摘要：本文淺析了人們對音樂藝術(shù)審美趣味的形成原因，并從三個不同的視角，即高與低、雅與俗、廣與狹，來闡述人們審美趣味的不同。以此說明既要承認(rèn)和尊重這種個性差異，又要提高和擴(kuò)展人們的審美趣味，使音樂的藝術(shù)價值真正得以實(shí)現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：審美趣味音樂藝術(shù)差別

音樂是一門聲音的藝術(shù)。它是由不同高低、不同長短、不同音色、不同強(qiáng)弱的樂音通過一定的形式有機(jī)地排列組合而成，并具有某種內(nèi)容，以此來表達(dá)人的思想情感的藝術(shù)。欣賞者必須從審美的角度來欣賞音樂，這樣才能真正實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)的美。人們在欣賞音樂的過程中，由于每個人自身情況不同，存在著不同的審美趣味，而無論這種趣味的差異有多大，都無及是非。

所謂趣味就是興趣和愛好，音樂的審美趣味也就是說喜歡和愛好什么樣的音樂。喜歡哪種音樂，不喜歡哪種音樂這是因人而異的，每個人都有自己不同的選擇。有人喜歡本土音樂，有人喜歡異域音樂；有人喜歡古典音樂，有人喜歡現(xiàn)代音樂；有人喜歡聲樂，有人喜歡器樂等等。這是非常自然的，也是無可非議的。為什么人的審美趣味會存在如此差異呢？這與人的經(jīng)歷、性格、教育程度、文化背景等各個方面都有著密不可分的關(guān)系。這些因素綜合起來，便形成了一個人的愛好和趣味。這種差異是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的必然客觀規(guī)律。例如：一位從事音樂專業(yè)的人士，他對某部音樂作品的風(fēng)格流派、作者生平、創(chuàng)作背景、表現(xiàn)形式以及表達(dá)的音樂內(nèi)容了如指掌，自然會領(lǐng)悟到其蘊(yùn)含的美，也自然會產(chǎn)生興趣。反之，對于上述情況均一無所知的外行而言，又何談興趣！

音樂的審美趣味關(guān)系到審美的傾向性和審美的鑒賞力問題。也就是說，音樂的審美趣味雖然是以個人的主觀愛好的形式出現(xiàn)的，但是從根源上說它卻是人們隱于審美活動中的傾向性和鑒賞力的表現(xiàn)。它和一定社會審美理想和藝術(shù)觀有著密切的聯(lián)系。人們通常所說的健康高尚的音樂審美趣味和庸俗低級的音樂審美趣味的區(qū)別就是在這一層意義上說的。音樂審美趣味的健康高尚和庸俗低級的分界線在于人們是從音樂中去欣賞與體驗(yàn)人的美的創(chuàng)造，并且把這種美作為一種精神內(nèi)涵來加以品味，還是只把音樂作為一種感官滿足和生理刺激的工具。通常高尚的音樂審美趣味，表現(xiàn)為健康、純正、明朗、自然，它體現(xiàn)出文明社會的人的精神力量和文化修養(yǎng)。而音樂審美中的低級趣味，則把精神性的審美活動降低為官能情欲的滿足，把獲得生理快感作為唯一的終極目的。從這個意義上講，音樂審美趣味的健康高尚和庸俗低級，又不僅僅是個人的興趣和愛好，它還直接影響著人的思想境界和精神文明程度。音樂審美趣味還存在著另一種性質(zhì)的差異，即在審美層次上雅俗的不同。例如一般所說的嚴(yán)肅音樂與流行音樂的區(qū)別，雖然二者都可能是美的，在審美體驗(yàn)上也都是美感與快感的統(tǒng)一。對于許多表達(dá)愛情的流行歌曲，人們僅從歌詞便知其意，然而，當(dāng)人們面對肖邦《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》之第二樂章是為誰而寫都不清楚，那就無法從音樂中欣賞到那種催人淚下的對戀人的思念之情了。正是由于流行音樂相對來說反映生活的內(nèi)涵層次比較淺顯，更多的是表現(xiàn)普通人的日常生活感受，在音樂表現(xiàn)方式上也比較通俗易懂，更多的是給人以輕松、愉快的感受，這些都使它與嚴(yán)肅音樂形成明顯的差異。所謂嚴(yán)肅音樂，即藝術(shù)音樂，它在形式上一般更加精雕細(xì)琢，在內(nèi)涵上往往追求豐富深刻。因而在審美上也要求有更高的文化與音樂修養(yǎng)，一部作品往往需要多次反復(fù)的鑒賞與回味。這一切都決定了嚴(yán)肅音樂與流行音樂在音樂審美鑒賞上雅俗的不同。

