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內(nèi)容摘要：隨著人們精神文化水平的提高，世界許多國家開始注重舞蹈素質(zhì)教育。為了培養(yǎng)舞蹈界各類高、精、尖人才，高等舞蹈教育受到了各國的普遍認(rèn)同。文章對多個國家高等舞蹈教育模式進行了比較，希望能為本國舞蹈教育朝多元化方向發(fā)展的探索提供借鑒。

關(guān)鍵詞：多國高等舞蹈教育模式比較

一、美國舞蹈教育模式

早在20世紀(jì)20年代，美國便陸續(xù)開設(shè)了學(xué)士和碩士學(xué)位，40年代就有了博士學(xué)位。因此說，美國是舞蹈教育大眾化起步較早的國家。20世紀(jì)50年代，美國高等教育進入大眾化階段，90年代起，進入普及階段。隨著政府資助比例的逐年上升，美國公民得到了普及性舞蹈教育。在美國高等藝術(shù)教育大眾化進程中，舞蹈教育作為輔助性的國民素質(zhì)教育手段，被名正言順地列入高等教育課程體系之中。進入21世紀(jì)，隨著高科技的發(fā)展，美國更是把舞蹈與科技融合起來，把許多原本虛構(gòu)的想法變成了現(xiàn)實，使舞蹈邁入了新紀(jì)元。由于美國舞蹈教育起步早，發(fā)展快，所以分科較細(xì)，包括專業(yè)的舞蹈教育、師資類舞蹈教育、高科技舞蹈、大眾舞蹈教育，以及包含舞蹈的藝術(shù)文化教育等。美國的高等舞蹈教育打破了單一化的人才培養(yǎng)模式，注重多學(xué)科交叉學(xué)習(xí)并以大量的理論知識作為根基，體現(xiàn)了綜合培養(yǎng)人才的目標(biāo)。

美國沒有悠久的舞蹈文化傳統(tǒng)，舞蹈資源多來自歐洲與拉丁美洲，代表性的舞蹈主要是現(xiàn)代舞、現(xiàn)代交響芭蕾舞及美國土風(fēng)舞。美國的現(xiàn)代舞是20世紀(jì)初飛速發(fā)展的科學(xué)技術(shù)和現(xiàn)代文藝思潮影響下的產(chǎn)物。它宣揚人性、破除羈絆，不斷更新自由的舞蹈風(fēng)格，吸納了不同層面的人士參與，客觀上推進了舞蹈的大眾化進程。

具體來說，美國的芭蕾學(xué)校旨在培養(yǎng)不同層面的舞蹈演員，學(xué)習(xí)的課程主要有：技巧課、特殊舞蹈、雙人舞、話劇、普拉提(一種集瑜伽、舞蹈、體操的身體訓(xùn)練)以及現(xiàn)代舞。畢業(yè)生大部分去紐約市立芭蕾舞團。此外，紐約市的朱利亞德學(xué)院舞蹈系和紐約州立大學(xué)珀切斯分院舞蹈系這兩處，也以培養(yǎng)高、精、尖的舞蹈表演演員為目標(biāo)。

美國高等舞蹈教育大眾化較突出的學(xué)校代表為NBU(楊伯翰大學(xué))。NBU大學(xué)是美國文科名校，也是一所宗教大學(xué)。在這所著名文科大學(xué)里設(shè)有專業(yè)舞蹈教育和公共舞蹈教育兩個學(xué)科。專業(yè)舞蹈教育的人才培養(yǎng)目標(biāo)是演員、教師，所學(xué)的課程主要有芭蕾基訓(xùn)、現(xiàn)代舞、編舞技法、瑜伽、國際舞蹈史、音樂史、舞蹈研究、20世紀(jì)音樂、解剖學(xué)、運動學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、即興創(chuàng)作、作曲、制作等。NBU的公共舞蹈教育是面向全校學(xué)生進行的普及性教育，課程以俱樂部的形式安排在每天中午的兩個小時里，學(xué)習(xí)具有美國風(fēng)土特色的交誼舞。舞蹈俱樂部對學(xué)生的個人條件不加任何限制，不論高矮、胖瘦、健全、殘疾的學(xué)生，只要對舞蹈有興趣就不拒之門外。公共舞蹈教育旨在培養(yǎng)學(xué)生的團結(jié)友愛精神，不歧視殘疾人，強調(diào)人人自由、平等的思想。這個理念也深深灌輸于美國高等舞蹈教育中，深刻體現(xiàn)了藝術(shù)大眾化的社會現(xiàn)象。

