摘要：玄關設計是室內(nèi)設計的點睛之筆，本文試闡明的新古典主義對玄關設計思維的如何正確把握。

關鍵詞：新古典主義玄關設計思維

玄關原指佛教的入道之門，佛經(jīng)有云：“玄關大啟，正眼流通”?，F(xiàn)在玄關一詞泛指廳堂的外門，也就是居室入門的一個區(qū)域。這一名詞最早出現(xiàn)于日本。玄關是日本和式建筑的重要組成部分之一，是亞洲傳統(tǒng)建筑的重要組成部分。玄關作為進入戶門后的人為的一道屏障，玄關如同一本書的書籍裝楨，玄關最能滲透出室內(nèi)設計師的精到構思。出色的玄關設計不光為業(yè)主增加了私密性，增加了整個室內(nèi)大環(huán)境的層次感及風格定位量度。玄關設計的無盡魅力，正越來越受室內(nèi)設計師和業(yè)主的高層次重視。

新古典主義作為一個獨立的藝術流派名稱最出現(xiàn)于18世紀中葉的歐洲大陸的建筑裝飾及藝術繪畫界，相關的設計思維及概念總結從法國開始，伴隨歐洲資產(chǎn)階級的風暴，藝術家與設計師們?nèi)藶榈貙鹘y(tǒng)的藝術形式語言保留與添加，運用新的表達方式對傳統(tǒng)文化進行改良、優(yōu)化，同時資產(chǎn)階級革命促使生產(chǎn)力的極大提高，新的材料新的工藝不斷出現(xiàn)，新古典主義出現(xiàn)了。新古典主義不但保存了傳統(tǒng)文化精髓中的典雅端莊的高貴氣質(zhì)，傳統(tǒng)文化所崇尚的藝術規(guī)律，秩序均衡，典雅得以保留，新的意識形態(tài)的參合，改造了古典時期文化狹隘的文化意識。

進入21世紀以后，在注重學習歐洲相差設計理念之后，以中國韓國日本印度四國為代表亞洲古代文明國家，開始理性分析外來設計理論，結合本地區(qū)本民族古典經(jīng)旨，積極創(chuàng)造屬于亞洲國家獨特設計理論；新古典主義的亞洲風波始于2004年的服裝設計界逐步影響到整修藝術設計的各個相關行業(yè)，其所展現(xiàn)出來的魅力情懷，不僅滿足了人們對歷史的溫情，對浪漫的情懷，而且從視覺、質(zhì)感、情智等功能方式賦予人們更加雅致的生活，新古典主義設計登上了新時代的嶄新舞臺?？上驳氖俏覈男P設計從80年代重出江湖，就十分注重把古典文化放在室內(nèi)設計之上，可惜只是處于無理可倚的狀態(tài)，不能用真正的新古典主義定語附加在這些玄關裝修之上?，F(xiàn)在，富足的國人熱衷于巡古，我們新古典主義介入設計理念相應也要提腳跟緊，不倫不類的所謂設計，可不能再污損我們民族的古老傳統(tǒng)精髓文化。2001年北京申辦奧運成功，中國結、中國印、福娃一個一個有中國民族特色設計物的出現(xiàn)給中國人民上了一場中國歷史文化課。珍視民族文化挖掘文化深入民心，中國與世界的新古典主義在華夏大地對演對唱，好一番熱鬧！設計在線.中國

