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一、京劇音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀的認識

新時期以來，在黨和政府的關(guān)心和重視下，京劇藝術(shù)得到了很大發(fā)展。從1990年底舉辦“紀念徽班進京200周年”，至1994年底舉辦“紀念梅蘭芳、周信芳誕辰100周年”，到連續(xù)舉辦三屆“中國京劇藝術(shù)節(jié)”，通過舉辦這些活動，京劇藝術(shù)深厚的傳統(tǒng)得到傳承，新劇目的創(chuàng)作得以繁榮。僅這兩年的統(tǒng)計資料表明，全國京劇院團每年新排劇目在百出以上，新劇目的創(chuàng)作數(shù)量是前所未有的，而且涌現(xiàn)了一些優(yōu)秀劇目。這一創(chuàng)作繁榮局面，是建立在編劇、導(dǎo)演、表演、音樂、舞臺美術(shù)等綜合創(chuàng)造力逐步加強的基礎(chǔ)上的。其中，作為戲曲藝術(shù)“半壁江山”的音樂，在新劇目的創(chuàng)作中所發(fā)揮的作用仍是顯著的。在一些新劇目的創(chuàng)作中，作曲家在努力繼承傳統(tǒng)的同時，大膽借鑒和吸收民族民間音樂，拓寬了京劇音樂的表現(xiàn)手段；創(chuàng)造的一些新腔格、新板式、豐富了京劇的聲腔；樂隊中民族樂器、西洋樂器以及電聲樂器的各種組合編制，拓展了京劇的伴奏形式。這些新劇目音樂創(chuàng)作的實踐與探索是可圈可點的。

但是，由于戲曲音樂在戲曲中舉足輕重的地位，其創(chuàng)新發(fā)展的水平如何，直接關(guān)系一個劇目乃至整個劇種的藝術(shù)風貌。因此，在看到成績的同時，與會者也清醒地認識到，雖然近十多年來，新劇目創(chuàng)作數(shù)量超過了以往任何時期，卻始終處在量變之中。中國京劇院著名作曲家張建民認為，這些年來，京劇藝術(shù)盡管有一些革新創(chuàng)造，但并未達到質(zhì)的飛躍，還缺乏能代表這個時代，并且有膾炙人口的唱段可流傳的經(jīng)典劇目。不少專家認為，當前京劇音樂創(chuàng)作的基本傾向是偏于保守，作品面貌顯得陳舊，缺乏深刻有力、并且可以構(gòu)成劇種建設(shè)“有效積累”的藝術(shù)創(chuàng)造。對于這種現(xiàn)狀，戲曲音樂理論家、江蘇省劇目工作室主任汪人元指出，這種保守，既有觀念認識上的問題，也有創(chuàng)造性的實力不足。一方面我們對優(yōu)秀傳統(tǒng)的認識、繼承不足，更多則是匆忙之中得失與成敗參半的創(chuàng)作呈現(xiàn)；另一方面則是我們失去了五、六十年代曾經(jīng)有過的、對戲曲音樂事業(yè)的大量投入，今天創(chuàng)作隊伍的數(shù)量與質(zhì)量與事業(yè)發(fā)展之間的距離一直是在不斷擴大。如果說“”中曾把改革創(chuàng)新弄到了不改就是不革命的荒謬地步的話，那么七十年代末我們卻又有過越老越正統(tǒng)的時期；八十年代現(xiàn)代藝術(shù)思潮的裹挾中，戲曲再度出現(xiàn)各類滿懷激情卻步履蹣跚的探索創(chuàng)新；而九十年代首屆京劇節(jié)以來，主要的傾向則似乎又回到了保守。

