引論

「藝術(shù)」，是人人都知道，且經(jīng)常使用的字眼。但只有少數(shù)在此范疇中深入研究的專家，或藝術(shù)家敢于自稱了解它的意義及意指。當(dāng)然，也有某些我們不便同意的論據(jù)；我們也看到許多互相指稱「誤解」，甚至直斥為「偽藝術(shù)」的情況。要從這些眾說紛紜的論述當(dāng)中，求取一個確定的答案，或找到自己可以毫無疑惑依循的中心思想，是極不容易的。

盡管我們不能十分清楚，藝術(shù)究竟是什么?但我們依然承認藝術(shù)是存在的，且是人類的重要活動之一。大多數(shù)的人不能肯定地自謂懂得「藝術(shù)」，但又不稍遲疑的認為自己或多或少也能欣賞一些「藝術(shù)」或「偉大的藝術(shù)品」。那么，先不論不懂藝術(shù)的人到底可不可能欣賞藝術(shù)，或他們欣賞的到底是什么；藝術(shù)之包含主觀成份是沒有問題了。它既沒有數(shù)學(xué)的準確性，也缺乏物理學(xué)的驗證性；它容許某些「誤差」，容許獨特的個性，并以此為其基本的質(zhì)素。如果「藝術(shù)」不為「獨特」，那便容許被取代，則其似乎只能算是一種技術(shù)；也可以被完全的分析，亦即我們?nèi)坏恼莆账臉?gòu)成，或者可以控制它的效果、影響；如此，則「藝術(shù)」是可以預(yù)期的，可以被精密計劃的，且有理由為求取群眾間最廣大的感動而制作；這樣說來，藝術(shù)并不需要獨立個性，而是以群眾心理為依皈。那么，便只能說是一門實用科學(xué)。

但則，藝術(shù)容或是一種主觀的認知，卻又絕非如此單純。當(dāng)我們承認某作品為「藝術(shù)品」時，藝術(shù)已經(jīng)具備了客觀的普遍性了。如果說，藝術(shù)是全然獨特的，絕對的不與人同，則藝術(shù)不單背離了文化，也并非人「類」活動，這樣，它便消失于人群之中，而我們竟無法承認藝術(shù)是存在的了。因此，盡管我們不認為完全取決于大眾口味的作品可以構(gòu)得藝術(shù)的資格，也贊同「獨特」才是藝術(shù)所在，但這種「獨特」是必須他人可以，或可能感知的；這毋寧說是對于所見、所感的一種不落俗套的見解。

不過，這里出現(xiàn)了一個問題，既然「獨立個性」是所謂「藝術(shù)」的基本質(zhì)素，這就是說，藝術(shù)雖然不能脫離人類文化，但它的精義正在于能(無論我們是否為此目的)超脫并提升人類文化，它的地位必得處于高過「普遍性」之上的境界；那么，我們當(dāng)研究的，是否應(yīng)該僅是其價值所在的此種「獨特」，而非它的客觀原則?這卻是一種含混的意解，「獨特」并非就不能具有客觀原則，如果我們從它的相對面來探討的話，將可更容易明白，而不致為詞意所誤。「概念」并不是一個單獨的存在，如果我們有了一個概念，那必是因為它不同于其它概念；如果我們要辨明什么是「獨特」的，至少要對什么是「一般的」，求得一個明確的概念?！釜毺亍共荒苌帷敢话恪钩闪?，假使「一般」并不存在，則所有的造型、符號皆為「獨特」，亦皆可稱為「藝術(shù)」，則我們實在并不需要「藝術(shù)」這個詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說的藝術(shù)的「客觀原則」并非在說明它的「一般性」；相反的，正在基于「一般性」來探討藝術(shù)所以「獨特」的原理，把「其所以為獨特」從我們所見的表象由概念中抽離出來，看看它們的性質(zhì)維何。在「不外于所見的表象」中「為什么這是藝術(shù)?」，「為什么那是藝術(shù)?」，如果這些的「為什么」具有相類或呼應(yīng)?睦礪?所謂「客觀原則」)，則「什么是藝術(shù)?」就并非不可以概念化。

我們已經(jīng)知道，「獨特」，是可以用來區(qū)別藝術(shù)與非藝術(shù)的，但是我們還是不明白，「藝術(shù)」指的是什么?

