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音樂的藝術(shù)再現(xiàn)，是每一位音樂家活動的內(nèi)容，也就是傳達(dá)作曲家的構(gòu)思和奏出樂譜上所標(biāo)識的各種符號。為了使演奏成為真正的藝術(shù)，就必須展現(xiàn)演奏家的個性和個人特質(zhì)——音樂的、感情的、氣質(zhì)的、意志力與深邃的思想，性格特點及其他特征。所有屬于個人的創(chuàng)作才氣，都是心理活動的特異表現(xiàn)，為表演藝術(shù)心理學(xué)范疇——而音樂心理學(xué)還遠(yuǎn)未深入研究。所有創(chuàng)造性地演繹音樂、演奏者內(nèi)心世界情感體驗以及演奏過程中的心理活動等復(fù)雜而有意義的心理學(xué)現(xiàn)象，還遠(yuǎn)未得到足夠多的研究和解釋。器樂演奏家尤其這樣，他們的心理現(xiàn)象還從沒有納入研究課題中來。

我想就器樂演奏者從事演奏活動而產(chǎn)生的復(fù)雜而細(xì)微的心理過程加以探討。在演奏時，中樞神經(jīng)積極參與活動而出現(xiàn)各式各樣的心理過程與心理狀態(tài)（感覺、思維、記憶、情緒意志力強化等），這些神經(jīng)心理活動、狀態(tài)，使演奏者再現(xiàn)音樂時的創(chuàng)造性每每表現(xiàn)不同?，F(xiàn)在我來分別解釋一下前面所提到的器樂演奏中出現(xiàn)的各種過程和狀態(tài)。

一、感覺

感覺其實是一種很簡單的心理過程，是對物質(zhì)世界物體特質(zhì)的下意識反映，或是我們軀體的一種狀態(tài)。通過感覺器官，我們會得到各種聲音、色彩、氣味、冷熱、大小等周圍事物特質(zhì)的必要信息。在演奏實踐中，感覺作為心理過程的起始，對激活演奏者身軀內(nèi)外復(fù)雜的心理活動形式的轉(zhuǎn)化，起著特殊的導(dǎo)向作用。器樂演奏者是根據(jù)自己感覺體驗，獲取演奏過程各方面信息，確定或以這些感覺為介質(zhì)來指導(dǎo)自己的實踐。

在人體的多種感覺中，對于器樂演奏者最為重要的是：聽覺、視覺、觸覺、肌動與疼痛感。聽覺是任何職業(yè)演奏家的根基，使他能對復(fù)雜的音樂信息流向進行引導(dǎo)，即決定音高、音量、音色、時值、音準(zhǔn)以及它們的聲音特質(zhì)。演奏者借助視覺識譜、辨別各種記號，保持演奏者姿勢，觀察指揮動作，判定周圍物體的形狀、顏色，確定空間位置等。觸覺為演奏者保持與樂器的密切接觸，特別是指下唇同哨片的含接特點，上唇與上齒同嘴子氣口的含接，手指在音孔音鍵及指板上的位置等等。肌動感覺指示演奏者控制演奏過程中的時值與各種動作的準(zhǔn)確度——手指動作、唇器官的動作、呼吸肌的漲縮等。此外，感覺會告知、分辨軀體的緊張度，避免肌體過勞。最后，痛感是肌感覺的一個特殊形式，它的重要性是為軀體起特有的保護功能，是預(yù)告某一肌群是否出現(xiàn)過度緊張。在大多數(shù)情況下，過勞常出現(xiàn)在持琴的右手大姆指根部，雙手掌指骨連接處，嘴角、下唇中部以及其他部位。

二、知覺

在認(rèn)知過程中，除感覺外尚有知覺。知覺與反映部分刺激因素的感覺的不同，是人的感知器官對物體和現(xiàn)象的整體反映，是稱之為知覺屬性的組合。但是，作為感覺的組合體，知覺并不是總量，而是質(zhì)量上帶有新特點的新的認(rèn)知階段。

知覺并非感覺器官的獨立實現(xiàn)，而是帶有各種特質(zhì)、愿望、興趣、知識與生活經(jīng)驗的鮮活的人的感知覺。同人的心理特征、知識經(jīng)驗的積累有關(guān)的知覺，有一個稱謂：統(tǒng)覺。知覺至關(guān)重要的特征是它的活躍好動。人的知覺會產(chǎn)生許多相聯(lián)運動——領(lǐng)會的——動作，它們合而為一作用于感覺器官。人是在如此這般過程中認(rèn)知事物和現(xiàn)象，下意識地掂量它們，并用已熟知的類似事物找出相同點，為此便要調(diào)動自己的知識和已有的經(jīng)驗。因而，知識越豐富，經(jīng)驗越多，認(rèn)知的事物特征越多，感知也越多樣化。