一、新古典主義玄關技術層面的思維整合

一古典主義藝術之所以創(chuàng)造了“高貴的儉樸和寧靜的雄偉”的藝術

就在于它遵循理性與自然發(fā)展的規(guī)律。倘若理解古典主義美學的靈魂，需要深刻剖析屬于古典時期的美學思想。從哲學、美學史上看，希臘古典美學建立的基礎是源于理性的。因為這些哲學美學思想實踐的基礎是在自然造物環(huán)境中，所以，它們直觀地反映了自然的規(guī)律。進一步講，因為當時的社會生產(chǎn)力屬于奴隸制時代的文化環(huán)境，造物是取材于自然界的屬于物質(zhì)外部形態(tài)的改變，所以，人們更直接地面對自然界的各種發(fā)展與變化的現(xiàn)象。于是，畢達哥拉斯學派以數(shù)及其關系闡釋了自然現(xiàn)象的演變規(guī)律，認為“數(shù)的原則統(tǒng)治者宇宙中的一切現(xiàn)象”。而赫拉克利特又從希臘人樸素的組成自然界現(xiàn)象的地水風火四大元素中進行分析，并認為火是最基本的；另外，赫拉克利特還確定：“自然趨向差異對立，協(xié)調(diào)是從差異對立而不是從類似的東西產(chǎn)生的”。德謨克利特則以“原子論”的看法闡釋了自然現(xiàn)象的存在，他認為，“物體的表面分泌出細微的液粒，通過空氣影響人的感官，才使人得到物體的‘意象’”。這種從對物體的感覺出發(fā)來認識事物的哲學方法論是唯物主義的認識論，是承認物質(zhì)第一性，意識第二性的方法論。因此，從藝術審美的角度看，德謨克利特為藝術創(chuàng)作和審美打下了唯物主義方法論的基礎。作為希臘哲學美學起源時期，最易觀的是蘇格拉底哲學，他認為，“衡量美的標準，是效用，有用則美，有害則丑?！边@種近似于后來興起的實用主義哲學觀點，是將美和效用聯(lián)系起來，確立了美的功能，即藝術審美的社會功能?？傊?，希臘哲學從起始之時就站在了自然現(xiàn)象的基礎上并對之進行觀照，這充分表明古希臘的美學突出了現(xiàn)實主義的基礎。這并非說古希臘哲學家不觀照社會現(xiàn)象，尤其德謨克利特在對社會現(xiàn)象諸如音樂、詩、繪畫等的觀照中進行理性分析，并著有專著《節(jié)奏與和諧》、《論音樂》、《論詩的美》、《論繪畫》等。不用質(zhì)疑古希臘哲學美學是以理性的方式對自然現(xiàn)象和社會現(xiàn)象的直接反映，他們直接面對自然和社會進行觀照，并以理性的審美法則看待自然與社會的變化，進而得出初步規(guī)則，為后人改造自然與自身樹立了光輝的典范。

二古典主義是人們在進行文化創(chuàng)造、利用

以及分享中對自身所具有的動物性和人性雙重性，并結合自然發(fā)展規(guī)律進行認識中所形成的最普遍、最一般性意識之一，并將之上升為理論，成為人們遵守乃至時常回憶的傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核。對古典主義的認識、審視、評判以及利用，最典型的就是法國的新古典主義之現(xiàn)實文化反映，尤其在繪畫藝術上的表現(xiàn)得更加突出，因為當時繪畫藝術在社會上具有廣泛的認知度，甚至對很多人而言達到狂熱的程度，它為宣傳革命思想以實現(xiàn)革命抱負的人們找到了最適合的歸宿。換句話說，法國新古典主義繪畫是法國大革命需要的產(chǎn)物，其實質(zhì)表明法國古典主義繪畫是借用古典主義文化因素為法國大革命服務的。早在18世紀人們就一直對古代藝術十分鐘情，人們贊賞、分析、摹仿，甚至直接復制，但是，這均未達到一種發(fā)展與創(chuàng)造的新高度。隨后，在法國大革命浪潮接踵而至中，新古典主義繪畫產(chǎn)生了，它以宣稱革命的英雄主義為核心思想，贊揚與歌頌革命的視死如歸精神。例如，法國新古典主義的最典型的代表畫家達維特（1748—1825年），創(chuàng)作了《阿拉斯三兄弟的宣誓》，畫中所表現(xiàn)的內(nèi)容是個人情感需要服從國家利益的選擇，正是當時法國大革命需要的英雄主義精神，即社會變革已經(jīng)是客觀的社會文化發(fā)展的必然選擇。在其《馬拉之死》的創(chuàng)作中，用新古典主義表現(xiàn)了革命者馬拉被刺身亡的事件，盡管吉倫特黨人派遣間諜殺死了革命激進主義者的領袖之一，雅各賓黨之喉舌《人民之聲報》主編馬拉，但是，不能從根本上改變革命洪流的流向。展開法國新古典主義繪畫的實踐圖卷，我們能清晰看到它取材于歷史，或者與當時間隔并不久遠的政治事件來作為表現(xiàn)主題，并竭盡之渲染，是歷史與現(xiàn)實相結合的取材方式；在造型因素上新古典主義畫家采用當時已經(jīng)成熟的學院派嚴謹?shù)脑煨屠砟钆c十分考究的構圖理論，在畫面中盡最大努力體現(xiàn)主題，并突出英雄形象的莊嚴；新古典主義還延續(xù)了文藝復興以來繪畫所重視的光影效應，用此法將主題形象表現(xiàn)得淋漓盡致。古典主義被發(fā)展與利用從來就沒有停止過，繼達維特之后，新古典主義得到繼續(xù)發(fā)展，安格爾就是其中最杰出的代表。安格爾1801年，以巨制“歷史畫”《阿伽門農(nóng)的使者來到阿克流斯的營帳》獲得羅馬深造大獎。直到1840年因創(chuàng)作《土耳其宮女和奴婢》等作品一舉成名。爾后，在國內(nèi)人皇家美術學院院士，從此在畫壇奠定牢固的地位。安格爾是一位堅守古典主義法則的繪畫藝術大師，他崇尚自然，推崇理性，就個人作品的風格與特色而言，作品色彩柔和，技藝精湛，尤其鮮明的是線描表現(xiàn)凸顯，具有極強的個性風格。另一方面，也是最重要的方面，就是古典主義精神成為從事造型藝術學習者永恒的信條，甚至，可以說，它被后世繼承、發(fā)展與利用，成為人們進行文化創(chuàng)造永不變更的行為規(guī)范。作為繪畫藝術主流，古典主義的適用期在法國雖然結束了，但是，作為一種思想它卻永恒地發(fā)生著作用。就在當年法國浪漫主義盛行的時候，也不乏學院派仍然堅持古典主義的理性，以及教學上所主張的扎實的基本功。另外，古典主義取材自然與注重寫生，以及反映現(xiàn)實生活的藝術創(chuàng)作立足點，仍然為許多畫派繼承。隨后，在造型藝術的發(fā)展中，尤其進入現(xiàn)代大工業(yè)社會以來，現(xiàn)代主義繪畫大興其實，仍然蘊含著某些理性主義因素，現(xiàn)代主義造型藝術的大師們所固守的機器美學的底線仍然是古典主義的精神實質(zhì)，即現(xiàn)實的科學的精神。