美國的高等舞蹈教育也是發(fā)展比較順利的國家。除了國家對人才培養(yǎng)戰(zhàn)略政策支持外，學(xué)費、募捐、捐贈等民間投入與政府逐年加大的資助，也使美國高等舞蹈教育的素質(zhì)化、大眾化發(fā)展得以實現(xiàn)。培養(yǎng)演員的美國芭蕾舞學(xué)校打破了單一化的人才培養(yǎng)模式，其課程設(shè)置體現(xiàn)了綜合素質(zhì)培養(yǎng)的理念。文科大學(xué)專業(yè)舞蹈教育除了開設(shè)芭蕾舞、現(xiàn)代舞、編舞技法課之外，更加注重多學(xué)科的交叉。理論學(xué)習(xí)比重較大，較寬泛，是一個既能掌握不同舞種技能，又能從事理論研究，更能自主作曲進行舞蹈創(chuàng)作的教育體系，也是體現(xiàn)高水平綜合素質(zhì)人才培養(yǎng)的模式。但唯一不足的是，美國文科大學(xué)專業(yè)舞蹈教育沒有把美國土風(fēng)舞和印第安人舞蹈以及美國黑人舞蹈融入教育體系中，實為缺憾。

二、法國舞蹈教育模式

法國是芭蕾舞形成與發(fā)展的搖籃，世界芭蕾舞通常用的術(shù)語多來自法國。自法國國王路易十四支持建立世界最早皇家芭蕾舞學(xué)校以來，萌芽于意大利的芭蕾舞種子就在法國大地上生根發(fā)芽。經(jīng)歷五六百年歷史的洗禮，法國舞蹈教育發(fā)展更加完善、成熟，不僅學(xué)校里有完整的舞蹈教育體系，而且法國政府制定了《舞蹈教育法律》，將舞蹈教育法律化。

在法國，舞蹈教育有四種形式：職業(yè)舞蹈教育、職業(yè)性舞蹈教育、學(xué)前舞蹈教育、更高層次舞蹈教育。這四種舞蹈教育形式彼此鏈接、環(huán)環(huán)相扣，從宏觀角度來看，是一個較為完整的舞蹈教育體系。

1.職業(yè)舞蹈教育以法國巴黎舞蹈學(xué)校、馬賽舞蹈學(xué)校、尼斯舞蹈學(xué)校為代表，主要學(xué)習(xí)芭蕾舞和現(xiàn)代舞，人才培養(yǎng)目標(biāo)為演員。

2.職業(yè)性舞蹈學(xué)校是專業(yè)與業(yè)余緊密銜接的學(xué)校。這些學(xué)校遍布法國各省各地，稱之為業(yè)余音樂舞蹈學(xué)校。培養(yǎng)對象為小學(xué)生、初中生中具有舞蹈專長的學(xué)生。學(xué)習(xí)的內(nèi)容主要有芭蕾舞、現(xiàn)代舞、爵士舞。學(xué)校采用淘汰制，有舞蹈才能的學(xué)生學(xué)習(xí)芭蕾舞和現(xiàn)代舞；對舞蹈有興趣但才能不足的同學(xué)則學(xué)習(xí)爵士舞。初中畢業(yè)生中，有舞蹈天賦的學(xué)生可報考職業(yè)舞蹈學(xué)校，其他同學(xué)可將舞蹈作為訓(xùn)練形體與氣質(zhì)的業(yè)余愛好。

3.綜合職業(yè)舞蹈學(xué)校的代表為國立音樂舞蹈學(xué)院。主要課程有：芭蕾舞、現(xiàn)代舞和舞譜。學(xué)習(xí)年限三年或四年。畢業(yè)生主要從事演員、編導(dǎo)和研究舞譜工作。

4.法國學(xué)前舞蹈教育是一種舞蹈啟蒙式教育，基本是人體動律、舞蹈節(jié)奏的訓(xùn)練，主要針對學(xué)齡前兒童的舞蹈教育。

5.法國更高層次的舞蹈教育類似于我國碩士研究生教育，或是說類似于MFA(藝術(shù)碩士教育)。這種高層舞蹈教育學(xué)校在法國有四類：培養(yǎng)芭蕾舞演員的國立舞蹈中心；培養(yǎng)現(xiàn)代舞演員的國立現(xiàn)代舞中心；培養(yǎng)舞蹈師資國家舞蹈教育學(xué)院與培養(yǎng)舞蹈理論研究者和舞蹈市場管理人才的巴黎第八大學(xué)舞蹈系。