知覺的特異性會影響到它的內(nèi)涵，心理定勢作為心理特定狀態(tài)的實質(zhì)，是擺在人面前的特定目的與必有的動作“調(diào)動”他的感覺器官、分析器官、肌肉組織等去成功地完成任務(wù)——事物或現(xiàn)象形象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。這一調(diào)動的重要條件，是應(yīng)用過去經(jīng)歷過的經(jīng)驗提前預(yù)感早已料到的活動。最后，知覺同感覺相比，要大腦去做更為復(fù)雜的分析綜合活動。對任何事物或現(xiàn)象作為一個整體去理解，應(yīng)把它先劃為幾部分（分析），然后再把這些部分匯合起來（綜合）。音樂知覺也是建立在這些先決條件之上的。例如，一位有著相當(dāng)音樂經(jīng)驗的器樂演奏者，在聽自己演奏時，定會進行多次的分析綜合：把音流劃分為數(shù)個樂段，確定部分與整體的關(guān)系，整體與幾部的對比，突出旋律聲部與伴奏聲部，找出旋律、和聲、節(jié)奏特征，認(rèn)清整個作品及其各樂章等等的感情形象的內(nèi)容等。對于演奏者所有這些運作，都帶有指導(dǎo)意義，根據(jù)他的領(lǐng)悟程度確定用固定的方式調(diào)整自己的心理機制去完成具體的認(rèn)知與積極創(chuàng)造性的功能。

演奏者較聽眾對音樂的藝術(shù)思想理解感知獨特之處是在于他的生活經(jīng)歷，因為生活經(jīng)歷中飽含著人生活的情緒、感情、運動動作、時間、空間、社會等各個方面。對于領(lǐng)悟音樂具有特殊意義的是，個人的時空、動力經(jīng)驗。正如現(xiàn)代研究家所提出的，時空經(jīng)驗有兩個衡量尺度：一是外圍空間范疇（演奏者與聽眾所占有的空間、容量、形式以及演奏場地音響條件等）；二是內(nèi)部空間狀態(tài)（按三維條件測試音響的實際空間）。所以，音響的特有的“深度”是音量的強化與弱化使得聲音或遠(yuǎn)或近，模擬“回音”等手法的錯覺而得；“縱線”是各聲部在不同音高線上構(gòu)成的，即音樂織體的多計劃性；“橫線”是音樂在時空發(fā)展中得到的，換句話說，音樂作品各元素循序進行和對稱分布是音樂形式與結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)。

那么什么是動力經(jīng)驗?zāi)兀窟@一經(jīng)驗對音樂節(jié)奏結(jié)構(gòu)感知有著直接的影響，人對音樂速度節(jié)奏感知的規(guī)律，在很大程度上是同他特有的各類節(jié)律運動形式有著內(nèi)在聯(lián)系。這些是心跳、呼吸頻率、步行或跑步速度、勞動的節(jié)奏等。這些非音樂動作率，會成為肌動感覺與概念，也化為感知音樂節(jié)律及其表現(xiàn)的基礎(chǔ)了。在領(lǐng)悟音樂時，提前預(yù)想原則、預(yù)測其發(fā)展有著極大的作用，這是在感知過程中經(jīng)常發(fā)生的。經(jīng)驗豐富的聽眾往往不單感知到每一個樂音的進行，而且能預(yù)感到音樂構(gòu)思的進一步發(fā)展。最典型的是會從音樂進行邏輯里預(yù)先想到，感覺出調(diào)式傾向、主題的相似性、預(yù)期高潮以及某些其他進行。

三、思維

思維是客觀現(xiàn)實在了解、判斷、做結(jié)論之后的反映過程，是最高級組織物質(zhì)——大腦的高級產(chǎn)物。與感覺認(rèn)知過程不同，思維所反映的是事物、客觀現(xiàn)象的本質(zhì)特征，事物的聯(lián)系與關(guān)系。人借助思維豐富了感性經(jīng)驗，深入到“物質(zhì)的深處”，探求現(xiàn)象之間的聯(lián)系及其規(guī)律性。思維的內(nèi)容是在這些感覺、知覺與概念基礎(chǔ)上積累起來的。但人類的思維活動與動物不同，不單靠感性認(rèn)識，而且以語言語匯的相互聯(lián)系為特征的。思維從語言獲得必需的特質(zhì)外殼，無此，思想不會變成直接的現(xiàn)實。

思維以目標(biāo)明確和提出問題為特征。人類在實踐活動中不間斷地發(fā)現(xiàn)新目標(biāo)、新課題、新環(huán)境。思維在相似的帶有問題的情境下，會積極地探索，一般的會提出問題（為什么？怎么回事？什么？），以發(fā)現(xiàn)了某種新東西作為結(jié)束——判定所尋求的聯(lián)系，找到了未知的東西等，即獲得了新知識。積極思維過程是工序型的，這就是比較、概括、分析、綜合、歸納、演繹。思維問題的解決通常不會只靠某一個程序（如只靠比較或只靠分析等），而是要運用整套思維運作，對此善于操作，證明個人大腦智力發(fā)展水平高低。思維同人類其他所有活動一樣，具有個人屬性特征，激活思維的起因的動機是取決于每個人的個性的。思維的個性特點表現(xiàn)為它的獨立性、靈巧性與速度快慢。但是，所有思維重要特質(zhì)（或稱特征）卻與個人特點無關(guān)，要看是否善于根據(jù)事物或現(xiàn)象的本質(zhì)特征作出判斷并及時作出新的概括而定。