此外，音樂審美趣味還存在有廣與狹的差別。有些人音樂審美趣味很廣，不同風(fēng)格和形式的音樂都能引起他們的美感，而有些人的音樂審美趣味卻很狹窄，他們喜歡的和能鑒賞的音樂范圍相當(dāng)有限。顯然，這也是和人們的生活環(huán)境、教育程度以及文化藝術(shù)修養(yǎng)密切相關(guān)。然而，從人的聽覺審美規(guī)律來看，人總是具有尋找新穎與向多元化發(fā)展的傾向的，不斷擴(kuò)大音樂審美范圍是人的自然的要求?？偸锹犚皇讟非蛲环N音樂，雖可以形成為一種習(xí)慣和愛好，然而有時也會產(chǎn)生逆反心理，轉(zhuǎn)而尋找新的音樂。一個人在不同年齡層次上，也可能產(chǎn)生不同的音樂審美趣味。就一般情況而言，兒童、青年和老年的音樂審美趣味各有不同。兒童一般更傾向于結(jié)構(gòu)短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明的音樂，而隨著年齡的增長和知識結(jié)構(gòu)、情感體驗(yàn)越來越豐富，人們的音樂審美趣味也會向著更加豐富、深刻，并且更加具有個性的多元化方向發(fā)展。人們在不同的生活環(huán)境和不同的心態(tài)下的音樂審美趣味也會發(fā)生變化，有時可能尋找同類情調(diào)的音樂以求寄托與宣泄，有時則可能尋找不同情調(diào)的音樂以求解脫和變異。音樂審美趣味的擴(kuò)展，不僅會極大地豐富審美主體的審美經(jīng)驗(yàn)，而且還會豐富人們的精神生活，影響人的世界觀和道德風(fēng)貌。

一、如何評價音樂在《格薩爾》說唱藝術(shù)中的作用

建國以來，由于國家的重視和眾多專家學(xué)者的長期努力，使舉世聞名的史詩《格薩爾》的搶救、整理和研究等工作取得了驚人成就。但對作為該史詩主要藝術(shù)形式的音樂的搶救、整理和研究卻十分薄弱。

眾所周知，在任何藝術(shù)作品中內(nèi)容要起到主導(dǎo)作用，但其形式絕非可有可無，恰當(dāng)完美的藝術(shù)形式能夠把真、善、美的藝術(shù)內(nèi)容廣泛傳播、深入人心，以致產(chǎn)生深刻而持久的社會作用?！陡袼_爾》音樂為傳播這部史詩的基本內(nèi)容起到了這樣一種典型的巨大作用。

1、內(nèi)容與形式的關(guān)系如果說《格薩爾》的基本內(nèi)容是該藝術(shù)的靈魂，那么音樂就是它的軀體或血肉，因此它們間存在著不可分割的關(guān)系。根據(jù)《格薩爾》文學(xué)唱詞和音樂的語調(diào)風(fēng)格、節(jié)奏規(guī)律和結(jié)構(gòu)格式，不難看出它們都具有源于同一個地區(qū)文化藝術(shù)的明顯特征，即都是由吸收和借鑒具有濃厚地域特色的西藏康區(qū)和牧區(qū)廣為流傳的山歌、牧歌和強(qiáng)盜歌的內(nèi)容和形式而成。兩者不僅語調(diào)風(fēng)格完全相同，而且每句唱詞的頭尾兩處各有一節(jié)拍的單詞和中間有三個每節(jié)拍雙字的節(jié)奏規(guī)律，同時它們又都是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)格式，說明音樂與史詩的淵源關(guān)系。在昌都山歌《林中的杜鵑》的一段藏語唱詞唱

附圖

門，第一門叫做宗教門，我強(qiáng)盜不入這一門，手中沒有供品不開門?！敝T如此類的各種唱詞比比皆是，數(shù)不勝數(shù)。很顯然，這與《格薩爾》中的任何一種唱詞完全相同。對《格薩爾》說唱音樂而言，由于說唱音樂與山歌、牧歌存在一定的差異，因而它雖然沒有直接吸收山歌、牧歌等音樂素材，但仍利用或吸收了該地區(qū)的其他傳統(tǒng)民間音樂。如以昌都民歌《美酒獻(xiàn)給好頭人》為例：

