一.攝影藝術進入裝置

1.空間與瞬間攝影藝術總是對過去的記錄

在大多數(shù)情況下還是對別處的記錄，而攝影表現(xiàn)手法中，裝置藝術帶給觀者的是此情此景、此時此刻。當我們的攝影圖片進入裝置之中時，過去的瞬間被帶進現(xiàn)在，別處的影像被帶到此處，這恰恰是雙重的時空以及兩者的關系共同對此處的觀者產生影響。在我們當代語境之下，攝影藝術已經(jīng)從根本上改變了我們平時所認知的攝影與圖像的關系，攝影已不再僅僅停留于記錄對象，而儼然成為探索世界、討論問題的媒介。于是在更寬泛的空間，我們看到，藝術家通過作為當代藝術的攝影，在視覺與精神中探索時代、人性、媒介本身的獨特密語。

2.攝影結合空間與空間的結合

恰恰探討了實存空間與虛擬影像的辯證關系。在制作的過程中加入相關的媒材，或者在展示時以非平面的方式呈現(xiàn)、甚至與環(huán)境空間相結合。有時候“攝影”不足以精確顯現(xiàn)情事，藝術家就喜歡置入“物”參與協(xié)調，并置或錯置，互斥出一種矛盾，可以卻又平衡的異質狀態(tài)。在此，照片與真實環(huán)境的搭配，不但改變空間原本的功能，同時也改變了照片本身的涵義，成為集體記憶與土地、歷史神交的接口。照片不再只是照片本身，所有的照片最終都將成為公眾的提醒物。

3.攝影媒介綜合的歸宿

一中國文化對集錦攝影的影響

中國文化博大精深，歷史悠久，風景文物又是如此豐富，而照相機因為受到機械的限制，既不能同時表現(xiàn)許多不同的內容，對于不甚理想的景物又無法去蕪存菁，同時照相機取景鏡頭又極呆板，予人視覺不免單調，因此寫實派的技法實在無法表達中國文化，所以郎靜山就想找一種能彌補這種缺點的技法來表達，最后決定借鑒中國中國傳統(tǒng)繪畫中的“六法”理論，抒發(fā)個人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集錦照相。攝影與中國畫都屬于靜態(tài)平面藝術，中國畫為何歷經(jīng)千年的傳承而經(jīng)久不息，為世人所關注，這就是中國畫的藝術魅力所在，它不僅有成熟的技法，更有讓人情不自禁產生聯(lián)想的藝術感染力。作為一個攝影家，他的作品是不是可以讓人產生無限的向往，讓人情不自禁地產生一種聯(lián)想，可以讓人感覺出作者的創(chuàng)作思想和感情，這就需要這幅作品有足夠的感染力去打動觀賞者，而集錦攝影就把中國畫的藝術感染力帶入了攝影藝術之中。

二中國畫意境融入攝影藝術

創(chuàng)作郎靜山說“他的志愿是把中國文化傳到國外，藝術必須與生活人生有聯(lián)系，而中國傳統(tǒng)的道德觀念正為人類生存，生活提供了規(guī)律，使人類免于因相互斗爭而滅亡，使世界保持和平?！崩伸o山重視主觀感受，按照浪漫主義的創(chuàng)作方法經(jīng)營作品，在創(chuàng)作中，它突破了攝影記錄功能的局限性，他注重改變客觀事物，創(chuàng)造出心中所想之物。據(jù)郎靜山自己說：“我的創(chuàng)作理念很簡單，就是想把好的、美的拍出來，呈獻給大家，我一直致力于在攝影中可以找到表現(xiàn)美的方法，把美的保留，不美的丟棄，于是就有了集錦的誕生?！奔\攝影正是讓郎靜山找到了拍攝心中所想之物的途徑。對郎靜山來說，集錦不僅僅是一種技法，而是一個包括取材，構圖，放映的完整的創(chuàng)作過程。郎靜山的心中想把中國的文化景物更好傳播出去，繼承了傳統(tǒng)中國畫的形式和感染力，在暗房之中創(chuàng)造出了具有靈魂的集錦攝影作品。集錦攝影在暗房中由大師精心雕琢而成，像是郎靜山的作品《湖山攬勝》，各處的景物則是集中了法國巴西松樹石、菲律賓碧瑤山的樹、黃山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西廬山山坡、韓國的涼亭和亭中于八德園所拍攝的張大千的側影，落款和文字也是在創(chuàng)作過程中加進去的。這些選自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以創(chuàng)作，用良好的中國畫功底和集錦攝影技法，創(chuàng)造出的作品構圖巧妙地具有中國長卷氣勢。應用中國水墨畫卷的形式，從左到右，整幅山水虛實結合，氣韻生動，又有中國山水起承轉合的流暢和諧。它的構圖大氣磅礴，且各處景物皆拍攝自真實景物拼貼而成，比繪畫表現(xiàn)得更真實但卻并不是真實存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集錦攝影這一途徑再現(xiàn)于作品之中，那么，創(chuàng)作者的思想則至關重要。我們現(xiàn)在看到的郎老晚年的集錦作品很多，一般都以提款的年代來判斷這幅作品的完成時間，但是拍攝照片的時間卻往往早許多年，郎靜山于1949年離開大陸到達臺灣帶走了400多張中國大陸底片，這就是他以后創(chuàng)作的主要素材，由這些素材，他晚年創(chuàng)作了很多集錦照片，他的創(chuàng)作并不是與外界景物有關，而是產生于腦海中憑空產生的意境。