上海京劇院藝術(shù)總監(jiān)黎中誠感到，在藝術(shù)上一些認識上的偏差也會延緩京劇音樂創(chuàng)新的步伐。如有種觀點認為，觀眾的眼睛是求新的，耳朵是守舊的。因此，由于創(chuàng)新的艱難和認識上的偏頗，作曲家也覺得莫如保守一點來得更加穩(wěn)妥。所以，我們常常在有些新劇目中可以聽到，唱腔寫作仍采用簡便的套腔方法，人物缺乏鮮明的音樂個性和特定的時代感；樂隊編配和寫作中，色彩變化單一，織體運用與唱腔旋律格格不入，甚至于大樂隊齊奏。這些在京劇音樂幾十年的創(chuàng)作中曾經(jīng)規(guī)避過的做法，又回到了今天的京劇舞臺上。

與會專家認為，正確地認識當前京劇音樂的創(chuàng)作現(xiàn)狀，針對創(chuàng)作中的薄弱環(huán)節(jié)，制定相應(yīng)的策略，對于促進京劇藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展無疑是至關(guān)重要的。

二、戲曲音樂的地位及其創(chuàng)作規(guī)律的再認識

“以歌舞演故事”是戲曲藝術(shù)的基本特征，而音樂又可視為戲曲藝術(shù)的靈魂。因為從戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式來說，無論是其劇本結(jié)構(gòu)、舞臺表演，還是劇種風格，無不融會在音樂之中。因此，音樂成為了戲曲中區(qū)別不同劇種的重要標志。不少代表認為，在戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展中，人們常會說“劇本，劇本，一劇之本”。其實，這只是針對一個劇目而言的。而對于一個戲曲劇種而言，決定它的藝術(shù)風貌及其水準，則基本是在于它的音樂。作曲家的勞動，是把人物內(nèi)心情感、情緒外化成聽覺形象，轉(zhuǎn)換成一種與文學語言對應(yīng)的音樂語言。首先，必須準確把握文學本的思想內(nèi)蘊，把握文學本所提供的人物內(nèi)心豐富的情感和情緒變化的節(jié)奏，把握戲劇情節(jié)發(fā)展中的規(guī)定情境。戲曲音樂創(chuàng)作中這種形象思維的創(chuàng)造，又必須以豐厚的生活積累、情感體驗、獨特的人生感悟和嫻熟的藝術(shù)技巧為依托。音樂能否與戲曲文學和表演完美結(jié)合，并達到和諧統(tǒng)一，將直接影響一個劇目，乃至一個劇種藝術(shù)呈現(xiàn)的高低?；诖?，有人更愿意將音樂創(chuàng)作歸于一度創(chuàng)作。

曾參與過《智取威虎山》、《龍江頌》音樂創(chuàng)作的沈利群以她切身的創(chuàng)作體會提出：音樂是戲曲的靈魂，音樂應(yīng)該成為戲曲創(chuàng)作中的主導(dǎo)。她說，當年的創(chuàng)作首先是從音樂上突破的，抓住重點場次，重點唱段，通過立體創(chuàng)排，在排練中反復(fù)推敲，反復(fù)修改，這是符合戲曲藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的。對于音樂在京劇創(chuàng)作中的重要作用，中國戲曲音樂學會副會長孫松林指出，能否滿足觀眾的審美需要，音樂是關(guān)鍵。他說，京劇音樂突出的問題是：能否寫出精彩的唱段，既是京劇的，又是人物的。他說，這些年創(chuàng)作中雖然好聽的唱腔不少，但能震撼人心的不多。能否真正打動觀眾，關(guān)鍵在于作曲家的情感體驗和音樂形象思維是否把握得準，能否準確地傳達出特定戲劇情境下人物內(nèi)心的情感。

然而，并非所有人都已充分認識到音樂在戲曲中的地位和創(chuàng)作規(guī)律。藝術(shù)司戲劇處副處長尹曉東認為，在藝術(shù)生產(chǎn)過程中，常常會出現(xiàn)這樣的情形：一個劇本可能在作家的心中沉淀了許久，而一旦脫稿投排，則要求作曲家在短時間內(nèi)拿出，沒有給予作曲家較充裕的思考與創(chuàng)作時限，帶來的后果是，作曲家倉促上陣，來不及深思熟慮和仔細推敲，作品的質(zhì)量難免大打折扣；此外，在創(chuàng)作的必要投入上，作曲家常常受到諸如樂隊編制不全、排練時間短等客觀因素的制約，對于演唱者和樂隊的體現(xiàn)，更談不上精雕細磨。這種不該發(fā)生的、嚴重違背藝術(shù)規(guī)律的現(xiàn)象有較大的普遍性，其中既有體制上的弊端，也有認識上的誤區(qū)，這對與藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展有著不可低估的影響。