內(nèi)容摘要：本文淺析了人們對音樂藝術(shù)審美趣味的形成原因，并從三個不同的視角，即高與低、雅與俗、廣與狹，來闡述人們審美趣味的不同。以此說明既要承認(rèn)和尊重這種個性差異，又要提高和擴(kuò)展人們的審美趣味，使音樂的藝術(shù)價值真正得以實(shí)現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：審美趣味音樂藝術(shù)差別

音樂是一門聲音的藝術(shù)。它是由不同高低、不同長短、不同音色、不同強(qiáng)弱的樂音通過一定的形式有機(jī)地排列組合而成，并具有某種內(nèi)容，以此來表達(dá)人的思想情感的藝術(shù)。欣賞者必須從審美的角度來欣賞音樂，這樣才能真正實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)的美。人們在欣賞音樂的過程中，由于每個人自身情況不同，存在著不同的審美趣味，而無論這種趣味的差異有多大，都無及是非。

所謂趣味就是興趣和愛好，音樂的審美趣味也就是說喜歡和愛好什么樣的音樂。喜歡哪種音樂，不喜歡哪種音樂這是因人而異的，每個人都有自己不同的選擇。有人喜歡本土音樂，有人喜歡異域音樂；有人喜歡古典音樂，有人喜歡現(xiàn)代音樂；有人喜歡聲樂，有人喜歡器樂等等。這是非常自然的，也是無可非議的。為什么人的審美趣味會存在如此差異呢？這與人的經(jīng)歷、性格、教育程度、文化背景等各個方面都有著密不可分的關(guān)系。這些因素綜合起來，便形成了一個人的愛好和趣味。這種差異是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的必然客觀規(guī)律。例如：一位從事音樂專業(yè)的人士，他對某部音樂作品的風(fēng)格流派、作者生平、創(chuàng)作背景、表現(xiàn)形式以及表達(dá)的音樂內(nèi)容了如指掌，自然會領(lǐng)悟到其蘊(yùn)含的美，也自然會產(chǎn)生興趣。反之，對于上述情況均一無所知的外行而言，又何談興趣！

音樂的審美趣味關(guān)系到審美的傾向性和審美的鑒賞力問題。也就是說，音樂的審美趣味雖然是以個人的主觀愛好的形式出現(xiàn)的，但是從根源上說它卻是人們隱于審美活動中的傾向性和鑒賞力的表現(xiàn)。它和一定社會審美理想和藝術(shù)觀有著密切的聯(lián)系。人們通常所說的健康高尚的音樂審美趣味和庸俗低級的音樂審美趣味的區(qū)別就是在這一層意義上說的。音樂審美趣味的健康高尚和庸俗低級的分界線在于人們是從音樂中去欣賞與體驗(yàn)人的美的創(chuàng)造，并且把這種美作為一種精神內(nèi)涵來加以品味，還是只把音樂作為一種感官滿足和生理刺激的工具。通常高尚的音樂審美趣味，表現(xiàn)為健康、純正、明朗、自然，它體現(xiàn)出文明社會的人的精神力量和文化修養(yǎng)。而音樂審美中的低級趣味，則把精神性的審美活動降低為官能情欲的滿足，把獲得生理快感作為唯一的終極目的。從這個意義上講，音樂審美趣味的健康高尚和庸俗低級，又不僅僅是個人的興趣和愛好，它還直接影響著人的思想境界和精神文明程度。

音樂審美趣味還存在著另一種性質(zhì)的差異，即在審美層次上雅俗的不同。例如一般所說的嚴(yán)肅音樂與流行音樂的區(qū)別，雖然二者都可能是美的，在審美體驗(yàn)上也都是美感與快感的統(tǒng)一。對于許多表達(dá)愛情的流行歌曲，人們僅從歌詞便知其意，然而，當(dāng)人們面對肖邦《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》之第二樂章是為誰而寫都不清楚，那就無法從音樂中欣賞到那種催人淚下的對戀人的思念之情了。正是由于流行音樂相對來說反映生活的內(nèi)涵層次比較淺顯，更多的是表現(xiàn)普通人的日常生活感受，在音樂表現(xiàn)方式上也比較通俗易懂，更多的是給人以輕松、愉快的感受，這些都使它與嚴(yán)肅音樂形成明顯的差異。所謂嚴(yán)肅音樂，即藝術(shù)音樂，它在形式上一般更加精雕細(xì)琢，在內(nèi)涵上往往追求豐富深刻。因而在審美上也要求有更高的文化與音樂修養(yǎng)，一部作品往往需要多次反復(fù)的鑒賞與回味。這一切都決定了嚴(yán)肅音樂與流行音樂在音樂審美鑒賞上雅俗的不同。

