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視覺藝術(shù)論文范文第1篇

筆者通過對河南高校視覺藝術(shù)專業(yè)的電腦藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)置的抽樣調(diào)查、對本校上課過程的記錄以及采訪視覺藝術(shù)專業(yè)本科學(xué)生關(guān)于學(xué)習(xí)效果的問題，發(fā)現(xiàn)了三類較為突出的問題，影響著課程的教學(xué)效果。

（一）模糊不清的教學(xué)目的

電腦藝術(shù)設(shè)計在中國大學(xué)中的藝術(shù)系或?qū)W院作為必修課程僅僅20年的時間，由于普及時間相對西方發(fā)達(dá)國家較短，這門學(xué)科的專業(yè)教學(xué)法和課程設(shè)置標(biāo)準(zhǔn)仍處于空白階段。位于中國中部地區(qū)的河南省是經(jīng)濟(jì)發(fā)展相對滯后的農(nóng)業(yè)大省，以科技為導(dǎo)向的電腦藝術(shù)設(shè)計教育在其高校的發(fā)展也就相對滯后。這種滯后的第一個表現(xiàn)就是教學(xué)目標(biāo)不清晰。多數(shù)課程在為期四到五周，每周16個小時左右的時間段中，把教會學(xué)生技能作為課程目標(biāo)。一般來講，教師會把介紹“像素”概念作為學(xué)習(xí)設(shè)計軟件的開頭，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下來，一系列設(shè)計工具的功能被逐個展示及講解，學(xué)生按照教師的講解做沒有任何藝術(shù)理論支撐的練習(xí)?！斑@種授課的方式被中國大多數(shù)高校運(yùn)用，是由于幾乎所有電腦藝術(shù)設(shè)計教科書籍只強(qiáng)調(diào)電腦相關(guān)技能和手法而忽略了藝術(shù)或設(shè)計理論”[2]。因此，教學(xué)方法經(jīng)常被當(dāng)作課程目標(biāo)。雖然一些教師會在授課過程中講述藝術(shù)理論及歷史，但仍然不可避免地從掌握電腦設(shè)計技術(shù)為出發(fā)點(diǎn)講解設(shè)計工具。這樣做的結(jié)果是，為了具體展示說明他們的觀點(diǎn)，教師有時不得不拼湊從網(wǎng)絡(luò)上找來的圖片，最終借助設(shè)計工具完成特殊效果制作。課程結(jié)束經(jīng)常以一張到兩張二維設(shè)計項(xiàng)目為評判標(biāo)準(zhǔn)，例如海報設(shè)計，標(biāo)志設(shè)計或者書籍裝幀設(shè)計。非常遺憾的是，在大多數(shù)案例當(dāng)中，由于對技術(shù)以及特殊電腦效果的過度聚焦，學(xué)生所完成的設(shè)計作品經(jīng)常出現(xiàn)過度使用電腦特效的情況，而沒有反映他們的個人藝術(shù)表達(dá)，這樣制作的藝術(shù)作品僅停留在應(yīng)用電腦技術(shù)的表層，失去了設(shè)計作品的藝術(shù)本質(zhì)。

（二）課程設(shè)置相對落后

數(shù)字藝術(shù)在當(dāng)今社會已顯現(xiàn)出越來越重要的地位。在河南省，已經(jīng)有超過40所高等院校開設(shè)了視覺藝術(shù)專業(yè)。雖然本科學(xué)生擴(kuò)招不斷增長，學(xué)校由于擴(kuò)招帶來的收益也不斷加大，但視覺藝術(shù)的課程設(shè)置十年來卻未有大幅變化。根據(jù)抽樣調(diào)查，河南省高校視覺設(shè)計本科專業(yè)課程設(shè)置可分為五個階段：公共基礎(chǔ)課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)核心課程、實(shí)踐課程以及選修課。具體來講，公共基礎(chǔ)課也可以稱作通識教育課，主要教授政治、思想、計算機(jī)等課程，安排在大學(xué)一年級和二年級課時當(dāng)中。專業(yè)基礎(chǔ)課主要集中在大學(xué)一年級和二年級上半學(xué)期，教授中外藝術(shù)及歷史理論，訓(xùn)練基礎(chǔ)繪畫及造型技能。專業(yè)核心課程包含電腦藝術(shù)設(shè)計及相關(guān)設(shè)計課程，例如海報設(shè)計、標(biāo)志設(shè)計、字體設(shè)計等，學(xué)生從大二下學(xué)期到大四上學(xué)期進(jìn)行學(xué)習(xí)。實(shí)習(xí)課程主要由外出實(shí)地考察以及畢業(yè)設(shè)計組成。據(jù)調(diào)查，視覺藝術(shù)專業(yè)的通識教育課程平均占到畢業(yè)總學(xué)分的約30%，專業(yè)基礎(chǔ)課與專業(yè)核心課程共占到總學(xué)分的約50%，剩余學(xué)分由實(shí)踐和選修課程組成。這就表明，電腦藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)置時間的短缺會極大影響學(xué)生掌握電腦設(shè)計技能及方法的能力，至于將個人藝術(shù)表達(dá)融入其中的較深層面更無從談起。此外，今天的電腦藝術(shù)設(shè)計并不僅局限于二維或三維圖形圖像設(shè)計，動態(tài)平面設(shè)計早已成為圖形設(shè)計的另一種趨勢。這意味著表現(xiàn)視覺藝術(shù)的媒介在不斷更新，敘述手法在不斷完善。同時，這種現(xiàn)象提示了傳統(tǒng)電腦藝術(shù)設(shè)計課程所強(qiáng)調(diào)的知識點(diǎn)已不能夠滿足市場需求?！叭缃竦膭討B(tài)平面設(shè)計更強(qiáng)調(diào)圖形與觀眾動作產(chǎn)生互動效果，而非傳統(tǒng)平面設(shè)計只處理圖像視覺信息，多媒體的綜合技術(shù)運(yùn)用使動態(tài)圖形不僅有形態(tài)，更有聲音與動態(tài)”[3]。正因?yàn)閯討B(tài)平面設(shè)計具有較強(qiáng)的交叉性、綜合性，傳統(tǒng)封閉的獨(dú)立課程單元需要被打破，取而代之的是將相關(guān)課程進(jìn)行有邏輯的交叉銜接。

