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內(nèi)容摘要：隨著高校的擴(kuò)招，使得各高校音樂專業(yè)的生源質(zhì)量和師資、設(shè)備等情況發(fā)生了一些變化，如何針對這一新的情況在教學(xué)內(nèi)容、方法等方面做出相應(yīng)的一定范圍的調(diào)整，是我們所面臨的課題。本文在此作一初步探討。

關(guān)鍵詞：高師鋼琴基礎(chǔ)階段教學(xué)

高師鋼琴教學(xué)的“基礎(chǔ)階段”一般是安排在大學(xué)的前兩年，高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學(xué)生，鋼琴課程對他們而言是“必修課”而不是“主修課”。由于專業(yè)方向、課程設(shè)置以及教學(xué)大綱的差異，“必修課”的教學(xué)與專業(yè)音樂院校的“專業(yè)主課”的教學(xué)就有所不同。一般來說，專業(yè)院校學(xué)習(xí)鋼琴“專業(yè)主課”的學(xué)生有了相對較高的水平，而高師鋼琴“必修課”面對的大多數(shù)學(xué)生是因?yàn)槊媾R參加高考其他專業(yè)難于考上才用幾個月或一兩年的時間“突擊”學(xué)習(xí)藝術(shù)課程而考入高師藝術(shù)類專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生。由于學(xué)生在入學(xué)前沒有經(jīng)過規(guī)范的彈奏訓(xùn)練，是采取突擊拔高的“螞蟻啃骨頭”的方式“苦練”出應(yīng)考曲目的，大多數(shù)都只會彈奏應(yīng)考曲目。盡管能彈一兩首曲子，但缺乏必要的基本功訓(xùn)練，基本上都還沒能掌握基本的鋼琴彈奏技巧，而且學(xué)生也不可能花費(fèi)大量的自習(xí)時間用于鋼琴練習(xí)，因此鋼琴教學(xué)基本上只能從“A、B、C”起步。在這個階段要相對集中地給學(xué)生進(jìn)行基本功訓(xùn)練，讓學(xué)生盡快地打下一定的基礎(chǔ)，才有可能在相對短的時間內(nèi)盡可能多地使其彈奏能力得到提高。

由于在基礎(chǔ)階段的教學(xué)時間較短，在教學(xué)之中我們就更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)鋼琴教學(xué)的普遍性、共性，更好地使學(xué)生能夠在有限的時間內(nèi)初步掌握一定的鋼琴演奏、伴奏和教學(xué)的基本能力，才能為學(xué)生以后的進(jìn)一步學(xué)習(xí)和工作奠定良好的基礎(chǔ)。在教學(xué)過程中根據(jù)具體情況，可以從以下幾個方面進(jìn)行實(shí)施。

一、教材選擇

成年人的鋼琴教學(xué)不同于幼兒鋼琴教學(xué)，成年人自身生理上已經(jīng)基本定型，手比較僵硬，但相比較成年人在觀察力、理解力、文化修養(yǎng)等這些智力因素方面要有一定優(yōu)勢，在教學(xué)之中，在堅(jiān)持按照科學(xué)的彈奏方法和音樂規(guī)格去進(jìn)行嚴(yán)格地訓(xùn)練的同時，應(yīng)根據(jù)其生理上和智力上的特點(diǎn)、優(yōu)勢以及個體差異來規(guī)劃教學(xué)的步驟和選擇合適的教學(xué)內(nèi)容。

高師學(xué)生的鋼琴教學(xué)，既不能認(rèn)為學(xué)生的手早已僵硬定型，不肯花時間精力去琢磨、掌握正確的彈奏方法，不肯認(rèn)真地去做基本練習(xí)以打好一定的基本功，認(rèn)為只要能彈幾個曲子就行，甚至急于彈大曲子，結(jié)果欲速而不達(dá)，彈出的曲子支離破碎、面目全非，也不能不顧成年人的特點(diǎn)和興趣《拜爾》《哈農(nóng)》《車爾尼599》一條條挨著彈，只要求質(zhì)量不要求進(jìn)度，就會抹殺了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的主動性、積極性，也難于取得良好的教學(xué)效果。