三老莊思想對集錦攝影的影響

因接收老莊的出世思想，在郎靜山的作品中也能感覺出作者的超脫于世外的意境，具有浪漫主義的創(chuàng)作傾向。賈島的《尋隱者不遇》松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。具有此種詩情畫意的作品《云深不知處》中的那個仙風道骨的老翁，在一片白茫茫的霧中像是要離開塵世的那種超凡脫俗，畫面的構圖很簡潔，只有兩棵樹和一個人，而且人還是一個背影，他穿著白色衣袍，黑色帽子，垂下兩根帽帶，手中那一根木桿當作拐杖，像是古畫中修道的仙人，隱于霧中。照片中樹占了很大的比例，與人的背影相呼應產生一種均衡之感。這幅有高調照片讓人感覺干凈，寧靜，像是山水畫中超脫于世外的神仙出現(xiàn)在照片中。大樹立于霧中，人在樹下，這樹表現(xiàn)了隱者如般高潔的品質。融合了中國山水畫的詩情畫意，讓人有種隨著仙人離開塵世的感覺。他好像要表達這種超脫于世外的感覺，多運用一些仙風道骨的老翁，他們歷盡人間世事，或是離塵而去，或是《坐看云起時》坐于山水之間看著世事變幻，人世滄桑，有一種歸于山水田園的飄逸浪漫之美。郎靜山的作品多為靜止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近處茂盛叢生的蘆葦作為近景，在這蘆葦?shù)难谟诚?，一湖碧水若隱若現(xiàn)于蘆葦與云霧之中，在遠處高山的掩映下形成了一個云霧繚繞的寧靜仙境，而那一葉扁舟行于其上，小舟使仙境賦予了生命的活力，船槳劃出一圈圈的漣漪，使畫面富有動感，產生蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽的悠遠寧靜的詩一般的意境。整幅照片像是具有詩意的山水畫，濃淡適宜的水墨風格，更添一份幽美之感。郎靜山的作品讓人如入畫境，盡攬中國山水的詩情畫意，他用照片捕捉著中國的文化底蘊，運用中國畫的表現(xiàn)形式，表達中國文化的博大精深。他傳播著自己印象中那幽靜無爭的中國風景，那些高山深谷，古剎幽林，懸崖峭壁，高山細柳使人感到寧靜悠遠，觀賞這些作品使人感覺心境恬淡，超脫世外。郎式的集錦攝影集攝影技術與國畫意境于一身，通過對中國畫的研究運用和嫻熟的暗房技巧創(chuàng)造出了中國風格的攝影藝術，通過描繪作者心目中的情景表達了他寄情于山水超脫于世外的浪漫主義情懷