（三）先進(jìn)教學(xué)設(shè)備的短缺

“中國政府財政收入與教育投入的比率失調(diào)具有相當(dāng)長的歷史。”[4]這種教育資源配置的短缺首先體現(xiàn)在對公立學(xué)校的財政撥款方面，教學(xué)設(shè)備的定期更新是許多高校面臨的問題。盡管教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)方法以及課程設(shè)置是達(dá)到預(yù)期教學(xué)效果的核心，但是先進(jìn)的教學(xué)設(shè)備也是教育的基本要求，同時也是有效使三者結(jié)合并實(shí)現(xiàn)教學(xué)效果的護(hù)航使者。尤其在視覺藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域里，電腦的硬件及軟件更新對于其課程的有效展開有著至關(guān)重要的作用。目前，河南許多高校的藝術(shù)學(xué)院仍存在著此類問題，低級別配置的電腦無法滿足不斷更新的設(shè)計軟件的速度要求。此外，一些藝術(shù)學(xué)院無法保證電腦總數(shù)匹配學(xué)生總數(shù)，這就造成了教師有時候不得不要求學(xué)生上課帶自己電腦的尷尬局面。在如此情況下，教師很難保證良好的教學(xué)環(huán)境，學(xué)生也可能會逐漸失去學(xué)習(xí)的興趣。

二、改革電腦設(shè)計課程的方法建議

改革電腦藝術(shù)設(shè)計課程的前提條件是明確新的課程設(shè)置目標(biāo)。課程理論之父拉爾夫•泰勒曾經(jīng)提出一條經(jīng)典的課程目標(biāo)設(shè)置基準(zhǔn)：“既制出要使學(xué)生養(yǎng)成的那種行為，又言明這種行為能在其中運(yùn)用的生活領(lǐng)域或內(nèi)容?！盵5]相關(guān)課程設(shè)置應(yīng)該遵循兩個原則：第一是培養(yǎng)學(xué)生能夠把所學(xué)知識運(yùn)用到生活中的能力；第二是學(xué)生在運(yùn)用知識的領(lǐng)域中能有光明的前景。除此之外，課程設(shè)置應(yīng)具備可持續(xù)性的特質(zhì)，意味著各門課程直接的邏輯交叉關(guān)系應(yīng)給予足夠的重視，學(xué)生才能從中積累知識并且循序漸進(jìn)地培養(yǎng)自己的能力。根據(jù)以上理論基礎(chǔ)，本文提出五點(diǎn)整合電腦藝術(shù)設(shè)計課程的辦法。

（一）專業(yè)基礎(chǔ)課程

高校視覺藝術(shù)專業(yè)仍舊需要專業(yè)基礎(chǔ)課程來強(qiáng)調(diào)藝術(shù)及設(shè)計理論與歷史的重要性，并給學(xué)生創(chuàng)造一個了解藝術(shù)及設(shè)計背景的途徑。這些課程可以同時以傳統(tǒng)及現(xiàn)代藝術(shù)理論為重心，并用多媒體為主要教學(xué)手段。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)理論，學(xué)生可以把所學(xué)知識作為怎樣把美學(xué)概念融入數(shù)字藝術(shù)的手段，并充分理解電腦藝術(shù)設(shè)計在他們作品中的重要地位[6]。這樣，便有助于解決學(xué)生在創(chuàng)作過程中遇到的不會將藝術(shù)理論與設(shè)計藝術(shù)手法相結(jié)合的難題。

（二）專業(yè)核心課程

理論概念和不同的多媒體技術(shù)的課程應(yīng)該在大學(xué)一年級開始。但在河南省，此類課程經(jīng)常到大學(xué)二年級第一學(xué)期才開設(shè)。在此狀況下，學(xué)生可能并不能熟練掌握電腦技術(shù)。如果多媒體相關(guān)課程可以較早開設(shè)，學(xué)生就可能更熟練掌握此項(xiàng)技能并更容易把自己的藝術(shù)觀點(diǎn)融入到其設(shè)計作品中去，而不會由于技能的生疏限制了他們創(chuàng)作靈感的發(fā)揮。同時，“電腦藝術(shù)設(shè)計課程需要緊跟當(dāng)今科技與數(shù)字藝術(shù)的趨勢”[7]?，F(xiàn)今的美學(xué)觀念和動態(tài)平面設(shè)計課程應(yīng)該納入視覺藝術(shù)課程體系以及實(shí)踐類課程，例如讓學(xué)生接觸現(xiàn)實(shí)實(shí)踐設(shè)計項(xiàng)目，是培養(yǎng)他們適應(yīng)未來工作的有效方案。

（三）與設(shè)計產(chǎn)業(yè)聯(lián)系的工作室制度

工作室制度的教學(xué)模式，可以從視覺藝術(shù)專業(yè)的第三年級開始建立并持續(xù)到畢業(yè)年。與傳統(tǒng)教學(xué)課堂相比，這種模式更能夠積極地鼓勵學(xué)生參與到數(shù)字媒體相關(guān)產(chǎn)業(yè)中去。工作室模式教學(xué)和以“項(xiàng)目設(shè)計”為中心的教學(xué)在西方國家已經(jīng)運(yùn)作得較為成熟，它具備很強(qiáng)的開放性與互動性，強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生參與到設(shè)計課題當(dāng)中而絕非完成單獨(dú)不相關(guān)的作業(yè)。高?？梢越?jīng)常請設(shè)計企業(yè)代表或?qū)＜襾淼秸n堂與學(xué)生分享設(shè)計趨勢，或舉辦一些與電腦藝術(shù)設(shè)計行業(yè)相關(guān)的研討會，并提供真實(shí)的設(shè)計項(xiàng)目。教師在設(shè)計過程中作為“促進(jìn)者”，能幫助學(xué)生不斷反思設(shè)計問題，并在沒有固定方式和局限條件下共同研究設(shè)計方案。這樣，使學(xué)生提前了解社會市場需求，以便培養(yǎng)相關(guān)能力，為其畢業(yè)找工作做好準(zhǔn)備。

（四）畢業(yè)設(shè)計項(xiàng)目

鼓勵臨近畢業(yè)的視覺藝術(shù)專業(yè)學(xué)生在相關(guān)企業(yè)中進(jìn)行實(shí)習(xí)并尋求工作崗位。學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計項(xiàng)目是開放的，允許他們根據(jù)喜好挑選感興趣的命題或者根據(jù)未來工作需求擬定相關(guān)題目。在設(shè)計過程中，教師應(yīng)以學(xué)生為中心，輔助指導(dǎo)他們完成畢業(yè)設(shè)計。

