久的歷史文化，成就了陶瓷技術(shù)和藝術(shù)的發(fā)展，其獨(dú)特的造型、生動(dòng)的紋樣、變換的色彩都為卓越的制陶技術(shù)增添了新的光彩。陶瓷裝飾藝術(shù)隨著陶瓷產(chǎn)生不斷發(fā)展，人們的審美觀念和制陶技術(shù)也隨之不斷提高。陶瓷裝飾藝術(shù)的出現(xiàn)，不僅滿足了人們的生活需求，同時(shí)推動(dòng)了全社會(huì)的審美水平的提高，提高了人們對(duì)美的追求和享受。

一.傳統(tǒng)圖案文化的表現(xiàn)

我國傳統(tǒng)圖案文化能夠經(jīng)久不衰地流傳至今，足以說明其在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的重要地位。大多數(shù)傳統(tǒng)圖案往往可以顯而易見地表達(dá)一些寓意，有著極強(qiáng)的象征性。在我國的古代社會(huì)和民俗文化當(dāng)中，就存在著一些比較廣為人知并且又有著十分吉祥寓意的圖案，比如我們熟知的華人圖騰——龍。中國人都自稱是龍的傳人，因此龍?jiān)谘b飾方面一直都是受人歡迎的，古時(shí)候一些家境富裕的人們常在建筑物上加入龍的元素，比如鴟吻這種長得像魚一樣的龍的形象就成為了漢族建筑屋脊上的一種裝飾構(gòu)件。而在如今社會(huì)，人們?nèi)匀浑x不開對(duì)傳統(tǒng)圖案的崇拜和敬仰，因此在許多裝飾藝術(shù)上，傳統(tǒng)圖案文化都有著不錯(cuò)的表現(xiàn)。

二.傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)

在我國的傳統(tǒng)文化中，色彩元素在裝飾藝術(shù)中的應(yīng)用也可以加強(qiáng)藝術(shù)效果。不同的色彩往往會(huì)在不同的領(lǐng)域中發(fā)生微妙的改變，例如當(dāng)人們想要表達(dá)自身喜悅的心情或者營造喜慶的氣氛，那么一般就會(huì)使用紅色為主色調(diào)。又比如，在古代，金色與黃色都代表著權(quán)力至上，古代的宮殿、帝王的服飾都是以金黃為主。設(shè)計(jì)師們通過對(duì)傳統(tǒng)的色彩進(jìn)行分析利用，就可以使我國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵在現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中表現(xiàn)出來，增強(qiáng)裝飾藝術(shù)的魅力。

三.傳統(tǒng)圖形的表現(xiàn)

在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，一些傳統(tǒng)圖形甚至能夠與現(xiàn)代的載體完美結(jié)合，既展現(xiàn)出圖形代表的傳統(tǒng)意義，又不失大雅之堂，形成一種全新的視覺環(huán)境。這里體現(xiàn)出了一種融合的概念，也是一種新思維的創(chuàng)造。同時(shí)，也不能忽略了現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)與周圍環(huán)境有無違和感，以達(dá)到充分表達(dá)圖形含義的目的，賦予現(xiàn)代環(huán)境深刻的文化內(nèi)涵。