摘要：從歌唱藝術(shù)心理學(xué)的角度出發(fā)，運用音樂美學(xué)的思想和方法，對歌唱藝術(shù)的審美特征進行了探索性的研究。筆者認為：歌唱藝術(shù)審美就是歌唱者對聲樂藝術(shù)美的一種心理感受。在歌唱審美中，歌唱者扮演著一個審美主體的特殊角色，他既是審美者，又是美的形象的表演者和美的音響的創(chuàng)造者。歌唱藝術(shù)是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒及生命升騰的展開形式，它以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展示其審美功能與價值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等方面去領(lǐng)悟和體會歌唱藝術(shù)的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為一體去揭示作品的思想內(nèi)涵和情緒，才能使歌唱藝術(shù)富有生命力，并產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)審美特征

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術(shù)審美的認識。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎(chǔ)和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

藝術(shù)，從本質(zhì)上說，是一種認知手段，是通過形象塑造來反映生活本質(zhì)和規(guī)律的邏輯方法，屬于哲學(xué)上的精神和意識范疇。表面上看，藝術(shù)產(chǎn)品跟我們所說的通常意義上的商品有很大的差別。然而，它卻經(jīng)常出沒和混跡于商品之中，以商品或準商品的面目出現(xiàn)，使我們對其特性、規(guī)律、功能及其社會價值等一系列問題難以分析和判斷，造成了許多理論上的是是非非。因此，有必要對藝術(shù)的商品現(xiàn)象進行深入的研究。研究藝術(shù)商品，就是要研究作為商品的藝術(shù)產(chǎn)品同其他作為商品的勞動產(chǎn)品之間的共性與特性，研究藝術(shù)商品產(chǎn)生、發(fā)展、消亡的一般規(guī)律，從而對各類藝術(shù)現(xiàn)象更好地認識與把握。

一

馬克思在《雇傭勞動與資本》一文中認為：“能同別的生產(chǎn)品進行交換的一切產(chǎn)品都是商品?！鄙唐返膶嵸|(zhì)是一種交換關(guān)系。它必須體現(xiàn)為一定的物質(zhì)形態(tài)，但又不是物質(zhì)的本質(zhì)屬性，而是一定社會關(guān)系的凝結(jié)，因此，需要從人與人、人與物、物與物的聯(lián)系環(huán)節(jié)上把握和認識。既然商品體現(xiàn)的是某種社會關(guān)系，也就決定了它必然是一個歷史范疇，產(chǎn)生于一定的歷史時期，存在于特定的歷史階段，隨著社會的發(fā)展而消亡。

從馬克思對商品的理論界定，我們可以看出，商品這一概念的提出，根本就不是基于物質(zhì)的自然屬性或形態(tài)，而完全是從其社會屬性出發(fā)，目的在于考察和研究某種物質(zhì)產(chǎn)品在人類社會生活中所處的地位與作用。換句話說，某產(chǎn)品的商品性質(zhì)，不是取決于該物質(zhì)本身，而是取決于它所體現(xiàn)的社會關(guān)系。這是馬克思研究商品的出發(fā)點，也是我們探討藝術(shù)商品所遵循的一個基本原則。因此，我們不能在商品與某一具體的勞動產(chǎn)品之間簡單地畫等號或不等號，而應(yīng)該具體分析，區(qū)別對待。對于藝術(shù)產(chǎn)品（作品）更應(yīng)該如此。

確定某藝術(shù)產(chǎn)品是否商品，主要看它是否具有交換性，其生產(chǎn)目的是否為了同別的產(chǎn)品進行交換，事實上是否參與了交換。這就要求我們要善于從流通和消費領(lǐng)域來對藝術(shù)商品進行認定。根據(jù)馬克思的商品理論，藝術(shù)商品就是：為了同社會其他生產(chǎn)部門進行產(chǎn)品間的交換，換取維持自身生存的生活資料和進行再生產(chǎn)的物質(zhì)資料，或是被作為一種獲取社會財富的手段而生產(chǎn)出來的藝術(shù)勞動產(chǎn)品。