三、課程設(shè)置改革之相關(guān)問題

除了需要對電腦藝術(shù)設(shè)計相關(guān)課程設(shè)置進(jìn)行重新整合外，也不能忽視教育資金的短缺與中國傳統(tǒng)教育制度的遺留問題所造成的影響。作為全國最大的農(nóng)業(yè)省，政府資金的投放與分配，不能夠完全滿足教育發(fā)展的需求。依賴先進(jìn)并昂貴的硬件及軟件設(shè)備支持的電腦藝術(shù)設(shè)計課程改革將會因?yàn)橘Y金的欠缺受到影響。此外，高校視覺藝術(shù)專業(yè)中的公共基礎(chǔ)課程比例應(yīng)該削減，要增加電腦藝術(shù)設(shè)計課程的整體比重。思想教育及通識教育課程的過度填充可能會對此專業(yè)教學(xué)效果產(chǎn)生消極的影響。相比之下，與電腦藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的選修課程可以適當(dāng)增加，因?yàn)榇祟愓n程可以拓寬學(xué)生對藝術(shù)設(shè)計的理解能并培養(yǎng)其設(shè)計技能。但以思想教育為核心的此類課程設(shè)置所占比例也會影響未來課程設(shè)置的改革。

四、結(jié)語

視覺藝術(shù)論文范文第2篇

在網(wǎng)絡(luò)時代里，我們會經(jīng)?？吹礁黝愄摂M場景，如虛擬家庭、虛擬戰(zhàn)爭、網(wǎng)絡(luò)購物、視頻會話等，甚至出現(xiàn)多種虛擬錢幣的流通。在這一階段里，圖像不再用來表征現(xiàn)實(shí)，甚至跟現(xiàn)實(shí)無關(guān)，圖像符號的傳輸有自己的規(guī)律、渠道和模式，且符號交換的目的就是符號本身。圖像在這一領(lǐng)域里已經(jīng)占據(jù)領(lǐng)先地位。

藝術(shù)與生活的互文性

藝術(shù)生產(chǎn)技術(shù)走進(jìn)“圖像時代”，使得藝術(shù)家與藝術(shù)、藝術(shù)家與觀眾、藝術(shù)家與機(jī)器之間的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，還產(chǎn)生藝術(shù)家自我異化現(xiàn)象。生產(chǎn)者與消費(fèi)者的關(guān)系變得模糊，特別是在網(wǎng)絡(luò)時代里，每個消費(fèi)者也都可以簡易地轉(zhuǎn)變?yōu)樯a(chǎn)者，“博客、飛客、微博、微群”等的出現(xiàn)，讓每個人都可以是讀者，也可以成為作家，擁有超越國界的讀者。“網(wǎng)絡(luò)店鋪、虛擬二手市場”的出現(xiàn)，也讓每個人可以足不出戶而實(shí)現(xiàn)便捷的消費(fèi)，亦可以輕松地成為賣家。這些都節(jié)省了資源、經(jīng)濟(jì)成本，還能起到環(huán)保效益。在“影像世界”里，人和機(jī)器的關(guān)系也發(fā)生了重大改變?！把輪T在鏡頭前那種陌生的感覺同一個人在鏡子前對自身形象的疏離感基本上是一樣的?！?/p>

此外，影視作品還是剪輯的產(chǎn)物，不帶有敘事的連續(xù)性。演員在攝影機(jī)前的表演是碎片式、斷裂式的。在這種狀態(tài)下，演員也成為了藝術(shù)的道具，而“在人被機(jī)械的再現(xiàn)中，人的自我異化經(jīng)歷了一種高級的創(chuàng)造性運(yùn)用?！鼻覚C(jī)器和觀眾在藝術(shù)家演員的眼里也合二為一了。對此，弗洛姆尖銳地指出:“人創(chuàng)造了種種新的、更好的辦法征服自然，但卻陷入了這種辦法的羅網(wǎng)之中，并最終失卻了賦予這種方法以意義的人自己。人征服了自然，卻成為自己所創(chuàng)造機(jī)器的奴隸。”

本雅明認(rèn)為，由于藝術(shù)作品的影響在大眾生活中日益擴(kuò)大，作品傳遞的思想意義也得到迅速傳播，因而大眾文化有著建構(gòu)和強(qiáng)化意識形態(tài)的作用。圖像化的藝術(shù)作品大量走進(jìn)大眾生活，成為大眾日常生活不可缺少的一部分。藝術(shù)與生活之間構(gòu)成獨(dú)特的“互文”特征。這些圖像文化不僅作為藝術(shù)作品而存在，更發(fā)揮著巨大的社會功能。面對這個“讀經(jīng)典少、觀經(jīng)典多”的時代，文本逐漸邊緣化，純文本閱讀相比超文本閱讀越顯弱勢。

一類是圖文讀物的盛行，如雜志、漫畫、畫冊、操作技術(shù)演繹書籍等;另一類則是傳播性公開性強(qiáng)的視覺文本，如電子書籍、影視作品、廣告等。相比而言，文字讀物更能引發(fā)讀者的聯(lián)想、理性思維以及培養(yǎng)專注的個性;而圖文作品則深入淺出，直觀性、跳躍性強(qiáng)，其信息符號的傳遞速度快捷，且極具視覺審美效應(yīng)，容易產(chǎn)生視覺，為閱讀的樂趣錦上添花。圖像與文字相得益彰，亦產(chǎn)生“互文性”。視覺藝術(shù)迅猛發(fā)展的時代，許多藝術(shù)家也重新定義自己的身份，特別是一些文學(xué)家，其寫作是直接為“圖像文本”服務(wù)，甚至為特定演員量身定做文藝作品。

后工業(yè)時代藝術(shù)之悖論演變

后工業(yè)時代的藝術(shù)呈現(xiàn)著悖論式的發(fā)展傾向。一方面它利用了技術(shù)復(fù)制的強(qiáng)大功能，充分調(diào)動資源，擴(kuò)大大眾的認(rèn)知范疇，提高精神文明建設(shè);另一方面，這項(xiàng)技術(shù)又牽制大眾的認(rèn)知抉擇。大眾在虛擬的藝術(shù)海洋中獲得無盡的精神滿足，電影、廣告等后工業(yè)技術(shù)的產(chǎn)物為盡享視覺盛宴而有著審美疲倦的現(xiàn)代大眾創(chuàng)作了一個簡單繁華的擬像世界，讓現(xiàn)代人沉浸于這個景觀社會中?！皩徝馈笔鞘鼙娭鲃佑^摩、親身體驗(yàn)的一種姿態(tài)。