三古典主義之所以具有普遍性的文化審美意義

就在于它是源于自然的人文主義，而且，無論是表現(xiàn)內(nèi)容與具體形式，還是審美原則與創(chuàng)造主體等，均與自然及其發(fā)展規(guī)律緊密聯(lián)系。古典主義精神內(nèi)核就是一種義無反顧地遵循自然與對諾理性，并以此為立足點進行創(chuàng)造。由于藝術創(chuàng)造具有感性的特征，人們在藝術創(chuàng)造時常常會超越理性的界限，文化審美自然而然進行傳統(tǒng)的回歸，回歸到這樣的基石上，重新審視文化創(chuàng)造的方法論，并企圖找到一種新理性主義的法則。

摘要：古典主義時期指1750年—1830年，海頓、莫扎特、貝多芬生活的時期。在這一時期，西方音樂主流風格從巴洛克風格轉變?yōu)榫哂械溲?、理性的風格特征；具有規(guī)范的和聲與嚴謹?shù)那浇Y構的古典主義風格。本文以古典主義鋼琴藝術流派的產(chǎn)生淵源為切入點，論述古典主義鋼琴音樂的創(chuàng)作特點與演奏特征。

關鍵詞：古典主義鋼琴演奏藝術流派

一、古典主義鋼琴藝術流派的產(chǎn)生淵源

（一）思想沖擊

在18世紀下半葉的歐洲，隨著工業(yè)革命中一系列重大發(fā)明的問世，整個西方文明不斷向前發(fā)展。在思想文化方面，法國的“百科全書派”發(fā)起“啟蒙運動”，倡導“自由、平等、博愛”，廢除封建制度；德國的“狂飆運動”同樣也是提倡解放個性、追求自由。18世紀的歐洲是一個崇尚理性、追求真善美的統(tǒng)一時代，在當時，人們對人文主義、理性主義的崇拜已經(jīng)上升到一個高度。理性至上的觀念不僅體現(xiàn)在文學、美術、雕塑、建筑等文化領域，在音樂領域中體現(xiàn)得更是淋漓盡致。