具體到器樂演奏，演奏者的思維是以積極的心理過程涌起，是以大腦的綜合分析為基礎(chǔ)的。為了判明這一過程的特點，讓我們來看一看藝術(shù)創(chuàng)作實驗室對器樂演奏者在演奏音樂作品期間的實驗結(jié)果。

不論何種器樂演奏家，演奏屬于真正創(chuàng)作性行為，分為三個時期或三個階段，每一個階段都要求有不同的思維活動。在第一階段是集中視覺、聽覺以及情緒意志的感知覺加上意識的綜合活動，預(yù)想出反映作品主要特征（風(fēng)格特點、主要主題材料、調(diào)式設(shè)計、節(jié)奏特點、基本技術(shù)難度等）大小不等的整體形象。演奏者在此階段只對作品有一個初步構(gòu)想，細(xì)節(jié)并不完善。第二階段的特征是演奏者開始活躍思考，積極尋求不同演奏技法的時期。這一階段是使演奏構(gòu)想在聲音、節(jié)拍、速度與緩急法、力度、分句法及其他成分具體化，也就是把整部作品各細(xì)部進行細(xì)致化階段。演奏者此時的思考基本上是對作品的音樂織體進行必要的分解、分析，提出闡述觀點。第三階段是這一創(chuàng)作過程中最為復(fù)雜的階段。從這一刻起，所有的細(xì)節(jié)分析、草創(chuàng)計劃全讓位于“貫穿”演奏與全面接受作品了。演奏者根據(jù)視覺、聽覺以及自動動作概括而來的長時間分析工作，“再現(xiàn)”了整部作品，不過已是新高度了，也就是把所有細(xì)部都有機地統(tǒng)一融入整個作品上了。演奏者的思維在這一階段過渡到高級綜合期，使分析與綜合達(dá)到了有機的統(tǒng)一。

音樂作品分析對演奏者幫助最大的是音樂想象力。想象力與思維不同，是以概念形式提前反映了現(xiàn)實，是以人的想象和創(chuàng)作幻想為特征反映在具體形象形式之中。可以說，這種反映形式是各種藝術(shù)創(chuàng)作形式所特有的，當(dāng)然也包括音樂家的創(chuàng)作活動了。想象運用于各式各樣藝術(shù)實踐中，其中也包括音樂，可以是創(chuàng)造性的與再創(chuàng)作型的。創(chuàng)作想象可能無依托于某種外部客體再造新的音樂形象。同類的想象是作曲創(chuàng)作活動不可剝奪的一個方面?？吭僭煜胂蠖鴦?chuàng)作出的音樂形象，是從具體原譜基礎(chǔ)上發(fā)生的。所產(chǎn)生的想象具有演奏者創(chuàng)作活動的特點。

演奏實踐多次肯定，創(chuàng)作想象——首先是積極的藝術(shù)探索。器樂演奏者依據(jù)音樂作品的總體構(gòu)思，去探索未知（或尚未清晰想象的）音樂形象的特征，發(fā)掘作品內(nèi)涵新而又新的各個側(cè)面。藝術(shù)探索過程與新的音樂發(fā)掘質(zhì)量，在很大程度上決定著演奏的個人特點。想象與創(chuàng)作幻想的重要意義還在于，它們有助于煥發(fā)演奏者特有的情緒緊張度與創(chuàng)作沖動，無此助力情緒飽滿的音樂演奏是難以想象的。

四、記憶

在多種心理過程中，記憶對人的認(rèn)識活動有著非常特殊的作用。這一過程的實質(zhì)是識記、保存以及再認(rèn)和再現(xiàn)所接受的現(xiàn)象、過程、消息等等構(gòu)成人的生活經(jīng)驗的東西。換言之，我們借助記憶可能在我們的意識中反映早已接受過的現(xiàn)象，而這些現(xiàn)象并非是我們現(xiàn)在經(jīng)歷的。記憶的機制是極其復(fù)雜的。它的生理構(gòu)造源于大腦皮層反射聯(lián)系，是內(nèi)外刺激體相互作用產(chǎn)生的。

既然記憶同人的生活經(jīng)歷的各種表現(xiàn)密不可分，因而形式也多樣：運動的、形象的與語言邏輯的。運動的或自動記憶是識記、保存和再現(xiàn)各種運動。記憶是養(yǎng)成各種實際技能的基礎(chǔ)。情感記憶是對情緒和情感的記憶，這一記憶是人的需要和利益滿足程度的標(biāo)志。人利用保存在記憶中的情感體驗成為信號，喚醒他進行具體行動或保持它們。