而超文本時代下的影視作品等虛擬藝術(shù)，卻將大眾與真實(shí)的感知對象拉開距離，這就跨越了審美的原初模式，也減少受眾靜觀思慮的機(jī)會，從根本上動搖審美活動的基礎(chǔ)。本雅明據(jù)此發(fā)表自己的觀點(diǎn):“藝術(shù)作品的機(jī)械復(fù)制性改變了大眾對藝術(shù)的關(guān)系。最落后的關(guān)系，例如對畢加索，激變成了最進(jìn)步的關(guān)系，例如卓別林?！?/p>

他認(rèn)為，繪畫作為手工藝術(shù)的產(chǎn)物，凝聚著作家獨(dú)具匠心的創(chuàng)意及獨(dú)一無二的時空限定，也因而受到大眾的膜拜，散發(fā)神秘的光暈。而影像作品則轉(zhuǎn)向展示價值，其便捷的可復(fù)制性消除了原本畫作的宗教崇拜效應(yīng)。并且，繪畫的欣賞是個體性、私人化的行為，是與藝術(shù)品親密接觸、仔細(xì)觀摩、斟酌思慮品味的過程;而電影更多展現(xiàn)的是群體性、傳播化的行為，觀眾并不能細(xì)品每個畫面細(xì)節(jié)，無法過于深入觀賞。大眾對于影視的“審美”已經(jīng)變得浮躁、淺顯，碎片化的模式更帶娛樂價值。一系列視覺符號編碼的變更輸入，帶來的卻是意義的消解，大眾對其意義的認(rèn)知也僅停留在模糊的能指層面。而在超文本的視覺消費(fèi)時代里，人們各類真實(shí)的審美經(jīng)驗(yàn)遭受摧毀。也因而產(chǎn)生更嚴(yán)重的社會道德遺患，就如大眾在看到視頻里報道的戰(zhàn)爭、天災(zāi)、人禍時，表現(xiàn)的不再是震驚、同情或深省，而呈現(xiàn)出習(xí)慣、平淡與冷漠。這種精神狀態(tài)下的體驗(yàn)，也僅限于短暫的心靈震撼，但大眾已忘卻了更為重要的人格震撼。

結(jié)語

視覺藝術(shù)論文范文第3篇

時代性特質(zhì)體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上最為直接的是題材內(nèi)容，一定時期一定社會的政治、經(jīng)濟(jì)、文化決定了藝術(shù)創(chuàng)作的題材內(nèi)容。一定社會的政治特征決定了藝術(shù)創(chuàng)作的方向與內(nèi)容，對藝術(shù)創(chuàng)作有直接的導(dǎo)向作用。歐洲中世紀(jì)在政治上表現(xiàn)為神權(quán)統(tǒng)治，是封建社會形成、鞏固繁榮的時期，是基督教占統(tǒng)治地位的時期，也決定了藝術(shù)創(chuàng)作的題材內(nèi)容帶有濃厚的宗教色彩，藝術(shù)家們用先輩們的程式化處理方法去描繪各種宗教形象與故事。中國的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了“紅光亮”“高大全”的特殊階段，是典型的“藝術(shù)為政治服務(wù)”，其創(chuàng)作內(nèi)容主要體現(xiàn)在政治上翻新并往社論語式上靠。一定社會的經(jīng)濟(jì)對藝術(shù)創(chuàng)作在題材內(nèi)容上也有很大的影響，在一定程度上決定了藝術(shù)家的創(chuàng)作內(nèi)容。始于意大利的歐洲文藝復(fù)興，與12、13世紀(jì)意大利經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展有很大關(guān)系———資本主義開始萌芽，新興階級對文化藝術(shù)提出了新的要求。體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上：藝術(shù)作品內(nèi)容轉(zhuǎn)向世俗化、審美傾向于理想化。

19世紀(jì)中葉以來，工業(yè)文明給西方人們在物質(zhì)生活與生活方式上帶來了質(zhì)的改變，藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了主觀認(rèn)知和表現(xiàn)方面。比如象征主義開始注重藝術(shù)家主觀精神的表現(xiàn)，向神秘的精神世界尋求靈感。大機(jī)器工業(yè)的建立，使得藝術(shù)創(chuàng)作的主體在面對蒸汽時代帶來的社會環(huán)境等的變化下引發(fā)全新的意識。一定的社會文化對藝術(shù)創(chuàng)作的影響主要體現(xiàn)在哲學(xué)、思想、倫理道德、宗教等方面。歐洲文藝復(fù)興時期的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)出的理性與科學(xué)的時代性特質(zhì)，就與當(dāng)時新的時代精神，即人文主義思想有著直接關(guān)系?！靶聲r代的藝術(shù)家不再滿足于繼承前人的創(chuàng)作模式，他們開始對周圍的現(xiàn)實(shí)生活發(fā)生興趣，以一種新的、求實(shí)的眼光努力觀察身邊發(fā)生的一切，開始描繪有血有肉的人……”這一時期的藝術(shù)創(chuàng)作在題材內(nèi)容上開始反映藝術(shù)家周遭的社會生活、反映人生。流行文化對藝術(shù)創(chuàng)作中的物象造型有著重要的啟迪和借鑒作用———美國商業(yè)社會與商業(yè)生活方式造就了波普藝術(shù)，都市環(huán)境與流行文化給藝術(shù)創(chuàng)作的物象造型提供了大量的參照，日常生活物品如商品、廣告、雜志、明星影響等都成為了藝術(shù)品創(chuàng)作的要素。如安迪•沃霍爾的作品《瑪麗蓮•夢露》，就是運(yùn)用明星肖像進(jìn)行重復(fù)、復(fù)制，從而誕生新的圖像意味。