一、漆畫與裝飾藝術(shù)的淵源

天下藝術(shù)，裝飾居多，裝飾藝術(shù)是視覺藝術(shù)創(chuàng)作的一種手法，漆畫就是裝飾藝術(shù)的呈現(xiàn)載體，漆畫的藝術(shù)特性使它命中注定要與裝飾藝術(shù)結(jié)緣。雖然漆畫作為獨(dú)立的新興畫種，出現(xiàn)時(shí)間只有不過幾十年，但其自身的質(zhì)地技法與傳統(tǒng)漆藝卻有著千絲萬縷的聯(lián)系，古往今來的“漆畫”從未和裝飾藝術(shù)分開過，歷經(jīng)千余年的風(fēng)雨歷程，中國漆畫藝術(shù)才得以步入全新的發(fā)展階段，在紛亂繁雜的足跡中，一些里程碑式的考古發(fā)掘給我們揭開了漆畫與裝飾藝術(shù)的前世緣。早在秦漢時(shí)期，漆器就開始充分運(yùn)用各種裝飾方法使它提升到了一個(gè)新的層面上。漆如同陶瓷的釉一樣，具有保護(hù)器物胎體的實(shí)用功能，它又是一種裝飾性的物質(zhì)，漆從一開始被人所利用就表現(xiàn)出了這兩種特性功能。它的保護(hù)功能具有恒常性，自古及今沒有多少變化，而裝飾的功能則因不同的裝飾方法和形式，展示著不同的歷史風(fēng)貌。漆工藝的歷史，可以說是人們利用漆這種材料進(jìn)行裝飾的歷史。反過來，裝飾藝術(shù)又促使了漆器藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，使漆器能夠在歷朝歷代都能順應(yīng)歷史的潮流，為人們所喜好。裝飾畫不像中國畫、油畫、版畫那樣是一個(gè)非常明確的畫種，而是一種介于裝飾和繪畫之間的藝術(shù)形式。從裝飾藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，裝飾繪畫是在原始繪畫和裝飾紋樣基礎(chǔ)上產(chǎn)生、發(fā)展起來的。

二、裝飾藝術(shù)與漆畫創(chuàng)作的融合

裝飾藝術(shù)產(chǎn)生裝飾畫不像油畫、中國畫、版畫那樣是一個(gè)非常明確的畫種，而是一種介于裝飾和繪畫之間的藝術(shù)形式。從裝飾藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，裝飾繪畫是在原始繪畫和裝飾紋樣基礎(chǔ)上產(chǎn)生、發(fā)展起來的。裝飾繪畫超越自然，升華自然，藝術(shù)形象是重構(gòu)的自然、幻化的自然，重藝術(shù)的自律性，注重形式美的外化，有著唯美獨(dú)特的視覺風(fēng)格。將裝飾繪畫的藝術(shù)語言融入現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作當(dāng)中的研究是一個(gè)比較現(xiàn)實(shí)且新穎的問題，它沒有更多可借鑒的理論和資料。我們只能通過對(duì)現(xiàn)代漆畫的裝飾性逐一進(jìn)行細(xì)膩的研究分析，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)審美的發(fā)展趨勢，逐漸撥開其云霧繚繞的面紗。四、裝飾藝術(shù)對(duì)漆畫創(chuàng)作的影響任何造型藝術(shù)都有著自身美和規(guī)律美的法則規(guī)范，裝飾藝術(shù)的法則對(duì)漆畫藝術(shù)的精神內(nèi)涵是一種提高與規(guī)范。裝飾藝術(shù)的法則具體表現(xiàn)在多樣與統(tǒng)一、對(duì)比與調(diào)和、均齊與平衡、尺度與比例、節(jié)奏與韻律等，表現(xiàn)多元的藝術(shù)魅力。

1、平衡與均齊均齊是視覺藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。均齊又分了絕對(duì)均齊與相對(duì)均齊，絕對(duì)均齊是以中軸線為中心左右相同，如圓形、花朵等。相對(duì)均齊是指在絕對(duì)均齊的結(jié)構(gòu)中有少部分形狀或色彩出現(xiàn)不對(duì)稱的現(xiàn)象，這種形式在不失絕對(duì)對(duì)稱穩(wěn)定感的同時(shí)，又顯得格外靈活多變。均衡不受中軸線盒中心點(diǎn)的限制，沒有對(duì)稱的結(jié)構(gòu)，但有對(duì)稱式的重心。均齊與平衡在古代建筑中隨意可見，比如一些頂臺(tái)樓閣的均齊分布和平衡錯(cuò)落，都可產(chǎn)生穩(wěn)重莊嚴(yán)的藝術(shù)效果。均齊中有平衡，平衡中找均齊的形態(tài)法則在漆畫創(chuàng)作中可以使構(gòu)圖均衡有序，視覺形象典雅素麗，畫面色彩相互協(xié)調(diào)，給人一種輕松愉悅的自由感覺。

