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中國風(fēng)景油畫源自西方油畫，就表現(xiàn)內(nèi)容來說和中國山水畫基本類似，但也不能簡單地認(rèn)為就是拿起油畫顏料畫山水?，F(xiàn)階段，中國風(fēng)景油畫無論在制作范圍的技術(shù)、手段方面，還是在精神內(nèi)容方面，比起西方來說，都還有距離，因此，要發(fā)展中國風(fēng)景油畫就必須也只有在中國山水畫豐富內(nèi)涵的優(yōu)勢下，揚(yáng)長避短，努力借鑒西方油畫的觀察方法和表現(xiàn)手段。才能走出一條屬于自己的藝術(shù)之路。前輩畫家徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、吳作人、吳冠中等大師的試驗(yàn)、探索和研究，充分顯示了中國風(fēng)景油畫的潛力，近幾年中國風(fēng)景油畫的發(fā)展的曖昧現(xiàn)象和觀念的模糊更證明了在現(xiàn)階段探索東西方繪畫的結(jié)合的必要性和不可避免性。

從中西方以自然風(fēng)景為主要視覺形象的山水畫與風(fēng)景畫的發(fā)展來看，中國山水畫的興起最根本的原因源自于崇尚儒道禪哲學(xué)的清淡玄學(xué)風(fēng)氣的興起?！吧剿嫲l(fā)創(chuàng)于魏晉六朝，玄言清談。坐亂世而懷渺邈遠(yuǎn)，在筆墨揮灑中得遂臥由天下，鵬程萬里之志?！彪S著人們審美意識的提高和對自然美的認(rèn)識的加深，中國山水畫經(jīng)歷了唐代的寫實(shí)風(fēng)格和寫意風(fēng)格。如帶有很強(qiáng)裝飾性的李思訓(xùn)、李昭道父子二人的青綠山水畫派及吳道子，王維筆簡意遠(yuǎn)的水墨山水畫派。經(jīng)歷了五代兩宋的南北山水畫風(fēng)格。如荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、范寬、郭熙等。北宋郭熙說：“筆跡不渾成謂之疏，疏則無真意：墨色不滋潤謂之枯，枯則無生意?！苯?jīng)歷了元以后的文人化階段，如黃公望的水墨畫。從發(fā)展的軌跡看，中國山水畫自李唐李思訓(xùn)父子金碧山水采用重彩暈染表現(xiàn)對象后，后人沒有走上與西方類似的道路。而是沿著線、筆、墨的方向不斷突進(jìn)，形成自己獨(dú)特的趣味體系。

盡管中西方在以自然景色為內(nèi)容的繪畫作品中，幾乎都同樣抒發(fā)對自然的一種熱愛之情，但中國特有的老莊哲學(xué)卻使中國藝術(shù)家們往渾樸自然的境界追求，向往既豐富又平淡的效果。藝術(shù)家們簡淡、玄遠(yuǎn)的美感、藝術(shù)觀，奠定了一千五百年來中國山水畫的基本趨向，使中國繪畫在世界上形成自己獨(dú)立的體系。清代方薰有論“墨法，濃淡、精神、變化、飛動而已。”中國山水畫家通過用筆的輕重、提按、緩急、頓挫、含水量的多少等，使筆痕墨色交融滲化在宣紙上，而筆墨的節(jié)奏、韻律和情趣，使“墨分五色”的要求得到充分發(fā)揮。強(qiáng)調(diào)造化與心源、形與神、似與不似等范疇的對立統(tǒng)一，講究以神寫形，追求天人合一，主客觀和諧成了中國山水畫的最高境界。

而西方風(fēng)景畫從作宗教畫的陪襯開始，經(jīng)歷了在普通的生活場景中發(fā)現(xiàn)美，用自然景色表現(xiàn)不平凡的自然美的荷蘭畫派時(shí)期。如十七世紀(jì)荷蘭畫家霍貝瑪?shù)摹读珠g小道》作品如同一首鄉(xiāng)村牧歌，優(yōu)美寧靜，令人陶醉，散發(fā)出淡淡的泥土芬芳的氣息，洋溢出一種熱愛自然，熱愛生命的歡快情調(diào)。經(jīng)歷了表現(xiàn)一種田園詩一般恬靜優(yōu)雅的境界。給欣賞者以難以忘懷的深刻印象的巴比松畫派時(shí)期。如十九世紀(jì)法國畫家柯羅的《蒙特楓丹的回憶》，大自然優(yōu)美的景色意境清幽，具有夢幻般的美感。經(jīng)歷了表現(xiàn)畫家主觀感覺的印象派時(shí)期。如凡高的《星月夜》，莫奈的《印象，日出》，充分發(fā)揮藝術(shù)家主體在創(chuàng)作過程中的作用，自由地抒發(fā)內(nèi)心的感情，意識到并把握住藝術(shù)形式的獨(dú)立價(jià)值，開始從東方藝術(shù)中吸取營養(yǎng)。進(jìn)人二十世紀(jì)后，西方的風(fēng)景油畫在西方的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的巨大變化下，充滿了前衛(wèi)特色，與傳統(tǒng)文藝分道揚(yáng)鑣的各種現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮和風(fēng)格流派紛紛出現(xiàn)，成為當(dāng)代西方藝術(shù)的主要潮流。西方風(fēng)景油畫在幾個世紀(jì)的畫家的探索和創(chuàng)新過程中，繪畫的語言更加豐富。但無庸置疑，十九世紀(jì)后期法國的印象主義藝術(shù)是西方傳統(tǒng)的追求客觀再現(xiàn)的藝術(shù)的發(fā)展頂點(diǎn)，同時(shí)這一時(shí)期也孕育著追求主觀表現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽，這種局面的形成原因應(yīng)歸之于東西文化的交融，尤其是日本浮世繪及中國書法等東方藝術(shù)對西方繪畫的影響。