由于教學(xué)時間有限，高師學(xué)生的鋼琴教學(xué)應(yīng)根據(jù)各個學(xué)生實(shí)際情況，可采用周廣仁教授所著《鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練》所提出的方式來選擇安排教學(xué)內(nèi)容，把不同的演奏技術(shù)分類型、分專題地以“技術(shù)課題”的方式，結(jié)合基本功訓(xùn)練的各調(diào)大小音階、和弦、琶音和練習(xí)曲以及樂曲幾個方面的內(nèi)容循序漸進(jìn)地來進(jìn)行教學(xué)。根據(jù)成年人的特點(diǎn)和學(xué)生的具體情況，有些技術(shù)問題還可以在樂曲的學(xué)習(xí)之中加以訓(xùn)練解決，而練習(xí)曲則采取“精練”的原則。在進(jìn)行了某一方面的技術(shù)類型基本功訓(xùn)練并學(xué)習(xí)了相應(yīng)練習(xí)曲、樂曲后，進(jìn)一步給學(xué)生分析該練習(xí)曲、樂曲的主題，左手的伴奏和右手的發(fā)展變化等等，并可以開始鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)嘗試。這樣的教學(xué)方式有利于幫助學(xué)生以“學(xué)以致用”的原則及時地加以鞏固應(yīng)用，也能使學(xué)生更有成就感，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，從而使學(xué)生在有限的時間內(nèi)更為扎實(shí)地掌握鋼琴演奏技能，取得更好的教學(xué)效果。按此原則，根據(jù)學(xué)生演奏能力、興趣愛好等個體差異的實(shí)際狀況來選定教材，在選擇鋼琴教材時應(yīng)充分考慮到以下幾點(diǎn):

1.技能性。必要的鋼琴彈奏技巧訓(xùn)練，如:手指練習(xí)、音階練習(xí)、和弦與琶音練習(xí)、練習(xí)曲、樂曲等有計(jì)劃地安排在各教學(xué)環(huán)節(jié)。2.趣味性。教材內(nèi)容安排應(yīng)考慮到成年人的特點(diǎn)、興趣和愛好,由簡到繁、循序漸進(jìn)。3.經(jīng)典性。經(jīng)典曲目一般旋律優(yōu)美，既有較好的藝術(shù)性、可聽性又有較強(qiáng)的技術(shù)典型性、代表性，這樣的曲目可以使學(xué)生在技術(shù)、藝術(shù)、學(xué)習(xí)興趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的內(nèi)容安排上適當(dāng)側(cè)重中國風(fēng)格的鋼琴作品,這些作品在內(nèi)容、風(fēng)格及和聲手法上學(xué)生較為熟悉，容易為學(xué)生所接受,同時也有利于培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感和民族自信心。5.實(shí)用性。從培養(yǎng)目標(biāo)來看,應(yīng)在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即興伴奏的教學(xué)內(nèi)容,以提高學(xué)生的歌曲伴奏水平和即興伴奏能力，更好地適應(yīng)今后實(shí)際工作的需要。有關(guān)這方面筆者在拙作《高師鋼琴即興伴奏的教學(xué)》一文中已有闡述，在此不再詳解。

在教學(xué)之中，還要處理好“精與廣”和“想彈的與該彈的”兩個問題。藝術(shù)教學(xué)之中“技術(shù)”和“藝術(shù)”“質(zhì)”和“量”是相輔相成的，由于學(xué)習(xí)時間有限，在“精練”的同時要努力加強(qiáng)學(xué)生視奏能力的培養(yǎng)。只有學(xué)生具備了一定的視奏能力，才能在有限的學(xué)習(xí)時間內(nèi)更多地“瀏覽”一定“量”的樂曲，鋼琴彈奏能力才能提高；否則其演奏“質(zhì)”的提高也就如無源之水，曲目量得到積累增加的同時，學(xué)生的藝術(shù)視野、藝術(shù)修養(yǎng)也能得到相應(yīng)提高，其鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力也才能得到更大的提高。