2、調(diào)和與對(duì)比調(diào)和是把各個(gè)形象元素協(xié)調(diào)統(tǒng)一在一個(gè)畫面中，使畫面感舒緩。每一幅藝術(shù)作品都是對(duì)比與調(diào)和的有機(jī)統(tǒng)一，對(duì)比與調(diào)和可以使畫面生動(dòng)富有活力，從而避免了畫面的單調(diào)與死板。對(duì)比是利用繪畫形象作對(duì)照比對(duì)，以突出各個(gè)形象的差異性，使畫面展現(xiàn)出不同的美感，增強(qiáng)畫面沖擊力。在漆畫構(gòu)圖上，對(duì)比可以使不同形態(tài)的比例、大小、主次等元素變化有序；在漆畫色彩上，冷暖明暗的色彩變化也是給畫面增添視覺沖擊力的因素。對(duì)比與調(diào)和是多樣統(tǒng)一的具體化，對(duì)比是變化的一種方式，調(diào)和是形的類似，形體趨于一致的表現(xiàn)。在漆畫創(chuàng)作中形體的大小，線條的粗細(xì)，色彩的冷暖等都會(huì)給畫面形成強(qiáng)烈的對(duì)比，而調(diào)和必然會(huì)是對(duì)比更加柔和一致，從而形成和平有序、畫面和諧的漆畫作品。

一、傳統(tǒng)裝飾紋樣概說

（一）西漢末年傳統(tǒng)裝飾紋樣傳統(tǒng)

自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統(tǒng)的植物紋樣相互碰撞與融合中，產(chǎn)生了許多富有中國傳統(tǒng)文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生之始，就伴隨著強(qiáng)烈的美術(shù)裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創(chuàng)作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對(duì)特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會(huì)性的人（創(chuàng)作者）對(duì)美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統(tǒng)文化潛移默化的影響和創(chuàng)作者所處的環(huán)境的直接介入?！?/p>

（二）南北朝時(shí)期傳統(tǒng)裝飾紋樣

總體上來看，到了南北朝時(shí)期，傳統(tǒng)紋樣裝飾藝術(shù)大致可概括出以下特點(diǎn)：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時(shí)在傳統(tǒng)植物裝飾紋樣的題材和內(nèi)容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統(tǒng)文化與外來文化相互滲透、相互融合的結(jié)果。三是產(chǎn)生了對(duì)思辨智慧追求的時(shí)代審美特征，反映了當(dāng)時(shí)戰(zhàn)亂頻繁的社會(huì)背景。