一、攝影藝術的審美特征

攝影藝術是廣闊的視覺藝術中的一名新成員，在審美特征方面攝影與繪畫等其他視覺藝術具有很多共同之處。美，幾乎是所有藝術的共通之處。但并不能說所有美的事物都是藝術品一樣，有很多照片，只是具備了我們對美的一些要求。人們珍藏一些照片并不是因為它是藝術品或是很美，更多的是為了懷念某個人或事，是人們的情感和記憶促使他們珍藏一些照片，但這些照片并不能稱之為藝術品。正如我們普遍認為的生命是美的，但并不是我們看到所有有生命特征的東西時都會產生美感。即便是產生了美感，也未必會成為藝術品。因此，攝影作品若要成為攝影藝術品，必須要滿足藝術的審美特征。攝影藝術的審美特征，一部分是作為視覺藝術所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由攝影的本質屬性所產生的，包括紀實性、科技性和瞬間性。紀實性是攝影藝術的基本特性，是指通過攝影獨有的技術手段，逼真地再現(xiàn)鏡頭前的客觀景物，形成畫面影像外觀和細節(jié)的真實，使攝影藝術獨特的美感展現(xiàn)出來?？萍夹允菙z影的基礎，攝影是現(xiàn)代科學技術的產物，是建立在光學、化學、機械學、電子學和數(shù)碼科技等許多科學技術基礎上的綜合科技手段。高科技不僅能把生活中轉瞬即逝的真實影像固定為可視畫面，同時還給藝術創(chuàng)作帶來了無限的可能性，激發(fā)了人們的想像力和創(chuàng)造力。各種新的科技成果使攝影創(chuàng)造出與人眼視覺感不同的空間透視、形態(tài)結構、光色效果，既有真實的現(xiàn)實影像，也可虛擬出想象中的美好形象。瞬間性是攝影藝術的一個重要的審美特征。從時間藝術與空間藝術的層面來講，攝影藝術既屬于空間藝術又是具有時間藝術的特點。任何事物的運動都有一個變化過程，那么這個瞬間要如何界定呢？對于人類歷史長河來說，一秒鐘，一小時，一天、一個月，乃至一百年都可以視為一個瞬間，所以，隨著科技的發(fā)展，照相機的快門速度有了很大的提高，對攝影來講，這個瞬間是相對的。因此我認為攝影藝術也是選擇藝術。我們不僅要選擇拍攝的場景、拍攝的對象、拍攝的主題，還要選擇事物運動的瞬間，而這一瞬間的選擇對于攝影藝術來講又是至關重要的。也就要求攝影師在拍攝時抓住“外在世界”與“內在世界”相統(tǒng)一的那個決定性瞬間。

二、攝影中的美感表現(xiàn)語言

自攝影術誕生之日起，攝影就具備了它技術上的基本技巧，即對客觀事物的復制功能。但這種復制并不是簡單的對事物的復原，它具有更豐富的外延和深遠的內涵。這也是使眾多藝術家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語言角度講，攝影藝術主要通過光線、影調、色調、線條和拍攝角度等構成自己的造型語言。從表現(xiàn)內容來講，攝影的被攝對象是客觀的存在物，或是對客觀存在的再現(xiàn)、再造和加工。以尋求真實的美，瞬間的美。創(chuàng)作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內容的美。

1.現(xiàn)當代攝影中的美感表現(xiàn)語言

第一次世界大戰(zhàn)結束以后，于1918—1959之間出現(xiàn)抽象攝影和“超現(xiàn)實主義攝影”，被稱為現(xiàn)代攝影。伴隨著科技的發(fā)展攝影器材和技術也是日新月異，電子全自動照相機、數(shù)碼照相機相繼問世，開創(chuàng)了數(shù)字視像時代。經(jīng)濟基礎決定上層建筑，在當代社會人們的意識形態(tài)與現(xiàn)實生活必然會出現(xiàn)糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認識危機之中表現(xiàn)為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應時代潮流，去尋求新的人生觀、價值觀和審美觀。這兩種思潮也將當代藝術家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達的新的方式。從攝影的基本風格來看即表現(xiàn)為在紀實攝影和藝術攝影的進一步發(fā)展，超現(xiàn)實主義攝影也應運誕生。