（二）新的文化需求

摘要：古典主義和鋼琴在18世紀中期的結合，使人們在藝術品位和審美觀念上獲得了極大改變，對于鋼琴表演技巧、演奏方式影響較大，在此情況下，鋼琴古典主義這一派系逐漸形成，這實際上是鍵盤音樂出現(xiàn)的歷史性轉折。其中以巴赫作為代表，使主調(diào)音樂迎來了發(fā)展熱潮。

關鍵詞：古典主義；鋼琴作品；演奏技巧

古典主義時期音樂為十八世紀五十年代到19世紀二十年代在歐洲中出現(xiàn)的主流音樂，處于這一時期時，新制度正在向舊制度過渡。在西方貴族中，音樂品鑒屬于其日常享受，中產(chǎn)階級中逐漸發(fā)展為一種潮流。對于音樂也不再是一味注重精細和典雅，比較重視質(zhì)樸、簡練的體現(xiàn)[1]。

一、古典主義時期音樂分析

第一，作品分析。這一時期，音樂比較重視理性思維，感情因素實現(xiàn)平衡狀態(tài)下，將道德行為對應規(guī)范融入其中，主調(diào)音樂屬于主流，單個曲調(diào)進行作曲屬于音樂主線，同時將和聲、和弦等適當添加進來，并且奏鳴曲整體發(fā)展逐漸趨向于成熟，在其結構定型情況下，現(xiàn)代鋼琴取代了古鋼琴，對于現(xiàn)代鋼琴來講，功能上與鋼琴相比更完善，在此過程中，形成了將貝多芬以及莫扎特等人作為主要代表音樂派系，推動了樂器音樂發(fā)生了質(zhì)的飛躍[2]。同時表演形式的精煉性、嚴謹性，音樂風格上的明朗性、質(zhì)樸性等，也將演奏形式和藝術內(nèi)容之間的有機融合完美地詮釋了出來。在這一時期中，古典主義時期向著主調(diào)音樂不斷發(fā)展，并逐漸使處于巴洛克時期時復調(diào)音樂被取代。鋼琴作品在原本樂章模式基礎上，針對不同樂章彼此的結構主題進行了對比分析，無論是樂句結構還是樂句內(nèi)容都變得更為清晰，并且音質(zhì)體也從縱向空間轉變?yōu)闄M向時間，運用復調(diào)和多聲部對比向相同聲部進行樂句主題對比轉變，這實際上有利于對主次之間差異性并不大的復調(diào)旋律進行分解，形成了將單獨旋律作為主要組成，以及其他旋律作為輔助的演奏形式的有效形成，也就是阿爾貝蒂低音，主要在和弦分解當中運用，波動并不是很大，對于原和聲影響相對較小，與聲部之間進行融合時可以烘托旋律，并且發(fā)揮伴奏的作用，莫扎特、海頓等都對其十分重視，一直到十九世紀和十九世紀以后，仍然被傳承和應用[3]。古典主義時期中，明朗和質(zhì)樸為音樂顯著特點。第二，奏鳴曲式。巴赫屬于古典奏鳴曲領域先行者，他創(chuàng)作的作品感情十分充沛，同時音色上比較優(yōu)美，協(xié)調(diào)對比這一主題的奏鳴曲的對于音樂領域產(chǎn)生的影響較大，貝多芬、莫扎特等都受到了其影響[4]。巴赫創(chuàng)作的奏鳴曲能夠達到兩百以上，這些奏鳴曲韻律高雅、節(jié)奏精煉，實現(xiàn)了單純由對位寫作到主調(diào)音樂方面風格的發(fā)展和轉變，這也在一定程度上表明奏鳴曲運用于情緒表達和性格塑造中具有無限可能。

二、古典主義時期進行鋼琴演奏的基本技巧

一．俄國古典主義的形成及特點

（一）俄國古典主義的形成古典主義是一個文學流派和創(chuàng)作方法，其形成在18世紀初期，在迅速發(fā)展的民族意識和理性主義思想的影響下，開始在歐洲國家普及。國家的中央集權制要求對法律進行理想的解釋，才能得以確立和鞏固，從而讓人們尊重國家的權威，以國家權益為主，讓卑微的情感聽命于高尚的理智。古典主義的創(chuàng)作方法和文學流派應運而生。18世紀彼得一世時期嚴格執(zhí)行各種改革，倡導科學，簡化俄文字母，出版報刊，還提倡翻譯西歐著作，在俄國文學的發(fā)展中有著卓越的功勛。不過在當時，俄國文學正在古代文學邁向新的內(nèi)容和形式，處于一個尚未穩(wěn)定的過渡階段，因此，產(chǎn)生了俄國古典主義的萌芽，逐漸出現(xiàn)了探討古典主義的美學問題的理論著作。18世紀三十年代末四十年代初期，專制制度日益得到鞏固，同時受到法國古典主義的影響，形成了俄國古典主義，一直持續(xù)了一個世紀。