在學(xué)習(xí)內(nèi)容的選擇上，也有“我并沒有去彈那些正式的練習(xí)曲如車爾尼和克萊門蒂；相反，我花了整整一年時間做種種標(biāo)準(zhǔn)的練習(xí)如音階、琶音、顫音以及諸如此類的東西”①［鋼琴家米夏·狄希特（MishaDichter）］這種情況，霍洛維茲也說：“我想通過我彈奏音樂來解決問題，而不是靠體操式的練習(xí)。我從不機(jī)械地對待鋼琴?！雹卺槍Ω邘熶撉俳虒W(xué)的實(shí)際，在適當(dāng)集中地打下一定技術(shù)基礎(chǔ)以后，也應(yīng)該可以嘗試采取這樣的方式，使學(xué)生的技能水平和曲目量都同時得到更多的提高。

二、練琴方法

鋼琴練習(xí)的目的就是要既發(fā)展智慧，又發(fā)展手指和發(fā)展其有實(shí)際效用的“練習(xí)”能力。在鋼琴彈奏中，要求眼、腦、手、腳、耳及至整個身心協(xié)調(diào)配合好，開始學(xué)習(xí)鋼琴就要讓學(xué)生養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣。在練琴時要有明確的目的性、方向性，要用富于變化的多樣化而又精確的各種方法來練習(xí)——為音樂而彈奏。開始練習(xí)時就要認(rèn)真看譜，譜面上的所有音符、記號都力求正確、完整地做到。一般來說要求學(xué)生踏踏實(shí)實(shí)慢速練習(xí)，認(rèn)真地閱讀、研究樂譜。在學(xué)生能正確完整地彈奏以后也要力所能及地加快彈奏速度，以達(dá)到樂曲表現(xiàn)所要求的速度，甚至還能適當(dāng)超過正常速度的練習(xí)都是必要的。以學(xué)生演奏能力的提高和音樂表現(xiàn)的需要為出發(fā)點(diǎn)，根據(jù)學(xué)生的個體差異，在不同階段、不同方面對其練琴方式做出明確要求，既不能一開始就猛沖猛打地快，把樂曲彈得支離破碎、面目全非，也不能自始至終一味地慢，達(dá)不到樂曲所需的速度也同樣是面目全非。也有主張一開始就快練的鋼琴家，阿爾弗雷德·布倫德爾（AlfredBrendel）就說過:“愛德華·斯圖爾曼最令我敬佩的便是：他總是讓他的學(xué)生用快速的節(jié)拍學(xué)習(xí)一段樂曲，但他將這段樂曲分成若干小段。他告訴學(xué)生以特定的方式將樂曲彈奏到某一處。而后，他又要求學(xué)生彈奏第二小段并使其與第一小段銜接起來。這樣繼續(xù)下去一直到學(xué)生完成了整部作品。在這一過程中，他始終不允許學(xué)生放慢速度?！雹劭梢愿鶕?jù)學(xué)生和樂曲的具體情況，有的學(xué)生在有了一定的基礎(chǔ)后或許就可適當(dāng)采取這種練習(xí)方式。總之，不同的練習(xí)方式都是可以嘗試的。在練琴的時候要有重點(diǎn)、有選擇，專心致志地把問題重點(diǎn)突破、各個突破，一遍遍地從頭到尾“溜、過”的方式都是屬于浪費(fèi)行為。