形象記憶的產(chǎn)生是人們對早期留存的事物或概念的形象，如周圍的人、自然景觀、各種聲音等。某一形象記憶各種變體鮮活再現(xiàn)，往往同某個人的職業(yè)活動分不開；如視覺記憶對畫家最重要，聽覺記憶是音樂家的專長等等。人的語言邏輯記憶是體現(xiàn)于各種語言形式（語匯、概念、數(shù)字及其他）的思維記憶。這類記憶保持形式有其特點，因為它們同第二信號系統(tǒng)活動有關(guān)，并影響到對各類形式的識記發(fā)育。語言邏輯記憶對掌握鞏固各種知識至關(guān)重要。每一種記憶形式都各有獨特之處，不同于其他。其記憶的保存，再認(rèn)傳輸過程也各自不同。其不同點全在于人的素質(zhì)，有的人記得快，記得牢，有的人則可能沒做好準(zhǔn)備接受較遲。誰記得快記得牢，再現(xiàn)越容易越快捷，說明此人有效記憶整體素質(zhì)高。

音樂家的職業(yè)，要求演奏者要學(xué)會并養(yǎng)成記憶和持久記住諸多樂段的技能與習(xí)慣：從短小的樂句到展開的套曲作品，也就是說，音樂演奏家必需有發(fā)達(dá)良好的音樂記憶。音樂記憶是聽覺、視覺、自動動作、情感、語言邏輯諸記憶的有機組合。在專著中經(jīng)常提到的是三種記憶形式的實際運用：聽覺、視覺與自動動作。音樂家的聽覺記憶是指記住音高、音量、音色、節(jié)奏、旋律型、調(diào)式、和聲等各種音樂成分，做不到這一點，職業(yè)活動便無從談起。保證音樂聽覺記憶質(zhì)量的，主要是要有發(fā)達(dá)的內(nèi)聽覺能力，內(nèi)聽覺使人有潛力能在內(nèi)心感覺到音樂聲音。

視覺記憶對音樂演奏家同樣非常重要。某些人的這一記憶特好，能夠過目不忘地記住所閱讀過的樂譜直到細(xì)部。這一能力對背譜非常有用，是記憶力強的一種技能。最后是自動動作或動感記憶，這一記憶能確保演奏者記憶并發(fā)揮出各種演奏技能。對各類演奏動作的記憶以及記得如何運指，使演奏者能夠從中選最佳奏法并通過系統(tǒng)地訓(xùn)練逐漸達(dá)到高度的自動化動作。

上述的各種音樂記憶形式（聽覺、視覺、自動動作），在音樂演奏實踐中并非純單一的形式，按照常理，它們是互相糾結(jié)在一起的，可稱之為綜合記憶形式：視聽、聽動與視動形式。這些組合中最根本的音樂記憶，當(dāng)屬聽覺記憶，而視覺與自動動作是其補充。例如，某些演奏家會相當(dāng)容易地找到必需的聲音，能下意識地思考著用于樂譜上，用于自己的樂器上，等等。正如人們所說的，內(nèi)聽非常發(fā)達(dá)的演奏家，不單看的是譜，而且同時“聽”出了譜上的每一個音。

聽動記憶之間的聯(lián)系，有如一個演奏者在回憶到某個音的進行時，他會意識到如何在樂器上把這個音奏出的聯(lián)想。俄羅斯心理學(xué)家切普洛夫?qū)懙溃骸皠幼髌鯔C和具有原則性重要意義……是當(dāng)它們需要通過努力導(dǎo)出并保持音樂想象之時”。聽動兩者之間的積極作用幫助演奏者發(fā)揮音樂想象，因為這時用于演奏的自動動作成為建構(gòu)特定音樂形象的共同參與者。聽動記憶對于演奏者的重要性還在于，幫助演奏者找到最合理的演奏動作，并使之保持，借助它們可用較少的時間與精力達(dá)到最需要的聲音效果。

識記作為記憶的初級階段，是使音樂演奏者要使正常的技術(shù)動作符合特定要求。其一，識記必需是保持正確，換言之，演奏者應(yīng)善于感受并掌握流動的音響材料。演奏者識記音樂，應(yīng)特別注意各種相似的、等音量的音樂瞬間，并注意那些不相似或中間有差別的瞬間。實踐提示我們，演奏者的記憶常在相似處“陷入窘境”。其二，識記應(yīng)把記憶的音響，音樂語言各部分組合（旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等）進行分析綜合。在進行這一思維活動中，起重要作用的是演奏者內(nèi)聽覺，隨時可能把留存在記憶中的聲音脫口而出。

音樂材料在記憶中留住或保存時間的長短，是記憶過程的第二階段，它對音樂演奏者也很重要。記憶保持是否牢固全在于演奏者個人的天賦，特別是神經(jīng)活動水平，還加上他本人情感生活豐富與否。記憶的持久性與鞏固度，同音樂材料的內(nèi)容也密不可分，還要根據(jù)演奏者對作品的理解和興趣。大家知道，是否能快速識記并長時間對一段音樂材料的記憶，那是演奏者對它的藝術(shù)趣味濃厚，或者是他實踐中需要的內(nèi)容。音樂家應(yīng)有一個明確的概念：同遺忘音樂知識作斗爭的主要手段，不僅是保持記憶，更重要的是深層地、創(chuàng)造性地掌握它。