（三）隋唐時(shí)期傳統(tǒng)裝飾紋樣

一裝飾藝術(shù)風(fēng)格

于20世紀(jì)初誕生于法國，具有非常鮮明的藝術(shù)設(shè)計(jì)思想和風(fēng)格。融合西學(xué)，是在晚清民國時(shí)期的主流發(fā)展趨勢。從19世紀(jì)以來，由于上海處于港口位置，促進(jìn)了這個(gè)城市迅速擴(kuò)張，經(jīng)濟(jì)得到奇跡般的發(fā)展。從20世紀(jì)的中國工藝美術(shù)和裝飾藝術(shù)的發(fā)展上來看，上海是最具代表的例子?！把b飾藝術(shù)風(fēng)格”主要提倡功用重于裝飾，倡導(dǎo)機(jī)械美學(xué)，趨于簡潔的幾何形態(tài)設(shè)計(jì)；主要采用直線與對(duì)稱的抽象構(gòu)成形式，在國內(nèi)這種裝飾藝術(shù)風(fēng)格在早期體現(xiàn)在上海的建筑、家具等方面。建筑方面，上海裝飾藝術(shù)建筑的設(shè)計(jì)主要來自于最著名的設(shè)計(jì)事務(wù)所公和洋行的黃獻(xiàn)，這一時(shí)期最為活躍的設(shè)計(jì)師有匈牙利的鄔達(dá)克和法國的P﹒費(fèi)色爾。中國建筑師同樣也扮演了非常重要的角色，比如美琪大戲院、大光明電影院、國泰電影院、百樂門舞廳、大上海大戲院等等。在這一系列地裝飾藝術(shù)風(fēng)格的浪潮中，體現(xiàn)了不論是中國人還是外國人，都將當(dāng)時(shí)最流行、最時(shí)髦的元素轉(zhuǎn)化為大眾接受的形式融入到當(dāng)時(shí)上海商業(yè)活動(dòng)和物質(zhì)世界上。

二上海隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展

家具也在繼明清家具的發(fā)展，形成了以民用為主，主要流行在上海為中心的江浙地區(qū)，慢慢形成了海派家具。海派家具是實(shí)用中帶點(diǎn)秀氣，很符合上海那種有節(jié)制的審美，20世紀(jì)20—40年代的上海家具體現(xiàn)了西方文化對(duì)近代中國影響和海派文化特有的兼容性，也是中國傳統(tǒng)家具隨著時(shí)代人們需要而產(chǎn)生了一些風(fēng)格上的變化。海派家具有幾種風(fēng)格，即維多利亞式和裝飾藝術(shù)風(fēng)格，雖然這些風(fēng)格有歐洲巴洛克、哥特式風(fēng)格的借鑒，但因?yàn)榈赜虻脑?，聰明的工匠們借鑒并融入了許多國外流派和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)造元素，比如腳飾、雕飾等都融入了中國元素。20世紀(jì)海派裝飾設(shè)計(jì)中借鑒了國外各流派的風(fēng)格特點(diǎn)，其主要特征是繼承了中西多元文化傳統(tǒng)，也創(chuàng)新并結(jié)合中國各地的現(xiàn)實(shí)生活元素。主要還表現(xiàn)在建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)空間、家具陳設(shè)、平面設(shè)計(jì)、商業(yè)插圖、服裝服飾、裝飾圖案、日用器具等多個(gè)領(lǐng)域。所謂的海派，是文化藝術(shù)方面的一種風(fēng)格，帶有上海特點(diǎn)的風(fēng)格，無論是海派建筑，還是海派家具，都應(yīng)該是中華民族文化與當(dāng)?shù)氐赜蛭幕嗾喜⑽×送鈦淼难b飾藝術(shù)風(fēng)格的更多統(tǒng)一。下面從幾個(gè)方面來感受下海派風(fēng)格。

1、海派建筑

建筑作為城市形象的主要載體，深深地受到當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟(jì)、文化的影響。上海在6000年前，現(xiàn)在的市中心還是一片，但現(xiàn)在早已是高樓林立，使上海逐漸成為中國的金融中心和商業(yè)中心。其間，大量的國外建筑師及留學(xué)歸來的中國建筑師都引進(jìn)了西方建筑文化，打破了傳統(tǒng)的建筑格局與空間。石庫門建筑是上海的標(biāo)志性建筑之一，也特別能代表老上不第的市井文化。作為中西合璧的產(chǎn)物，石庫門建筑總體歐洲聯(lián)排式，單位平面脫胎于四全院形式。早期石庫門住宅建筑受江南傳統(tǒng)民居風(fēng)格的影響，里面隨處可見中式元素，比如雕花漏窗、格柵、美人靠欄桿、封火山墻、中式格子門等。最早的石庫門建筑的實(shí)用性強(qiáng)、造價(jià)便宜，這些建筑都帶有石頭門框，因此被稱為“石庫門”。