與會者還從京劇獨特的審美取向加以分析，認為有許多戲雖然已絕跡于舞臺，但其中的精彩唱段仍是膾炙人口。大家一致認為，必須清楚地認識到音樂在戲曲中的特殊地位，很好地把握這一藝術(shù)規(guī)律。

三、科學和理性地總結(jié)“樣板戲”音樂創(chuàng)作的成功經(jīng)驗

回顧上個世紀50～60年代直至“樣板戲”的音樂創(chuàng)作實踐，與會代表普遍認為，這一時期，是京劇音樂創(chuàng)作由民間性向?qū)I(yè)性逐步轉(zhuǎn)變的時期。新文藝工作者的加盟，現(xiàn)代作曲技法的引進，極大地推動了京劇音樂表現(xiàn)方式的革新與創(chuàng)造，把古老京劇帶入了一個嶄新的境界。比如：以塑造人物為音樂形象的出發(fā)點，追求音樂節(jié)奏與整體舞臺節(jié)奏的和諧、統(tǒng)一；追求人物唱腔的性格化；體現(xiàn)音樂的時代感。這種種著力于音樂創(chuàng)作中帶有根本性的突破，促進了戲曲中音樂性與戲劇性的有機融合，極大地拓展了京劇音樂表現(xiàn)現(xiàn)代生活的能力。尤其是，如主題動機、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等現(xiàn)代作曲技法的成功運用，中西混編樂隊配制的音響效果所產(chǎn)生的聽覺沖擊力和強烈的震撼力；極富藝術(shù)創(chuàng)造力的前奏曲、幕間曲等器樂曲的寫作；樂隊在音色、音區(qū)、音域上的對比，多聲部和聲織體的立體呈現(xiàn)等諸多方面藝術(shù)表現(xiàn)力的拓展，都是全新的創(chuàng)造。這些創(chuàng)造使古老的京劇達到了一次藝術(shù)上質(zhì)的飛躍，“樣板戲”音樂創(chuàng)作成就對于京劇音樂的創(chuàng)新發(fā)展具有里程碑式的意義。

由于“樣板戲”與“”政治的聯(lián)系，致使很多人至今對“樣板戲”的藝術(shù)問題諱莫如深。沈利群以自己的親身感受告訴大家，“樣板戲”是眾多音樂工作者集體創(chuàng)作的結(jié)晶。對此汪人元也指出，不要回避對“樣板戲”的研究，以往的創(chuàng)作經(jīng)驗、教訓，應(yīng)成為今天創(chuàng)作的重要基石。“樣板戲”辯證地認識“戲”與“曲”的關(guān)系；改變了傳統(tǒng)戲曲中聲樂與器樂極度不平衡的狀態(tài)；重新解決現(xiàn)代戲中唱、念統(tǒng)一的問題；整體劇種風格的把握同作品個性化的追求等，這些音樂創(chuàng)作的成功經(jīng)驗是一筆寶貴的財富，對于今天的創(chuàng)作仍具有一定的啟示作用。與此同時，對“樣板戲”時期集中優(yōu)秀人才集體攻關(guān)的創(chuàng)作方式，我們也不斷然拒絕。透過科學、理性的分析，我們應(yīng)該看到，“樣板戲”音樂的創(chuàng)作方法對于今天的創(chuàng)作實踐，仍有許多經(jīng)驗值得借鑒和吸收。