五、情感與情緒

情感與情緒是人在生存過程中不斷體驗的特殊心理形式。人處在同周圍世界（人、物、宇宙）各種關(guān)系中，會產(chǎn)生歡喜、悲傷、激動、驚訝、驚喜、自豪、恐懼、憤怒、屈辱等多種情感與情緒的變化，而這些變化又常常同他的各式各樣自然界的、社會文化需求有關(guān)，從而做出自己的行動。盡管情感與情緒極其多種多樣，就其本質(zhì)到生活現(xiàn)實，基本分為兩類：正面的，負(fù)面的。

與其他心理過程一樣，情緒、情感同中樞神經(jīng)活動相聯(lián)。情緒的基礎(chǔ)是分布于大腦半球皮層，大腦皮層下中樞擴展的過程，包括向植物神經(jīng)系統(tǒng)的反映（心跳、呼吸加速、脈管脹縮等）。人的精神生活的豐富與多樣性會以各種形式——情緒、情感、效率、應(yīng)激反映、心態(tài)表現(xiàn)出來，但都不能獨自表現(xiàn)，應(yīng)同眾多的心理狀態(tài)組合在一起，統(tǒng)稱為高級感情。這些效能的、理性的、道德上的審美感，實際上還是各有其特點的。

效能感同人的勞動成果密不可分，在這一過程中它會確立具體目標(biāo)，訂下實現(xiàn)的方式，最終會有成就感或失敗感。智力感表現(xiàn)人對各種思維（真?zhèn)巍Ⅲ@奇、茫然等）的特殊關(guān)系，在這里賦予驚奇感以相當(dāng)大的含義，它是人刺激感知活動的原因之一和一個方面。道德感是一個人對其他人的關(guān)系的態(tài)度與如何履行自己的社會義務(wù)，這些情感體驗過程會產(chǎn)生對他人以及自己行為的道德評價，這一評價是以社會行為總的準(zhǔn)則與標(biāo)準(zhǔn)為基礎(chǔ)的。審美感是人在感受、評價或創(chuàng)造生活與藝術(shù)中最美質(zhì)的能力，做到這一點，必須經(jīng)過專門的訓(xùn)練和培養(yǎng)。人對藝術(shù)美感的重要之處，是喚醒深處的審美趣味。指導(dǎo)從美學(xué)角度審視現(xiàn)實，以藝術(shù)形象思維、使人養(yǎng)成美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。欣賞大自然對培養(yǎng)人的審美觀也相當(dāng)有意義，探求并評價自然界繽紛絢麗的聲音、色彩、氣味的和諧融合真諦，這一切的一切，會使你獲得真正的美學(xué)上的滿足。

音樂演奏活動更有另外一種聯(lián)系，即人所共知的同人的心理學(xué)上的情緒情感境界有關(guān)。表演藝術(shù)要求演奏者深刻刻畫作曲家對作品的構(gòu)想，并表達(dá)他那情緒化形象結(jié)構(gòu)。既然是生動的創(chuàng)作行為，音樂演奏所表現(xiàn)出來的卻是演奏者最細(xì)膩的情緒、情感和心情，演奏者對所演奏的音樂帶有個人的感情色彩。上述所有情景對任何器樂演奏者都不例外。一位高超的演奏者的演奏，總是會產(chǎn)生情緒高潮，這時的聲音會特別溫馨而變化多端。假如演奏無情無緒、呆板干澀，必然使聽眾感到無味，定然引不起聽者的共鳴。

器樂演奏者應(yīng)當(dāng)學(xué)會深入作品內(nèi)容情感形象深邃，并千方百計地表現(xiàn)出來：憂傷、悲痛、快樂、喜悅、莊嚴(yán)、幽默等，把這些內(nèi)容都傳達(dá)給聽眾。在器樂演奏中還有更重要的一點，要把感情升華——效能的、理性的與唯美的。這些細(xì)膩而復(fù)雜的情感幫助演奏者清醒地組織并支配自己的音樂活動，即為自己樹立固定的創(chuàng)作目標(biāo)，找出實現(xiàn)這些目標(biāo)的途徑、手段，滿足自己所認(rèn)識到的不同需求，對所演奏的作品以及本人的演奏各方面給予美學(xué)的評價。高級感情越活躍越發(fā)達(dá)給予器樂演奏家的音樂演奏靈感越大，繼之，他用情緒的審美作用于聽眾的力度越強烈。

六、意志

人類的各式各樣實踐活動，包括音樂演奏在內(nèi)，莫不帶有既定的目的并為達(dá)到此項目的而需要克服內(nèi)部或外部障礙。此等做法稱之為意志力。人的意志或稱意志能力，將會實現(xiàn)通過意識的積極活動行為。意志會調(diào)節(jié)人在各種狀態(tài)下的行為，有的時候會促使你完成理性目標(biāo)，有的時候會限制你不去做不理想的行為。任何一項明哲之舉都標(biāo)志著復(fù)雜的心理內(nèi)涵，是以相關(guān)行為鏈為基礎(chǔ)：目的、行為動機的確定，實現(xiàn)既定目標(biāo)的手段的思考，反駁相反的誘因，采取正確決斷，最后，執(zhí)行既定的決斷。這一鏈接的每一環(huán)，都要求要有相當(dāng)大的意志能力，而其中最復(fù)雜的不外乎兩點——采取措施并付諸實踐。