引言

音樂與文學(xué)是最動人心弦的藝術(shù)，一直伴隨著人類從遠(yuǎn)方進(jìn)入高度文明的現(xiàn)代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進(jìn)中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發(fā)展。文學(xué)可以為音樂提供創(chuàng)作素材，而音樂可以利用比語言的表現(xiàn)力更豐富的聲音的多種結(jié)合方式來表達(dá)其思想內(nèi)容。

一、西方音樂的題材

文學(xué)屬于想象的藝術(shù)，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學(xué)不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內(nèi)容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術(shù)，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產(chǎn)生一定的“形象”。相對于文學(xué)，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達(dá)，文學(xué)是通過文字筆墨來表達(dá)。然而，優(yōu)秀的音樂家卻可以巧妙的把文學(xué)藝術(shù)和音樂藝術(shù)結(jié)合在一起，達(dá)到珠聯(lián)璧合的效果。

十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初，歐洲的文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流，新的風(fēng)格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當(dāng)然，浪漫主義對歐洲音樂發(fā)展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風(fēng)格特征屹立于世界音樂之林。浪漫主義文學(xué)的基本特征是濃重的感情色彩，自由的理想抒發(fā)，強(qiáng)烈的個性張揚(yáng)。而浪漫主義音樂崇尚自由與激情，帶有強(qiáng)烈的主觀感情色彩，作品富有詩意的表現(xiàn)，在特征上浪漫主義文學(xué)和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材于文學(xué)，如奧地利作曲家舒伯特，一生創(chuàng)作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數(shù)最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現(xiàn)，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達(dá)到了一個比較完美的境界。門德爾松的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》是他最杰出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內(nèi)容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創(chuàng)作的《自由射手》，取材于德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現(xiàn)了善良終究會戰(zhàn)勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀(jì)標(biāo)題音樂的倡導(dǎo)者，他賦予標(biāo)題以動人的力量和音畫的表現(xiàn)，他甚至在每一樂章前都冠以詳細(xì)的文字說明的標(biāo)題，以便于聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內(nèi)容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學(xué)，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責(zé)罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據(jù)法國詩人戈帝埃的詩寫成。

二、中國音樂的題材

音樂教育在我國有著久遠(yuǎn)的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，西周時期學(xué)校教育就開設(shè)了“禮、樂、射、御、書、數(shù)”，稱為“六藝”，通習(xí)“六藝”者可達(dá)盡善盡美之人格。其中的“樂”所指即為音樂。

現(xiàn)代教育中，素質(zhì)教育的提出成為一個引人注目的亮點(diǎn)，音樂素養(yǎng)作為一個人整體素質(zhì)中不可或缺的組成元素，成為一個人文明修養(yǎng)的重要標(biāo)志，對于一個人的全面發(fā)展有著重要的作用。

“體育、藝術(shù)2+1項(xiàng)目”（以下簡稱“2+1”）就是教育部為了深入推進(jìn)素質(zhì)教育而在中小學(xué)推行的一項(xiàng)育人工程。“2+1”的含義是，在九年義務(wù)教育階段，通過課內(nèi)外體育和藝術(shù)教育活動，讓每個學(xué)生都能較好地掌握終身受用的兩項(xiàng)運(yùn)動技能和一項(xiàng)藝術(shù)技能。其中，對音樂技能的掌握被作為重要的內(nèi)容列入藝術(shù)技能之中。

為配合該項(xiàng)目的實(shí)施，教育部體育衛(wèi)生與藝術(shù)教育司開列了一系列體育和藝術(shù)技能項(xiàng)目供師生選擇，制定了相應(yīng)的技能標(biāo)準(zhǔn)供學(xué)校參考，同時組編了“2+1”系列輔導(dǎo)用書供教師和學(xué)生使用。其中音樂類的《聲樂》（劉東主編）一二冊，《鋼琴》（潘淳主編）一二冊，《電子琴》（沈曉明、王曉蓮編著）一二冊已由高等教育出版社隆重推出。

從整體來看，這套輔導(dǎo)用書體現(xiàn)出以下幾個特點(diǎn)：

一、首次由政府組編，保障了該項(xiàng)目用書的權(quán)威性