但是，在認真總結(jié)“樣板戲”音樂創(chuàng)作成就的同時，也應(yīng)看到其局限性和不足?！皹影鍛颉敝袨楸憩F(xiàn)人物形象的“高大全”，不少唱腔一味走高音，難度太大的大段唱腔不易在群眾中流傳。天津京劇院作曲家李鳳閣認為，京劇現(xiàn)代戲音樂創(chuàng)作有幾種模式：時代色彩音調(diào)貫穿；人物主題音調(diào)提煉與貫穿。到底用傳統(tǒng)的“流派”唱腔貫穿，還是用人物主題音調(diào)貫穿，如何選擇，其實還有多種方式可以嘗試，要因題材和內(nèi)容而定。不少代表還強調(diào)，我們對“樣板戲”的音樂創(chuàng)作方法不能生搬硬套，當前更應(yīng)注重適應(yīng)當代觀眾審美心理的需求?！皹影鍛颉眲?chuàng)作經(jīng)驗值得借鑒，但它又不是唯一的模式，我們不能拘囿于一種創(chuàng)作模式。

四、遵循傳統(tǒng)應(yīng)與創(chuàng)新發(fā)展并舉

傳統(tǒng)是一條流動的河。傳統(tǒng)是一代又一代人創(chuàng)新成果的匯聚，今天的創(chuàng)新也將凝聚成明天的傳統(tǒng)。京劇藝術(shù)傳統(tǒng)應(yīng)包括整個發(fā)展歷程中各階段藝術(shù)實踐的成功經(jīng)驗，既有老傳統(tǒng)也有新傳統(tǒng)。京劇音樂的發(fā)展正是在遵循舊傳統(tǒng)與創(chuàng)造新傳統(tǒng)中，不斷賡續(xù)、遞進，追隨時代前進，永不消歇。

關(guān)于繼承與創(chuàng)新辯證統(tǒng)一的話題，作曲家們的發(fā)言似乎更帶有可操作性。曾參加京劇《智取威虎山》、《曹操與楊修》等劇目音樂創(chuàng)作的上海京劇院作曲高一鳴，從多年創(chuàng)作實踐中悟出，我們恰恰是對傳統(tǒng)認識不足，往往在還不了解時輕易否定或扔掉了傳統(tǒng)中最寶貴的東西。參與過京劇《沙家浜》作曲并在近幾年有新作的北京京劇院作曲家陸松齡，對繼承與創(chuàng)新更有切身體會。他認為，京劇唱腔寫作中，抒情的運腔大有可創(chuàng)新的余地。既要遵循規(guī)律依字行腔，又可在文學句逗與音樂句逗間求得變化的統(tǒng)一。多年來作曲家因拘于依字行腔，對一些板式尾腔只在唱法上略有出新，少有旋律上大的發(fā)展。他還指出，新編劇目與傳統(tǒng)戲音樂風格的截然不同，在于它們的唱詞語言不同。相應(yīng)的音樂語言、節(jié)奏，也要適應(yīng)時代語言、節(jié)奏的要求去突破。要打破舊框框，大膽吸收同時代其它藝術(shù)品種的精華，來充實本劇種的音樂。但吸收外來因素時，又要時刻把握住本劇種的音樂特色。南京市京劇團作曲家《胭脂河》的作曲續(xù)正泰認為，京劇傳統(tǒng)戲程式如板式、落音、調(diào)式等基本形態(tài)較固定，而許多新創(chuàng)劇目的唱詞已打破格律，音樂創(chuàng)作中就會有很大的自由度。作曲者不必嚴守上下句、落音等傳統(tǒng)格律。北京市京劇院朱紹玉是一位有強烈創(chuàng)新意識的作曲家，他認為：戲曲音樂的發(fā)展，應(yīng)隨著時代審美心理而變化。近年來黃梅戲、越劇這些地方劇種廣受歡迎，表明了時代的審美需求。京劇創(chuàng)作劇目中不能沒有實驗性的、更能讓年輕人接受的劇目，這是不能回避的問題。要研究觀眾心理，京劇的發(fā)展，不能拒絕青年觀眾。江蘇省京劇院作曲家汪人立指出，每一件成功的京劇音樂作品都可以讓你看到，它是在傳統(tǒng)的光華中閃爍的一個亮點。成功的戲曲音樂作品必然是新與老的對立統(tǒng)一體。老，即傳統(tǒng)劇種風格和傳統(tǒng)神韻的根；新，即作品所體現(xiàn)的人物性格、情感和時代氣息。新與老的完美結(jié)合，構(gòu)成了戲曲音樂作品獨特的個性和品格。新與老的結(jié)合中“度”的把握，是作品能否成功的關(guān)鍵。新的不一定就是好的，但好作品必定具有新意。