前面已提到，為達(dá)到目的往往會生出一系列障礙，這些障礙帶有內(nèi)部（主觀）和外部（客觀）性質(zhì)。有時一個小小的目標(biāo)，如不能同自己的懈怠和意志薄弱作斗爭也無法順暢實現(xiàn)（自我松懈則愿望可能停止，如每天的早操，早晨早起等）。為此必須要戰(zhàn)勝自己，需要發(fā)揮意志力?？陀^性障礙（如走遠(yuǎn)路，為完成重要勞動任務(wù)的長時間體力消耗等）的克服，也要求具備頑強的意志力。

執(zhí)行決定或完成一項強意志的行為，永遠(yuǎn)有內(nèi)心體驗相伴隨。目的達(dá)到會在人的情緒上產(chǎn)生喜悅、滿足并對自己充滿信心，而一旦失敗，則會產(chǎn)生傷心、失望感，不再相信自己的能力，對自尊心是一大沉重打擊。

意志力對不同的人群，表現(xiàn)也不一樣。每個人的意志品質(zhì)各不相同，有的堅強和不屈不撓。其中最重要的是：堅毅、果敢、獨立決斷的能力，堅持性或自制力。這些品德的形式，即使不具有決定性意義的話，主要是個性決定的，即責(zé)任感強，生活目標(biāo)明確，信念堅定，以及社會使命感等等。再有，在不斷克服前進道路上艱難險阻的同時，也是對人的意志的鍛煉，鞏固對自己能力與潛力的信心，有助于心靈健康和個性的和諧發(fā)展。

器樂演奏過程是一種十分復(fù)雜的專業(yè)活動形式，它要求演奏者有十分頑強的意志，不具備頑強的意志是無法解決該職業(yè)所要求的各類任務(wù)——從最起碼的發(fā)音起。器樂演奏者為把自己的演奏構(gòu)思化為真實的聲音，他必然要將自己的演奏器官——氣息、唇、舌、手指與聽覺動員起來，不僅是意識還要有意志行動。正是自覺的意志力使演奏者吐音、換氣、移動口唇張力、指揮舌、指的積極運作、品評聲音效果，也就是全面監(jiān)督檢查演奏過程的全程。

意志力還表現(xiàn)在每日的練琴中，通常要一天練數(shù)個小時。在練琴中往往要不斷克服難點，要表現(xiàn)出耐心和不達(dá)到具體演奏目標(biāo)（掌握復(fù)雜指法、特定的節(jié)奏型、背譜等）決不放手的毅力。青年演奏者——學(xué)生往往在這些時候放松自己（草草收場，與同學(xué)們跑去看電影，玩電腦等等）或情緒反常，不得不去進行加強意志力的鍛煉。獨奏者音樂會演出對鍛煉演奏者的積極的、目標(biāo)明確的意志行動，特別重要。有時，即使最有經(jīng)驗、最熟練的器樂演奏者在廣場獨奏時，也會激動失態(tài)，不能全面發(fā)揮出自己的演奏才能。之所以如此，是這樣的演奏者在出場前缺乏自信心，他們所最恐懼的不外乎是：聽眾、劇場環(huán)境、樂器質(zhì)量、記憶力等。為“戰(zhàn)勝自我”，克服內(nèi)心慌亂，限定膽怯感，演奏者應(yīng)充分調(diào)動自己的意志力，首先是自覺性。既然決定出場演奏，那就要提起勇氣，摒棄各種不利的雜念，一心投入到即將參加的音樂會的準(zhǔn)備中去。果敢和信心永遠(yuǎn)是器樂演奏者參加演出時必不可少的，否則那會是對音樂會的準(zhǔn)備不充分所致。經(jīng)驗告訴我們，凡是缺乏自信和出現(xiàn)怯場之時，大多是對作品練得不熟或最難點尚未掌握好。假如將全曲練會練好，那會使演奏者更加充滿信心，力量充沛。

堅定性是重要的意志品質(zhì)，它保證演奏者成功地完成預(yù)想的決定。自制力強的學(xué)習(xí)者會精力飽滿地堅持系統(tǒng)學(xué)習(xí)全程，并毫不動搖地通向終點，不論會遇上哪樣的困難。即使目標(biāo)是到音樂廳公開演出，意志力也會驅(qū)使演奏者堅定地有計劃地投入到演出準(zhǔn)備中去，在演出時完整地完成既定的演出任務(wù)。