在紛繁復雜，瞬息萬變的當今時代，人們的生活環(huán)境已經(jīng)被各種各樣的信息覆蓋，有文字、聲音、視聽、音樂、圖片等等，在科技與信息高速發(fā)達的社會里，變化無處不有，無處不在，傳統(tǒng)的藝術形式形態(tài)受到了前所未有的挑戰(zhàn)。有一些藝術種類與時俱進，在傳統(tǒng)的基礎上，吸收現(xiàn)代科技元素，兼容并蓄，蛻變成具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的藝術形態(tài)，適應當今社會需求的藝術作品。

攝影作為一門新興的藝術形式，在藝術世界的王國里，它有獨特的藝術魅力所在。攝影具有科學性以及藝術性，也就是說攝影首先依賴的是科學技術（攝影設備），進行拍攝，但是，所拍攝的內容則具有提煉生活表象的藝術（創(chuàng)意創(chuàng)新）作品。攝影藝術是一門視覺藝術，是憑借圖片內容給人以欣賞的藝術。它與繪畫有相似之處而又不等同于繪畫，攝影與繪畫的區(qū)別在于作品的表現(xiàn)和反映的內容不同。畫家根據(jù)生活現(xiàn)實景致作為參考依據(jù)，加上自己對生活的理解和感受，可以自由地發(fā)揮和改變，所創(chuàng)作出的作品一定是在生活的基礎上融入畫家的主觀意識的藝術作品。攝影則不同，攝影必須是客觀地反映現(xiàn)實，再現(xiàn)事實，這就是攝影的基本特征。但這也不是說攝影作品中就沒有藝術性了，相反，攝影作品的優(yōu)劣取決與攝影師的技術水平，藝術修養(yǎng)和高超的觀察能力。一幅攝影作品，拍攝的角度選擇，光影效果的選擇，瞬間的把握，聚焦的控制等等因素決定于這幅作品的藝術水準。所以說，攝影具有技術性和藝術性的融會貫通。現(xiàn)實的景物被攝影只是它所給予人們的是視覺的再現(xiàn)事實，而藝術攝影是一種表現(xiàn)生活、超越生活的表現(xiàn)形式，是以主體意識把攝影作為一種藝術手段進行創(chuàng)作，以抒發(fā)個體的感情，表達個體對生活的感受，并把自己的觀念和藝術風格融入作品當中。攝影不是對生活原貌的簡單復制，而是把自己的思想和對藝術的理解融入攝影作品之中，所以，攝影就不單單是一種技術，而是一種藝術創(chuàng)作，這種技術和藝術的相互融合統(tǒng)一，就是藝術作品的最終完美體現(xiàn)。攝影藝術關鍵之處在于“創(chuàng)意”。有人說，創(chuàng)意是攝影的靈魂。這句話在我的藝術實踐中感觸頗深，在以往的攝影經(jīng)歷過程中，每一次無不被攝影作品的單調、重復、呆板和陳舊所困擾。要想創(chuàng)新和出新必須在攝影作品中有一個好的創(chuàng)意，要有一個好的主題、好的構思，好的角度，來表現(xiàn)攝影的內在含義，給人以耳目一新，別開生面的感覺，進而體會作品所表達內容的感受，潛移默化地傳達作品的寓意所在。創(chuàng)意至關重要，創(chuàng)意也包含了創(chuàng)新，二者缺一不可。

如何能夠把自己的攝影作品脫穎而出，引起人們的關注，我想就是在創(chuàng)意和創(chuàng)新上下功夫。1.要突出攝影作品的主題，首先立意要深，攝影創(chuàng)意要注重想象力和創(chuàng)造力的發(fā)揮應用。創(chuàng)意就是開拓和創(chuàng)新，攝影的創(chuàng)意一定要做到：“人人心中有，人人筆下無”的思想內涵。所構思的攝影作品標新立異，獨出心裁。這樣才能達到立意深刻，創(chuàng)意獨特，與眾不同。2.攝影的畫面要創(chuàng)新，一幅好的攝影作品要達到以下幾個要素：吸引力、沖擊力、震撼力，攝影作品的構圖設計一定要出其不意，讓人們意想不到，在情理之中又在意料之外，這樣就能收到意想不到的效果。3.創(chuàng)新表現(xiàn)形式，手法新穎，別具一格。攝影是一門技術和藝術的結合體，在每一幅攝影作品中都離不開這兩點，在攝影過程中，一定要掌握好技術手段，掌握最先進的科技技術，利用角度的選擇，光影效果處理，畫面的取舍，突出的景致或人物，瞬間的拍攝，這一切都要靠技術手段完成。做好這一切是攝影作品的一部分。當攝影作品呈現(xiàn)時，人們在欣賞作品的畫面美麗精致之余，要揣摩攝影作品的思想內容和藝術審美。也會在作品中發(fā)現(xiàn)攝影師的藝術個性、審美取向、思想內涵等等。