研討會上，著名編劇鄒憶青，著名導(dǎo)演李學忠結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐，對于京劇音樂如何繼承和創(chuàng)新發(fā)表了看法。戴英祿指出，對于藝術(shù)表演團體首要任務(wù)是創(chuàng)作，對于創(chuàng)作來說首要的是創(chuàng)新。有很多老藝術(shù)家在創(chuàng)新方面也是很超前的。如大家都知道的，關(guān)肅霜先生在《黛諾》中的那段[南梆子]，糅進了少數(shù)民族民歌音調(diào)，就是創(chuàng)新的范例?！都t燈記》作曲也吸收了方方面面創(chuàng)作力量，所譜寫的唱段及整出戲都是不斷打磨、多方積累，最后取得了較高的成就?！皹影鍛颉币院髣?chuàng)新并沒有停頓?，F(xiàn)代戲如《蝶戀花》、《駱駝祥子》、《華子良》等都是成功的作品。

研討會還邀請了從事西洋音樂和民族音樂的作曲家，他們從京劇音樂如何與西洋音樂和民族音樂相互借鑒吸收發(fā)表了意見。曾以戲曲音樂為素材創(chuàng)作過不少民族器樂曲的吳華認為，上個世紀50年代后期到60年代前期，是從傳統(tǒng)戲曲音樂過渡到現(xiàn)代戲曲音樂的重要時期?，F(xiàn)代音樂作曲手法的引進，使這一時期的戲曲作品面貌一新。60年代后期創(chuàng)作的交響音樂《沙家浜》、鋼琴伴奏《紅燈記》等大型音樂作品，都應(yīng)屬于現(xiàn)代戲曲音樂。近年來，戲歌的出現(xiàn)和京胡等戲曲器樂獨奏音樂會的出現(xiàn)，表現(xiàn)了現(xiàn)代戲曲音樂創(chuàng)作活動的多方位發(fā)展的態(tài)勢。戲曲音樂走向音樂廳和廣播電視等多重空間，讓人們看到中國戲曲中潛藏的豐厚音樂資源。東方歌舞團作曲家趙石軍，近年為京劇音樂交響化做過不少探索，他認為，京劇音樂創(chuàng)作可以有多種思維，可在調(diào)式交替、調(diào)性暫離等多種探索中開拓思路，并在建立立體思維的同時，嘗試京劇音樂創(chuàng)作的多種可能性。

五、培養(yǎng)人才與隊伍建設(shè)迫在眉睫

對于京劇創(chuàng)作人才來說，編劇、導(dǎo)演、舞臺美術(shù)等方面雖然都存在著人才短缺的問題，但音樂創(chuàng)作人才的短缺顯得更加嚴峻。六、七十年代培養(yǎng)的作曲人才，現(xiàn)在成為了支撐當代京劇音樂創(chuàng)作的中堅，但他們大都年屆花甲，甚至有的已逾古稀。環(huán)顧四野，放眼搜索，30至40歲年富力強的接班人，更是寥若晨星。卓有成就作曲家的年齡老化，中年作曲人才的斷檔，青年人才的不斷流失，戲曲學院作曲專業(yè)的生源的不容樂觀，所有這些，成為了與會代表最感憂慮的問題。京劇音樂博大精深，積淀豐厚，作曲者首先需要吃透傳統(tǒng)。不僅要熟悉不同聲腔、曲牌、板式、調(diào)式等京劇的基本程式，還應(yīng)了解不同行當、不同流派唱腔的風格，以及不同演員的藝術(shù)個性；傳統(tǒng)京劇的各種鑼鼓經(jīng)也必須爛熟于心。與此同時，作曲者還必須掌握現(xiàn)代作曲技巧，具備高度綜合的能力。因此，培養(yǎng)一個合格的京劇作曲人才并非一朝一夕的事。對此，中國戲曲學院音樂系主任朱維英坦言，戲曲學院作為全國唯一的戲曲高等學府，加緊培養(yǎng)，并且竭力造就出唱腔寫作與音樂配器甚至指揮兼擅的京劇音樂創(chuàng)作人才，已是迫在眉睫。與會者深深感到，如果沒有一批高素質(zhì)、高水平的音樂創(chuàng)作隊伍，要實現(xiàn)京劇音樂的創(chuàng)新發(fā)展是不可想象的。