從藝術(shù)傳統(tǒng)方面比較而言。西方風(fēng)景油畫更注重寫實(shí)，用固定視點(diǎn)方法，選擇某一景物的典型形態(tài)來表現(xiàn)，如霍貝瑪?shù)摹读珠g小道》運(yùn)用獨(dú)特精到的透視方法，畫面的視點(diǎn)處理得很低，兩排樹木和地平線構(gòu)成十字形，構(gòu)圖十分穩(wěn)定，小道消失處便是透視的滅點(diǎn)。西方早期風(fēng)景油畫雖然也有用線表達(dá)對象的微妙變化，尤其是人物畫，但線的價(jià)值卻體現(xiàn)在造型的表現(xiàn)上。不注重線自身的變化性，只是受到了東方藝術(shù)的全面影響后，西方油畫線的作用才引起重視，出現(xiàn)了馬蒂斯的線的簡練，單純的概括美：米羅的線的天真，純樸美。

西方風(fēng)景油畫的色彩表現(xiàn)理性較強(qiáng)，按照普列漢諾夫的說法，西方直到十九世紀(jì)，“人們才開始為風(fēng)景而珍視風(fēng)景”。如英國的著名風(fēng)景畫家透納，康斯泰勃爾，他們的風(fēng)景作品一掃古典派的棕褐色調(diào)，顯出一派清新的大自然氣氛。十九世紀(jì)的印象派畫家則以光和色彩作為認(rèn)識世界的中心，在受到巴比松畫派和英國風(fēng)景畫家戶外寫生的啟迪后，大膽走出畫室，面對大自然進(jìn)行寫生創(chuàng)作，在風(fēng)景油畫的色彩把握方面完成了一次偉大的革命，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)模仿寫實(shí)中更真實(shí)地從光和色的角度認(rèn)識和再現(xiàn)對象的目標(biāo)，由原有傳統(tǒng)藝術(shù)的只注意對象的明暗變化轉(zhuǎn)到了研究光在物體上造成的豐富色彩效果，西方風(fēng)景油畫色彩的表現(xiàn)在嘗試中找到了突破口。

中國傳統(tǒng)山水畫則強(qiáng)調(diào)高深曠遠(yuǎn)，超凡脫俗的藝術(shù)意境，追求人格精神的象征和寄托，這來自中國傳統(tǒng)哲學(xué)重視人格精神自由探索的基本觀點(diǎn)，中國山水畫以線造型，是線的繪畫，但中國繪畫的線，更著重表現(xiàn)線自身的變化所產(chǎn)生的趣味，因?yàn)榫€條對于作者主觀情感的抒發(fā)運(yùn)載比用面來表現(xiàn)要自由盡興得多，特別是線條在表現(xiàn)客觀物象時(shí)所特有的虛擬性，提示性，聯(lián)想性及象征性更符合中國藝術(shù)思維重神，重意，重表現(xiàn)的特點(diǎn)，中國畫的線比西方的線內(nèi)涵更豐富，是以再現(xiàn)物象本質(zhì)為載體，表現(xiàn)人的主觀精神的。中國畫線條發(fā)展的主流始終貫穿著形體本質(zhì)的再現(xiàn)和主觀精神相結(jié)合的辯證思維。中國山水畫的空間意識和審美趣味也與西方不同，空間意識方面更突出全面視境，把動與靜辯證地結(jié)合，消除了觀察的片面性，從而能夠沖破表面現(xiàn)象，還物以真實(shí)。如宋代王希孟的《千里江山圖卷》，將不同時(shí)空條件下的不同物象作理想化的營造，給人以充分的聯(lián)想余地。審美趣味方面更著意于形式的含義，更注重虛實(shí)相生，使筆墨形式與內(nèi)容構(gòu)成一個有機(jī)整體，相輔相成，形成含蓄、空靈的神韻之趣。中國畫的傳統(tǒng)色彩更注重寫意，注重自己的主觀感受，理性較弱，象征意義較強(qiáng)，更多的是以固有色來表現(xiàn)，抒發(fā)作者的主觀感受，追求的是簡約、概括之美。和西方寫實(shí)繪畫相比較，中國畫追求所謂的“意足而神現(xiàn)”，在色彩上并不追求視覺上的真實(shí)，這種特點(diǎn)和中國畫傳統(tǒng)重結(jié)構(gòu)，重本質(zhì)，重意象的表現(xiàn)一致，中國傳統(tǒng)繪畫中，色彩只是墨和線的從屬，是線和墨的補(bǔ)充，畫論中講的“春山艷冶，夏山蒼翠，秋山明凈，冬山滲淡”是一種類型化的山水色彩，傳統(tǒng)山水畫中分為青綠，金碧，淺絳等著色方法，是典型的“隨類賦彩”，而非真實(shí)的變化無窮的大自然的色彩，這與古代中國視色彩為艷俗(特別是宋以后文人)有關(guān)，與傳統(tǒng)的透視法有關(guān)，同時(shí)與中國繪畫的工具材料的不宜涂改有關(guān)。