綜上所述，創(chuàng)意是攝影作品的靈魂，創(chuàng)新是攝影作品的技術手段和表現(xiàn)形式，只有通過二者的結合融會貫通地體現(xiàn)在攝影作品中，才能達到理想的效果。

作者：楊志宏

一、視覺時代的手機攝

影海量的信息以圖像的方式將我們的生活包圍，今日的我們正身處于影像生產、流通和消費的膨脹時期。可視性成為我們認知信息、理解信息的要求，“世界被把握成圖像”的視覺時代應運而生。當下的人們更習慣于接觸圖像信息，以圖像來理解世界，與世界進行互動。哲學家柏格森把眼睛在瞬間攝入未加中介的全部光線和空氣中的震顫現(xiàn)象稱為“純粹感知”，感知是人與世界交互的重要方式，也是人實現(xiàn)自我認知的路徑。拍照手機的登場提供了新的認知世界的窗口。拇指按動觸屏，“咔嚓”即可記錄所看景觀的時代升華了純粹感知的獲取方式。當下手機攝影成為了構筑視覺化社會的重要工具。拍照手機的出現(xiàn)豐富了圖像生產的方式，人人皆可拍，全民攝影師的時代到來了。借助于技術的助力，手機攝影消除了傳統(tǒng)攝影的嚴肅性與儀式性。影像制造與傳播的便捷路徑徹底消散了攝影技術壟斷時代的陰霾，大眾影像狂歡節(jié)隨即到來。打開微博、微信等社會化交往工具，隨處可見海量手機圖像。手機攝影讓影像成為語言文字之后最為普遍直觀的交流互動方式。借助手機攝影呈現(xiàn)出的視覺奇觀正是我們的生活本身。攝影批評家約翰•薩考夫斯基說過，“攝影最適合自由自在地、非公式化地探索千變萬化的生活中有意義的方方面面”。筆者認為，手機攝影的出現(xiàn)和盛行更加深刻地印證了這句話。手機攝影打破了傳統(tǒng)攝影對器材的高度依賴，未必人人都能拍出大師級的影像，但恰恰手機攝影的出現(xiàn)證明了攝影是“民主的藝術”之論斷。

手機攝影的影像特點表現(xiàn)在：

（1）真實基礎上的“超現(xiàn)實”。手機攝影的影像來源于日常生活本身，是對生活的鏡像呈現(xiàn)。觀看手機影像能發(fā)現(xiàn)其中的影像要素具有超現(xiàn)實的效果，亦如有鑒賞布列松“決定性瞬間”美學理念下創(chuàng)作出的作品時的審美體驗。大量的手機影像展現(xiàn)出了“客觀真實”的同時，也表達出了攝影者自身的“主觀真實”。個人化的日常生活成為了目前攝影藝術表達的主旋律。

（2）隨性拍攝，即時分享。手機攝影拍攝的心態(tài)是隨意的，影像的獲得依賴于拍攝者在日常生活中憑借細致觀看和獨到的眼力，利用輕巧的手機“妙手偶得之”。有了互聯(lián)網(wǎng)和社會化的網(wǎng)絡分享平臺，影像可以即拍即傳，更多人能第一時間觀看，參與到評論中?；ヂ?lián)網(wǎng)正在改變著攝影的表達形態(tài)和敘述方式，此點在手機攝影的傳播中體現(xiàn)得尤為明顯。

（3）大量App工具豐富了影像的表現(xiàn)力和趣味性。趣味性是我們解讀攝影圖片的路徑之一，有趣味的影像往往能引起受眾的注意力和思考，擴展影像表達效果。手機是一個集成了“拍攝+攝影App處理+社交網(wǎng)絡”的終端，海量的應用軟件可以對影像即時美化修飾渲染，讓照片看起來更加具有趣味性和美感。