法國舞蹈教育主要靠國家公立學(xué)校，以政府財政為主。法國經(jīng)濟發(fā)達，而且也重視舞蹈教育。從上述來看，法國舞蹈教育已呈全面鋪開狀態(tài)，從低到高，環(huán)環(huán)相扣，形成比較完整的舞蹈教育體系。不僅如此，為規(guī)范舞蹈教育事業(yè)，法國還制定了《舞蹈教育法律》，確立舞蹈教師資格證的考試，考試通過者才可以在芭蕾舞、現(xiàn)代舞、爵士舞這三個舞蹈領(lǐng)域內(nèi)執(zhí)教。同時還有一些硬性規(guī)定，如舞蹈教學(xué)場地基本設(shè)備要符合舞蹈技術(shù)需要：地板、鏡子、把桿和防水設(shè)備等。獲取舞蹈教師資格的標(biāo)準(zhǔn)是，除了要求學(xué)生專業(yè)技巧達到職業(yè)舞蹈院校的程度之外，還要求學(xué)生必須修滿音樂基礎(chǔ)知識、舞蹈史、生理解剖學(xué)和舞蹈教學(xué)法共600學(xué)時的課程。其目的是使學(xué)生能夠掌握人體動作科學(xué)分析和人體動作訓(xùn)練的方法以及理清舞蹈與音樂的關(guān)系，能夠獨立承擔(dān)不同層面的舞蹈教學(xué)工作。

重要的是，法國舞蹈教育是比較合理、完善、規(guī)范的教育體系，有重要的參考價值。但也有不足，法國舞蹈教育的大眾化發(fā)展速度比較緩慢，舞蹈教育的內(nèi)容略顯得單薄，未與其他學(xué)科聯(lián)袂，人才模式仍停留在固守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上。

三、英國舞蹈教育模式

英國是歐洲發(fā)達國家，高等舞蹈教育大眾化起步早，并在世界范圍內(nèi)率先成立了“全國舞蹈教師協(xié)會”，吸納了各層面舞蹈教育人才，隨著政府的教育改革法和全國教育科目表出臺后，使有舞蹈才能的年輕人進入大學(xué)深造，接受高質(zhì)量的舞蹈教育有了保障。英國舞蹈教育呈現(xiàn)三種模式：第一種是傳統(tǒng)的職業(yè)演員教育，課程以芭蕾舞和當(dāng)代舞為主；第二種是體育舞蹈，亦普及教育，所學(xué)的課程以國際標(biāo)準(zhǔn)舞為主。學(xué)生參加由“全國舞蹈教師協(xié)會”組織的考試可分別獲得不同級別的教師資格證，通過者可擔(dān)任不同層面的國標(biāo)舞教學(xué)工作；第三種是大學(xué)舞蹈教育。英國大學(xué)舞蹈教育以培養(yǎng)舞蹈師資為目的，學(xué)習(xí)的課程主要有：芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民間舞、舞蹈史論、創(chuàng)作音樂、戲劇等，是一種綜合性人才培養(yǎng)模式。學(xué)生所學(xué)內(nèi)容較為寬泛，具有一定的科學(xué)性及合理性，與同類相比，是較為完善的舞蹈師資教育的建構(gòu)體系。

四、芬蘭、丹麥、德國舞蹈教育模式

芬蘭是歐洲較為發(fā)達的國家，但是其舞蹈教育素質(zhì)化、大眾化起步較晚，且只限定在兒童舞蹈教育發(fā)展方面。政府投資并出面組織從事兒童舞蹈教育的師資培訓(xùn)所學(xué)的課程主要有：芭蕾舞、當(dāng)代舞和民間舞，而且均為初等水平，專業(yè)質(zhì)量不高。丹麥舞蹈教育在丹麥文化部和教育部的經(jīng)濟支持及政策鼓勵下，呈現(xiàn)出舞蹈教育全面鋪開的趨勢。其舞蹈教育為演員教育、師資培訓(xùn)和普及性教育。在丹麥政府支持下，丹麥于2000年組建了舞蹈教育協(xié)會，課程主要圍繞教師資格所認(rèn)定的科目，大部分科目與體育運動有關(guān)。

五、南非、日本、加拿大舞蹈教育

南非、日本、加拿大分別處在不同地域，其經(jīng)濟實力也不相等。但它們對舞蹈文化教育的重視程度及舞蹈素質(zhì)教育、大眾教育的發(fā)展速度都有驚人的相似之處。

南非的舞蹈教育只限在小學(xué)、中學(xué)之中，而且是必修課。但是，由于南非教育界相對不夠重視舞蹈師資的培養(yǎng)，因而造成中小學(xué)舞蹈教育課程均由非專業(yè)舞蹈教師來擔(dān)任。因此，舞蹈教育質(zhì)量不高，且只注重學(xué)生表演而忽視對其創(chuàng)作力的開發(fā)。