二、視覺趣味時代性特質(zhì)的視覺趣味主要體現(xiàn)在對物象的造型和形式語言上的趣味探究。

（一）物象造型上的視覺趣味整個社會的審美趣味決定了藝術(shù)創(chuàng)作物象造型的主流趨勢。在古希臘，強(qiáng)健、俊美、光榮、人體優(yōu)雅勻稱的男人與女人是人們崇拜的對象。人們通過舉辦奧林匹克運(yùn)動會來選拔勇猛斗士、展示人體魅力。所以在古希臘的藝術(shù)創(chuàng)作中，人們在物象造型上傾向于優(yōu)美、和諧、典雅。如雕像《赫爾美斯和幼年酒神》，神的使者赫爾美斯在造型上很好地反映了這些特質(zhì)。唐朝以胖為美，在唐朝的詩詞、書畫、雕塑、陶俑等藝術(shù)作品中都能找到印證。白居易一句短短的“溫泉水滑洗凝脂”（《長恨歌》）讓人體會到楊貴妃的豐腴。被稱作“唐代女子符號”的《簪花仕女圖》很好地體現(xiàn)了唐朝女子的豐碩與壯美。思想流派的美學(xué)特征決定了物象造型上的視覺趣味。新古典主義藝術(shù)在強(qiáng)調(diào)客觀描寫的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)將對象完美化、理想化。安格爾在這一美學(xué)思想的導(dǎo)向下，在其畫面中強(qiáng)調(diào)永恒的、純粹的美，帶圓弧形的形體是最美的形體，其藝術(shù)創(chuàng)作中物象的造型傾向于描繪圓潤飽滿且具有曲線美的女，如作品《大宮女》。立體派是科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)影響的有力例證之一，它促成了人們?nèi)ネ黄茊我灰朁c(diǎn)觀看物象的方式：以多視點(diǎn)、多角度觀察和表現(xiàn)對象，在造型上追求幾何形體的美。如勃拉克的《小提琴和陶罐》。針對現(xiàn)代科技迅猛發(fā)展而產(chǎn)生的未來主義，在視覺趣味上強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)移動中物體的并置、疊影的時空概念。如波丘尼的雕塑《空間中連續(xù)性的形式》，塞弗里尼的油畫《塔巴林舞會有動態(tài)的象形文字》呈現(xiàn)了運(yùn)動著的物體的速度動感。中國當(dāng)代藝術(shù)中的“卡通一代”是在卡通文化中成長起來的一代，在藝術(shù)創(chuàng)作中的物象造型上，不但吸收與效仿漫畫的造型特征，而且汲取了商業(yè)文化和大眾流行文化的視覺樣式以及消費(fèi)社會圖像的資源。藝術(shù)家江衡在其作品中體現(xiàn)了以畫廣告、卡通的視覺敘述方式切入人們社會生活的藝術(shù)表達(dá)趣味。

（二）形式語言上的視覺趣味在繪畫中，視覺趣味表現(xiàn)在形式語言上主要指向?qū)ξ锵笤煨蜕系慕夥牛窃诰呦筠D(zhuǎn)向抽象的過程中產(chǎn)生的。這個轉(zhuǎn)化過程很好地體現(xiàn)了一定的時代性特征，從塞尚到畢加索再到蒙德里安再到波丘尼再到后來波洛克的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，物象造型得到解放，形式語言的重要性被彰顯出來。在繪畫創(chuàng)作中，形式語言主要通過色彩、點(diǎn)、線、面和肌理、構(gòu)成、組合來體現(xiàn)，它注重其帶給人們的視覺感受。新古典主義大師安格爾對藝術(shù)形式進(jìn)行了大量的研究，他認(rèn)為曲線是最美的線條，其藝術(shù)創(chuàng)作中對線做了大量的研究。19世紀(jì)物理科學(xué)的發(fā)展和攝影術(shù)的產(chǎn)生，促成了藝術(shù)家們放棄了照片式的古典畫法，轉(zhuǎn)而對光與色的研究表現(xiàn)，這也加快了藝術(shù)家對畫面形式語言的探究步伐。印象派畫家們除了注重光色之外，在畫面上還注重筆觸的疏密、長短等。新印象主義大師修拉開創(chuàng)了點(diǎn)彩的先河，純粹的色點(diǎn)成為構(gòu)成畫面的唯一方法。凡•高在其作品中用筆觸來傳遞其情感的沖動，用色彩來揭示精神。從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變可以看出大師們在形式語言上的探究。蒙德里安作品以直線、直角、矩形為形式要素，展現(xiàn)了以“真”為判斷標(biāo)準(zhǔn)的時代性特質(zhì)。在賈科梅蒂的《迪亞哥》素描作品中，用碎線和粉質(zhì)顏料反復(fù)涂抹交織來塑造人物與空間，以此彰顯人文主義思潮與現(xiàn)代的自由哲學(xué)相結(jié)合的時代性特征。波洛克運(yùn)用線條和色彩潑灑來展現(xiàn)其無定形抽象繪畫概念，其藝術(shù)創(chuàng)作很好地體現(xiàn)了主體內(nèi)心的真實(shí)是其唯一的真實(shí)。

三、藝術(shù)觀念

藝術(shù)觀念體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的時代性上，除了純粹的觀念之外，還包括藝術(shù)表現(xiàn)的媒介、材質(zhì)和呈現(xiàn)方式。藝術(shù)家的觀念直接決定藝術(shù)表現(xiàn)的媒質(zhì)與呈現(xiàn)方式，也最能體現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)展和時代的進(jìn)步。達(dá)達(dá)派在美學(xué)觀念上反對傳統(tǒng)的藝術(shù)價值體系，否定模仿自然的一切藝術(shù)形式。這種全新的藝術(shù)態(tài)度決定了他們在藝術(shù)創(chuàng)作方法上與傳統(tǒng)的大不同：他們摒棄在畫布上進(jìn)行風(fēng)格、語言、形式的探究，而在藝術(shù)創(chuàng)作中采用抽象的手法，利用現(xiàn)成品或廢棄物。杜尚在其創(chuàng)作中，從開始的視覺形象轉(zhuǎn)向思維，開始強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的本質(zhì)問題，他認(rèn)為一件藝術(shù)品不只是供人觀賞，更重要的是讓人去思考，創(chuàng)作中的偶然性比社會性的藝術(shù)更有意義。其作品《泉》將現(xiàn)成品變成了藝術(shù)，開啟了人類藝術(shù)創(chuàng)作新的理念和模式。行動繪畫受超現(xiàn)實(shí)主義自動化的藝術(shù)理論啟發(fā)，提倡任意的、自發(fā)的個人表現(xiàn)。在波洛克的藝術(shù)創(chuàng)作中，強(qiáng)調(diào)無意識的自動繪畫?！袄L畫的‘現(xiàn)實(shí)’不依賴于任何對現(xiàn)象世界的指涉，而是依賴于無意識的真實(shí)?！痹谄渥髌分蟹纸忾_空間中的物體幻象，形成了“滿幅”構(gòu)圖，帶來了總體繪畫的概念。伊夫•克萊因用觀念行為來傳達(dá)自己的藝術(shù)理念并創(chuàng)建了許多新的藝術(shù)手法?！盎顒赢嫻P”畫用人體代替了畫筆，在藝術(shù)家的指揮下，肉體自身把色彩涂在畫布上。開創(chuàng)了行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、即興藝術(shù)的先河。從杜尚“反藝術(shù)”觀念的提出，再到波伊斯“社會雕塑”觀念的提出，終結(jié)了現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)成物成為藝術(shù)，人們的日常生活也成為藝術(shù)，在藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)上更傾向于觀念的表達(dá)，藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)呈現(xiàn)方式上轉(zhuǎn)向多元化。

藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作中借用現(xiàn)代媒體與媒質(zhì)，跨媒介藝術(shù)成為藝術(shù)創(chuàng)作的時代性特質(zhì)。集成藝術(shù)、裝置藝術(shù)、視像藝術(shù)、照相藝術(shù)、觀念藝術(shù)、地景藝術(shù)、習(xí)俗藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等新的藝術(shù)創(chuàng)作形式出現(xiàn)。集成藝術(shù)采用物體并置的手法，并以此來反映主體對社會價值的感受。達(dá)明安•赫斯特的藝術(shù)創(chuàng)作圍繞科學(xué)與藝術(shù)的聯(lián)系、生物生命的有限性等展開。其作品《人們心里不滅的物質(zhì)》用玻璃缸、福爾馬林液體、一條死鯊魚來表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念與感悟。視像藝術(shù)體現(xiàn)了新的人文導(dǎo)向的時代性特質(zhì)，它將不同文化形式、現(xiàn)成品、音箱、雕塑等綜合運(yùn)用進(jìn)行再創(chuàng)造，成為主體社會生活的鏡像。照相藝術(shù)家辛迪•舍曼把攝影理解為一種觀念藝術(shù)，自己充當(dāng)作品中的各種角色，其作品體現(xiàn)了個人特性和女權(quán)運(yùn)動的觀念。波伊斯《7000棵橡樹》是其導(dǎo)演的一件群體行為藝術(shù)作品，是藝術(shù)干預(yù)社會生活的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

視覺藝術(shù)論文范文第4篇

光是設(shè)計師有力的表現(xiàn)工具，也是室內(nèi)環(huán)境設(shè)計中重要的構(gòu)成要素之一。良好的光環(huán)境設(shè)計能起到意想不到的效果，不僅能夠影響室內(nèi)環(huán)境的氛圍，還能產(chǎn)生不同的光線效果，從而給人帶來不一樣的視覺效應(yīng)。比如說，陰影與暗部是光的組成部分，亮部、陰影、暗部共同構(gòu)成了光的韻律感，這種韻律感仿佛給空間賦予了生命，并烘托出建筑及環(huán)境的氣氛。首先，根據(jù)環(huán)境的不同選擇光照。光照具有十分明顯的實(shí)用功能。一般而言，設(shè)計師會將建筑室內(nèi)環(huán)境中的光線區(qū)劃分為兩部分，一是環(huán)境照明，二是局部照明。在設(shè)計時，環(huán)境照明區(qū)可以暗一些，而局部照明要結(jié)合具體的情況進(jìn)行設(shè)計。當(dāng)然，環(huán)境照明與局部照明的差距不能太大，否則會分散使用者的注意力，產(chǎn)生混亂的視覺效果。

除了實(shí)用功能，建筑室內(nèi)環(huán)境中的光還具有明顯的美學(xué)功能以及精神功能。眾所周知，室內(nèi)視覺環(huán)境的質(zhì)量好壞與室內(nèi)的空間環(huán)境、材料質(zhì)感以及色彩等有密不可分的關(guān)系，只有相互配合，一起協(xié)調(diào)，才能相得益彰。在現(xiàn)代建筑室內(nèi)環(huán)境內(nèi)，光的美學(xué)功能可以在一定程度上改變視覺環(huán)境的空間感、色彩感以及材料質(zhì)感，這是光照的獨(dú)特功能。比如直接光的光影可以凸顯室內(nèi)環(huán)境空間的層次感，使室內(nèi)環(huán)境變得更加豐富，給人以充實(shí)感和滿足感。側(cè)墻面或天花板通過反射光的照射，可以產(chǎn)生向發(fā)光的墻面一側(cè)擴(kuò)展的趨勢，或者產(chǎn)生向上的空間感?？傊侠磉m度的光線照射可以成為室內(nèi)環(huán)境中的視覺中心，也可以表達(dá)室內(nèi)環(huán)境的導(dǎo)向感。由光線明暗所造成的視覺效果差，可以強(qiáng)調(diào)室內(nèi)環(huán)境的體面轉(zhuǎn)折關(guān)系。反之，如果光線夠亮，就會使室內(nèi)環(huán)境的空間限定邊界消失，使空間形體發(fā)生相應(yīng)的變化。

要通過光線強(qiáng)弱來體現(xiàn)室內(nèi)環(huán)境的材料質(zhì)感美，就要依托于光線的投射方向。光線的投射角度不正確，或者光線過強(qiáng)、過弱，都會對表現(xiàn)空間材料的質(zhì)感美產(chǎn)生不利的影響，甚至?xí)獠牧腺|(zhì)感的真正意思。視覺環(huán)境中的色彩效果與光線的光源色的色性和冷熱傾向密切相關(guān)，不同色溫的冷暖光源，照在同一固有色的物體上，會有明顯的差別和不同的色彩效果。所以，在建筑環(huán)境視覺設(shè)計中，應(yīng)充分發(fā)揮光的美學(xué)功能，通過光照營造適合不同使用空間的環(huán)境氣氛，以符合各種環(huán)境中人們的行為特點(diǎn)和心理需求（如人際交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以達(dá)到提高視覺環(huán)境質(zhì)量和具有整體統(tǒng)一及賞心悅目視覺效果的目的。

其次，選擇合適的人工裝飾照明。由于照明的實(shí)用功能及在光照設(shè)計中所特有的表達(dá)功能，它已經(jīng)同空間環(huán)境的形態(tài)、色彩、采光、形式、通風(fēng)等因素一起，成為室內(nèi)環(huán)境整體設(shè)計中的基本要素。正確選擇照明方式、光源種類、燈泡功率、燈具數(shù)量、形式、光色與燈光控制器，使光照氛圍能體現(xiàn)設(shè)計意圖，創(chuàng)造良好的光環(huán)境，達(dá)到良好的環(huán)境藝術(shù)氛圍。人工裝飾照明設(shè)計的基本原則包括安全、經(jīng)濟(jì)、美觀。安全是指裝飾照明設(shè)計必須首先考慮裝飾照明設(shè)施安裝、維護(hù)和檢修的方便，以及安全運(yùn)行的可靠性，防止火災(zāi)和電器事故的發(fā)生。經(jīng)濟(jì)是指在確定設(shè)施時，權(quán)衡價值取向，盡量采用先進(jìn)技術(shù)，充分發(fā)揮照明設(shè)施的實(shí)際效益，盡量以較少的費(fèi)用獲得較好的照明效果。美觀是照明的重要因素，是指照明裝飾的空間層次，既要具有美化環(huán)境的作用，又要充分顯示被照明物體的輪廓美與材質(zhì)美。