（二）俄國古典主義的特點在古典主義文學思潮下，所倡導的思想是商業(yè)資本主義和理性主義。古典主義的創(chuàng)作是以古希臘羅馬的文學藝術為典范，因此，俄國古典主義崇尚古希臘羅馬文化的藝術創(chuàng)作風格，排擠斥逐情感、想象及個性特點，其在一定的程度上體現(xiàn)了當時社會的生活現(xiàn)象，包含了現(xiàn)實主義因素。歐洲古典主義傳入俄國時，俄國文學并沒有對其排斥，而是將歐洲古典主義思想與自身持有的民族意識進行融合，因此，俄國古典主義既有歐洲古典主義的特征，又有著屬于自身的文學特點。俄國古典主義繼承了大部分歐洲古典主義文學的大部分特點，特別是法國文學。比如嚴格遵守邏輯、體裁規(guī)范，提倡理性，突顯人物性格的某一特征等等。俄國古典主義文學一開始就飽含戰(zhàn)斗性，體現(xiàn)了強烈的社會激情及公民精神。俄國古典主義的第一批代表人物安季奧赫•德米特里耶維奇•康捷米爾，其并沒有對古希臘羅馬文化給予關注，而是將重點放在了嚴酷的現(xiàn)實本身，在他的筆下，充滿了肆無忌憚的愚昧勢力對安分守己的進步人士的扼壓。同時他還申飭俄國文學要勇于揭露社會的弊端。俄國古典主義文源于現(xiàn)實生活，揭示當時的社會狀態(tài)。俄國古典主義有著很大的進步精神，其同情自食其力的勞動者，抨擊不勞而獲的剝削者，其將人的尊嚴和價值放在了階層之上。此外，俄國古典主義文學與其之前的民間口頭創(chuàng)作有著很大的關聯(lián)，取材也多為本國歷史，與法國古典主義主要取材于古希臘羅馬大不相同。

二．俄國古典主義的體裁模式及代表人物

（一）俄國古典主義體裁模式古典主義興趣和發(fā)展于法國，因此，通常認定法國古典主義是標準模式，俄國古典主義也采取了這種模式。其嚴格按照體裁把全部作品進行歸類，同時任何一種體裁都具備自身恒定的標準。從古典主義的作品內(nèi)容上來看，抽象和概括性的思想是最有價值的，而具體的和詳盡性的則是沒有價值的。古典主義的體裁主要有三個層面，同時也被分為三個等級，包括國家紀事題材的高級體裁、思想與追求沖突題材的中級體裁以及滑稽式的生活事件的低級體裁。高級體裁是針對特定的哲學問題或者是國家大事來表達高尚情懷的頌詩和史詩；中級體裁涉及的范圍相對多一些，有悲劇、有情感與義務的斗爭和“高雅”抒情詩等多種形式，比如田園詩、牧歌等等。個人情感的表現(xiàn)形式是暴君的橫行霸道，義務的表現(xiàn)形式是愛國者的明德惟馨，因此，古典主義的悲劇大部分都涵蓋了愛國主義，向往自由甚至是革命傾向；低級體裁主要是反映社會公民日常生活的長篇小說、寓言等等。

（二）俄國古典主義第一批代表人物俄國古典主義的第一批代表人物是康捷米爾、羅蒙諾索夫、特列季亞科夫斯基。他們效仿古希臘羅馬文化題材、思想、語言結構等等，與本民族的文學創(chuàng)作融合，對詩學和體裁進行改革。他們構建了文學體裁體系，探討了公民道德理想和英雄主義的思想觀念，繁榮了詩學文化，善于展示人的精神世界。俄國古典主義呈現(xiàn)了兩種創(chuàng)作傾向，一種是揭露性，一種是頌揚性。