自制力或堅持性，即不論在樂器演奏中出現(xiàn)任何情況都善于控制場面的能力，也同樣是高貴的意志品質(zhì)。在重要公開演出中，更需要巨大的堅定性、精力集中和善于自我控制。哪一個器樂演奏員不曾在合奏、重奏以致獨奏中出現(xiàn)過極窘的情況呢！按鍵由于唾液而發(fā)出“吐?！甭暎谄蝗辉趥€別音中出現(xiàn)“嘯音”，或者突然“壓不住”嘴子了，提琴琴弦突然斷了。所以演奏者要有自控能力，不慌不亂，迅速排除障礙（如在第一個休止時抹掉鍵下積水，移換一下哨片位置等），而更主要的是故作未出現(xiàn)異常情形。此外，吹奏者還應(yīng)學(xué)會對已出現(xiàn)的紕漏不加理睬（如偶然出現(xiàn)的錯音，或者忘音等），因為如果糾纏在臨時誤謬上，會阻礙整個作品的順暢。

演奏者在演奏過程中具有堅強的意志行為，不但會克服內(nèi)外障礙，且可鍛煉自己的意志與性格——促進本身珍貴的意志質(zhì)量的形成、鞏固與發(fā)展，這是音樂演奏家不可缺的職業(yè)需要。

七、才能

眾所周知，才能是人的心理能力，是順利完成某種活動的條件。人的能力會影響知識、本領(lǐng)和技能的獲取，但并不表現(xiàn)在這些因素本身，而是獲取的進程，因為關(guān)系最大的是，這一進程迅速、深刻和牢固的程度，才是衡量一個人才能的準(zhǔn)則。才能的大小只由人們的實踐活動過程加以肯定。如車工的才能看他加工金屬件，畫家——看他繪畫過程，音樂家則評價他的演奏等等。具體才能發(fā)揮到高級水平，可稱為天才。這樣的人能夠成功地獨立完成并且是原汁原味的最復(fù)雜的工作。不過，即使是最具天才的人，若不經(jīng)過長時間的頑強苦練，也難以技能純熟。在打磨自己的過程中，養(yǎng)成有益的生活經(jīng)驗，完善必不可少的知識、本領(lǐng)和技能綜合訓(xùn)練，彌合對創(chuàng)作任務(wù)的理解與正確的解決方案之間的斷層。

才能的訓(xùn)練需要對某項活動的強烈興趣，隨著專業(yè)訓(xùn)練而高漲，而且特定的才能訓(xùn)練還同個人的全面發(fā)展存在直接關(guān)系。在我國，對某些具體才能積極發(fā)展，并不是目的。即使最具天賦的人（特別是青少年），在培養(yǎng)技能的同時，也不能忽略對高尚的道德信仰、完美的人格、整體文化素養(yǎng)的提高。一個從事音樂事業(yè)的人，自然必須在音樂聽覺、節(jié)奏感、音樂記憶有專長，還要具備善于領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵及其他方面的才能。

對音樂聽覺的解釋是兩種能力：調(diào)式感、聽意象能力。調(diào)式感是從情感上分辨旋律音的調(diào)式功能，這是同音高感與對旋律對音準(zhǔn)的感覺認(rèn)知能力密不可分的。聽意象能力是任意運用聽覺概念以及反映音高進行的能力。這一能力是根據(jù)聽覺再現(xiàn)旋律，在唱歌中更是如此。此能力達(dá)到高度發(fā)展時稱之為“內(nèi)聽覺”。它便是音樂記憶與音樂想象的內(nèi)核。

節(jié)奏感是強化（動感）感受音樂，從情緒上感受音樂節(jié)奏的表情并準(zhǔn)確地使之再現(xiàn)。這種能力在于及時感受，瞬時再現(xiàn)。

感受音樂內(nèi)涵的能力，對于音樂家是非常重要的。凡是選擇音樂為專業(yè)的人，不論是在聽到、本人演奏或進行創(chuàng)作，在遇到這一優(yōu)雅藝術(shù)時，都不會不產(chǎn)生內(nèi)心的沖動。善于體會音樂內(nèi)容“音樂基本特征”的能力，是“應(yīng)相當(dāng)細(xì)致地分別感受、‘傾聽’音樂”。必須指明，前面所提及的各種才能理論上似乎是獨立存在的，而實際上它們是緊密相連的?？梢?，這里講的不是有這種才能或缺少這種才能，而是講述它們之間的相互關(guān)系。這些共同的音樂才能是從事任何種類音樂教育必不可少的。

結(jié)語

根據(jù)綜述的器樂演奏心理學(xué)，可得出下列結(jié)論：

1.器樂演奏要演奏者完成一系列受大腦支配的心理活動。這些心理活動所表現(xiàn)出來的獨特心理過程與狀態(tài)，完全因人的才質(zhì)而異。

演奏者借助感覺而獲得演奏過程中各種必不可少的信息細(xì)節(jié)。其中最重要的當(dāng)屬演奏者的聽覺、視奏、觸覺以及肌動感覺。聽覺是為音樂流動定位；視覺用于識譜；觸覺助你必須同樂器接觸的位置；肌運動是要你及時準(zhǔn)確地執(zhí)行全部演奏動作。所有這些感覺加在一起，將成為認(rèn)知和掌握道路上復(fù)雜獨特心理活動形式的傳達(dá)者。