二、材質(zhì)在室內(nèi)環(huán)境設(shè)計中的應(yīng)用

材質(zhì)是構(gòu)成空間形式美必不可少的要素，充分發(fā)揮材質(zhì)美感屬性，對材質(zhì)進(jìn)行有規(guī)律的構(gòu)圖及重組，不僅能為空間氛圍增添獨(dú)特的色彩和情趣，進(jìn)而完善空間形式美的內(nèi)容，而且可以提高室內(nèi)環(huán)境的心理感受價值。

首先，材質(zhì)要與空間形態(tài)相結(jié)合。材質(zhì)作為室內(nèi)空間藝術(shù)的載體，同色彩和燈光等元素一道共同參與著室內(nèi)空間環(huán)境氣氛的塑造過程，不僅能夠借助其視覺表面的剛?cè)?、精?xì)、深淺、明暗或其以線、面、體構(gòu)成變化的美感聯(lián)系來刺激人們心靈的感動，而且在空間環(huán)境設(shè)計中材質(zhì)也具有重要作用，一方面能保護(hù)圍合空間的承重構(gòu)架系統(tǒng)，充分發(fā)揮圍護(hù)體界面的保溫、隔熱等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工藝來拓展空間的使用功能，強(qiáng)化空間的審美功能。

材質(zhì)不僅要建構(gòu)室內(nèi)空間的實(shí)體，其內(nèi)部空間的再劃分也需要材質(zhì)的支持。為表現(xiàn)輕盈、自然、通透、現(xiàn)代的氛圍，許多展覽中心、大型會館、商業(yè)中心和大型建筑的中庭空間經(jīng)常運(yùn)用玻璃和金屬構(gòu)架來界定與烘托。而傳統(tǒng)的木材、素材、纖維等卻常常是電影院、歌劇院等觀演空間的主要材質(zhì)，具有改進(jìn)空間音響效果和美觀的作用。這些材質(zhì)獨(dú)有的特性，及其帶給人的真實(shí)感受和無盡的藝術(shù)魅力，是來源于生活、體驗(yàn)于空間又歸屬于生命本體的。

視覺藝術(shù)論文范文第5篇

在大部分現(xiàn)代文學(xué)理論背后，都有某種哲學(xué)思想作為支撐；而現(xiàn)代藝術(shù)理論少有直接、穩(wěn)定、系統(tǒng)的哲學(xué)基礎(chǔ)，不得不經(jīng)常采取經(jīng)驗(yàn)主義的言說方式，并與創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)相伴而行。從而，藝術(shù)家成為一個又一個“新”藝術(shù)觀念的圖解者。與其說，現(xiàn)代藝術(shù)在表象上是形式的革命，倒不如說，在骨子里，它是急于求成的觀念的革命，是對“藝術(shù)”概念的不斷翻新或發(fā)明。在這里，已經(jīng)孕a育了后現(xiàn)代藝術(shù)的觀念性與顛覆性的種子。

如果我們把視覺藝術(shù)中的現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)與現(xiàn)代文學(xué)中的理論建構(gòu)做一個對應(yīng)性的比較，一定是一件有趣的事。各種現(xiàn)代文學(xué)理論接踵而出，儲備了太豐富的話語資源，而且，它們越來越超出了作為文學(xué)理論的慣有視野，將自己變成了一種更寬泛意義上的、具有更充分言說能力的文化理論。在這種情況下，我們也許會覺得，想從“元敘事”層面去建立單獨(dú)的藝術(shù)理論話語，幾乎是不可能的，甚至也是不必需的。對藝術(shù)研究者來說，如果承認(rèn)文學(xué)理論的母體價值，那么，他一定會發(fā)現(xiàn)，文學(xué)理論會變得十分慷慨。

與此同時，我們也會感到，文學(xué)與視覺藝術(shù)的門類界限并不如一般人所想象的那樣大。總是在一些需要大家共同考慮的問題上，文學(xué)和藝術(shù)證明了自己的創(chuàng)造需要。人類文明也是這樣延續(xù)和拓展其進(jìn)程的。因?yàn)槿祟惷媾R著共同的處境和共同的命運(yùn)：我們都不過是永恒事物中短暫的存在一作為生物，我們無意識而生，違意志而亡；作為人類，我們無法超越自身的歷史性處境，但卻希望接近自由。我們面臨的問題是那樣的多，但所有這些問題，卻又貫穿著命運(yùn)性的單純?，F(xiàn)代文學(xué)理論與形形的現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)看上去似乎間接的關(guān)系，實(shí)際上存在著直接聯(lián)系的潛力，這使我們想到了人類問題的單純性。這也許就是本文思考的最終意義所在。我希望通過一種互文性思考，從現(xiàn)代文學(xué)理論中獲得提示，揭示出現(xiàn)代藝術(shù)理論同樣想提出和解決的問題。

現(xiàn)代藝術(shù)中的實(shí)驗(yàn)一倘若不是全部，至少大部分一可在現(xiàn)代文學(xué)理論中發(fā)掘資源，獲得對應(yīng)的研究策略。我們可以在二者之間列出一條粗淺的對應(yīng)線索：

20世紀(jì)初，三大潮流支配歐美藝術(shù)界：以凡?高為先導(dǎo)的表現(xiàn)主義；以高更為先導(dǎo)的原始主義和幻想風(fēng)格；以塞尚為先導(dǎo)的構(gòu)成主義?？杀粴w結(jié)為兩條線索的走向：第一、抽象與表現(xiàn)：形式自律性的探索；第二、幻想與超現(xiàn)實(shí)：非理性的追求。其中所包含的種種藝術(shù)流派和現(xiàn)象，與現(xiàn)代文學(xué)理論可對應(yīng)如下：1、抽象與表現(xiàn)：形式自律性的探索：（1)世紀(jì)之交：象征主義。發(fā)端于高更“綜合主義”發(fā)展形式為：摩羅、德*夏凡納、奧狄龍?雷東、勃克林、納比派的藝術(shù)。對應(yīng)文學(xué)理論一一波德萊爾“應(yīng)和論”瓦萊里“感性體驗(yàn)與抽象思維平衡論”葉芝、龐德、休姆“意象主義詩論”。（2)野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義。對應(yīng)文學(xué)理論——俄國形式主義、布拉格學(xué)派、語義學(xué)與新批評派、符號學(xué)。（3)表現(xiàn)主義：發(fā)端于凡?高；以德國表現(xiàn)主義為主要發(fā)展形式。對應(yīng)文學(xué)理論——克羅齊直覺表現(xiàn)論、科林伍德表現(xiàn)論、柏格森直覺主義。2、幻想與超現(xiàn)實(shí)：非理性的追求。原始主義與幻想藝術(shù)、形而上畫派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義。對應(yīng)文學(xué)-文化理論為——象征主義理論；柏格森直覺主義與意識流理論、精神分析理論；現(xiàn)象學(xué)、存在主義、闡釋學(xué)、荒誕派戲劇理論；以法蘭克福學(xué)派為代表的社會批判理論。