與創(chuàng)作人才相關(guān)的是樂隊的隊伍建設(shè)問題。現(xiàn)在大多數(shù)院團沒有一個能勝任創(chuàng)作劇目演奏任務(wù)的基本樂隊建制，因此不少作曲家在實際創(chuàng)作中，時常要遭遇“巧婦難為無米之炊”的尷尬。這在很大程度上制約了作曲家的創(chuàng)造性。

六、當代京劇音樂創(chuàng)作如何取得突破性進展的思考

江總書記告誡我們，對中華民族豐厚的文化遺產(chǎn)“必須結(jié)合新的實踐和時代的要求，結(jié)合人民群眾精神文化生活的需求，積極進行文化創(chuàng)新”?！耙粋€民族要興旺發(fā)達，要屹立于世界民族之林，不能沒有創(chuàng)新的理論思維”?！拔幕瘎?chuàng)新”和“理論思維創(chuàng)新”，這正是經(jīng)濟全球化、文化多元化發(fā)展時代賦予每一個民族藝術(shù)工作者神圣的歷史使命。

研討會上，針對目前京劇音樂的創(chuàng)作現(xiàn)狀，代表們表現(xiàn)出強烈的憂患意識。紛紛提出，要使京劇音樂創(chuàng)作取得突破性進展，首先是要用創(chuàng)新的理論思維，從發(fā)展民族優(yōu)秀文化的文化戰(zhàn)略高度上的提高認識；其次應(yīng)在組織創(chuàng)作的方式上有一些新思路，新辦法。對于即將實施的國家舞臺藝術(shù)精品工程，沈利群、汪人元等人的觀點更是代表了與會不少專家的思考，他們提出，今天我們可能需要更多地集中集體的智慧，在專業(yè)性不斷提升和轉(zhuǎn)換的過程中，匯集更多的優(yōu)秀人才，把最精彩的創(chuàng)造力集中起來，做一些集體性、實驗性的攻關(guān)。因為戲曲藝術(shù)的深厚傳統(tǒng)是多少代人積累而成的，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷積累，不斷添加，不斷創(chuàng)新，這是中國戲曲創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，不見其首，也不見其終結(jié)。因此，我們今天在高度強調(diào)京劇音樂創(chuàng)作專業(yè)化的時候，要在京劇音樂創(chuàng)作上獲得突破性進展，從而對本劇種的建設(shè)形成有效積累，就不能完全靠各地自由生長。張建民認為，戲曲史上京劇藝術(shù)發(fā)展有過三次質(zhì)變過程，一是京劇的形成時期，二是京劇多種流派形成時期，三是京劇“樣板戲”創(chuàng)作時期。我們期待著隨著時代的發(fā)展，幾年或幾十年后，能出現(xiàn)新的質(zhì)變。那時可能出現(xiàn)多極化、多形式、多風格、多組合、多變化的藝術(shù)形態(tài)。大家普遍認為，應(yīng)以實施“精品工程”為契機，創(chuàng)作出更加深刻有力地反映時代風貌的精品力作，讓當代中國優(yōu)秀的民族文化為世界文化寶庫做出新的貢獻。