綜觀本世紀(jì)的中國風(fēng)景油畫，有識之士早已在身體力行中西融合的道路，采用中西藝術(shù)結(jié)合的作品已不斷涌現(xiàn)。如劉海粟的《黃山云?！?，用濃重的色彩表現(xiàn)壯麗的大自然風(fēng)光，氣勢磅礴，博大雄渾，具有一種與西方油畫藝術(shù)不同的意境和韻味：如吳冠中的《山居》，畫家追求中國寫意山水的作風(fēng)，大筆揮寫，色彩渲染，線條有如中國書法用筆的效果，不去著意精細(xì)描摹而是創(chuàng)造出一種充滿中國水墨山水畫意境的效果。《夜咖啡》作品采用線條和色彩造型，將大寫意，大概括與抽象手法交互使用，追求一種充滿詩情畫意，好像中國水墨寫意畫又有西方現(xiàn)代藝術(shù)點(diǎn)、線、面的表現(xiàn)風(fēng)格。近幾年來，中國畫壇上的中國油畫在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的喧囂中涌現(xiàn)了一大批中青年畫家，但中國的風(fēng)景油畫如果一味跟在西方那些大師后面，東施效顰，那么，中國風(fēng)景油畫創(chuàng)作將永遠(yuǎn)沒有新路可言。日本畫家東山魁夷說：“風(fēng)景畫之美。不僅意味著自然本身的優(yōu)越，也體現(xiàn)了當(dāng)?shù)孛褡逦幕v史和精神。談?wù)撝袊L(fēng)景之美，同時(shí)也是談?wù)撝袊褡寰裎幕馈！敝袊L(fēng)景油畫的發(fā)展，需要一個長期的過程，需要中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)長期的接觸、交流、融合，由淺入深，由表及里，不斷深入，任何只注重技法而不重視中國傳統(tǒng)審美觀念和審美趣味的浮躁情緒或空談精神內(nèi)容，死抱傳統(tǒng)規(guī)矩的陳腐濫調(diào)都不能產(chǎn)生劃時(shí)代的作品。

綜上所述?？梢钥闯?，在西方，寫實(shí)的油畫在十九世紀(jì)已經(jīng)登峰造極，中國油畫的寫實(shí)能力與之相比望塵莫及。表現(xiàn)性的，抽象性的現(xiàn)代油畫，西方在吸取東方藝術(shù)營養(yǎng)以后已風(fēng)格流派紛呈，而中國還處于起步階段。但中國悠久的傳統(tǒng)文化的精華歷來是不可低估的民族文化遺產(chǎn)，中國書法這種姐妹藝術(shù)的價(jià)值也還有待發(fā)掘和發(fā)揚(yáng)光大，假如中國風(fēng)景油畫的美術(shù)教育能從中國傳統(tǒng)文化人手，再把本民族的文化精神融會進(jìn)去，進(jìn)而學(xué)習(xí)西方油畫技法，全面熟悉材料手段，相信我國的美術(shù)界會出現(xiàn)更多的世界級的油畫家，同樣也可以創(chuàng)作出世界上最美的風(fēng)景畫，中國的油畫事業(yè)將會得到更大的發(fā)展。中國藝術(shù)家只要能吃透傳統(tǒng)，真正認(rèn)識、理解傳統(tǒng)藝術(shù)，同時(shí)對西方油畫語言作透徹的認(rèn)識理解和把握，中國的風(fēng)景油畫一定會做出成績，在世界藝術(shù)之林中長成參天的大樹。