日本舞蹈教育與南非相同，中小學(xué)舞蹈教育基本由體育老師擔(dān)當(dāng)，這些體育老師曾在大學(xué)和私人舞館接受過一些舞蹈訓(xùn)練，但所學(xué)科目帶有局限性。此外，政府對國立大學(xué)舞蹈教育的投入極少，因此，日本國立大學(xué)及著名私立學(xué)校很少有舞蹈系科，演員的培養(yǎng)及舞蹈師資的培養(yǎng)均落在私人舞蹈學(xué)校中，因此，呈現(xiàn)單一化的現(xiàn)象。

加拿大過去為舞蹈的荒漠，雖然有享譽世界舞壇的高水平團體，但僅是演員培養(yǎng)模式的結(jié)果。目前，加拿大舞蹈素質(zhì)教育開始得到政府的支持，但舞蹈教育課程在教學(xué)大綱中的位置尚不穩(wěn)定，中小學(xué)教育體系中沒有舞蹈課。職業(yè)演員的舞蹈教育以芭蕾和現(xiàn)代舞為主，普通大學(xué)的舞蹈教育課程以舞蹈編導(dǎo)為主，整體課程的內(nèi)容不夠厚重，再加之政府資助不足，師資培訓(xùn)及老師資格認(rèn)證等沒有及時展開，造成舞蹈普及教育的局限性。

通過多國高等舞蹈教育模式的比較，有些現(xiàn)狀值得我們思考：第一，一些發(fā)達國家高度重視舞蹈教育并大力普及舞蹈學(xué)習(xí)，讓舞蹈成為大眾娛樂的主要項目。他們不斷豐富高等舞蹈教育的成分，使各種類的舞蹈教育分工具體、目標(biāo)明確；第二，有些國家，其舞蹈教育現(xiàn)狀，缺乏設(shè)備、師資、課程設(shè)計成為普遍事實，也成為了限制其舞蹈教育發(fā)展的客觀條件。第三，舞蹈是素質(zhì)教育的重要手段，有些經(jīng)濟實力雄厚的發(fā)達國家，還不夠重視舞蹈素質(zhì)教育，舞蹈僅成為那些國家中少許人生活的偶爾娛樂，這反而導(dǎo)致了其國家人們經(jīng)濟生活與精神文化生活水平的相互失衡。

總之，各國都在努力探索舞蹈教育的多元化模式，并以質(zhì)量為標(biāo)尺，使之體系日趨完善。美國舞蹈教育家安娜·格林·吉爾伯特很關(guān)注舞蹈普及教育，她說：“什么是舞蹈教育的傾斜點?……首先我們應(yīng)該把世界舞蹈界的帶頭人都聯(lián)系起來，并堅信要為青年一代提供有質(zhì)量的舞蹈教育……通過藝術(shù)教育和政界人士的共同合作和努力，藝術(shù)有可能傾斜，世界范圍內(nèi)全面的藝術(shù)教育，將會改變藝術(shù)面貌以及社會的面貌，在二十一世紀(jì)，舞蹈必須發(fā)揮重要作用?！?/p>

安娜·格林·吉爾伯特的呼吁回答了我們思考的問題。人類的文明進程是一個漫長而復(fù)雜的過程，而作為藝術(shù)門類重要組成部分的舞蹈，在推進人類精神文明建設(shè)過程中起到了不可磨滅的作用，與其他藝術(shù)形式相比，人們更喜愛用肢體語言來宣泄情感，于是，各國紛紛尋找適宜于本國的舞蹈教育模式，逐步從高等舞蹈教育過渡到大眾舞蹈教育。

與其他國家相比，中國舞蹈教育憑借著悠久的舞蹈文化積淀，以強盛的勢頭迅猛發(fā)展。幾十年以來，我國也摸索出了一些比較規(guī)范的舞蹈教育教學(xué)模式，如以北京舞蹈學(xué)院為代表的專業(yè)院校高等舞蹈教育；以北京師范大學(xué)為代表的師范類大學(xué)高等舞蹈教育；以北京大學(xué)、清華大學(xué)為代表的綜合類大學(xué)高等舞蹈教育等。

不過，我國的舞蹈教育體系內(nèi)部機制循環(huán)也面臨著壓力，來自轉(zhuǎn)型期的機遇與挑戰(zhàn)要求舞蹈教育體系有機調(diào)整。中國舞蹈教育應(yīng)努力在本土化氛圍中優(yōu)化教育資源，并借鑒一些先進國家的教學(xué)模式，使其適應(yīng)中國藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀，更符合國民對舞蹈事業(yè)的要求。筆者相信，在不久的將來，通過持續(xù)的、不間斷的探索，中國舞蹈教育必定會在世界舞蹈教育之林脫穎而出。

參考文獻：

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