2.知覺是感覺事物與現(xiàn)象的整體反映，使演奏者有可能再現(xiàn)一系列綜合分析行為（聽、研究作品），從全曲到細(xì)節(jié)，到部分（每個單位結(jié)構(gòu)，音樂語言要素），再從部分到全曲的相互補充。認(rèn)知音樂的過程是藝術(shù)地解析思考音樂的基石，靠的是音樂演奏者在感情、自動動作、時間、情緒等方面的專業(yè)與生活經(jīng)驗。在感知音樂過程中具有重要作用的是“超前反映”原則，這會使器樂演奏者不單感應(yīng)到每一音響要素，還可以預(yù)見音樂材料的后續(xù)發(fā)展。

3.思維是認(rèn)知所反映事物、現(xiàn)象有其本質(zhì)特征的最高級階段，是以理解、判斷、推論的形式互為表里的。積極的思維過程是器樂演奏活動必不可缺的條件。例如，在對音樂作品進行分析研究的過程中，目的明確的思維工作有三個階段：對整個作品構(gòu)思的總體感覺，不計細(xì)節(jié)；演奏構(gòu)思具體化，即細(xì)致地分析全篇曲譜各章節(jié)；“通篇”試奏，全面感知作品，并對整部作品的深入研究成果給予評價。思維才能的典型特征，是靈活、快速并獨立進行，并以此判斷演奏者是否才思敏捷，智力超群。

4.記憶是識記、留存與再現(xiàn)所體驗到的現(xiàn)象、過程與知識等，對演奏家職業(yè)作用非常之大。器樂演奏者所應(yīng)具備的聽、視和運動記憶，是音樂記憶的幾個單元。然而這些單元并不能以“單一”形式出現(xiàn)，而是以視聽、聽動、視動聽綜合記憶表現(xiàn)出來。在這些聯(lián)合運動中，聽音是全部音樂記憶的核心。演奏者在記譜過程中所依賴的是大腦的綜合分析活動，還有內(nèi)聽力，內(nèi)聽可以提供已發(fā)出的聲音。識記久暫與是否牢固，取決于個人的才質(zhì)、音樂內(nèi)容和演奏者對該曲興趣的濃淡。

5.情感與情緒是人一生中永遠(yuǎn)存在的，同音樂藝術(shù)演奏關(guān)系尤為密切。任何樂器精湛而藝術(shù)性強的演奏都需要感情充沛情緒飽滿，神態(tài)漠然是無法達(dá)到和表達(dá)音樂作品的構(gòu)思的。器樂演奏應(yīng)善于表達(dá)各種情態(tài)（憂傷、歡樂、壯麗等），此情感要求聲音明快、溫情和情緒化。同時還應(yīng)該聲音昂揚，首先是真實、智慧與美感。器樂演奏家應(yīng)當(dāng)以這些質(zhì)感組織，指導(dǎo)自己的音樂活動，作為自己的創(chuàng)作目標(biāo)，決定實現(xiàn)這些任務(wù)的途徑與手段，滿足自己智能的需要，給予所演奏作品與本人的演奏以美學(xué)評價。

6.人的意志力，是達(dá)到既定目的的必需條件，以意志決定形式或同積極的理性思維貫穿始終。其核心是相互行為的鏈接，即：理解、目的，確定行為動機，選定實現(xiàn)目的手段，刪除不利條件，接受并實現(xiàn)決定。上述意志行為，在演奏過程中也同樣存在。因為，堅強的意志力會助你吐音、換氣、指導(dǎo)唇、舌、手指動作，評價演奏的音響效果，也就是監(jiān)督演奏全過程。

堅強的意志力是在每日的練琴中練出來的，在練琴中演奏者要克服許多困難，為達(dá)到演奏目的要表現(xiàn)出耐心和堅定性。獨奏演出更需要出眾的意志力，不論是在準(zhǔn)備時和在準(zhǔn)備過程中，都必不可缺果斷、頑強和鍥而不舍的自制力。這些珍貴毅力品質(zhì)的形成，個人的品性起很大作用，但日常不斷克服困難的訓(xùn)練，也會鍛煉意志和性格，建立不達(dá)目的不罷休的信心。

7.作為心理能力的才能是成功完成某項活動的條件，對于音樂演奏家，有其特點。這些特點是指音樂才能，如良好的音樂聽力，精確的節(jié)奏感，發(fā)達(dá)的音樂記憶，對音樂啟發(fā)的激情以及其他等。此外，學(xué)器樂還要有專業(yè)要求的材質(zhì)——生理解剖方面（唇的形狀與構(gòu)造，牙齒與下頜的構(gòu)造、舌型、指形），還要加上音樂思維的主動性與發(fā)揮水平，以及情緒意志等方面。只有這些資質(zhì)才能配合得當(dāng)，方得造就出無愧于這些天賦的、高超的演奏大師的最佳條件。

參考文獻(xiàn)：

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