與一般物質(zhì)產(chǎn)品相比，藝術(shù)產(chǎn)品（作品）的社會形態(tài)要復(fù)雜得多、難于把握得多。一般物質(zhì)產(chǎn)品只有在自給自足的經(jīng)濟社會才更多地呈現(xiàn)出非商品形態(tài)，而隨著社會的發(fā)展特別是在發(fā)達的商品經(jīng)濟時代，都要或早或遲地體現(xiàn)為一定的商品形式。藝術(shù)品則不然，即使在商品經(jīng)濟最為活躍的時期，也常常會以非商品的面目出現(xiàn)。為什么會出現(xiàn)這種情況呢？這可能跟藝術(shù)的特質(zhì)與生產(chǎn)方式有關(guān)。藝術(shù)創(chuàng)作說到底還是一種情緒的宣泄。從創(chuàng)作者的主觀愿望看，有的僅僅是為了表達、抒發(fā)創(chuàng)作者的某種思想情感，至于別人接受承認與否，作品的結(jié)局如何，創(chuàng)作者根本不去計較；有的則只是把藝術(shù)當(dāng)做陶冶性情、錘煉意志的手段；有的確實只是為了自我賞析、自我娛樂和玩味而創(chuàng)作或生產(chǎn)的（像一些自娛自樂式的創(chuàng)作）；有的希望“藏之名山傳之后世”，不想為時人所知曉；有的或是已經(jīng)脫離作品的原始意義，被升華為某種儀式……這些藝術(shù)品，不一而足，它的創(chuàng)作和生產(chǎn)目的都不是為了在市場上同其他產(chǎn)品進行交換，其結(jié)果也沒有表現(xiàn)出商品的交換形式，因此也就不能當(dāng)做商品來對待。這是在研究藝術(shù)商品時，應(yīng)該特別注意的。

當(dāng)一件作品發(fā)生「非藝術(shù)」與「是藝術(shù)」的爭議時，通常我們是在說，這個形象或意象的建構(gòu)，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認為精良的技藝絕非藝術(shù)，但我們又為何常常須要在這當(dāng)中將之區(qū)別開來呢?可見技藝與藝術(shù)間確有某種重要的連系。

藝術(shù)為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實它與技藝之間的關(guān)系不如我們想見的曖昧。

克洛齊(BenedettoCroce)在其著作「美學(xué)原理」中提到:

審美的全程可以分成四個階段:一，諸印像；二，表現(xiàn)，即心靈審美的綜合作用；三，快感的陪伴，即美的快感，或?qū)徝赖目旄校凰?，由審美的事實見到物質(zhì)的現(xiàn)象翻譯(聲音，音調(diào)，動向，線紋與顏色的組合之類)。任何人都可以看出真正可以算得審美的，真正實在的，那首要點是在第二階段…。

------第十三章

審美的事實在諸印像的表現(xiàn)工夫之中就已完成。我們在心中作成文字，明確地構(gòu)思一個圖形或雕像，或是找到一個樂調(diào)，這時候表現(xiàn)就已產(chǎn)生而且完成了，……藝術(shù)作品(審美的作品)都是「內(nèi)在的」，所謂「外在的」已不復(fù)是藝術(shù)作品。---------第六章