從剛開始的各種觸鍵發(fā)音訓(xùn)練到樂曲的練習(xí)，都要養(yǎng)成始終認(rèn)真“傾聽”的習(xí)慣，以“監(jiān)視”自己彈奏出來的音響、音樂，不斷探索、改進(jìn)，使眼、手、耳認(rèn)真配合好，才能更好地人琴合一地演奏好音樂，以求得更好的發(fā)音效果。在給歌唱者伴奏當(dāng)中更不能缺少“傾聽”，否則是不可能與歌唱者配合好取得良好藝術(shù)表現(xiàn)的。

鋼琴學(xué)習(xí)中，樂曲的記憶是一個極為重要的方面，不少學(xué)生是在練習(xí)之中隨著樂曲的熟練也就“順手溜”地記了下來，但這是很不可靠的，很容易就出現(xiàn)記憶空白，一旦出現(xiàn)各種與平時練習(xí)時不相同的情況，就可能會使這樣的記憶不再可靠。因此，還應(yīng)該用分析音樂的調(diào)式、曲式結(jié)構(gòu)、和聲以及讀譜、默譜、背譜、冥想等一系列的方式來進(jìn)一步加強(qiáng)對樂曲的記憶，才能使記憶更加準(zhǔn)確可靠。

三、基本功訓(xùn)練

成年以后才開始學(xué)習(xí)鋼琴，往往面臨手指、手腕、手臂僵硬緊張和心理緊張度都相比少年兒童明顯突出嚴(yán)重得多的情況，生理、心理某一方面的緊張又往往會加重了另一方面的緊張。高師剛?cè)雽W(xué)的學(xué)生的教學(xué)需要從以下幾個方面著手進(jìn)行教學(xué)。

學(xué)習(xí)正確的彈奏方法，建立正確的聲音觀念。沒有掌握正確的彈奏方法，在彈琴時往往會出現(xiàn)全身緊張，手指、手腕、手臂都是處于僵硬、笨拙的狀態(tài)，在彈琴時基本是以“按、壓”的方式，用力重的就是“砸”出來一種“木、噪、刺”的聲音，用力輕的就是一種“虛、飄、散”的聲音，練琴、彈琴不長時間手腕、手臂就酸痛、僵硬。不解決基本彈奏方法，就不可能掌握良好的彈奏技術(shù)，彈出來的樂曲不論什么風(fēng)格內(nèi)容往往就都基本只是缺少色彩變化的單調(diào)的“完成了音符”的聲音，其演奏缺乏表現(xiàn)力，無法彈出好聽的樂曲。所以，首先要解決手指、手腕、手臂、身體的放松的問題。