以文學(xué)理論的成熟性為參照，所謂“現(xiàn)代藝術(shù)理論”，也許惟有形式主義和視覺語言分析理論——包括符號學(xué)、格式塔視覺心理學(xué)一一才獲得了系統(tǒng)而成熟的品格。不過，在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，形式主義也首先是由藝術(shù)家倡導(dǎo)的，那就是法國后印象派，尤其是塞尚所開創(chuàng)的道路。塞尚之所以被奉為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，原因在于他的“畫面自有其真實(shí)性”的思想，這個思想主導(dǎo)了20世紀(jì)上半葉現(xiàn)代藝術(shù)的主要奮斗目標(biāo)。它表達(dá)了這樣的觀念：藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)世界的等價物，而不是現(xiàn)實(shí)世界的模仿。塞尚就像歷史的決策者，為20世紀(jì)前期的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)運(yùn)動制定了法律，從野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義，直到抽象主義，無不以追求形式自律性、建立客觀化的藝術(shù)真實(shí)為目標(biāo)。而在藝術(shù)理論領(lǐng)域，英國的布魯姆斯伯里集團(tuán)（TheBloomsburyCircle)所倡導(dǎo)的形式主義藝術(shù)論。

貝爾提出的“有意味的形式”——也不過是希望把塞尚的觀點(diǎn)賦予理論形態(tài)而已。事實(shí)上，作為現(xiàn)代藝術(shù)最初的理論話語，形式主義藝術(shù)論本來就是作為后印象派的自覺回應(yīng)而出現(xiàn)的，正是布魯姆斯伯里集團(tuán)的羅杰?弗萊，把塞尚、凡?高、高更等人的實(shí)驗(yàn)，稱為“后印象主義”。

克萊夫?貝爾極力想說明而看來又無力說明的“有意味的形式”，到了蘇珊?朗格的符號論藝術(shù)美學(xué)、阿恩海姆的格式塔視覺心理學(xué)理論中，才獲得了較完備的邏輯陳述。假如我們對20世紀(jì)前期的文學(xué)理論稍有了解，便很容易看出，形式主義藝術(shù)論的這一套觀念，在俄國形式主義、布拉格學(xué)派、英美新批評派、結(jié)構(gòu)主義文論中，能得到精致的說明。我們注意到，正如語言學(xué)方法在“形式主義-結(jié)構(gòu)主義”文論的歷史遞進(jìn)關(guān)系中顯示了愈益深入的重要性，從克萊夫？貝爾、羅杰?弗萊，到蘇珊?朗格、阿恩海姆，一種類似語言學(xué)的分析方法也越來越發(fā)揮了視覺傳達(dá)研究的價值。在克萊夫？貝爾和羅杰?弗萊這里，形式還是想被說清卻終于無以言說的“意味”到蘇珊?朗格這里，形式成為“情感的符號”，明確了作為情感傳達(dá)的類語言功能；而到了阿恩海姆那里，視覺形式最終變成了思維的載體，來公然爭奪語言的權(quán)限了。要是仔細(xì)考察阿恩海姆來回運(yùn)用的那些關(guān)鍵詞——視覺思維、完形、場、張力、力的構(gòu)式、異形同構(gòu)、簡化原則，等一一我們會發(fā)現(xiàn)，它們不僅套用了心理學(xué)、物理學(xué)的概念，還有從語言學(xué)得來的啟示，特別是為形式主義詩論所過濾了的語言學(xué)。

這樣，20世紀(jì)前期的視覺藝術(shù)理論和文學(xué)理論，便可在藝術(shù)本體論的共同訴求中，兩心無猜、投桃報李了。也正是在藝術(shù)本體論這里，文學(xué)和藝術(shù)理論開始獲得現(xiàn)代性。塞尚說，“畫面自有其真實(shí)性”俄國形式派稱，文學(xué)作品是“意識之外的現(xiàn)實(shí)”。兩樣說法，實(shí)在只是同一種想法而已。從野獸派到抽象主義所倡導(dǎo)的“非描繪性”，也不過是什克洛夫斯基“陌生化”理論在視覺藝術(shù)語境中的出場罷了。

雅可布森提出“文學(xué)性”，克萊夫?貝爾提出“有意味的形式”“文學(xué)性”使一部書寫文本成為了文學(xué)作品，“有意味的形式”使視覺圖像成為了藝術(shù)作品。而且，在一種被表述為“張力”（tension)的共同感覺要素中，“文學(xué)性”和“有意味的形式”獲得了本體論的統(tǒng)一。在我看來，對藝術(shù)本體論而言，張力論的價值是怎么強(qiáng)調(diào)都不過分的。正是張力論，將形式本體論研究推進(jìn)到了語言學(xué)層面，從而使“文學(xué)性”或“有意味的形式”不再顯得好像是故弄玄虛了。

到了語言學(xué)研究的層面，在本體論批評家的眼中，“文學(xué)性”就應(yīng)該像科學(xué)實(shí)證的對象那樣，具備客觀品格了，因而，在一定意義上，也成了與物質(zhì)相類似的東西。新批評派理論家維姆薩特說，詩歌是“言語的雕像”（verbalicon)①，這句話聽上去就如蘭色姆的“構(gòu)架-肌質(zhì)論”，令人嗅到了“文學(xué)性”的物質(zhì)性味道，盡管二人在對構(gòu)架-肌質(zhì)的關(guān)系理解上分歧甚大。不過，要是暫時不考慮德里達(dá)的“白色神話”，文學(xué)，除了語言的聲音層面，我們還只好承認(rèn)，它差不多只是由隱喻、悖論、反諷、歧義等修辭手段所構(gòu)成的虛擬的雕像。但在視覺藝術(shù)這里，塞尚、立體主義者和抽象主義者，卻希望建立存在于物質(zhì)現(xiàn)實(shí)中的雕像。他們就好像在自告奮勇地為文學(xué)本體論制造物證。