一、藝術(shù)是人類的創(chuàng)造物

在古漢語中，“藝”是技巧的意思。古希臘文“Texvn”一詞既表示藝術(shù)，也表示制作和手工。在拉丁文中，“ars”一詞同時意味著藝術(shù)、手工和技巧。這種和“技巧”同一的藝術(shù)概念，現(xiàn)在已經(jīng)過時了。它的缺點在于太寬泛，不僅適用于藝術(shù)，也適用于一切領(lǐng)域。我國先秦和古希臘人的許多著作，都把騎射、烹飪之類，稱之為藝術(shù)。柏拉圖甚至把商業(yè)稱之為“贏利的藝術(shù)”。在后來人的著作中，“軍事藝術(shù)”一詞也常和“軍事科學(xué)”并用。巧妙的政治手腕有時也被稱之為“政治藝術(shù)”?！傊e凡一切高度技巧的表現(xiàn)和產(chǎn)物，都可以稱之為藝術(shù)。按照這樣的藝術(shù)概念，藝術(shù)和非藝術(shù)并沒有嚴格的區(qū)別。普通的房屋和汽車都可以有它們自己的藝術(shù)性，但它們不是藝術(shù)。假如一定的藝術(shù)概念不能用來大體劃定這些事物與藝術(shù)的界限，那么這樣的概念是不實用的，是不能回答那些困惑著的現(xiàn)代人心靈的藝術(shù)問題的。

藝術(shù)固然離不開技巧，但并非一切技巧都是藝術(shù)。為要把藝術(shù)技巧和其他技巧（例如武術(shù)或權(quán)術(shù)）、藝術(shù)創(chuàng)作和其他創(chuàng)作（例如工業(yè)設(shè)計或科學(xué)發(fā)明）區(qū)別開來，應(yīng)該有一個基本的前提。這個前提就是美。美是人的本質(zhì)的對象化，是客觀地呈現(xiàn)出來的人的精神現(xiàn)象。它直接訴諸感性而不訴諸理性。所以那些認識到的、理解到的技巧，那些事后通過分析才呈現(xiàn)出來的技巧，例如軍事技巧或政治技巧，就不屬于美的范疇，從而也不屬于藝術(shù)的范疇。

當(dāng)然，廣義的說，從根本上說，美的領(lǐng)域涵蓋人類活動的一切領(lǐng)域，無論政治、經(jīng)濟、科學(xué)技術(shù)、哲學(xué)，以及人的思想、感情、行為等等，都有一個美不美的問題。凡是正確的、有效的，都是美的。例如訴諸視覺的武術(shù)技巧也可以是美的。它的美是與自衛(wèi)或攻擊的有效性相關(guān)聯(lián)的。武術(shù)活動是一種追求實效的活動。說這種活動是美的，是說這種活動可以從美學(xué)的角度來評價，這不等于說武術(shù)就是藝術(shù)。

藝術(shù)不追求直接的實效，它追求的是美——實效的象征。如果武術(shù)活動不是為了打擊敵人而是為了表現(xiàn)人的情感——仇恨與意志力，它就是在追求美了。在這樣的情況下它就可以作為一種特殊的舞蹈而進入藝術(shù)的領(lǐng)域，從而同其他藝術(shù)相通。例如同書法和繪畫相通。公孫氏的劍器舞，“來如雷霆起震怒，罷如江海凝清光”，給了張旭以巨大的啟發(fā)，使他的書法大有長進。劍舞和草書之間有什么共同的東西呢？這個共同的東西就是抽象的運動形式。如果把那些使它們區(qū)別開來的具體的物質(zhì)元素，例如筆墨和紙張、人體和武器等等都抽象出去那么留下來的唯一的東西，就只是那個表現(xiàn)著人類情感的力的運動形式；力的變幻莫測的動向及其強勁迅疾的運動節(jié)奏，和由這個節(jié)奏以及與之相適應(yīng)的許多小節(jié)奏所組成的，生氣貫注的活的形象。

這是一種活的、有生命的、因而是千差萬別的、變化無窮的形式，所以它在不同的作品里永不重復(fù)。如果把那些物質(zhì)元素相同的作品歸類，那么相同的元素又都各各表現(xiàn)著不同的形式。那個在音樂里把樂音與樂音聯(lián)系起來的東西，那個在詩歌里把詞匯與詞匯聯(lián)系起來的東西，在不同的音樂或詩歌作品中是不同的。這不同中有相同、相同中有不同的東西，就是表現(xiàn)著人類情感的力的運動形式。