只有解決好彈奏中的放松問題，才可能有正確的觸鍵方法，也才能有正確的發(fā)音。在開始鋼琴學(xué)習(xí)時應(yīng)該首先學(xué)會把手臂的自然重量通過手指“投放、投送”到琴鍵上，手型以自己的手自然地握放在自己膝蓋上的狀態(tài)最為合適，以這種手型在琴鍵上彈奏，手指的第一關(guān)節(jié)應(yīng)有一種向內(nèi)鉤拉著的“抓住”琴鍵，和琴鍵“粘”在一起“撫摸”琴鍵的感覺。正如前蘇聯(lián)杰出的鋼琴教育家亨利·涅高茲所說的：“要彈出‘好聽的’聲音，必須具備非常靈活柔順的雙手（但決不是軟弱無力的）和‘放松的重量’，亦即從肩部和背部起直到接觸鍵盤的指尖（全部準(zhǔn)確性都集中在指尖上）為止，整個手臂都是放松的；還必須能夠有把握地、合理地控制這種重量，從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起，遇有必要時為了求得洪大的音量而用全身的重量用力彈鍵為止，都必須如此……手指總是應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)備好的……整只手比作一座吊橋，一端固定在肩關(guān)節(jié)，另一端則固定在接觸鍵盤的手指上……手指尖按住琴鍵的力氣、壓力只要恰好能把琴鍵保持在鍵盤的‘底’上就夠了?！雹苋绻颜皇直茸饕粭l蛇，那手指的第一節(jié)就是蛇的“嘴、牙”，這是一切彈奏動作的主導(dǎo)點(diǎn)、著力點(diǎn)、發(fā)力點(diǎn)、支撐點(diǎn)。用這樣的彈奏方式首先進(jìn)行“斷奏”練習(xí)，在整個過程中始終是“手腕抬起，手放松地下垂，用手指從上面彈出音來，然后用平穩(wěn)的動作把手腕放到盡可能低的地步，接著又一次把手腕抬到手指已經(jīng)不能按住琴鍵的高度，再用平穩(wěn)的動作使手腕和整個手部一起向上‘離去’。這樣重復(fù)多次，并且用所有的手指來練習(xí)?！雹輪我?、雙音、和弦不斷深入、不斷體會，在斷奏練習(xí)中逐漸掌握正確的觸鍵發(fā)音方法，再開始進(jìn)行“連奏”練習(xí)，兩個音、三個音……逐漸增加，體會重量轉(zhuǎn)移、重心和手臂也要隨著彈奏手指的轉(zhuǎn)移而轉(zhuǎn)移，小臂和手要始終保持“直線”的態(tài)勢。在這個過程中手腕始終起到一種彈性柔和的連接、調(diào)節(jié)作用。在這個發(fā)音練習(xí)的過程中從一開始就應(yīng)該結(jié)合踏板練習(xí)，仔細(xì)體會用踏板和不用踏板的各種音之間的異同，要特別加強(qiáng)切分踏板（音后踏板）的練習(xí)，畢竟這種踏板是彈奏當(dāng)中需要使用得最多的，在高師學(xué)生當(dāng)中踏板也往往是一個最為常見的問題。

在練習(xí)的過程中，始終應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生手上功夫如跑動能力的訓(xùn)練。首先要求要彈得“均勻緩慢而有力響亮”，從音階、琶音、音程、和弦等都要以這種要求進(jìn)行訓(xùn)練，進(jìn)而才有可能彈得“快而響亮”，才能為練就扎實(shí)完善的技術(shù)打下良好的基礎(chǔ)。針對已是成年人的高師學(xué)生，在訓(xùn)練中要特別強(qiáng)調(diào)手指下鍵站好以后的放松，否則手指的跑動能力和彈奏的持久性都難于提高。還要采用不同的觸鍵方式、不同的音色來全面地進(jìn)行這類基本功的練習(xí)。

還需要加強(qiáng)視奏能力的鍛煉，使視奏能力盡快提高，視奏能力的提高能使學(xué)生盡快熟悉鍵盤，從而其彈奏能力更快地提高。逐步養(yǎng)成根據(jù)五線譜的線、間位置來直接按照音程關(guān)系進(jìn)行彈奏的習(xí)慣，這樣就把“看譜——辨音——視奏——彈奏”的這種四個步驟簡化為“看譜——彈奏”兩個步驟，就能提高視奏的反應(yīng)速度。在視奏時還要逐步學(xué)習(xí)以提取“特征代碼”的方式——所看到的“一串、一塊”音符是音階型、琶音型還是某個和弦等等把它作為“一個單位”來識認(rèn)，就能在看譜時縮減“信息量”以減少所需時間，從而加快視譜速度、反應(yīng)速度，這都是視奏能力能否得到加強(qiáng)提高的關(guān)鍵所在，這方面的練習(xí)材料以巴赫的樂曲為上選。

注釋：

①馮川編譯《世界鋼琴大師自述》［J］.北京：中國民族攝影藝術(shù)出版社.1997.8.P70

②G·普拉斯金原著毛宇寬中譯《霍洛維茲的學(xué)生時代》［J］.鋼琴藝術(shù).1998.2P22

③馮川編譯《世界鋼琴大師自述》［J］.北京：中國民族攝影藝術(shù)出版社.1997.8.P32

④⑤（蘇）亨利·涅高茲著汪啟璋吳佩華譯《論鋼琴表演藝術(shù)》［J］.北京：人民音樂出版社，1963.1.P77、P115